Rock en cadena

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Bienvenidos a una nueva entrada de Rock en Cadena. Esta vez viajamos al Reino Unido para encontrarnos con una banda pionera dentro del hard rock y el heavy metal (junto a Zeppelin y Sabbath). Considerados como una de las bandas mas influyentes dentro del rock, con más de 100 millones de copias vendidas de sus álbumes en todo el mundo aun hoy continúan dando guerra. Ellos son Deep Purple. Comenzamos!!

Los orígenes de la banda se remontan a 1967-68, cuando Jon Lord (teclista) Richie Blackmore (guitarra), Ian Paice (batería), Nick Simper (bajo) y Rod Evans (vocalista) coincidieron en una banda llamada Roundabout. Durante una breve gira por Dinamarca y Suecia en abril de 1968, en la que todavía se los anunciaba como Roundabout, Blackmore sugirió un nuevo nombre: «Deep Purple», que lleva el nombre de la canción favorita de su abuela. El grupo había decidido elegir un nombre después de que todos hubieran escrito uno en un tablero en el ensayo. El segundo nombre elegido fue «Concrete God», pero la banda pensó que era demasiado duro. En mayo de 1968, la banda se mudó a Londres para grabar su álbum debut, «Shades of Deep Purple» , que fue lanzado en julio por el sello estadounidense Tetragrammaton , y en septiembre por el sello británico EMI. El grupo tuvo éxito en Norteamérica con una versión de «Hush» de Joe South.

El segundo álbum de la banda, «The Book of Taliesyn», se grabó rápidamente y se lanzó en Norteamérica en octubre de 1968 para coincidir con la gira. El álbum incluía otra versión, «Kentucky Woman» de Neil Diamond. Aunque las ventas del álbum no fueron tan fuertes, este no se lanzaría en el país de origen de la banda hasta el año siguiente y, al igual que su predecesor, no tuvo mucho impacto en la lista de álbumes del Reino Unido.

En marzo de 1969 la banda había completado la grabación de su tercer álbum, «Deep Purple», pero el sello discográfico norteamericano de Deep Purple, retrasó la producción del álbum hasta que la banda no terminó la gira estadounidense. Esto, además de la pobre promoción del sello casi en quiebra, hizo que el álbum se vendiera mal. Poco después del lanzamiento del tercer álbum, la discográfica cerró, dejando a la banda sin dinero y con un futuro desalentador. Durante la gira estadounidense de 1969, Lord y Blackmore se reunieron con Paice para discutir su deseo de llevar a la banda en una dirección más pesada, dejando atrás el rock psicodelico y progresivo de sus primeros trabajos. Sintiendo que Evans y Simper no encajarían bien con un estilo de rock pesado, ambos fueron reemplazados ese verano. Tras el intento fallido de contratar a Terry Reid (un joven cantante que prefirió seguir con su carrera en solitario) la banda puso su mirada en el cantante Ian Gillan de Episode Six, una banda que había lanzado varios singles en el Reino Unido sin lograr ningún gran éxito comercial. En su momento, Nick Simper tanteo a Gillan cuando Deep Purple se estaba formando por primera vez, pero este pensó que no llegarían muy lejos. Un viejo compañero de Blackmore presentó a la banda a Gillan y al bajista Roger Glover. Según Blackmore, solo estaban interesados en Gillan y no en Glover, pero fue contratado por recomendacion de Ian Paice.

El primer lanzamiento de la nueva formación fue una canción de Roger Greenaway y Roger Cook titulada «Hallelujah». En el momento de su grabación Nick Simper todavía pensaba que estaba en la banda, mas tarde descubrió que la canción ya había sido grabada con Glover en el bajo. Los demás miembros pidieron a su manager que informara a Simper de que había sido reemplazado oficialmente. A pesar de las apariciones en televisión para promocionar el sencillo en el Reino Unido, la canción fracasó.

La banda ganó popularidad en septiembre de 1969 gracias a su trabajo «Concerto for Group and Orchestra», una epopeya de tres movimientos compuesto por Jon Lord (como un proyecto en solitario) , con letra escrita por Ian Gillan. Primero fue interpretado por Deep Purple y The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold el 24 de septiembre de 1969 y lanzado en vinilo en diciembre de 1969. Este álbum en vivo se convirtió en su primer lanzamiento con cualquier tipo de éxito en las listas en el Reino Unido. Gillan y Blackmore vieron en este lanzamiento una distracción que se interpondría en el desarrollo del estilo rockero deseado. Lord también escribiría a finales de 1970 «Gemini Suite», esta vez con la Orchestra of the Light Music Society, que contó con cinco movimientos para los miembros individuales de la banda, incluida una pieza de guitarra de Blackmore. Años mas tarde Blackmore declaró que «Gemini Suite» le parecía horrible.

La publicación en 1970 de «In Rock» colocó a Deep Purple en el Top Ten del Reino Unido. Los duelos entre la guitarra de Blackmore y el órgano distorsionado de Lord, junto con la poderosa y amplia voz de Gillan y la sección rítmica de Glover y Paice, hicieron al grupo adquirir una identidad única que separó a la banda de sus álbumes anteriores. Junto con «Led Zeppelin II» de Zeppelin y «Paranoid» de Sabbath , «In Rock» asentó las bases incipiente género de heavy metal. Además de aumentar las ventas en el Reino Unido (alcanzó el número 4), la banda se estaba haciendo un nombre como banda de directo, debido al gran volumen de sus espectáculos y las habilidades de improvisación de Blackmore y Lord. Su segundo álbum, «Fireball», fue publicado en 1971, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido.

A principios de diciembre de 1971, la banda viajó a Suiza para grabar «Machine Head». El álbum debía grabarse en el Casino de Montreux usando el estudio móvil Rolling Stones , pero un incendio durante un concierto de Frank Zappa and The Mothers of Invention, causado por un hombre que disparó una pistola de bengalas en el techo, quemó el Casino. Este incidente inspiró la canción «Smoke on the Water». El álbum fue grabado más tarde en un pasillo en el cercano Grand Hôtel de Territet que se encontraba vacío, con la excepción de la pista de música para «Smoke on the Water». Eso fue grabado en un teatro vacío llamado The Pavillon, antes de que la policía pidiera a la banda que se fuera de allí. Según Blackmore todo se hizo en aproximadamente cuatro tomas.

«Machine Head» fue lanzado a finales de marzo de 1972 y se convirtió en uno de los lanzamientos más famosos de la banda. Fue el segundo álbum número 1 de la banda en el Reino Unido, mientras que los restableció en Norteamérica, alcanzando el número 7 en los Estados Unidos y el número 1 en Canadá. El álbum incluía temas que se convirtieron en clásicos en vivo, como «Highway Star», «Space Truckin'», «Lazy» y «Smoke on the Water». El grupo llevaba junto tan solo tres años y medio. En enero de 1972, la banda volvió a recorrer los Estados Unidos una vez más, Blackmore contrajo hepatitis, y la banda intentó dar un show sin guitarrista. El guitarrista de Spirit, Randy California tocó un show con el grupo, pero el resto de la gira se canceló. Tras una gira por Japón en agosto de ese año el grupo lanzó el doble vinilo en vivo, «Made in Japan». Originalmente pensado como un disco solo para Japón, su lanzamiento mundial vio el doble L.P. convertirse en un éxito instantáneo. Aun hoy sigue siendo una de las grabaciones de conciertos en vivo más populares y de mayor venta de la música rock. Deep Purple continuó funcionando y lanzó el álbum «Who Do We Think We Are» en 1973. El álbum alcanzó el número 4 en las listas del Reino Unido y el número 15 en la lista de los Estados Unidos, al tiempo que alcanzó el estado de oro más rápido que cualquier álbum de Deep Purple lanzado hasta ese momento. Pero las tensiones internas y el agotamiento fueron más notables que nunca. Tras los éxitos de «Machine Head» y «Made in Japan» , la incorporación de «Who Do We Think We Are» convirtió a Deep Purple en los artistas más vendidos de 1973 en los Estados Unidos.

La filial de Warner en Japón estaba interesada en lanzar un disco en directo del grupo. Aunque la banda no estaba convencida de ello, acabaron aceptando poniendo sus propias condiciones, como emplear su propio ingeniero de sonido, Martin Birch y tener la ultima palabra en el desarrollo del álbum. Una gira por Japón condujo a un lanzamiento en vivo, el doble vinilo, «Made in Japan». Las canciones se registraron los días 15 y 16 de agosto de 1972 en Osaka y el 17 en Tokio Originalmente pensado como un disco solo para Japón, su lanzamiento mundial vio el doble L.P. convertirse en un éxito inmediato. Aun hoy sigue siendo una de las grabaciones de conciertos en vivo más populares y de mayor venta de la música rock. La mayoría de las canciones del álbum pertenecen a la segunda noche en Osaka. Durante la primera actuación en cansancio de la banda fue evidente y, a pesar de que el tercer concierto fue el mejor, la acústica falló y con ello la calidad de la grabación. No obstante «Smoke on the water» se sacó del primer concierto, por algo muy simple, las demás noches Blackmore falló con el riff mas famoso de la historia del rock. Lo del suicidio y el sonido de un disparo durante «Child in time» lo dejaremos como una leyenda mas, ¿otra?.

Gillan admitió en una entrevista de 1984 que la banda fue presionada por la compañía de manager para completar el álbum «Who Do We Think We Are» a tiempo y salir de gira, aunque necesitaban un descanso. Los «malos rollos», incluidas las tensiones con Blackmore, culminaron con la salida de Gillan después de su segunda gira por Japón en el verano de 1973, seguido del despido de Glover, ante la «insistencia» de Blackmore. La banda contrató al bajista/vocalista Glenn Hughes, anteriormente en el grupo Trapeze. Después de contratar a Hughes, debatieron continuar como cuarteto, con Hughes como bajista y vocalista principal. El ex Free Paul Rodgers fue tanteado para el puesto, cosa que rechazó para centrarse en su nuevo proyecto, Bad Company. Se realizaron audiciones para reemplazos vocales principales, decidiendose por un cantante desconocido, David Coverdale, principalmente porque a Blackmore le gustaba su voz blusera y masculina.

El primer álbum de estudio de esta alineación, titulado «Burn» (1974), fue todo un éxito, alcanzando el número 3 en el Reino Unido y el número 9 en los Estados Unidos. El álbum mostró el virtuosismo de todos los miembros y particularmente la destreza con la guitarra de influencia clásica de Blackmore, mientras que Hughes y Coverdale proporcionaron armonías vocales y elementos de funk y blues, respectivamente, a la música, un sonido que fue aún más evidente en el lanzamiento de «Stormbringer» a finales de 1974. La radio dio buena cuenta de los singles del álbum, Sin embargo, a Blackmore no le gustaba ni el álbum ni los elementos funky y soul, como resultado, dejó la banda el 21 de junio de 1975 para formar su propia banda con Ronnie James Dio de Elf, llamada Ritchie Blackmore’s Rainbow, acortada a Rainbow después del primer álbum.

Con la partida de Blackmore, Purple tuvo que llenar una de las vacantes más grandes en la música rock. A pesar de esto, la banda se negó a detenerse y anunció un reemplazo: el estadounidense Tommy Bolin. Antes de que Bolin fuera reclutado, se pensó en Clem Clempson (Colosseum, Humble Pie), Zal Cleminson (The Sensational Alex Harvey Band), Mick Ronson (The Spiders From Mars) y Rory Gallagher. Según el propio Bolin acudió a la audición siguiendo una recomendación de Blackmore, Bolin había sido miembro de muchas bandas olvidadas de finales de la década de 1960. Cuando aceptó la invitación para unirse a Deep Purple Bolin estaba trabajando en su primer álbum en solitario, «Teaser».

«Come Taste the Band», fue lanzado en octubre de 1975, un mes antes del álbum «Teaser» de Bolin. A pesar de recibir criticas tanto buenas como malas y de tener unas ventas discretas, este álbum revitalizó a la banda una vez más, aportando un nuevo toque funk a su sonido hard rock. La influencia de Bolin fue crucial, y con el aliento de Hughes y Coverdale, el guitarrista desarrolló gran parte del material del álbum. A pesar del talento de Bolin, sus problemas con las drogas duras comenzaron a manifestarse. Durante la gira muchos fans abuchearon abiertamente la incapacidad de Bolin para interpretar solos como Ritchie Blackmore, sin darse cuenta de que Bolin estaba físicamente obstaculizado por su adicción. Al mismo tiempo, Hughes padecía una adicción a la cocaína. Después de varios conciertos con un rendimiento bastante bajo, la banda se encontraba en peligro.

El final llegó en la gira por Inglaterra el 15 de marzo de 1976 en el Liverpool Empire Theatre. En palabras de Lord, Paice y el eran los únicos que mantenían el tipo, mientras que Hughes y Bolin seguían con sus adiciones, unido al pobre rendimiento de Coverdale a la hora de cantar. Según el propio Lord, Coverdale anuncio a Paice y Lord que abandonaba la banda, cuando estos ya habían decidido disolverla. La ruptura finalmente se hizo pública en julio de 1976, con el manager de entonces emitiendo la simple declaración: «la banda no volverá a grabar ni actuará como Deep Purple«. A finales de año, Bolin acababa de terminar de grabar su segundo álbum en solitario, «Private Eyes», cuando, el 4 de diciembre de 1976, ocurrió la tragedia. En una habitación de hotel de Miami, durante una gira de apoyo a Jeff Beck, Bolin fue encontrado inconsciente por su novia y compañeros de banda. Incapaz de despertarlo, llamó a una ambulancia, pero ya era demasiado tarde. La causa oficial de muerte fue la intoxicación por múltiples drogas. Bolin tenía 25 años.

En 1980, una versión de gira de la banda surgió con Rod Evans como el único miembro que había estado en Deep Purple, finalmente terminó en una demanda por parte de los abogados de Deep Purple por el uso no autorizado del nombre. A Evans se le ordenó pagar daños por valor de 672.000 dolares, por usar el nombre de la banda sin permiso.

En abril de 1984, ocho años después de la desaparición de Deep Purple, tuvo lugar una reunión con la alineación «clásica» de principios de la década de 1970: Gillan, Lord, Blackmore, Glover y Paice. El álbum «Perfect Strangers» se lanzó en octubre de 1984, con bastante éxito comercial se convirtió en el segundo álbum de estudio de Deep Purple en convertirse en platino en los Estados Unidos, después de «Machine Head». En los Estados Unidos, la gira de 1985 superó a todos los demás artistas, excepto a Bruce Springsteen. La formación continuó, lanzando «The House of Blue Light» en 1987, y otro álbum en vivo, «Nobody’s Perfect» (1988). En el Reino Unido se lanzó una nueva versión de «Hush» (con Gillan en la voz principal) para conmemorar los 20 años de la banda.

Gillan fue despedido en 1989; sus relaciones con Blackmore se habían agriado nuevamente, y sus diferencias musicales habían divergido demasiado. Originalmente, la banda tenía la intención de reclutar al líder de Survivor, Jimi Jamison, pero esto fracasó debido a complicaciones con el sello discográfico de Jamison. Finalmente, después de audicionar a varios candidatos , incluidos Brian Howe (White Spirit, Ted Nugent, Bad Company), Doug Pinnick (King’s X), los australianos Jimmy Barnes (Cold Chisel) y John Farnham (Little River Band), Terry Brock (Strangeways, Giant) y Norman «Kal» Swan (Tytan , Lion , Bad Moon Rising), el ex vocalista de Rainbow Joe Lynn Turner fue el elegido. Esta formación grabó solo un álbum, «Slaves and Masters» (1990), con no demasiado éxito de ventas, ademas algunos fans lo vieron como poco más que un álbum clon de Foreigner.

Con la gira completada, Turner fue expulsado, ya que Lord, Paice y Glover (y la compañía discográfica) querían que Gillan volviera al redil por el 25 aniversario. Blackmore cedió a regañadientes, tras solicitar y eventualmente recibir 250.000 dólares en su cuenta bancaria. La alineación clásica grabó «The Battle Rages On…» en 1993. Sin embargo, Gillan reelaboró ​​gran parte del material existente que había sido escrito con Turner para el álbum, como resultado, Blackmore se enfureció con lo que consideraba elementos no melódicos.

Durante una exitosa gira europea, Blackmore abandonó en 1993, para siempre, después de un espectáculo el 17 de noviembre en Helsinki, Finlandia. Joe Satriani fue reclutado para completar las fechas japonesas en diciembre y se quedó para una gira de verano europea en 1994. Se le pidió que se uniera permanentemente, pero sus compromisos con su contrato con Epic Records lo impidieron. La banda eligió por unanimidad al guitarrista de Dixie Dregs y Kansas Steve Morse para convertirse en el sucesor de Satriani.

La llegada de Morse revitalizó la banda de manera creativa, y en 1996 se lanzó un nuevo álbum titulado «Purpendicular» , que muestra una amplia variedad de estilos musicales, aunque nunca tuvo éxito en las listas. Mas tarde se lanzó un nuevo álbum en vivo «Live at The Olympia ’96» en 1997.Las copias iniciales del lanzamiento tienen una pegatina redonda en la parte frontal del estuche del C.D, que dice ‘Official Bootleg’, no está claro si esto fue porque la banda tuvo algunos problemas con la calidad del sonido. Deep Purple disfrutó de exitosas giras durante el resto de la década de 1990, lanzando «Abandon» en 1998, con un sonido algo más duro.

En 1999, Lord, con la ayuda de un fan holandés, que también era musicólogo y compositor, Marco de Goeij, recreó minuciosamente «Concerto for group and Orchestra», ya que la partitura original se perdió en 1970. Una vez más se realizó en el Royal Albert Hall en septiembre de 1999, esta vez con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Paul Mann. El concierto también incluyó canciones de las carreras en solitario de cada miembro, así como un corto set de Deep Purple. La ocasión fue conmemorada en el álbum de 2000 «In Concert with The London Symphony Orchestra».

En 2002, Lord (quien, junto con Paice, fue el único miembro en todas las encarnaciones de la banda) anunció su retiro amigable de la banda para perseguir proyectos personales (especialmente trabajo orquestal). Lord dejó su órgano Hammond para su reemplazo, el veterano Don Airey, quien ya sustituyo a Lord en 2001 tras una lesión de rodilla.

En 2003, Deep Purple lanzó su primer álbum de estudio en cinco años, «Bananas». EMI Records rechazó una extensión de contrato con Deep Purple, posiblemente debido a ventas inferiores a las esperadas. En realidad, el concierto con la Orquesta Sinfónica de Londres vendió más que «Bananas». En 2005 se lanzó «Rapture of the Deep», que al igual que su antecesor, recibió críticas generalmente positivas de críticos y fans. En febrero de 2007, Gillan pidió a los fans que no compraran el álbum en vivo «Come Hell o High Water» lanzado por Sony BMG. Esta fue una grabación de 1993, publicadas sin la ayuda de Gillan o de cualquier otro miembro de la banda. En 2013, Deep Purple publicó su decimonoveno álbum de estudio titulado «Now What ?!» y en 2017 «Infinite», embarcándose en lo que podría ser «la última gran gira» de la banda. En febrero de 2020, se anuncio el 21º álbum de estudio de la banda titulado «Whoosh!» y se lanzó adelanto en forma de video. Estaba previsto lanzar el álbum completo en junio, pero se pospuso hasta agosto de 2020 debido a la pandemia de coronavirus.

Sin ningún genero de dudas, Deep Purple ha sido una influencia muy grande para bandas de hard y heavy metal, tales como Metallica, Def Leppard, Rammstein o Europe, de igual manera sus componentes ha sido «idolatrados» por jóvenes que mas tarde se convertirían en estrellas del rock. Y con uno de ellos continuamos, el único miembro de la banda que a permanecido en ella desde sus inicios. El gran Ian Paice que tras el «parón» de Purple, se enroló en las filas de otro grandisimo guitarrista, el Irlandés Gary Moore.

En noviembre de 1982, Paice se unió a Gary Moore para el álbum «Corridors of Power», grabando mas tarde el directo «Rockin ‘Every Night – Live in Japan», grabado en 1983, durante la gira «Corridors of Power». A pesar de haber sido lanzado en Japón ese mismo año, se lanzó en Europa hasta 1986. En 1983 Gary Moore graba «Victims of the Future», donde Paice aparece en cuatro de las ocho canciones del álbum, último en presentar a Ian Paice en la batería, antes de «retomar» Deep Purple en 1984.»Victims» también fue el primer álbum del guitarrista/teclista Neil Carter (ex UFO), músico que nos lleva a una «desconocida» banda inglesa de finales de los 70 llamados Wild Horses.

Wild Horses se formó en el verano de 1978 por el ex guitarrista de Thin Lizzy Brian Robertson y el ex bajista de Rainbow Jimmy Bain, a los que mas tarde se les añadió el batería Clive Edwards (ex Pat Travers, Uli Roth) y guitarrista/teclista Neil Carter (ex-Wilder, Gilbert O’Sullivan). Esta formación grabó el álbum homónimo lanzado en 1980 por EMI, que fichó a la banda después de su aparición en el Festival de Reading de 1979. Carter dejó la banda en agosto de 1980 para unirse a UFO y mas tarde a Gary Moore. Su reemplazo fue el guitarrista John Lockton (ex Next Band, Red Alert) quien grabó el álbum «Stand Your Ground» en 1981. Mas tarde, Robertson y Edwards abandonaron Wild Horses, Robertson se unió a Motörhead un año después. Bain reunió una nueva formación de Wild Horses pero unos meses después la banda se disolvió, con Bain uniéndose a su ex compañero de Rainbow Ronnie James Dio en su carrera como solista. Jimmy Bain murió el 23 de enero de 2016. Un miembro de Wild Horses, Brian Robertson, nos lleva a nuestro siguiente grupo, banda que sin duda le hizo grande, Thin Lizzy.

Ya que en su día dedicamos un programa a Thin Lizzy (https://rockencadena.home.blog/2019/10/05/programa-no11/) vamos a centrarnos en Brian Robertson quien se unió a Thin Lizzy en 1974, con tan solo 18 años junto con Scott Gorham en la otra guitarra principal. Phil Lynott le dio el apodo de «Robbo» para distinguirlo del batería Brian Downey. Los dos guitarristas principales proporcionaron el sonido característico de Thin Lizzy. Durante su tiempo en la banda, Robertson grabó cinco álbumes de estudio: «Nightlife» (1974), «Fighting» (1975), «Jailbreak» (1976), «Johnny the Fox (1976), «Bad Reputation» (1977) y álbum en directo Live and Dangerous»(1978). «Nightlife» y «Bad Reputation» fueron los únicos discos que no incluyeron su composición y solo participó en algunas pistas del último álbum.

Robertson tuvo problemas para lidiar con la fama de Lizzy. A finales de 1976 comenzó a beber mucho,teniendo incluso que suspender una gira por EE.UU debido a una pelea en la que Brian Robertson sufrió una lesión en la mano sufriendo daños en las arterias y los nervios, no sin antes romper la pierna a un tipo, la clavícula a otro hombre y golpear en la cabeza a otro, antes de ser golpeado el en la cabeza con una botella, dejándolo inconsciente. Robertson sostiene que, contrario a los informes de la época, no estaba borracho. Lynott estaba enojado y reemplazó a Robertson por Gary Moore para otra gira por los Estados Unidos en enero-marzo de 1977. Mientras Robertson se recuperaba de su lesión, la banda grabó «Bad Reputation», cuyas partes de guitarra fueron grabadas en su mayoría por Gorham. Sin embargo, ante la insistencia de Gorham, Lynott permitió que Robertson se uniera a la banda, siendo «re-incorporado» lo que restaba de 1977 y 1978, durante el cual la mayoría de las cintas para el conocido doble L.P. «Live and Dangerous» fueron grabados. En julio de 1978, Robertson finalmente dejó la banda para siempre, debido a que sus hábitos de bebida volvieron a estar fuera de control, así como a las diferencias irreconciliables con Lynott, y fue nuevamente reemplazado por Gary Moore, quien formó de nuevo tandem con Scott Gorham, actualmente guitarrista de Black Star Riders.

Black Star Riders se formó en 2012 cuando los miembros de la formación más reciente de Thin Lizzy decidieron grabar nuevo material pero según Gorham «por respeto a Phil Lynott y al legado que creó» se usaría un nuevo nombre, sacado por Ricky Warwick (voz/guitarra) del western de 1993 «Tombstone», aun así el sonido de la banda es muy cercano al de Lizzy. Inicialmente, la banda estaba compuesta por Scott Gorham y Damon Johnson (Brother Cane) a las guitarras, Marco Mendoza en bajo (Blue Murder, The Dead Daisies) Ricky Warwick (The Almighty) como vocalista y guitarrista ocasional y Jimmy DeGrasso (Alice Cooper, Megadeth) a la batería. El primer álbum de la banda, «All Hell Breaks Loose» , fue lanzado en 2013, «The Killer Instinct» en 2015, «Heavy Fire», en 2017, y «Another State of Grace» el primer álbum de Black Star Riders en contar con el nuevo guitarrista Christian Martucci y el batería Chad Szeliga. En 2014 Robbie Crane (Ratt, Lynch Mob) reemplazo a Marco Mendoza, músico que ya había tocado con otro ex Lizzy, John Sykes, no solo en Blue Murder también es sus trabajos en solitario.

En los años posteriores a Blue Murder, Sykes grabó varios álbumes en solitario: «Out of My Tree» (1995), «Loveland» (1997), «20th Century» (1997) y «Nuclear Cowboy» (2000). En 2004, se lanzó el álbum en vivo «Bad Boy Live!» grabado por en abril de ese año durante una gira en solitario en Japón, país donde Sykes goza de gran popularidad. El album cuenta con una serie de «grandes éxitos» de Thin Lizzy, Whitesnake, Blue Murder y su trabajo en solitario. Para este álbum Sykes contó con Marco Mendoza en el bajo, Derek Sherinian en los teclados y Tommy Aldridge en la batería, quien nos lleva a nuestro siguiente protagonista, el «príncipe de las tinieblas» Mr. Ozzy Osbourne.

Aldridge participo en «Speak of the Devil» un doble álbum en vivo, publicado el 27 de noviembre de 1982, compuesto enteramente de versiones en vivo de canciones grabadas originalmente por la anterior banda de Osbourne, Black Sabbath. En el Reino Unido el álbum fue titulado «Talk of the Devil», modismo mas utilizado allí.

A principios de febrero de 1982, la dirección y el sello discográfico de Osbourne tomaron la decisión de grabar un álbum en vivo que enteramente de canciones que había grabado con Black Sabbath en la década de 1970. Varios factores llevaron a esta decisión. El acuerdo editorial de Sabbath con su administración anterior había expirado recientemente; Al volver a grabar estas canciones, todos los compositores (incluido Osbourne) se beneficiarían de los derechos de autor. Los miembros de la banda no vieron esto con buenos ojos, ya que pensaban que como músicos de estudio seria un paso atrás el grabar temas de otra banda. Osbourne no se lo tomó nada bien, enfrentándose a ellos, incluido su gran amigo Randy Rhoads. Al final aceptaron, pero todo se vino abajo con la muerte de Randy el 19 de marzo de 1982.

Tras su muerte, la banda continuo con el guitarrista Bernie Tormé, pero la cosa no funcionó y se contrató a Brad Gillis como nuevo guitarra. Los ensayos para los conciertos que debían grabarse fueron caóticos, con el propio Ozzy desaparecido hasta el día antes del primer show, siendo incapaz de recordar algunas de las canciones, actuando durante algunas noches con las letras puestas sobre una silla en mitad del escenario. Según el productor del álbum, se grabó un set entero sin publico después de los dos shows de donde se sacó la grabación para en caso de que esas grabaciones no fueran validas poder sacar algún tema. El álbum presenta tres canciones de esa actuación con el ruido de la multitud que luego se agregó en la postproducción, una pista, Sabbath bloody Sabbath no se tocó en ninguno de los dos shows de la grabación.

«Speak of the Devil» es el primer álbum de Osbourne que presenta al bajista Rudy Sarzo y al bateria Tommy Aldridge. El dúo había sido acreditado en el álbum «Diary of a Madman» de 1981, pero en realidad no tocaron en él. Aldridge tocó en un álbum mas de Ozzy, mientras que Sarzo dejo la banda tras la gira uniéndose de manera oficial a Quiet Riot, mientras que Gillis hacia lo mismo formando su banda de siempre Night Ranger.

Banda de San Francisco que en principio se llamo Ranger, nombre que tuvo que cambiar a Night Ranger ya que otra banda de country tenia registrado el nombre. El grupo lo formaban Jack Blades al bajo y la voz, los guitarras Brad Gillis y Jeff Watson, el teclista Alan Fitzgerald y el batería y tambien vocalista Kelli Keagy. Sus tres primeros trabajos, «Dawn Patrol» (1982), «Midnight Madness» (1983), y «7 Wishes» (1985) consiguieron el platino en EE.UU. Entre 1984 y 1987, Night Ranger se «especializó en bandas sonoras, grabando o contribuyendo con canciones para varias películas orientadas a adolescentes. Después de que su éxito disminuyó a finales de la década de 1980, la banda se separó en 1989 y sus miembros siguieron otros caminos, tanto grupales como solistas. Uno de sus miembros, el guitarrista Jeff Watson perteneció a este super grupo llamado Mother´s Army.

Formados en 1993 cuentan con Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple) a la voz, Jeff Watson (Night Ranger) a la guitarra, Bob Daisley (Gary Moore, Rainbow) al bajo y Carmine Appice (King Kobra, Vanilla Fudge) a la batería quien fue reemplazado por Aynsley Dunbar (Journey, Jefferson Starship) a principios de 1998. La banda se separaó en 1998 debido a otras obligaciones de los miembros de la banda en otras bandas o proyectos o debido a su deseo de seguir sus carreras en solitario. A lo largo de los cinco años de su existencia, Mother’s Army ha lanzado tres álbumes de estudio, «Mother’s Army» (1993), «Planet Earth» (1997) y «Fire on the Moon» (1998). Desgraciadamente la banda siempre fue tomada como un proyecto de estudio por todos sus miembros. Nunca tuvieron mucha actividad en vivo y entre discos todos hicieron otras cosas en el mundo musical. Tal vez el aparecer en medio del apogeo del grunge no fue la mejor idea para un grupo con un sonido de hard rock melódico, a pesar de contar con verdaderas estrellas de rock, precisamente una de ellas nos lleva hasta los protagonistas de este blog, Joe lynn Turner, quien puede presumir de ademas de ser uno de los cantantes mas reconocidos dentro del hard rock, haber sido vocalista de Rainbow y Deep Purple. Espero que os haya gustado este blog y como no su podcast. No olvidéis dar like y comentar. Un saludo a tos y todas.Hasta la próxima. Sube el volumen y disfruta!!

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Bienvenidos un mes mas al blog del podcast Rock en Cadena, volvemos después de nuestro segundo especial dedicado a las mujeres en el rock para centrarnos en la banda «mas caliente del planeta». You Wanted the Best, You Got the Best!!..KISS.

Kiss nace de Wicked Lester, una banda de rock de Nueva York liderada por Gene Simmons y Paul Stanley. La banda grabó un álbum, que fue archivado por Epic Records, y tocaron un puñado de shows en vivo. Simmons y Stanley, sintiendo que se necesitaba una nueva dirección musical, abandonaron Wicked Lester en 1972 y comenzaron a formar un nuevo grupo. Simmons y Stanley se encontraron con un anuncio en la revista Rolling Stone colocado por Peter Criss, un batería que ademas cantaba. Después de escuchar a Criss cantar, pensaron que debería estar en la nueva banda que estaban formando. El trío se centró en un estilo de rock mucho más duro que el practicado por Wicked Lester. También comenzaron a experimentar con su imagen, usando maquillaje y varios atuendos. En noviembre de 1972, el trío presentó una demo al director de A&R de Epic Records, Don Ellis, en un esfuerzo por asegurar un contrato discográfico. Aunque la actuación salió bien, a Ellis no le gustaba la imagen y la música del grupo.

A principios de enero de 1973, el grupo agregó al guitarrista principal Ace Frehley. Unas semanas después, la formación clásica se solidificó como Kiss. A Stanley se le ocurrió el nombre mientras que Frehley creó el logotipo ahora icónico, haciendo que las «SS» parecieran relámpagos. Más tarde, Stanley diseñó el logotipo (la inclinación y ángulos de las «SS» son diferentes por lo que geométricamente no son idénticas). Cuando firmaron su primer contrato discográfico, el departamento de arte preguntó si querían rediseñarlo para que fuera perfecto, a lo que Stanley contestó: «si nos ha traído hasta aquí, vamos a dejarlo tal y como está».

Las letras parecían similares a las insignias de las SS nazis, un símbolo que está prohibido en Alemania por su codigo penal. Sin embargo, Simmons y Stanley, ambos judíos, han negado cualquier similitud intencionada con el simbolismo nazi en el logotipo. Desde 1979, la mayoría de las portadas de álbumes y productos de la banda en Alemania han usado un logotipo alternativo, en el que las letras «SS» se parecen a las letras «ZZ» al revés. Este logotipo también se usa en Austria , Suiza , Polonia , Lituania , Hungría e Israel para evitar controversias.

En noviembre de 1973 la banda firma su primer contrato discográfico con Casablanca Records.  El álbum debut homónimo de la banda fue lanzado el 8 de febrero de 1974. A pesar de la publicidad y las giras constantes, Kiss inicialmente vendió solo 75.000 copias. Mientras tanto, el grupo y Casablanca Records perdiendo dinero rápidamente. La banda (mientras estaba de gira) se detuvo en Los Ángeles en agosto de 1974 para comenzar a grabar su segundo álbum, «Hotter Than Hell», que fue lanzado el 22 de octubre de 1974. El único sencillo, «Let Me Go, Rock ‘n’ Roll», no entró en listas, y el álbum se estancó en el número 100. Con «Hotter Than Hell» cayendo de las listas, Kiss fue sacado de su gira para grabar rápidamente un nuevo álbum. El jefe de Casablanca, Bogart, intervino para producir el próximo álbum, cambiando el sonido turbio y distorsionado de «Hotter Than Hell» por un sonido más limpio y ligeramente más pop. «Dressed to Kill» , lanzado el 19 de marzo de 1975, tuvo un mejor desempeño comercial que «Hotter Than Hell». También contenía lo que más tarde se convirtió en la canción característica de la banda, «Rock and Roll All Nite». Aunque los álbumes de Kiss no habían demostrado ser grandes vendedores, la banda rápidamente se estaba haciendo famosa por sus actuaciones en vivo. Los conciertos incluían espectáculos como Simmons escupiendo «sangre» (un efecto hecho principalmente de claras de huevo crudas, jarabe de fresa y colorante rojo de alimentos) y «lanzando fuego» (escupiendo líquido inflamable en una antorcha), Frehley hacia algún solo mientras su guitarra estallaba en llamas (bombas de luz y humo colocadas dentro de la guitarra), el elevador de batería de Criss que emitía chispas, el estallido de guitarra al estilo «Townshend» de Stanley y la pirotecnia durante todo el espectáculo.

A mediados de 1975, Casablanca estaba casi en bancarrota, y Kiss estaba en peligro de perder su contrato discográfico. Ambas partes necesitaban desesperadamente un avance comercial para sobrevivir. Ese avance se produjo en una forma poco probable: un álbum «doble en vivo». El 10 de septiembre de 1975 se lanzó «Alive!», una mezcla de los conciertos de Detroit, Cleveland y Wildwood, NJ, alcanzando el estatus de Oro y generando el primer single de los 40 mejores de Kiss: una versión en vivo de «Rock and Roll All Nite». Fue la primera versión de la canción con un solo de guitarra. En los últimos años, la banda admitió que se había agregado ruido adicional de la audiencia al álbum, así como sobregrabaciones en puntos seleccionados de guitarra y voz, no para engañar a los fanáticos, sino para agregar más «emoción y realismo» al disco.

El éxito de «Alive!» No solo le dio a Kiss el avance que habían estado buscando, sino que posiblemente salvó a Casablanca, que estaba cerca de la bancarrota. Después de este éxito, Kiss publicó «Destroyer» el 15 de marzo de 1976, con una producción bastante compleja (utilizando una orquesta, coro y numerosos efectos de cinta), fue un alejamiento del sonido crudo de los primeros tres álbumes de estudio. Si bien el álbum se vendió bien inicialmente y se convirtió en el segundo álbum de oro del grupo, rápidamente cayó en las listas. Solo cuando la balada » Beth «, el lado B del sencillo » Detroit Rock City «, comenzó a ganar más difusión en la radio FM, las ventas del álbum repuntaron. El single fue reeditado posteriormente con los lados A y B invertidos. «Beth» alcanzó el número 7 en el Billboard Hot 100 , y su éxito condujo a un aumento en las ventas tanto del álbum (que alcanzó el estatus de platino a fines de 1976) como de las entradas para conciertos. Solo cuando la balada «Beth «, el lado B del sencillo «Detroit Rock City», comenzó a ganar más difusión en la radio, las ventas del álbum repuntaron. El single fue reeditado posteriormente con los lados A y B invertidos. «Beth» alcanzó el número 7 en el Billboard Hot 100, y su éxito condujo a un aumento en las ventas tanto del álbum (que alcanzó el estatus de platino a finales de 1976) como de las entradas para conciertos.

Se lanzaron dos álbumes de estudio en menos de un año: «Rock and Roll Over» (11 de noviembre de 1976) y «Love Gun» (30 de junio de 1977). Un segundo álbum en vivo, «Alive II», fue lanzado el 14 de octubre de 1977. Los tres álbumes fueron certificados platino poco después de su lanzamiento. Entre 1976 y 1978, Kiss ganó 17,7 millones de dolares con su musica. En Japón, Kiss realizó cinco shows con entradas agotadas en el Budokan Hall de Tokio , rompiendo el récord anterior de cuatro noches de los Beatles. El primer álbum recopilatorio de Kiss, «Double Platinum» , se publicó el 2 de abril de 1978. Este álbum doble incluía muchas versiones remezcladas de sus éxitos, así como «Strutter ’78», una versión regrabada de una canción del primer álbum del grupo. Durante este período, la mercancía de Kiss se convirtió en una fuente sustancial de ingresos para el grupo. Algunos de los productos lanzados incluyeron un par de cómics emitidos por Marvel (el primero contenía tinta mezclada con sangre real donada por el grupo), una máquina de pinball, muñecas, kits de «Kiss Your Face Makeup», máscaras de Halloween, juegos de mesa, tarteras, cartas coleccionables y muchas otras piezas de recuerdo. El numero de socios en el Kiss Army, el club de fans de la banda, estaba en las seis cifras. Entre 1977 y 1979, las ventas mundiales de mercancías (en la tienda y en gira) alcanzaron un estimado de 100 millones de dolares.

El grupo, junto con el manager Bill Aucoin, trató de llevar a la banda al siguiente nivel de popularidad. Con ese fin, se diseñó una estrategia ambiciosa y doble para 1978. La primera parte implicó el lanzamiento simultáneo de cuatro álbumes en solitario de los miembros de Kiss. Aunque Kiss ha afirmado que los álbumes en solitario tenían la intención de aliviar las crecientes tensiones dentro de la banda, su contrato discográfico de 1976 en realidad requería cuatro discos en solitario, y cada uno de ellos contaba como medio álbum para el compromiso de cinco discos del grupo. Cada álbum fue un producto en solitario (ninguno del grupo apareció en el álbum de otro), y todos fueron lanzados y comercializados como álbumes de Kiss (con caratulas e inserciones de póster similares). Era la primera vez que todos los miembros actuales de una banda de rock habían lanzado álbumes en solitario el mismo día.

Para los miembros de la banda, fue una oportunidad para mostrar sus estilos musicales individuales y sus gustos fuera de Kiss, y en algunos casos para colaborar con artistas contemporáneos. Los álbumes de Stanley y Frehley eran más similares al estilo hard rock de Kiss, mientras que el álbum de Criss presentaba un estilo R&B con múltiples baladas. Simmons fue el más diverso de los cuatro, presentando hard rock, baladas, pop influenciado por los Beatles y una versión de «When You Wish upon a Star » de la película de Disney «Pinocho». Simmons contó con muchos colaboradores como Joe Perry (Aerosmith), Rick Nielsen (Cheap Trick) , Jeff «Skunk» Baxter, Donna Summer, Bob Seger, y su entonces novia Cher .

La segunda parte del plan de Kiss y Aucoin requería que la banda apareciera en una película que consolidaría su imagen como superhéroes del rock and roll. La filmación comenzó en la primavera de 1978. Aunque el proyecto se propuso a la banda como un cruce entre «A Hard Day’s Night» y «Star Wars», el resultado final estuvo muy por debajo de esas expectativas. El guion sufrió numerosas reescrituras, y la banda (particularmente Criss y Frehley) se sintió cada vez más frustrada con el proceso de filmación. El producto final, «Kiss Meets the Phantom of the Park» , debutó el 28 de octubre de 1978. Fue lanzado después de muchos cambios, fuera de los EE.UU en 1979, bajo el título «Attack of the Phantoms». Los miembros de la banda no estaban contentos con la película terminada, en entrevistas posteriores hablarían sobre su experiencia cinematográfica con una mezcla de vergüenza humorística y arrepentimiento. Sintieron que la película los retrataba más como payasos que como superhéroes. El fracaso artístico de la película provocó una grieta entre la banda y su manager Bill Aucoin.

El primer álbum de Kiss de material nuevo en dos años, «Dynasty» (22 de mayo de 1979), continuó su racha de platino. El single «I Was Made for Lovin ‘You», con sabor a disco, se convirtió en uno de los singles más exitosos de la banda hasta la fecha, llegando al número 11. El batería de sesión Anton Fig grabó casi todas las partes de batería del álbum mientras Criss se recuperaba de un accidente automovilístico. La única canción que presentó la batería de Criss fue «Dirty Livin'», en la que también cantó. Al final de la gira, en diciembre de 1979, las tensiones entre Criss y el resto de la banda estaban en su punto más alto. Sus habilidades como batería se habían erosionado notablemente, e incluso disminuyó la velocidad intencionalmente, o dejó de tocar por completo, durante algunos conciertos. El espectáculo final de la gira (16 de diciembre de 1979) fue la última vez que Criss actuó con el grupo durante casi 17 años, aunque siguió siendo miembro oficial durante casi seis meses más. De nuevo el batería de sesión, Anton Fig, tocó toda la batería en el siguiente álbum, «Unmasked» , aunque no fue acreditado, mientras que Peter Criss apareció en la portada. Lanzado el 20 de mayo de 1980, tuvo la dudosa distinción de ser el primer álbum de Kiss desde «Dressed to Kill» en no lograr ventas de platino. Poco después del lanzamiento del álbum, se anunció oficialmente la partida de Criss. Anton Fig, considerado miembro de Kiss por un día después de la partida de Criss, fue despedido por Stanley y Simmons, quienes sintieron que no era un buen candidato para la banda.

La banda audicionó docenas de reemplazos para Criss en junio de 1980. Uno de los muchos que audicionó fue Tico Torres (quien más tarde estaría con Bon Jovi). Finalmente se decidieron por un desconocido batería-guitarrista-pianista-teclista-cantante de Brooklyn llamado Paul Charles Caravello, que adoptó el nombre artístico de Eric Carr. Su primer diseño de maquillaje fue modelado sobre un halcón, aunque fue rechazado ya que Stanley sintió que se parecía más a un pollo. Carr finalmente se decidió por el personaje de «Fox» (zorro).

En 1981 publican «Music from The Elder», un álbum conceptual con cuernos medievales, cuerdas, arpas y sintetizadores. El álbum se presentó como una banda sonora de una película que nunca se hizo, lo que dificultó seguir la historia. Para empeorar las cosas, después de recibir comentarios negativos después de la vista previa del álbum por parte de su compañía discográfica, Kiss alteró la secuencia de la pista del disco en la mayoría de los países para enfatizar los posibles singles «The Oath» y «A World Without Heroes», que prácticamente garantizaban la incapacidad de oyentes para entender la historia ya confusa. Una vez editado, la reacción de los fanáticos a «The Elder» fue dura; no logró el estado de oro y alcanzó el puesto número 75 en la lista de álbumes de Billboard. Frehley, molesto con la decisión de la banda de grabar «The Elder», no participó activamente en la creación del álbum, proporcionando voces principales para una sola canción, «Dark Light». No apareció en un concierto especial en Studio 54 en la ciudad de Nueva York, dejando a Kiss actuar como un trío. Grabó sus partes de guitarra en el estudio de su casa y se los envió por correo al productor. Otra fuente de frustración para Frehley fue la partida de Criss. En junio de 1982, se negoció la salida de Frehley de la banda, aunque no se fue oficialmente hasta diciembre, y siguió siendo un socio comercial con Simmons y Stanley hasta 1985.

Simmons declaró en su autobiografía «Kiss and Make-Up» que Eddie Van Halen quería llenar el lugar de Frehley. Simmons y el hermano de Eddie, Alex, convencieron a Eddie para que se quedara con Van Halen. Eddie estaba ansioso por romper Van Halen debido a las tensiones con el cantante David Lee Roth, quien dejó la banda poco después. Otros músicos que audicionaron para la banda fueron Punky Meadows de Angel, Doug Aldrich de Whitesnake y Dio, Richie Sambora de Bon Jovi e Yngwie Malmsteen. Poco después, Kiss realizó cambios importantes en sus negocios: el principal de ellos fue cortar los lazos con su manager de siempre, Bill Aucoin. Aunque Frehley ya había decidido abandonar la banda, apareció en las portadas de «Killers» y «Creatures of the Night» de 1982 , aunque no participó en la grabación de ninguno de los álbumes. «Creatures of the Night» (13 de octubre de 1982) fue el álbum más pesado de Kiss hasta la fecha, y aunque le fue mejor que a «The Elder», solo alcanzó el número 45 en las listas y no fue certificado oro hasta 1994. En la ausencia de Frehley, Kiss utilizó a varios guitarristas para la grabación del álbum, incluido Vinnie Vincent.

La última aparición de Frehley con la banda (hasta la reunión de 1996) fue en el vídeo musical del sencillo «I Love It Loud», que fue co-escrito por Vincent. Frehley también apareció en la portada de las ilustraciones originales del álbum Creatures of the Night. Cuando el álbum fue remezclado y relanzado en 1985 con una versión sin maquillaje y un orden de canciones ligeramente diferente, para reflejar el cambio en la lista de la banda y el abandono de su maquillaje y vestuario, Vincent volvió a estar ausente de la cubierta del álbum, el entonces guitarrista de la banda, Bruce Kulick , apareció en su lugar.

Vincent reemplazó oficialmente a Frehley como guitarrista principal en diciembre de 1982, cuando la banda se embarcó en su décima gira de aniversario. Vincent originalmente quería usar su nombre de nacimiento en la banda (Vincent John Cusano) , pero esto fue vetado por Simmons con el argumento de que sonaba «demasiado étnico». Específicamente, según Simmons, «sonaba como un vendedor de frutas». Vincent sugirió el nombre «Mick Fury», pero esto también fue rechazado. Simmons más tarde sugirió el cambio de nombre a «Vinnie Vincent». Vincent comenzó a presionar para unirse a Kiss como miembro de pleno derecho. A pesar de las dudas que tanto Simmons como Stanley albergaban sobre su personalidad, Vincent fue incluido en la banda. Stanley diseñó un personaje para Vincent, «The Wiz», también conocido como «The Egyptian Warrior»o Ankh. Según la biografía oficial autorizada de Kiss, «El guerrero egipcio Ankh» se refiere al maquillaje y la personalidad de Vincent, mientras que el apodo «The Wiz» se refiere a su virtuosismo como guitarrista. Según la autobiografía de Simmons «Kiss and Make-Up» , el personaje de Vincent en Kiss era únicamente «The Wiz». De 1982 a 1983, la nueva alineación de Kiss se convirtió en Simmons (el Demonio), Stanley (el chico de las estrella), Eric Carr (el zorro) y Vincent (El guerrero egipcio o el fenomeno). Esta alineación de Kiss fue la última de la era del maquillaje original. El trabajo de Vincent en «Creatures of the Night» no fue reconocido oficialmente hasta que el álbum fue remasterizado en 1997. Más tarde, Vincent fue utilizado por Kiss como compositor en el álbum «Revenge» de 1992, contribuyendo en algunas canciones. En poco tiempo, Vincent se peleó con Simmons y Stanley por tercera vez, y nuevamente cortaron sus lazos musicales.

La personalidad de Vincent no encajaba bien con Stanley y Simmons, y fue despedido de Kiss al final de la gira de «Creatures». Siendo reincorporado antes de que comenzara la grabación de «Lick It Up» ya que Simmons y Stanley no pudieron encontrar un nuevo guitarra solista en tan poco tiempo. Vincent apareció en la portada de «Lick It Up» y fue acreditado como el guitarrista principal. Sintiendo que era hora de un cambio, Kiss tomó la decisión de abandonar su maquillaje y vestuario característicos.

La banda apareció oficialmente en público sin maquillaje por primera vez en una aparición del 18 de septiembre de 1983 en MTV, que coincidió con el lanzamiento de «Lick It Up». La gira para promocionar el nuevo álbum y los miembros de la banda desenmascarados comenzó en Lisboa, Portugal, el 11 de octubre de 1983, su primer concierto sin maquillaje desde principios de 1973. «Lick It Up» se convirtió en el primer disco de oro de Kiss en tres años, pero la gira fue aún más escasa que la anterior. Vincent no se llevaba bien con Simmons y Stanley, y dejó la banda al finalizar la gira en marzo de 1984. El reemplazo de Vincent fue Mark St. John, un músico de sesión y profesor de guitarra.

Con St. John, Kiss lanzó en 1984 el álbum «Animalize», siguiendo el éxito de «Lick It Up» debido en parte a la constante reproducción de MTV para el video «Heaven’s on Fire». «Animalize» fue el disco más vendido de la banda en América durante la década, con más de dos millones de álbumes vendidos. Con el éxito del álbum y la gira posterior, Kiss había recuperado algo de su gloria anterior (aunque no al nivel de su apogeo de la década de 1970). St. John, sin embargo, contrajo artritis reactiva durante los ensayos de la gira, y solo se presentó en un puñado de espectáculos. St. John fue relevado de sus deberes de Kiss en diciembre de 1984 y fue reemplazado por Kulick, convirtiéndose en el cuarto guitarrista principal de Kiss en menos de tres años, permaneciendo con la banda 12 años. Kulick fue uno de los miembros más antiguos de la banda, con la permanencia más larga y continua de cualquier otra persona que no sea Simmons y Stanley, pero nunca usó el maquillaje icónico de la banda.

La alineación de Stanley, Simmons, Carr y Kulick resultó ser la más estable desde la original. Durante el resto de la década de 1980, Kiss lanzó una serie de álbumes de platino: «Asylum» de 1985, «Crazy Nights» de 1987 y la recopilación de grandes éxitos de 1988 «Smashes , Thrashes & Hits», terminando la década con «Hot in the Shade» de 1989. Aunque el álbum no logró el estatus de platino, generó la exitosa balada «Forever», coescrita por Michael Bolton. Alcanzando el puesto número 8 en los EE.UU., siendo el sencillo más alto del grupo desde «Beth» y fue el segundo sencillo del Top 10 de la banda.

Durante este tiempo, Kiss luchó con su identidad y su base de fans. Simmons, posiblemente la fuerza impulsora en Kiss durante la década de 1970, se involucró menos con el grupo en la década de 1980 mientras perseguía intereses externos, especialmente una carrera cinematográfica. Como resultado Stanley tomó un papel más destacado. En febrero de 1991, la banda comenzó la grabación de su próximo álbum. Antes de comenzar, la tragedia golpeó al grupo. En marzo de 1991, se descubrió que Carr tenía un tumor en el corazón. Se eliminó con éxito el mes siguiente, pero pronto se descubrieron más tumores en sus pulmones. Carr recibió quimioterapia y fue declarado libre de cáncer en julio. Sin embargo, en septiembre sufrió la primera de dos hemorragias cerebrales. Murió el 24 de noviembre de 1991, a la edad de 41 años. Casualmente, el mismo día que murió Freddie Mercury.

A pesar de la trágica pérdida de un miembro de toda la vida, Kiss continuó, presentando a Eric Singer como nuevo batería. En 1992 se lanzó «Revenge» con un sonido más refinado y «duro». El álbum debutó en el Top 10 y se convirtió en oro. La gira se documentó en el álbum «Alive III», lanzado en 1993. En 1995, el grupo lanzó el libro «Kisstory», una crónica detallada de 440 páginas con la historia del grupo hasta ese momento. Ese mismo año, la banda se embarcó en un único y bien recibido «Worldwide Kiss Convention Tour». Las convenciones fueron eventos de todo el día, con exhibiciones de atuendos, instrumentos y objetos de recuerdo antiguos de Kiss; actuaciones de bandas de covers de Kiss; y distribuidores que venden productos de Kiss de todas las etapas de la carrera de la banda. El grupo apareció en vivo en las convenciones, realizó sesiones de preguntas y respuestas, firmando autógrafos y realizando un set acústico de dos horas compuesto principalmente por solicitudes espontáneas de los fans. En la primera cita estadounidense (17 de junio de 1995), Criss apareció en el escenario con Kiss para cantar «Hard Luck Woman» y «Nothin ‘to Lose». Fue la primera vez que Criss actuó públicamente con la banda en casi 16 años.

El 9 de agosto de 1995, Kiss se unió a la larga lista de músicos para actuar en MTV Unplugged. La banda contactó a Criss y Frehley y los invitó a participar en el evento. Ambos se unieron a Kiss en el escenario para varias canciones al final del set: «Beth», «2000 Man», «Nothin ‘to Lose» y «Rock and Roll All Nite». La aparición desencadenó meses de especulación de que se estaba preparando una posible reunión de la alineación original de Kiss. Sin embargo, en las semanas posteriores al concierto, la banda (con Kulick y Singer) regresó al estudio por primera vez en tres años para grabar «Carnival of Souls: The Final Sessions», acabándolo en febrero de 1996, pero su lanzamiento se retrasó casi dos años, aun así las copias piratas del álbum circularon entre los fans. Mientras que Kiss continuó existiendo públicamente como Simmons, Stanley, Kulick y Singer, los preparativos para una reunión de la alineación original estaban en proceso. Culminándose en la entrega de los Grammy de 1996, poco después anunciaron sus planes para una gira de reunión completa.

El grupo dio 192 espectáculos en el transcurso de un año y ganó 43,6 millones de dolares, lo que convirtió a Kiss en el grupo que mas dinero ganó en directo de 1996. El promedio de asistencia fue de 13.737, el más alto en la historia del grupo. En septiembre de 1998, se publicó «Psycho Circus». Aunque fue el primer álbum con la alineación original desde «Dinasty» (1979), las contribuciones de Frehley y Criss fueron mínimas. Si bien las imágenes de Frehley y Criss se presentan de manera destacada en el álbum, la mayor parte del trabajo de guitarra principal (revelado posteriormente) fue interpretado por Tommy Thayer , futuro miembro de la banda. El ex miembro Kulick hizo una aparición en la introducción de la canción «Within». La mayoría de las partes de batería fueron grabadas por el músico de sesión Kevin Valentine. A pesar de la controversia, el álbum logró debutar en el número 3 en la lista, la posición más alta para un álbum de Kiss hasta ese momento.

Kiss comenzó su US Farewell Tour (Tour de despedida) en marzo de 2000. El 31 de enero de 2001, en la víspera de la etapa japonesa y australiana de la gira, Criss dejó repentinamente la banda una vez más, al no llegar con la banda a un acuerdo con su salario contractual. En su lugar, el anterior batería de Kiss, Singer, quien, en un movimiento no bien visto por los fans de toda la vida, asumió la personalidad de Criss («Cat») mientras continuaba la gira de despedida. En febrero de 2002, Kiss (con Singer en la batería y Frehley en la guitarra solista) se presentaron durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, Utah. Esta fue la última actuación de Frehley como miembro de Kiss. Fue reemplazado por Tommy Thayer, usando el maquillaje y el disfraz de Spaceman de Frehley.

A pesar de las afirmaciones hechas antes de la gira de despedida de que sería la última del grupo, Kiss realizó una gira con Aerosmith en 2003. Frehley anunció que su salida de la banda era permanente, afirmando que creía que la gira de despedida sería la última de Kiss y que no quería abrir para Aerosmith. Thayer lo reemplazó permanentemente, ya que Kiss entró en una fase posterior a la reunión con una nueva alineación, presentando permanentemente a Thayer como «Spaceman» y a Singer como «The Catman». En esta gira, que todavía contaba con Criss, el grupo ganó en la gira más de 64 millones de dolares (el séptimo lugar en 2003). Simmons y Stanley no renovaron el contrato de Criss cuando expiró en marzo de 2004. Durante el verano de 2004, Kiss encabezó la gira mundial Rock the Nation, y en 2008 Kiss Alive/35 World Tour. En abril de 2007, el ex guitarrista de Kiss, St. John murió de una hemorragia cerebral a los 51 años.

En octubre de 2009 , se lanzó un nuevo álbum de estudio, titulado «Sonic Boom», más de 10 años después de su último álbum de estudio. El álbum debutó en el número 2 del Billboard 200 (su mejor posición), vendiendo 108.000 copias en su primera semana de lanzamiento. El 10 de abril de 2014, Kiss fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Los cuatro miembros originales (Simmons, Stanley, Frehley y Criss) se presentaron en la ceremonia, aunque no actuaron. El 15 de septiembre de 2015, la RIAA (Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos) anunció que la banda había obtenido más discos de oro que cualquier otra banda estadounidense en los 63 años de historia de la asociación, con un total de 30 premios de álbumes de oro (incluidos los cuatro álbumes solistas de la banda en 1978).

En 2016, Kiss realizó una gira de verano, titulada Freedom to Rock Tour, tocando en ciudades menos frecuentadas y en lugares más pequeños. El 19 de septiembre de 2018, Kiss anunció que terminarían su carrera con el End of the Road World Tour en 2019. La gira final de la banda comenzó el 31 de enero y actualmente cuenta con 186 fechas adicionales que se extenderán hasta el 3 de octubre de 2020. Durante la primera etapa de la gira mundial End of the Road, Kiss fue acusado por los fans de usar playback y pistas de acompañamiento. Tres años antes, Simmons había criticado a las bandas que usaban pistas de acompañamiento en shows en vivo. Stanley no confirmó ni negó la noticia, argumentando que estaba cuidando su voz. El 14 de noviembre de 2019, la banda anunció que sus espectáculos en Australia y Nueva Zelanda habían sido cancelados debido a problemas de salud de Stanley. Kiss realizará su último show el 17 de julio de 2021 en la ciudad de Nueva York, (¿¿¿seguro???).

La música de Kiss se han clasificado como rock duro, shock rock y heavy metal. La mayoría de sus álbumes de los años 70, particularmente los primeros seis lanzados entre 1974 y 1977, así como los de principio de los , presentaban un estilo hard rock o heavy metal tradicional. «Dynasty» de 1979 y «Unmasked» de 1980 presentaron un sonido más disco/pop rock, en 1981 «The Elder» vio a la banda incursionando en el rock progresivo. En 1983, comenzando con «Lick It Up» y la eliminación de su maquillaje característico, la banda comenzó a incorporar elementos de glam metal en su imagen sonora y visual. Más tarde, a principios de la década de 1990, su sonido se hizo más pesado y abandonó el sonido glam metal. A mediados de la década de 1990, la banda volvió a su sonido original. Kiss fue fuertemente influenciado por Alice Cooper y los New York Dolls, ademas de Beatles y el trío de guitarristas de rock Jimmy Page , Eric Clapton y Jeff Beck.

Continuamos con uno de los miembros menos conocidos de Kiss, Mark St. John y la banda que formó tras «abandonar» a Kiss, White Tiger.

Banda formada por el ex guitarrista de Kiss Mark St. John y el vocalista de David Donato, junto con el hermano menor de St. John, Michael Norton en el bajo, quien fuera técnico de guitarra de este durante su estancia en Kiss, y el batería Brian James Fox. La banda cuya imagen y sonido glam metal era algo similar al de Kiss de la década de los 80, fue eliminada de su sello discográfico a finales de 1986 después de que los ejecutivos no vieran potenciales éxitos en su álbum debut homónimo. La banda grabó una demo de 7 pistas en 1988 con la misma formación, con la intención de grabar un segundo álbum pero la banda se separó antes de que pudieran completar el álbum. Su cantante David Donato es conocido por su participación en Black Sabbath, con quien grabó varias demos y ensayó unos días durante 1984 y 1985 (https://rockencadena.home.blog/2019/03/27/programa-no5/). El 5 de abril de 2007, Mark St. John murió en extrañas circunstancias de una hemorragia cerebral a los 51 años.

En septiembre de 2006, St. John fue encarcelado durante varios días en la cárcel, acusado de posesión de drogas, intento de destrucción de pruebas y resistencia al arresto. Inicialmente fue alojado en un dormitorio de seguridad media para delincuentes no violentos. Más tarde fue trasladado a otro modulo después de decirle a los guardias que había robado galletas de la caja de propiedades de otro interno y temía por su seguridad. Uno de los guardias supuestamente alentó a un grupo de presos para que St. john fuera agredido por el robo, y posteriormente un grupo de hasta 20 presos golpeó brutalmente y apuñaló con lápices a St.John. Mas tarde, el guardia fue arrestado en espera de una investigación sobre este y otros incidentes violentos dentro de la cárcel. Su novia, quien dijo que estaba irreconocible después de la brutal paliza, creía que el incidente fue directamente responsable de su prematura muerte varios meses después. Un par de días antes del incidente, St. John le dijo que había «engañado» a un traficante de drogas años antes, y que creía que seguramente lo atacarían si los demás internos se enteraban.

Durante los siguientes meses después de salir de la cárcel St. John sufrió fuertes dolores de cabeza y dolores en el cuerpo y muchas veces le dijo a su novia que las dolencias crónicas eran consecuencia de la paliza. Si bien no se sabe qué atención médica recibió dentro de la cárcel, después de su liberación, se negó a ver a un médico debido a que no tenía seguro médico y, por lo tanto, su salud se deterioró. St. John murió el 5 de abril de 2007, debido a lo que el forense describió como una hemorragia cerebral provocada por una sobredosis accidental de metanfetaminas. Su novia estaba con él la noche antes de que muriera e insistió en que no estaba tomando drogas, refutando el fallo oficial del forense, convencida de su muerte fue causada por su asalto en la cárcel varios meses antes. Los amigos de St. John afirmaron que nunca fue el mismo después de la paliza y que después de ser liberado cayó en una fuerte depresión ademas de su adicción a las drogas, vendiendo todos sus pertenencias y cortando césped para permitirse su hábito de drogas.

Siguiendo con White Tiger, su batería Brian James Fox y la banda a la cual perteneció tras la ruptura de Silent Rage.

Silent Rage se formó en 1985 en Los Ángeles, su debut discográfico tuvo lugar en 1987 con el álbum «Shattered Hearts», producido por Paul Sabu , quien también contribuyó a la composición de algunas pistas. Después de los éxitos moderados del debut, el grupo llamó la atención del líder (y caza talentos) de Kiss Gene Simmons, quien los convenció de firmar un contrato para su sello, Simmons Records (distribuido por RCA ) en agosto de 1988. El segundo álbum, «Don’t Touch Me There» lanzado en 1990 (cuya portada representaba el torso de Damon) fue producido, por consejo de Simmons, nuevamente por Paul Sabu. El álbum también alcanzó el primer lugar en las listas de importación en Europa. Después de que RCA rompió acuerdos con Simmons Records, Silent Rage se separó. Después de más de una década de silencio, Silent Rage se reformó en 2001 y anunció planes para lanzar dos álbumes, «Still Alive», lanzado en 2002 y «Four Letter Word» en 2008. Los dos primeros álbumes contaban con Jesse Damon (Timmy James Reilly, en el primer álbum) a la voz y a la guitarra, Brian James Fox a la batería, Mark Hawkins a la guitarra rítmica y E.J Curse ( mas tarde conocido como E.J Curcio) al bajo, precisamente este ultimo siguió bajo las «ordenes» de Simmons al grabar el segundo álbum de la cantante alemana Doro.

«Doro» lanzado en 1990 es el segundo álbum en solitario de la cantante alemana Doro Pesch, siendo más un esfuerzo en solitario que una producción como banda. De hecho, la cantante alemana eligió para sí misma una nueva dirección musical. La direccion del álbum fue puesta en manos del bajista de Kiss Gene Simmons, el ídolo de la infancia de Doro. Simmons dio a Tommy Thayer de la banda Black ‘n Blue (otra banda producida por Simmons) la oportunidad de brillar como coproductor del álbum, junto con Pat Regan. «Doro», con un sonido mas cercano al hard rock, no tuvo el éxito esperado a pesar del dinero invertido, compositores que intervienen en el y los músicos en «nomina» de Simmons, como: los bajistas E.J Curse, Todd Jensen y Chuck Wright, el batería Kevin Valentine, el teclista Paul Morris, o los guitarristas Tommy Thayer y Lanny Cordola, este ultimo haciéndose cargo de todos los solos del álbum, músico que pertenecía a otro banda del «emporio» Simmons, House of Lords.

Banda formada en 1987 por el teclista y ex miembro de Angel y Gregg Giuffria tras su proyecto en solitario llamado Giuffria. Después de escuchar demos, originalmente destinadas al tercer disco de Giuffria, se negoció un contrato discográfico con la compañía Simmons Records de Gene Simmons , con dos condiciones: una, que se cambiara el nombre de la banda (a house of Lords) y dos, que se reclutara un nuevo cantante (dejando fuera a David Glen Eisley). James Christian fue el elegido, completando la banda con Chuck Wright al bajo y Ken Mary a la batería, junto a los mencionados Guiffria y Cordola. El debut homónimo de House of Lords se lanzó en 1988, con un sonido más pesado y con menos protagonismo de los teclados. Después de una gira, el guitarrista original Lanny Cordola se fue en 1990, reemplazado por Michael Guy, ex Shark Island. En 1990 publicaron «Sahara» y otra vez tras la gira, el bajista Chuck Wright y el batería Ken Mary dejaron la banda.

Para su lanzamiento de 1992 «Demons Down» Christian y Giuffria, contaron con un nuevo batería Tommy Aldridge, un nuevo bajista, Sean McNabb (ex Quiet Riot) y un nuevo guitarrista, Dennis Chick. A pesar de ser un buen álbum la llegada del grunge hizo mella y la banda se disolvió en 1993. Después de temas legales sobre los derechos del nombre de la banda, el grupo se reformó en 2000. Tras esto la banda ha publicado diez álbumes con diferentes músicos, siempre con James Christian a la voz, pero sin su líder y fundador Gregg Guiffria, quien como decíamos antes «cambió» su banda por House of Lords, y con Guiffria y su banda Guiffria continuamos.

Giuffria se formó en 1981 como un proyecto paralelo de Gregg Giuffria tras su partida de Angel. Al principio, Giuffria tenía la intención de forjar este proyecto bajo el nombre de Angel, hasta que varios miembros de la desaparecida banda pusieran una demanda. La formación clásica de la banda consistió en Gregg Giuffria en los teclados, David Glen Eisley (vocalista principal), Craig Goldy (guitarra), Chuck Wright (bajo) y Alan Krigger (batería). Curiosamente Tom Quinton tocó la batería durante varios meses en 1983-84, pero fue sustituido por el batería de sesión Alan Krigger, quien se consideró que tenía una mejor imagen que Quinton. La banda grabó dos álbumes antes de disolverse en 1987, poco después de grabar demos para un tercer álbum, lo que mas tarde seria House of Lords. Para su segundo álbum Goldy se había unido a Dio y fue reemplazado por el guitarrista Lanny Cordola (mas tarde miembro de House of Lords) , mientras que Wright regresó a Quiet Riot siendo reemplazado por Rick Bozzo y mas tarde por David Sikes. Pero nos centramos en su primer guitarrista, Craig Goldy y una de sus bandas, Resurrection Kings.

En 2011, Goldy le pidió al cantante Chas West (ex Bonham y ex Tribe of Gypsies ) que se juntaran para escribir y grabar. Después de escuchar unas demos, el presidente de Frontiers Records Serafino Perugino, le pidió a Goldy que creara una banda, reclutando a Sean McNabb (Lynch Mob, Dokken y Quiet Riot), como bajista, y su compañero de banda en Dio Vinny Appice, como batería. Alessandro Del Vecchio, compositor y productor interno de Frontiers, escribió y co-escribió con Goldy algunas pistas, grabando en 2016 su álbum homónimo. Y ya que Sean McNabb ha aparecido varias veces vamos a continuar con la banda en la que debutó con tan solo 21 años, Quiet Riot.

Quiet Riot, mítica banda americana que en 1988 publico su sexto álbum de estudio «QR» (también conocido como «Quiet Riot», «Quiet Riot IV», o «QR IV»). El álbum presentó un cambio de formación importante, el cantante y miembro fundador Kevin Dubrow había sido despedido antes de que comenzaran las sesiones de grabación, siendo reemplazado por el vocalista de Rough Cutt Paul Shortino. La banda había despedido a DuBrow principalmente debido a los comentarios que estaba haciendo a la prensa sobre la supuesta superioridad de Quiet Riot sobre otras bandas, lo que tensaba la amistad que los miembros de Quiet Riot tenían con esas bandas. La contratación de Shortino no fue el único cambio de formación, ya que Chuck Wright había dejado la banda y fue reemplazado por Sean McNabb. Esto dejó el álbum con la distinción de ser el único lanzamiento de Quiet Riot sin DuBrow en la voz, o cualquier otro miembro original (hasta su trabajo de 1993 «Terrified»). La reacción al álbum en ese momento fue tibia, pero logró atraer un poco más de interés que el álbum anterior. Shortino carecía del carisma de Dubrow, ademas de ser un álbum bastante flojo el disco muestra a un grupo de rock que alguna vez fue popular tratando de conservar sus días de gloria. Por el momento no hablaremos mas de la banda ya que es posible que hagamos un especial sobre ellos, pero nos centraremos en otro de sus míticos componentes, Frankie Banali y esta banda de la cual formó parte en los 90, Blackthorne.

Proyecto estadounidense de hard rock, que contaba con Bob Kulick en la guitarra, Graham Bonnet en la voz, Frankie Banali en la batería, Jimmy Waldo en el teclado y Chuck Wright en el bajo. El grupo lanzó el álbum «Afterlife» en 1993, pero luego no sucedió mucho. La banda nunca hizo ninguna gira importante, solo Kulick, Waldo y Bonnet hicieron algunas actuaciones acústicas, incluida una visita a Japón, para promocionar el álbum. Bonnet, Kulick y Waldo hicieron grabaciones para un segundo álbum que se publicó en 2016 titulado «Don’t Kill the Thrill», siendo básicamente demos remasterizadas. Blackthorne podría haber hecho algo grande, tenían todos los ingredientes: pedigrí, fans de bandas anteriores, grandes músicos, grandes canciones, etc. El tiempo podría haber sido el problema, a principios de los 90, la gente había cambiado y estaba ocupada escuchando grunge. Bob Kulick, uno de sus miembros, nos lleva hasta los protagonistas de este Rock en Cadena, ya que ademas de ser el hermano mayor de Bruce Kulick guitarrista de Kiss, a finales de 1972 audicionó para el puesto de guitarra principal en una banda entonces nueva llamada Kiss. La banda, con Gene Simmons , Paul Stanley y Peter Criss , quedó muy impresionado por su actuación, pero fue el deslumbrante Ace Frehley (que audicionó inmediatamente después de él) quien fue elegido para llenar el lugar. Más tarde Bob tocó (sin acreditar) en cuatro álbumes de Kiss: «Alive II» (tres de las cinco pistas de estudio), «Unmasked» (tocó la guitarra principal en «Naked City»), «Killers» (las cuatro nuevas pistas de estudio) y algunos temas en «Creatures of the Night». También tocó en el álbum de Paul Stanley de 1978 álbum y en su gira en solitario de 1989. Y con Kiss terminamos, espero que os haya gustado el blog de este mes, no olvidéis dejar vuestros comentario y como no, escuchar el programa. Sube el volumen y disfruta!!

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Bienvenidos a un nuevo blog del podcast de Rock en Cadena. No podíamos dejar atrás a unos de los padres del Heavy Metal, iconos del estilo no solo por su música si no también por su imagen, con una pareja de guitarrista fácilmente reconocibles por su estilo y su sonido y con uno de los mejores cantantes apodado «Metal God», dedicamos este blog y el podcast a los Británicos Judas Priest.

Judas Priest se formó en 1969 en el industrial West Bromwich, Inglaterra, en el llamada Black Country, por el vocalista Al Atkins y el bajista Brian «Bruno» Stapenhill, quien sacó el nombre de Judas Priest de la canción de Bob Dylan «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest. Ningún miembro de esa formación inicial duró lo suficiente como para tocar en las grabaciones de la banda, aunque varias canciones co-escritas por Atkins aparecieron en sus dos primeros álbumes. La banda obtuvo un contrato de grabación de tres álbumes con el sello Inmediato a finales de 1969, pero el sello cerró antes de que se pudiera grabar un álbum, y la banda se separó en 1970. A finales de año, Atkins encontró una banda sin cantante, compuesta por K.K. Downing a la guitarra, su amigo de la infancia Ian «Skull» Hill en el bajo y el batería John Ellis. Se unió a ellos, y tomaron el nombre de la banda desaparecida de Atkins. Ellis renunció más tarde y fue reemplazado por Alan Moore, pero Moore tambien abandonó siendo reemplazado por Christopher Louis «Congo» Campbell, en ese periodo de tiempo la banda se unió a la agencia de gestión del guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi , (Iommi Management Agency). Atkins continuó escribiendo material para la banda, incluida «Whisky Woman», que se convirtió en la base para el clásico de Judas Priest «Victim of Changes», pero como el dinero no llegaba y tenía una familia que mantener, Atkins dejó la banda. Campbell se fue poco después, y la banda alistó a el batería John Hinch y al vocalista Rob Halford, el hermano de la novia de Hill.

Judas Priest realizó su primera gira por Europa a principios de 1974 y regresó a Inglaterra en abril para firmar un contrato de grabación con el sello Gull . La compañía sugirió agregar un quinto miembro para completar el sonido de la banda; apareciendo como el segundo guitarrista principal Glenn Tipton.

Judas Priest entró al estudio en 1974 con el productor de Black Sabbath Rodger Bain, poco después se edito su primer álbum «Rocka Rolla». Los problemas técnicos durante la grabación contribuyeron a la mala calidad de sonido del disco. Rodger Bain dominó la producción del álbum y tomó decisiones con las cuales la banda no estuvo de acuerdo, dejando fuera del disco temas como «Tyrant», «Genocide» y » The Ripper «, y cortó la canción «Caviar and Meths» de una canción de 10 minutos. hasta un instrumental de 2 minutos. El álbum fracasó con el lanzamiento, dejando a Priest en una situación financiera grave. Rocka Rolla ha sido «olvidado» en su mayor parte por la banda y ninguna de sus canciones se tocó en vivo después de 1976 excepto «Never Satisfied», que se incluyo durante el Epitaph Tour en 2011.

Hinch dejó la banda y fue reemplazado por Alan Moore. La banda grabó Sad Wings of Destiny durante dos semanas en noviembre y diciembre de 1975, la portada muestra a un ángel luchando, rodeado de llamas y con la cruz de tres puntas del diablo, que se convirtió en el símbolo de la banda. El álbum fue lanzado en marzo de 1976, con un intento, al igual que en su primer álbum, de mezclar rock duro con rock progresivo. El álbum tuvo poco éxito comercial al principio y tuvo dificultades debido al auge del punk rock , aun así alcanzó el número 48 en el Reino Unido. Sad Wings of Destiny llamó la atención de CBS Records, y la banda firmó con ellos recibiendo 60,000 libras de presupuesto para su próximo álbum. La firma requirió romper su contrato con Gull, lo que resultó que los derechos de los dos primeros álbumes y todas las grabaciones relacionadas, incluidas las demos, se convirtieran en propiedad de Gull (¿Os suena el álbum «Hero, Hero»?).

Judas Priest grabó su debut con CBS en enero de 1977, con el bajista de Deep Purple, Roger Glover, como productor. Moore se fue durante las sesiones de grabación y fue reemplazado por el batería Simon Phillips. El álbum presenta desarrollos significativos en la técnica de heavy metal, en particular el uso del doble bombo en la batería, en pistas como «Dissident Aggressor», el disco también incluye una versión de «Diamonds & Rust» de la cantante folk Joan Baez . Sin After Sin apareció en abril de 1977 y fue el primero de once álbumes consecutivos en ser certificados Oro o superior. Phillips declinó convertirse en miembro permanente de Judas Priest, por lo que la banda contrató a Les Binks por recomendación de Glover. Con el grabaron Stained Class y Killing Machine (lanzado en Estados Unidos como Hell Bent for Leather ) ambos editados en 1978, así como en «Unleashed in the East» (1979), que fue grabado en vivo en Japón durante la gira de «Killing Machine», siendo el primero de muchos álbumes de Judas Priest en llegar a platino.

Mientras que sus primeros tres álbumes tenían influencias considerables de Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple, «Killing Machine» fue el primer guiño a un sonido más comercial, con canciones más simples. Casi al mismo tiempo, los miembros de la banda adoptaron su ahora famosa imagen de «cuero y tachuelas». Les Binks dejó la banda a finales de 1979 siendo sustituido por Dave Holland. Con esta formación, Judas Priest grabó seis álbumes de estudio y uno en vivo.Les Binks dejó la banda a finales de 1979 siendo sustituido por Dave Holland. Con esta formación, Judas Priest grabó seis álbumes de estudio y uno en vivo.

En 1980, la banda lanzó «British Steel» con canciones más cortas y con más gancho para las radios convencionales, pero conservaban la esencia del heavy metal. El siguiente lanzamiento, «Point of Entry» de 1981, siguió la misma fórmula. El álbum de 1982 «Screaming for Vengeance» se convirtió en un gran éxito de radio en los Estados Unidos. El álbum llegó doble platino. «Defenders of the Faith» fue lanzado al año siguiente, con una gran similitud musical con el álbum anterior. «Turbo» en 1986, donde la banda adoptó un aspecto de escenario más colorido y le dio a su música una sensación más convencional al agregar sintetizadores de guitarra. El álbum también fue Platino y tuvo una exitosa gira con 100 conciertos en Norteamérica, Europa y Japón en 1986. El álbum en vivo grabado en la gira, titulado «Priest … Live!», fue lanzado al año siguiente. En 1988, se lanzó «Ram It Down», con varias canciones descartadas de Turbo, además de nuevas canciones. La banda grabó tres pistas con los productores de pop Stock-Aitken-Waterman aunque finalmente no se incluyeron en el álbum debido a una decisión administrativa. «Ram It Down» fue una evolución a nivel de sonido en un intento de la banda de deshacerse del enfoque del sintetizador tecnológico y regresar al metal tradicional haciendo sus temas mas rápidos y pesados, siendo su seña de identidad durante muchos años después. En 1989, el batería Dave Holland dejó la banda.

En 1990, Judas Priest reclutó a el batería Scott Travis (anteriormente en Racer X) editando «Painkiller» . La entrada de Travis dio a la banda un sonido más «rápido» gracias a su uso de pedales dobles y ritmos explosivos. Ese mismo año, Judas Priest fue demandado en los Estados Unidos por el suicidio de dos chicos en Sparks, Nevada, en 1985, en el que James Vance, de 20 años, y Raymond Belknap, de 18 años, se dispararon en la cabeza. En la noche del 23 de diciembre de 1985, Vance y Belknap fueron a un patio de recreo en una iglesia cercana con una escopeta de calibre 12 con el propósito de suicidarse. Esa noche ambos habían consumido cantidades considerables de alcohol y marihuana . La demanda alegaba que la pareja había estado escuchando el álbum de 1978 de Judas Priest «Stained Class» esa noche, y que la canción «Better by You, Better than Me «influyó en su decisión de terminar con sus vidas. Belknap fue el primero en colocar la escopeta debajo de la barbilla, y murió instantáneamente después de apretar el gatillo. Después, Vance se disparó, pero solo consiguió volar la mitad inferior de su rostro. Vance sobrevivió pero murió tres años más tarde por complicaciones de las lesiones autoinfligidas que sufrió esa noche.

Los abogados que representaban a las familias alegaron que un mensaje subliminal (hazlo) había sido incrustado en la canción «Better by You, Better than Me», una versión de una canción de Spooky Tooth de 1969 que la banda había grabado en su álbum «Stained Class» y que eso había desencadenado el intento de suicidio. El juicio de tres semanas fue seguido de cerca por la industria de la música. En una moción previa al juicio, el juez dictaminó que los mensajes subliminales no podían protegerse bajo la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, ya que, por definición, no eran perceptibles y por lo tanto, no podían formar parte de un diálogo. El caso fue desestimado, con el hallazgo de que cualquier mensaje subliminal dentro de la grabación, si realmente existiera, no era responsable de los suicidios. La demanda le costó a la banda aproximadamente 250,000 dolares en costos legales y el juez ordenó a CBS pagar 40,000 dolares a la fiscalía, ya que la etiqueta no proporcionó cintas maestras de «Stained Class» a los abogados de la acusación.

Después de la gira de «Painkiller» en 1991, Halford dejó Judas Priest. Al parecer por tensiones internas dentro de la banda. Halford pasó a formar un grupo de thrash metal de estilo urbano llamado Fight, con Scott Travis en la batería para las sesiones de grabación. Formó esta banda para explorar un nuevo territorio musical, pero debido a obligaciones contractuales, permaneció con Judas Priest hasta mayo de 1992. Halford colaboró ​​con el grupo en el lanzamiento de un álbum recopilatorio titulado «Metal Works ’73 –’93» para conmemorar su vigésimo aniversario. También apareció en un vídeo con el mismo título, documentando su historia. Su salida de la banda se anunció oficialmente más tarde ese año. En una entrevista de febrero de 1998 en MTV, Halford anuncio su condición de gay.

Tim «Ripper» Owens, que había cantado previamente en una banda tributo a Judas Priest llamada British Steel, fue contratado en 1996 como nuevo cantante. Esta alineación lanzó dos álbumes, uno cercano al groove metal – «Jugulator» (1997) y uno al nu metal «Demolition» (2001), así como dos álbumes dobles en vivo , «’98 Live Meltdown» (1998) y «Live in London» (2003), este ultimo editado también en DVD. Aunque «Jugulator» se vendió relativamente bien, recibió críticas en uno y otro sentido. «Demolition» recibió críticas más pobres y se vendió menos que lanzamientos anteriores.

Después de once años y ante una demanda cada vez mayor de una reunión, Judas Priest y Rob Halford anunciaron que se reunirían en julio de 2003, para coincidir con el lanzamiento de la caja recopilatorio «Metalogy». Judas Priest y «Ripper» Owens se separaron amigablemente un año después. En 2005 se lanzó un nuevo álbum de estudio, «Angel of Retribution» , con gran éxito crítico y comercial. En 2008 editaron su primer álbum conceptual, «Nostradamus». En 2009, Judas Priest lanzó un nuevo álbum en vivo, con temas de las giras mundiales de 2005 y 2008, titulado «A Touch of Evil: Live». El tema «Dissident Aggressor» ganó el premio Grammy 2010 a la mejor interpretación de metal. El 20 de abril de 2011, se anunció que K.K. Downing abandonaba la banda. Downing citó diferencias con la banda y la agencia de management, ademas de un «colapso» en su relación. Richie Faulkner, guitarrista de la banda de Lauren Harris, fue anunciado como su reemplazo. El retiro de Downing dejó al bajista Ian Hill como el único miembro fundador aun en la banda. «Redeemer of Souls» se lanzó en 2014. Vendió alrededor de 32.000 copias en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento para aterrizar en el puesto número 6 en la lista Billboard 200, siendo el primer álbum de la banda en el top 10 en los Estados Unidos. «The Redeemer of Souls Tour» condujo al sexto álbum en vivo «Battle Cry», que fue lanzado en 2016 después de ser grabado en el Festival Wacken Open Air en Alemania el 1 de agosto de 2015.

El décimo octavo álbum de la banda, «Firepower», apareció en 2018, un trabajo con una vuelta al sonido que les hizo grandes en los 80. Meses antes Glenn Tipton reveló que tenía la enfermedad de Parkinson y que dejaría de realizar giras, Tipton declaró que todavía era miembro de la banda a pesar de su diagnóstico y no descartó futuras apariciones en el escenario. Andy Sneap (quien produjo el ultimo álbum del grupo) fue anunciado como su reemplazo para la gira. El ex guitarrista K.K. Downing insinuó que las contribuciones de Sneap en «Firepower» eran más que solo ser un productor, dada la idea de que Sneap cubría las partes de guitarra de Tipton y no el mismo Tipton. Downing luego aclaró que solo quería decir que Sneap no solo produjo, sino que probablemente «contribuyó con ideas de canciones, riffs y licks, ideas de letras, etc.»

De entre los «ex Judas» nos quedamos con quien tuvo la difícil tarea de sustituir (y muy bien por cierto) al «Metal God» Rob Halford, el norteamericano Tim Owens quien de entre sus muchos proyectos destacamos este llamada Spirits of Fire.

Spirits of Fire es un supergrupo estadounidense formado por el ex vocalista de Judas Priest Tim «Ripper» Owens (ex Iced Earth, ex Yngwie Malmsteen’s Rising Force), Chris Caffery guitarrista de Savatage y Transiberian Orchestra, el bajista de Testament Steve Di Giorgio (ex Death , ex Iced Earth) y el ex Fates Warning Mark Zonder a la batería. La banda fue creada en 2017 por el guitarrista y productor Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, Tribe of Gypsies). Su primer y único álbum, homónimo, fue lanzado en 2019 por el sello italiano Frontiers Records. Producido por el guitarrista Roy Z. Los teclados fueron tocados por el multiinstrumentista italiano Alessandro Del Vecchio (Hardline). Uno de sus miembros nos lleva a al siguiente banda, el guitarrista Criss Caffery y su banda de siempre, Savatage.

Banda fundada por los hermanos Jon y Criss Oliva en 1979, Savatage es considera una de las bandas mas importantes del movimiento estadounidense de heavy metal de principios y mediados de la década de 1980, ademas de ser una influencia clave en muchos géneros como el power metal, metal progresivo, speed metal, thrash metal, death metal y metal sinfónico. El 17 de octubre de 1993, el guitarrista Criss Oliva murió en un accidente automovilístico. Otro coche, conducido por un conductor ebrio, cruzó la mediana y golpeó el coche de Oliva de frente quien murió al instante. El conductor ebrio, que tenía siete condenas previas por conducir ebrio, sobrevivió con heridas leves y luego fue declarado culpable y cumplió 18 meses de prisión por una condena de cinco años. Después de su muerte, Jon decidió continuar Savatage en memoria de su hermano. La banda no se ha presentado en vivo desde su aparición en 2015 en el Wacken Open Air Festival, ni ha publicado una declaración oficial sobre su futuro. De entre los muchos músicos que han pasado por la banda nos centramos en Al Pitrelli quien entró en «Dead Winter Dead» al parecer por «sugerencia» del sello discográfico al sentir la necesidad de contar con un guitarrista de renombre. Al Pitrelli ha trabajado con grann variedad de grupos y solistas, como esta banda, grande entre los grandes de Trash Metal, Megadeth.

Banda de la que ya hablamos en el programa dedicado a Metallica https://rockencadena.home.blog/2019/06/05/programa-no8/ y que, quien sabe, tal vez dediquemos un programa. «The World Needs a Hero» es el noveno álbum de estudio de Megadeth, publicado en 2001 y el primero tras abandonar Capitol records. Tras el fracaso de su anterior trabajo, calificado por muchos criticos y fans como «flojo» en un intento de llegar a mas publico, sin duda provocado por la obsesión de Mustaine hacia Metallica y su incontestable popularidad, este álbum representa una vuelta a sus raíces mas Trashers. La portada del álbum muestra a la mascota Vic Rattlehead saliendo del cuerpo de Mustaine, quien aparece en la portada de un álbum de Megadeth por primera vez desde «Rust in Peace» (1990). «The World Needs a Hero» fue el último álbum con el bajista original David Ellefson hasta su regreso al grupo en 2010, también fue el único en presentar a Al Pitrelli en la guitarra principal y el último de los dos álbumes de estudio con el batería Jimmy DeGrasso, músico que al igual que Pitrelli cuenta en su curriculum con numerosa bandas, una de ellas en las antípodas de Megadeth, los también Norteamericanos Y&T.

Y&T (originalmente conocida como Yesterday & Today ) es una banda estadounidense de hard rock/heavy metal formada en 1974. La banda lanzó dos álbumes de estudio como Yesterday & Today en la década de 1970, antes de acortar su nombre a Y&T. Desde entonces han vendido más de 4 millones de álbumes en todo el mundo. Dave Meniketti, guitarrista y cantante, es el único miembro original de la banda tras la muerte del bajista Phill Kennemore, el batería Leonard Haze y el guitarrista Joey Alves. En 1986, Haze fue despedido debido al abuso de drogas y fue reemplazado por Jimmy DeGrasso, décadas después, cuando fue entrevistado para el documental «Y&T: On With the Show», Haze dijo: «Yo también me habría despedido». En 1989, Alves también fue despedido por abuso de drogas y fue reemplazado por Stef Burns. DeGrasso y Burns coincidieron más tarde en la banda de Alice Cooper en la década de 1990, con quien continuamos.

Alice Cooper, otro icono del rock que sin duda merece un programa para el solito, de momento nos centraremos en «The Last Temptation», decimotercero de Alice Cooper, lanzado en 1994, su primer álbum conceptual desde «DaDa». y que narra la historia de un niño llamado Steven (también el nombre del protagonista en el trabajo anterior de Cooper, «Welcome to My Nightmare»), y un misterioso showman con aparentes habilidades sobrenaturales, que con engaños intenta persuadir a Steven para unirse a su espectáculo itinerante, «The Theatre of the Real» donde «nunca crecería». El álbum aborde temas como la fe, la tentación y las frustraciones de la vida moderna. Simultáneamente con el lanzamiento de «The Last Temptation» apareció una serie de cómics de tres partes que desarrolla la historia del álbum. Este sería el último álbum de Cooper con Epic Records, y su último lanzamiento de estudio durante seis años, aunque durante ese período se editó el álbum en vivo «A Fistful of Alice». Para este trabajo Cooper contó como siempre con grandes músicos, Stef Burn a la guitarra, Greg Smith al bajo, David Uosikkinen a la batería y un joven teclista llamado Derek Sherinian, mas conocido por ser miembro de Dream Theater, ademas de participar en numerosos proyectos y bandas como esta llamada Sons of Apollo.

Supergrupo de metal progresivo estadounidense formado en 2017 y compuesto por el bateria Mike Portnoy (Dream Teather, The Winnery Dogs), el bajista Billy Sheehan (Mr. Big, The Winnery Dogs), el teclista Derek Sherinian (Dream Theater, Black Country Communion) , el vocalista Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen, Soto) y el guitarrista Ron «Bumblefoot» Thal (Guns and Roses, Asia). Los miembros del grupo han insistido en múltiples entrevistas que el supergrupo es una banda a tiempo completo, y no solo un proyecto paralelo. El nombre de la banda fue propuesto por Sherinian después de que revisara una lista de sugerencias de Portnoy y viera la palabra «Apollo» entre ellos. Fue elegido debido a que Apollo es el dios de la música en la mitología griega. Pero debido a que la banda sospechaba que podría haber otra banda llamada Apollo, pensaron en posibles variaciones y así fue como se eligió su nombre. Su álbum debut, «Psychotic Symphony», fue producido por Portnoy y Sherinian (como «The Del Fuvio Brothers») y lanzado en 2017. En agosto de 2019, la banda lanzó su primer álbum en vivo «Live with the Plovdiv Psychotic Symphony», filmado en el teatro romano de Plovdiv (Plovdiv, Bulgaria). Su segundo álbum MMXX se lanzó el 17 de enero de 2020. Si tuviéramos que destacar a alguno de estos «virtuosos» que forman la banda nos quedaríamos con Mike Portnoy no solo por su calidad técnica si no por la cantidad de proyectos y bandas de varios estilos en las que ha participado desde que abandonó Dream Teather allá por 2010. Esta fue una de las primeras los norteamericanos Avenged Sevenfold.

Banda estadounidense formada en 1999 con un sonido de metalcore en el debut de la banda «Sounding the Seventh Trumpet» y en su segundo álbum «Waking the Fallen». Sin embargo, el estilo de Avenged Sevenfold había evolucionado con el tercer álbum de la banda y el primer lanzamiento con un gran sello, «City of Evil», con un estilo mas cercano al heavy metal y al hard rock. La banda continuó explorando nuevos sonidos con su lanzamiento homónimo y disfrutó de años de éxito antes de que su batería, James «The Rev» Sullivan, muriese en 2009. A pesar de su muerte, Avenged Sevenfold continuó con la ayuda del batería Mike Portnoy (Dream Theater), y lanzó y realizó una gira en apoyo de su quinto álbum «Nightmare» en 2010, que debutó en el primer puesto del Billboard 200 , primer número uno de la banda. En 2011, el batería Arin Ilejay se unió a la banda en giras y grabaciones. El sexto álbum de estudio de Avenged Sevenfold, «Hail to the King», que se lanzó en 2013, marcó el único álbum de con Arin Ilejay. A finales de 2014, Ilejay dejó la banda y fue reemplazado por el ex batería de Bad Religion Brooks Wackerman, quien fuera batería de la formación adolescente de Hard Rock Bad4Good, «apadrinada» por Steve Vai, mas adelante grabó para uno de los miembros de la banda a la que dedicamos el blog, Judas Priest, nos referimos a su guitarrista Glen Tipton.

«Baptizm of Fire» es el álbum debut en solitario del guitarrista de Judas Priest Glenn Tipton lanzado en 1997. Fue grabado entre los años 1994 y 1996. El disco muestra una amplia gama de estilos: el blues, el alternativo, el thrash y el metal británico tradicional se unen en este álbum, y Tipton (que también canta) se pone a trabajar en formatos no comunes a Priest, que mas tarde si serian señal de identidad en los dos siguientes álbumes de la banda, como la interpretación punk de «Paint It Black» y la majestuosa canción instrumental del título. Incluso termina el álbum tocando un banjo. «Baptizm of Fire» fue reeditado en 2006 con los bonus track «Himalaya» y «New Breed». Tipton se arropó de una gran variedad de músicos de primera linea como Robert Trujillo (Metallica), Billy Sheehan (Mr. Big), Neil Murray (Whitesnake) o Cozy Powel (Whitesnake, Rainbow) y John Entwistle (The Who) con quienes grabó «Edge of the World» un álbum que consta de pistas que no fueron lanzadas en «Baptizm of Fire». El álbum se lanzó en 2006 en memoria de Entwistle y Powell. Todas las ganancias de las ventas se destinaron al Teenage Cancer Trust. Y con la banda de Tipton acabamos el blog de este mes. Espero que que os haya gustado. Un saludo a todos y a todas.

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Bienvenidos al primer blog del año de Rock en Cadena. Comenzamos con una de las bandas mas controvertidas de la década de los 80, los norteamericanos W.A.S.P. Con Blackie Lawless como fundador y líder de la banda supieron combinar como nadie provocación y heavy metal a partes iguales lo que les llevo a ser blanco fácil del PMRC. No te puedes perder su historia y la de los demás grupos que suenen en el programa. Sube el volumen y disfruta.

W.A.S.P. comenzó después de la desaparición de Circus Circus, una banda de Los Ángeles que contaba con Blackie Lawless y Randy Piper. La formación original de W.A.S.P. se formó en Los Ángeles, California en 1982 por Lawless, Piper, Rik Fox y Tony Richards. La banda se hizo famosa por sus espectáculos en vivo obscenos e impactantes. Lawless era conocido por atar modelos semidesnudas a un estante de tortura y también por arrojar carne cruda a la audiencia. La primera formación no duró mucho, ya que Rik Fox fue despedido siendo reemplazado por Don Costa, el bajista de la antigua banda de Richards, Dante Fox (que más tarde se convirtió en Great White). Poco después, Don Costa también dejó la banda y su posición en el bajo fue ocupada por Brayden Parker. Al mismo tiempo, el guitarrista Chris Holmes se unió a la banda, con Parker despedido y Lawless encargándose del bajo, la formación queda completada. A finales de 1983, el manager de Iron Maiden, Rod Smallwood, fue a ver a la banda, impresionado con la música y las escandalosas actuaciones en vivo decidió involucrarse con el grupo. Se firmó un contrato de grabación con Capitol Records a principios de 1984 y la banda comenzó a grabar su álbum debut «W.A.S.P.», en un principio planeado para ser lanzado con el título «Winged Assassins».

El primer sencillo de la banda «Animal (fuck like a beast)» no se incluyó en el álbum, ya que habría significado su prohibición en las principales cadenas de tiendas del pais. Capitol planeó lanzarlo como un single solo en Europa, en una bolsa de plástico negra con una pegatina que advirtiera de las letras ofensivas. En el último minuto, Capitol retrocede y el sencillo se rescata cuando W.A.S.P. llega a un acuerdo con Music For Nations, que lo lanzó en su funda original en abril de 1984. Poco después, la banda apareció en la película de 1984 «The Dungeonmaster» (El Amo del Calabozo en España).

Justo antes del comienzo de su gira británica, Tony Richards decide abandonar la banda (el asegura que fue despedido), y es reemplazado por el ex batería de Keel Steve Riley, grabando el segundo álbum de la banda «The Last Command» (1985), con el que alcanzaron el número 47 en la lista de álbumes de Billboard. Después de la gira, el guitarrista Randy Piper dejó la banda y es reemplazado por el bajista Johnny Rod (King Kobra). Esto permite a Blackie volver a tocar la guitarra. Con los cambios de formación realizados, grabaron su tercer álbum lanzado en 1986 y titulado «Inside the Electric Circus». El álbum fue un gran éxito entre los fans del grupo, los críticos, por otro lado, lo tacharon como «rock de tercera». El propio Blackie Lawless, reconoció que «Inside the Electric Circus» fue «un disco aburrido de una banda cansada». Finalmente, Lawless se tomó un tiempo libre para reconsiderar la dirección creativa de la banda.

Durante esa época W.A.S.P. se convirtió en objetivo del Parents Music Resource Center (PMRC), una organización dirigida por Tipper Gore (esposa del senador Al Gore) quien junto a otras esposa de senadores se dedicaron a oponerse a la música con letras consideradas violentas o de contenido sexual. Esto redujo la reputación de la banda hasta el punto de que las salas de conciertos recibían amenazas de bomba, los miembros de la banda amenazas de muerte e incluso el cantante Blackie Lawless recibió tres disparos (aunque no fue alcanzado). La controversia generó valiosa publicidad para la banda.

En 1987, W.A.S.P. incluyó la canción «Scream Until You Like It» en la banda sonora de la película «Ghoulies 2». El mismo año, se grabaron algunas fechas durante la gira de «Inside the Electric Circus» y el 27 de noviembre de 1987, el concierto de Long Beach se lanzó como el álbum «Live … In the Raw». En este momento, Steve Riley abandonó el grupo para unirse a L.A Guns. La banda recluto a varios baterías (desconocidos) antes de decidirse por Kelly Martella quien apareció en Donington y una actuación de Top of the Pops interpretando «Scream Until You Like It» en la BBC. Kelly Martella se unió a la banda Silent Rage en 1988.

El cuarto álbum de estudio de W.A.S.P. «The Headless Children», fue lanzado un año después y fue su primer álbum sin incluir canciones explícitamente sexuales. También fue su primer álbum en venderse bastante mal, sin embargo, alcanzó la posición más alta de la banda con el número 48 en el Billboard 200 antes de caer de las listas 13 semanas después. Sin embargo, sería el trabajo más aclamado por la crítica hasta ese momento. Las baterías para el álbum fueron grabadas por el batería de Quiet Riot Frankie Banali (aunque giró y colaboró con la banda muchos mas años nunca llegó a ser parte de W.A.S.P.). El disco tenia mejor sonido que sus predecesores, tal vez debido a que Ken Hensley (Uriah Heep) ayudó en teclados y arreglos de cuerdas que se utilizaron en ciertas pistas.

Chris Holmes dejó la banda en agosto de 1989, afirmando que quería «divertirse». Lawless respondió con sarcasmo sobre el hecho de que «algunos hombres quieren quedarse en casa y usar delantales», insinuando la naturaleza de la relación de Chris Holmes con su nueva esposa, Lita Ford. La banda se disolvió unos meses más tarde con Blackie Lawless emprendiendo una corta carrera en solitario. Como dato curioso decir que en aquella época se pensó en Lawless para interpretar al terminador T-1000 en la película «Terminator 2: Judgment Day», no siendo elegido después de que Arnold Schwarzenegger considerara a Lawless «demasiado alto» (1.93m). En marzo de 1992, se publica el single «Chainsaw Charlie» (el primer sencillo en tres años) seguido del álbum «The Crinsom Idol» en junio, una ópera rock que cuenta la historia del ascenso y la caída de una estrella de rock ficticia llamada Jonathan Steel. «The Crimson Idol» (se tardaron casi tres años en completarse) se grabó originalmente como un álbum en solitario de Blackie Lawless, pero ante la presión de los fans se lanzó bajo el nombre de W.A.S.P. Banalli dejó la banda durante las sesiones de grabación y Stet Howland se hizo cargo de la batería, también Johnny Rod que no toca en el álbum, es reclutado de nuevo para la gira. Bob Kullick se hizo cargo de la guitarra solista en el estudio. La alineación de la gira incluyó a Blackie, Johnny Rod, Stret Howland y Doug Blair (guitarrista). En 1993, se publica el álbum recopilatorio «First Blood…Last Cuts», fue la primera vez que la canción «Animal (Fuck Like a Beast)», que anteriormente solo se lanzó como sencillo en 1984, se lanzó en un álbum. Este trabajo incluyó dos nuevas canciones, «Sunset and Babylon» y «Rock and Roll to Death», esta ultima fue lanzada más tarde en su siguiente álbum «Still Not Black Enough». Este recopilatorio fue el resultado de que Blackie Lawless y W.A.S.P. abandonaron Capitol Records y se lanzó como una obligación contractual con el sello. Ese mismo año, Blackie declara que ha disuelto W.A.S.P. para seguir con su carrera en solitario.

Su siguiente álbum «Still Not Black Enough» (1995), que curiosamente también estaba programado para ser lanzado como un álbum en solitario de Blackie Lawless, fue una colección de canciones oscuras e introspectivas que extendió la mitología de «The Crimson Idol». Esta vez, en lugar de «esconderse» detrás del alter ego de Jonathan Steele, Lawless habló directamente sobre sus propios sentimientos (como se indica en las notas). Si bien el álbum carecía de la cohesión de su predecesor, las letras aún exploran temas similares a «Crimson Idol»: ser un inadaptado, las presiones de la fama y la sociedad, la búsqueda del amor, ademas de temas relacionados con la muerte de su madre y crisis personales justo después de la gira mundial de «The Crimson Idol». En el estudio volvió a contar con Frankie Banali y Bob Kullick.

Chris Holmes regresó a W.A.S.P. en 1996 grabando «Kill.Fuck.Die» (1997), con un sonido aun mas oscuro, casi industrial y «Helldorado» (1999). También grabaron dos álbumes en vivo de estas giras, «Double Live Assassins» y «The Sting», respectivamente. El CD y DVD de «The Sting» fueron tomados directamente de un webcast experimental sobre lo que Lawless afirma no haber tenido control. Este lanzamiento lo enfureció porque no estaba contento con el sonido y la calidad de la imagen. La sección rítmica de estos trabajos estuvo formada por Mike Duda al bajo y Stet Howland a la batería. En Febrero de 2000, se edita un CD recopitatorio titulado «The Best Of The Best» que incluía canciones clásicas ademas de dos pistas adicionales en el CD, una versión del éxito de Elton John «Saturday Nights Alright For Fighting» y una nueva canción titulada «Unreal».

La banda continuó con el álbum «Unholy Terror» en 2001. Chris Holmes dejó la banda una vez más ese mismo año, afirmando que quería «tocar blues», también declaró no haber tocado en su ultimo trabajo con W.A.S.P. De nuevo Frankie Banali grabo parte de las baterías del álbum así como Roy Z las guitarras en otros temas. Con una formación que incluía a Blackie Lawless, Frankie Banali, Mike Duda y el recién llegado Darrell Roberts a las guitarras (quien se unió a la banda justo antes del Unholy Terror US Tour), se publicó en 2002 «Dying For The World» escrito y grabado en menos de un año, lo que es muy rápido para los estándares perfeccionistas de Lawless. El álbum se inspiró en cartas recibidas de las tropas que lucharon en la Guerra del Golfo. En 2004, W.A.S.P. lanzó la primera parte de «The Neon God», subtitulada «The Rise», un álbum conceptual sobre un niño huérfano que sufre abusos y que descubre que tiene la capacidad de leer el pensamiento y manipular a las personas. La segunda parte, «The Demise», se lanzó también ese mismo año.

A principios de 2006, la alineación aparentemente estable se desmoronó. Stet Howland, el batería de los últimos años se fue (en términos amigables), mas tarde se anunció la partida del guitarrista Darrell Roberts y el nuevo guitarrista Mark Zavon fue presentado varios días antes de la primera fecha de la gira. El mismo comunicado de prensa confirmó que Mike Dupke sería el nuevo batería, dos días después, Zavon estaba fuera de escena, siendo Doug Blair el nuevo guitarrista de la banda. El álbum «Dominator» se lanzó en abril de 2007 y se basa en las políticas exteriores estadounidenses de esos días. A finales de 2009 editan «Babylon». En septiembre de 2011, W.A.S.P. anunció la gira «30 Year of Thunder», que en 2012 conducirá a los 30 años del grupo siendo el 12 de septiembre de 2012 el aniversario de su primer show en el Troubadour. El décimo quinto álbum de estudio de W.A.S.P. «Golgotha», fue lanzado en 2015. El álbum tardó cuatro años en materializarse. La banda realizó una gira en 2017 para conmemorar el 25 aniversario del lanzamiento de «The Crimson Idol». Para coincidir con este aniversario, se lanzó «Reidolized (The Soundtrack to the Crimson Idol)» en 2018, que vino con la película original de «The Crimson Idol» en DVD y Blu-ray, e incluye seis pistas que originalmente estaban destinadas a ser parte de la versión original del álbum. Hace ya bastante años, que la banda de Blackie Lawless no cuenta con un batería a tiempo completo. Mike Dupke abandonó la formación en 2015, después de formar parte de la banda durante nueve años. Fue reemplazado por Patrick Johansson (Yngwie Malmsteen), pero poco después, fue sustituido por Randy Black (Primal Fear). Aquiles Priester (Angra) formó parte de la gira del 25 aniversario de «Crimson». En 2018 fue el compositor y multi-instrumentalista Brian Tichy (Whitesnake, Foreigner) el encargado de las baquetas en los conciertos de W.A.S.P.

“1984 to Headless” es el nombre del esperadísimo tour mundial de W.A.S.P para 2020 donde interpretaran hits de los primeros cuatro discos de la banda, temas que nunca han sido interpretados juntos en un mismo set en directo. Y con uno de los músicos de los primeros álbumes continuamos, el bajista Johnny Rod, con la banda de la cual provenía antes de unirse a Lawless y los suyos, King Kobra.

Banda de hard rock fundada en 1983 por el batería Carmine Appice (Ozzy, Vanilla Fudge). En sus primeros dos álbumes, la banda incluía a cuatro músicos relativamente desconocidos que incluían a la vocalista Mark Free, (después de aceptar su disforia de género en 1993, ahora se la conoce como Marcie Free), los guitarristas David Michael-Philips y Mick Sweda y el bajista Johnny Rod. Esta formación grabaría los álbumes «Ready to Strike» (1985) y «Thrill of a Lifetime» (1986) En 1988 publican de forma independiente «King Kobra III», reclutando al cantante Johnny Edwards (que terminaría en Foreigner), el bajista Larry Hart y el guitarrista Jeff Northrup, el sonido ya no era tan fresco como el de sus dos primeros discos y mostraba una madurez que gran parte de su público no supo apreciar y Appice decidió disolver la banda. En 2001 lanzan “Hollywood Thrash” un álbum que es un fracaso absoluto a nivel de ventas ademas de ser musicalmente mediocre, el álbum contaba esta vez con el vocalista Kelly Keeling (que se encargaría del bajo), Steve Fister a la guitarra y Mike Sweda también a la guitarra, ademas del propio Appice. En 2010, surgió un «nuevo» King Kobra, con Carmine Appice en la batería, Paul Shortino (Quiet Riot) asumiendo las tareas vocales, Mick Sweda en la guitarra, David Henzerling (también conocido como David Michael-Philips) en la guitarra y Johnny Rod en el bajo. Esta alineación lanzó un álbum homónimo, «King Kobra» en 2011 y otro en 2013 titulado «King Kobra II».

En 2018 publican su directo «Sweden Rock Live». Grabado en 2016 en el Sweden Rock Festival, el álbum presenta a los miembros originales Appice, Johnny Rod , David Michael Phillips (David Henzerling) y el vocalista Paul Shortino (en King Kobra desde 2010). Para reemplazar a Mick Sweda, que no pudo asistir al festival debido a compromisos previos, está Jordan Ziff en la guitarra. El tema «Iron Eagle (Never Say Die)» que se incluyó en su segundo álbum apareció en la banda sonora de la película de 1986 «Iron Eagle» («Aguilas de Acero» en España), también en su primer L.P. aparece «Hunger», escrito por Kick Axe (acreditados como Spectre General), y que apareció en «The Transformers: The Movie» (1986), ademas de ser incluido en el álbum de la banda sonora.

Kick Axe es una banda canadiense de heavy metal con un éxito comercial moderado a mediados de la década de 1980. Su álbum debut «Vices» fue lanzado en 1984, una versión de «30 Days in the Hole» de Humble Pie apareció en la banda sonora de la película de 1984 «Up the Creek» («Los albóndigas en remojo» en España). «Welcome to the Club» fue lanzado en 1985 y se apartó de sus himnos de rock para obtener un sonido más comercial. El grupo apareció en la banda sonora de «Transformers: The Movie» bajo el nombre de Specter General, el cambio de nombre se debe a complicaciones legales. Grabaron dos canciones con ese nombre: «Hunger» (más tarde versionada por King Kobra en su álbum de 1985 «Ready to Strike») y «Nothin’s Gonna Stand in Our Way» (una versión de una canción de John Farnham de la película «Savage Streets», (titulada en España «Calles Salvajes») que se incluyeron en la banda sonora. Después del lanzamiento de su álbum de 1986 «Rock the World», Kick Axe se disolvió y permaneció en pausa durante muchos años. En 2004, resurgieron con el álbum «Kick Axe IV». Actualmente continúan tocando por Canadá así como en festivales de rock de todo el mundo. Continuando con la banda sonora de «The Transformes» nos quedamos con la banda que interpretaba la canción que daba titulo a la película, la banda norteamericana Lion.

La banda, originalmente llamada Lyon, se formó en Los Ángeles en 1983 después de que el ex vocalista de Tytan Kal Swan y el ex guitarrista de Lone Star Tony Smith se mudaron de Gran Bretaña y se unieran con el bajista Alex Campbell y el batería Mark Edwards. Después de comenzar a trabajar en una demo, Swan y Edwards reclutaron al guitarrista Doug Aldrich y al bajista Jerry Best para completar la formación de Lion. En 1984, el grupo debutó con «Love Is A Lie», una canción que aparece en la banda sonora de «Viernes 13: El capítulo final». En 1985, Lion regresó con «Power Love», un E.P. de seis canciones lanzado solo en Japón. Después de grabar el título de la película animada «Transformers» y otros dos temas mas que aparecen en la película de 1986 «The Wraith» («El Aparecido»), lanzaron su primer álbum de larga duración, «Dangerous Attraction» de 1987. Su siguiente disco, «Trouble in Angel City», lanzado en 1989 contenía regrabaciones de las canciones del E.P. «Power Love», una versión de la canción de Slade «Lock Up Your Daughters» y varias pistas nuevas. En septiembre de ese año, Edwards sufrió una fractura en el cuello después de caerse de un acantilado mientras competía en una carrera de motos. Lion se disolvió un mes después. Y precisamente con Edwards, su batería continuamos y con la banda a la que pertenecía antes de Lion, Steeler.

Steeler fue una banda estadounidense de heavy metal de principios de la década de 1980 conocida principalmente por contar con el virtuoso guitarrista sueco Yngwie Malmsteen a su llegada a los Estados Unidos. La banda fue fundada en 1981 en Nashville, Tennessee por el vocalista Ron Keel. En 1983 graban su primer y único álbum de la banda llamado como ellos, «Steeler». Ron Keel a la voz, Rik Fox al bajo (quien fuera bajista de unos primerizos W.A.S.P.), Mark Edwards a la batería e Yngwie a la guitarra fueron los encargados de grabar ese álbum. Cuatro meses y 9 shows después Malmsteen abandonaría al grupo, tras esto y debido al cambio constante en los miembros de la banda, Steeler perdió su impulso y nunca firmó con un sello discográfico importante. Ron Keel decidió romper la banda y comenzar de nuevo bajo su propio nombre, formando Keel. Como casi todas sabréis Yngwie se unió a esta fantástica banda llamada Alcatrazz.

Alcatrazz es una banda de heavy metal inglés-estadounidense formada en 1983. La formación inicial de la banda consistió en el ex vocalista de Rainbow, Graham Bonnet, el joven guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, Gary Shea y Jimmy Waldo de New England y Clive Burr de Iron Maiden. Burr solo estuvo en la banda durante una semana, y se fue al descubrir que la banda se establecería en los Estados Unidos, a diferencia de su Inglaterra natal, siendo reemplazado por el ex batería de Iron Butterfly Jan Uvena, quien acababa de abandonar a Alice Cooper. Shea apodó al grupo Alcatrazz. El álbum debut de la banda, «No Parole de Rock ‘n’ Roll», fue lanzado a finales de 1983. Un año después se publicó «Live Sentence», un directo con canciones de ambos conciertos de la reciente gira por Japón en el Nakano Sun Plaza en Tokio el 28 de enero de 1984. Descontento con las cualidades sonoras de la grabación, Malmsteen trató de evitar el lanzamiento del álbum pero falló. Durante este período, la agitación interna comenzó a surgir dentro de la banda, entre Malmsteen y Bonnet, lo que acabó con el sueco fuera de la banda con otro virtuoso de la guitarra entrando en su lugar, Steve Vai. La banda lanzó «Disturbing the Peace» en 1985. Steve Vai se fue para unirse a la banda solista de David Lee Roth en 1986. Fue reemplazado por el guitarrista Danny Johnson, quien grabó lo que se convirtió en el último álbum de estudio de Alcatrazz, «Dangerous Games» (1986). Después de separarse en 1987 y reunirse para presentaciones ocasionales en vivo entre 2006 y 2017, Alcatrazz se reformó una vez más en 2019 con Bonnet y Waldo. Un Jimmy Waldo que en los años 90 formó parte de este grupo llamado Murderer´s Row.

Murderer’s Row, una buenísima banda de hard rock potente que desgraciadamente duró poco y que tan solo grabó un álbum en 1996. La banda estaba compuesta por David Glen Eisley (Guiffria) a la voz, Jimmy Waldo (Alcatrazz) a los teclados, Chuck Wright (House of Lords) al bajo,  Jay Schellen (Hurricane) a la batería y Bob Kulick a la guitarra, musico con un curriculum impresionante, (Kiss, Lou Reed, Michael Bolton, W.A.S.P. Meat Loaf) ademas de dos álbumes con Balance a principios de los 80. En la década de 1990, grabó con Blackthorne junto al ex vocalista de Rainbow y Alcatrazz Graham Bonnet, así como con el grupo de hard rock, Skull.

Skull tan solo publicó un álbum titulado  “No bones about it” en 1991 con un sonido hard heavy americano bastante comercial. Ademas de Bob Kulick a las guitarras la banda estaba compuesta por Dennis St. James a la voz, Kjell Benner al bajo y Bobyy Rock a la batería quien fuera músico de Vinnie Vincent Invasion, Nelson y esta banda llamada Nitro.

Banda estadounidense de heavy metal de Hollywood, California. Formado en 1988, el grupo originalmente contó con el vocalista Jim Gillette, el guitarrista Michael Angelo Batio, el bajista T.J. Racer y el batería Bobby Rock. Nitro lanzó su álbum debut «OFR» en 1989, que alcanzó el número 140 en el Billboard 200 de EE.UU. Rock fue reemplazado por K.C. Comet para la gira del álbum y Racer dejaría la banda a partir de entonces. «Nitro II: HWDWS», lanzado en 1992, presentó a Ralph Carter en el bajo y Johnny Thunder en la batería. Nitro se separó en 1993, con una serie de grabaciones inéditas que aparecen en el álbum de 1999 «Gunnin’ for Glory». Su vocalista Jim Gillette fue marido de Lita Ford quien a principios de la década de 1990 estuvo casada con Chris Holmes mítico miembro de la banda a la cual dedicamos en blog de este mes y con la que terminamos. No olvidéis dar like y suscribiros al blog, así como pasar por el podcast del programa. Un saludo a todos y a todas. Sube el volumen y disfruta!!.

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Bienvenidos un mes mas al blog dedicado al podcast de Rock en Cadena. Esta vez estamos de celebración, hace un año comenzábamos el podcast con una de mis bandas favoritas, Dokken (https://rockencadena.home.blog/page/1/), para celebrar este primer aniversario que mejor que hacerlo con la que es sin duda la banda mas grande del Heavy Metal mundial, se trata de Iron Maiden. Pioneros de la nueva ola de heavy metal británico (NWOBHM) es considerada una de las bandas de heavy metal más exitosas de la historia. Ponte cómodo que esto empieza ya.

Formada en Leyton, East London, en 1975 por el bajista y compositor principal Steve Harris poco después de abandonar su grupo anterior, Smiler. Harris atribuyó el nombre de la banda a una adaptación cinematográfica de «El hombre de la máscara de hierro» de la novela de Alexandre Dumas, cuyo título le recordó el dispositivo de tortura de la doncella de hierro. Después de meses de ensayo, Iron Maiden hizo su debut en St. Nicks Hall en Poplar el 1 de mayo de 1976, antes de comenzar una semi residencia en el Pub Cart and Horses en Maryland, Stratford. La formación original duro poco, tanto es así que el propio Harris disolvió la banda en 1976 ante la imposibilidad de mantener un alineación estable, aunque el grupo se reformó poco después con Dave Murray como único guitarrista y el batería Doug Sampson. Harris y Murray siguen siendo los miembros más antiguos de la banda y han actuado en todos sus lanzamientos. Harris, Murray y Sampson pasaron el verano y el otoño de 1978 ensayando mientras buscaban un cantante para completar la nueva formación de la banda. Una reunión casual en el pub Red Lion en Leytonstone en noviembre de 1978 se convirtió en una audición con el vocalista Paul Di’Anno .

En la víspera de Año Nuevo de 1978, Iron Maiden grabó una demo con cuatro canciones con la esperanza de que la grabación les ayudara a conseguir más conciertos, la banda presentó una copia a Neal Kay, quien dirigía un club de heavy metal llamado «Bandwagon Heavy Metal Soundhouse», ubicado en Kingsbury Circle, al noroeste de Londres. Al escuchar la cinta, Kay comenzó a reproducir la demo regularmente en Bandwagon, y una de las canciones, «Prowler», finalmente llegó al número 1 en las listas de Soundhouse, que se publicaron semanalmente en la revista Sounds. Una copia también fue adquirida por Rod Smallwood, quien pronto se convirtió en el gerente de la banda, a medida que aumentó la popularidad de Iron Maiden, lanzaron la demo en su propio sello discográfico como «The Soundhouse Tapes», que lleva el nombre del club. Con solo tres pistas (se excluyó una canción, «Strange World», ya que la banda no estaba satisfecha con su producción) las cinco mil copias se agotaron en semanas.

En diciembre de 1979, la banda consiguió un contrato discográfico con EMI. Dave Murray, contacto con Adrian Smith (amigo de la infancia) de Urchin, para unirse al grupo como segundo guitarrista, debido a su compromiso con Urchin, Smith declinó la oferta y Dennis Stratton fue contratado en su lugar. Poco después, Doug Sampson se fue debido a problemas de salud, y fue reemplazado por el ex batería de Samson Clive Burr.

Iron Maiden lanzó su álbum homónimo en 1980, debutando en el n.° 4 en la lista de álbumes del Reino Unido. La banda se embarcó en una gira por el Reino Unido, antes de abrir para Kiss en su gira europea de 1980 «Unmasked Tour», así como abrir para Judas Priest en algunas fechas. Iron Maiden también apareció, con gran exito, en el Festival de Reading de 1980. El sábado ocuparon el segundo lugar de la lista, tras UFO . Después de la gira Kiss, Dennis Stratton fue despedido de la banda como resultado de diferencias creativas y personales, y fue reemplazado por Adrian Smith en octubre de 1980.

En 1981, Iron Maiden lanzó su segundo álbum de estudio, «Killers». Insatisfechos con la producción de su álbum debut, la banda contrató al veterano productor Martin Birch, que trabajaría para ellos hasta su retiro en 1992. El disco fue seguido por la primera gira mundial de la banda, que incluyó su debut en los Estados Unidos, abriendo para Judas Priest en The Aladdin Casino en Las Vegas. En 1981, Paul Di’Anno estaba demostrando un comportamiento cada vez más autodestructivo, particularmente debido al excesivo consumo de drogas. Con sus actuaciones disminuyendo, Di’Anno fue despedido inmediatamente después del «Killer World Tour», en ese momento la banda ya había seleccionado a su sustituto.

Después de una reunión con Rod Smallwood en el Festival de Reading,Bruce Dickinson, (anteriormente en Samson), audicionó para Iron Maiden en septiembre de 1981 y fue contratado de inmediato. Al mes siguiente, Dickinson salió a la carretera con la banda en una pequeña gira por Italia, así como en un único concierto en el Rainbow Theatre en el Reino Unido. En 1982, Iron Maiden lanzó su tercer álbum de estudio, «The Number of the Beast», que le dio a la banda su primer disco Nº1 de la lista de álbumes del Reino Unido y además se convirtió en un éxito Top Ten en muchos otros países. En su gira americana empezaron a surgir las acusaciones de «grupo satánico» con la quema de sus disco, cosa que sin duda sirvió como publicidad gratuita para la banda. En diciembre de 1982, el batería Clive Burr fue despedido de la banda y reemplazado por Nicko McBrain (Trust).

En 1983, lanzaron su cuarto álbum de estudio, «Piece of Mind», que alcanzó el puesto Nº3 en el Reino Unido y fue el debut de la banda en las listas norteamericanas, alcanzando el número 70 en el Billboard 200. Un año después la banda lanzó su quinto álbum de estudio, «Powerslave». La gira, que siguió al álbum, denominada «World Slavery Tour», fue la más grande de la banda hasta la fecha, y consistió en 193 shows en 28 países durante 13 meses, tocando para un estimado de 3.500.000 de personas. Muchos espectáculos se tocaron consecutivamente en la misma ciudad, como en Long Beach, California, donde la banda tocó cuatro conciertos consecutivos. Se grabó su primer álbum en vivo, «Live After Death», que se convirtió en un éxito comercial y de critica, llegando al Nº 4 en el Reino Unido. Iron Maiden también hizo su aparición debut en América del Sur, donde co-encabezaron con Queen el festival Rock in Rio con una asistencia estimada de 300.000 personas. La gira fue físicamente agotadora para la banda, que exigió seis meses de descanso cuando terminó (aunque luego se redujo a cuatro meses). Esta fue la primera ruptura sustancial en la historia del grupo, incluida la cancelación de una gira de apoyo propuesta para el nuevo álbum en vivo, con Bruce Dickinson amenazando con abandonar la banda a menos que la gira terminara.

La banda adoptó un estilo diferente para su álbum de estudio de 1986, titulado «Somewhere in Time», presentando por primera vez en la historia de la banda, bajos y guitarras sintetizadas para agregar texturas y capas al sonido. El lanzamiento tuvo un buen recibimiento en todo el mundo, particularmente con el sencillo «Wasted Years», pero no incluyó créditos de composición de Dickinson, cuyo material fue rechazado por el resto de la banda. La experimentación evidente en «Somewhere in Time» continuó en su siguiente álbum, titulado «Seventh Son of a Seventh Son», lanzado en 1988. Un álbum conceptual que sería el primer disco que incluye teclados, interpretado por Harris y Smith, en oposición a los sintetizadores de guitarra en el lanzamiento anterior. Después de que sus contribuciones no se utilizaron para «Somewhere in Time», el entusiasmo de Dickinson se renovó a medida que sus ideas fueron aceptadas para este álbum. El disco se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en alcanzar el número 1 en las listas del Reino Unido, aunque solo logró una certificación de oro en los Estados Unidos, en contraste con sus cuatro trabajos anteriores. Durante la siguiente gira, la banda encabezó el festival Monsters of Rock en Donington Park por primera vez el 20 de agosto de 1988, tocando para el público más numeroso en la historia del festival, con una asistencia estimada de 107,000. También se incluyeron en el festival a Kiss, David Lee Roth, Megadeth, Guns N ‘Roses y Helloween. Sin embargo, el festival se vio empañado por la muerte de dos fans durante la actuación de Guns N ‘Roses. La gira concluyó con varios espectáculos en el Reino Unido en noviembre y diciembre de 1988, con los conciertos en el NEC Arena, Birmingham grabados para un VHS en vivo, titulado «Maiden England». A lo largo de la gira, el técnico de bajos de Harris, Michael Kenney, tocó teclados en vivo, haciéndolo desde entonces, ademas de en los cuatro álbumes siguientes de la banda.

Durante otro descanso en 1989 Adrian y Bruce trabajaron en sus trabajos en solitario. Al mismo tiempo, para conmemorar el décimo aniversario de la banda, Iron Maiden lanzó una colección recopilatoria, «The First Ten Years», una serie de diez CDs y singles dobles de 12 pulgadas. Poco después, la banda se reagrupó para trabajar en un nuevo disco de estudio. Durante las etapas de preproducción, Adrian Smith dejó la banda debido a las diferencias con Steve Harris, con respecto a la dirección que la banda debería tomar. El álbum, «No Prayer for the Dying», fue lanzado en octubre de 1990, y contenía «Bring Your Daughter … to the Slaughter», la primera (y hasta la fecha) canción en llegar al Nº1 de singles en UK. Originalmente el tema tenia que ser grabado por Dickinson para su disco en solitario para la banda sonora de «A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child». La canción fue prohibida por la BBC y solo se mostró un clip en vivo de 90 segundos en Top of the Pops.

Después de otra gira y algo más de tiempo libre, la banda grabó su álbum de estudio, «Fear of the Dark», que se lanzó en 1992, alcanzando su tercer Nº 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. La gira contó con la segunda actuación de Iron Maiden en Donington Park , ante una audiencia de 68,500 (la asistencia fue limitada después del incidente en 1988), fue filmada para el lanzamiento de audio y vhs, «Live at Donington» , y contó con la aparición de un invitado de Adrian Smith, quien se unió a la banda para interpretar «Running Free». En 1993, Dickinson dejó la banda para seguir su carrera en solitario, pero acordó permanecer para una gira de despedida y dos álbumes en vivo, el primero, «A Real Live One», presentó canciones de 1986 a 1992, y fue lanzado en marzo de 1993. El segundo, «A Real Dead One» con canciones de 1980 a 1984, fue lanzado después de que Dickinson abandonara la banda. La gira no fue bien, con Steve Harris afirmando que Dickinson solo actuaría adecuadamente en grandes espectáculos y que en otros conciertos, solo murmuraría por el micrófono. Dickinson negó que tuviera un bajo rendimiento, afirmando que era imposible «hacer como el Sr. Happy Face si el «feeling» no era el correcto», y dijo que la noticia de su salida de la banda había evitado cualquier posibilidad de un buen ambiente durante la gira. Bruce tocó su show de despedida con Iron Maiden el 28 de agosto de 1993, que fue filmado y transmitido por la BBC , ademas de lanzarse en vhs bajo el nombre «Raising Hell».

En 1994, la banda escuchó cientos de cintas enviadas por vocalistas antes de convencer a Blaze Bayley, anteriormente en la banda Wolfsbane, (que había abierto para Iron Maiden en 1990), para que hicieran una audición para ellos. Parece ser que era la elección preferida de Harris desde el principio. Bayley tenía un estilo vocal diferente al de su predecesor, lo que finalmente fue recibió como algo «raro»entre los fans del grupo. Después de un paréntesis de dos años (así como un paréntesis de tres años de lanzamientos de estudio, un récord para la banda en ese momento), Iron Maiden regresó en 1995. Lanzando de «The X Factor». La banda tuvo su peor posición en la lista desde 1981 con uno de sus álbumes en el Reino Unido, debutando en el N° 8. Este trabajo se caracteriza por su tono «oscuro», inspirado en el divorcio de Steve Harris. Después de la gira, Iron Maiden lanzó un álbum recopilatorio, «Best of the Beast», que incluía un nuevo sencillo, «Virus», en el que la letra ataca a los críticos, que recientemente habían menospreciado a la banda.

En 1998, Iron Maiden lanzó «Virtual XI», sus entradas en las listas fueron las más bajas de la banda hasta la fecha, al no lograr un millón de ventas mundiales por primera vez en la historia de la banda. El álbum alcanzó el puesto número 16 en el Reino Unido, la posición más baja para un nuevo disco de estudio. El «sueño» de Bayley en Iron Maiden terminó en enero de 1999 cuando se le pidió que se fuera durante una reunión de la banda. El despido se produjo debido a problemas que Bayley había experimentado con su voz durante el «Virtual XI World Tour», aunque Janick Gers declaró que esto fue en parte culpa de la banda por obligarlo a tocar canciones fuera del rango natural de su voz.

Mientras el grupo estaba considerando un reemplazo para Bayley, Rod Smallwood convenció a Steve Harris de invitar a Bruce Dickinson a volver a la banda. La banda entró en conversaciones con Dickinson, ademas de con el guitarrista Adrian Smith. Iron Maiden ahora tenía una formación de tres guitarras y se embarcó en una gira de reunión de gran éxito llamada «The Ed Hunter Tour», apoyada por una colección de grandes éxitos recientemente lanzada de la banda, «Ed Hunter», cuya lista de canciones fue decidida por una encuesta en el sitio web del grupo,el cd también contenía un juego de ordenador del mismo nombre protagonizado por la mascota de la banda (Eddie).

En 2000 lanzan «Brave New World» con el productor Kevin Shirley (Dream Theather, Rush, Slayer). El álbum contó con un sonido más progresivo y melódico presente en algunas grabaciones anteriores, con elaboradas estructuras y orquestaciónes de teclado. La gira mundial que siguió consistió en más de 100 fechas y culminó el 19 de enero de 2001 en un espectáculo en el festival Rock in Rio en Brasil, donde Iron Maiden tocó para una audiencia de alrededor de 250,000. Mientras la actuación se producía para un lanzamiento de CD y DVD en marzo de 2002, bajo el nombre de «Rock in Rio». La banda se tomó un año libre, durante el cual tocaron tres shows consecutivos en el Brixton Academy en ayuda del ex batería Clive Burr, quien recientemente anunció que le habían diagnosticado esclerosis múltiple. La banda realizó dos conciertos más para la organización benéfica Burr’s MS Trust Fund en 2005 y 2007, antes de su muerte en 2013.

Después de su gira «Give Me Ed … ‘Til I’m Dead» en el verano de 2003, Iron Maiden lanzó «Dance of Death», su decimotercer álbum de estudio, producido por Kevin Shirley, ahora el productor regular de la banda. El álbum recibió el éxito mundial tanto comercial como crítico. Durante la siguiente gira, la actuación de la banda en Westfalenhalle, en Dortmund, Alemania, fue grabada y lanzada en agosto de 2005 como un álbum y DVD en vivo, titulado «Death on the Road». En 2005, la banda anunció el «Eddie Rips Up the World Tour», que, junto con su DVD de 2004 titulado «The History of Iron Maiden – Part 1: The Early Days», solo presentó material de sus primeros cuatro álbumes. Como parte de esta celebración de sus primeros años, el single «The Number of the Beast» fue relanzado y pasó directamente al Nº3 en la lista del Reino Unido. A finales de 2005, Iron Maiden comenzó a trabajar en «A Matter of Life and Death», su decimocuarto álbum de estudio, lanzado en otoño de 2006. Aunque no es un álbum conceptual, la guerra y la religión son temas recurrentes en las letras, así como en la portada. El lanzamiento fue un éxito crítico y comercial, lo que le valió a la banda su primer top ten en el Billboard 200. La segunda parte de la gira «A Matter of Life and Death», que tuvo lugar en 2007, se denominó «A Matter of the Beast» para celebrar el 25 aniversario del álbum «The Number of the Beast» e incluyó apariciones en varios festivales importantes. en todo el mundo.

El 5 de septiembre de 2007, la banda anunció su gira mundial «Somewhere Back in Time», que coincidió con el lanzamiento en DVD de su álbum «Live After Death». La lista de canciones para la gira consistió en éxitos de la década de 1980, con un énfasis específico en la era «Powerslave» para el diseño de escenarios. La primera parte de la gira consistió en 24 conciertos en 21 ciudades, recorriendo casi 50.000 millas en el avión alquilado de la banda, llamado «Ed Force One» y pilotado por el mismísimo Bruce Dickinson. La gira condujo al lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio, titulado «Somewhere Back in Time», que incluyó una selección de canciones desde su debut homónimo de 1980 hasta «Seventh Son of a Seventh Son» de 1988 , así como varias versiones en vivo de «Live After Death». La gira supuestamente tuvo en general, una asistencia de más de dos millones de personas en todo el mundo durante los dos años que duró. En 2009, la banda anunció que lanzarían una película documental de larga duración en cines seleccionados el 21 de abril. Titulada «Iron Maiden: Flight 666» y filmada durante la primera parte de la gira mundial de «Somewhere Back in Time». La película tuvo un lanzamiento en Blu-ray, DVD y CD encabezando las listas de DVD de música en 22 países.

En 2010 fue lanzado «The Final Frontier», decimoquinto álbum de la banda, obteniendo gran aclamación por parte de la crítica, siendo el mayor éxito comercial de la banda en su historia, alcanzando el Nº 1 en veintiocho países en todo el mundo. En 2011 la banda ganó su primer Grammy con su tema «El Dorado», a la Mejor Interpretación de Metal de ese año, después de dos nominaciones anteriores («Fear of the Dark» en 1994 y «The Wicker Man» en 2001). Ese mismo año se anunció una nueva compilación titulada «From Fear to Eternity», el doble disco cubre el período 1990–2010 (los ocho álbumes de estudio más recientes de la banda) y como en «Somewhere Back in Time», se incluyeron versiones en vivo con Bruce Dickinson en lugar de grabaciones originales que incluían otras vocalistas, en este caso Blaze Bayley. En 2012, la banda anunció un nuevo lanzamiento titulado «En Vivo!», basado en imágenes del concierto de Chile, disponible en CD, LP, DVD y Blu-ray, además del metraje del concierto, el lanzamiento del vídeo incluía un documental de gira de 88 minutos, titulado Behind The Beast, que contiene entrevistas con la banda y su «crew». En diciembre de 2012, la canción «Blood Brothers» fue nominada para un Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock Metal en los Premios Grammy 2013. El 15 de febrero de 2012, la banda anunció el «Maiden England World Tour 2012–14», que se basó en el vhs del mismo nombre y que se volvería a editar en 2013, en formatos DVD, CD y LP bajo el título «Maiden England ’88».

En 2015 el grupo edita «The Book of Souls», tras un retraso en su publicación debido a que Bruce Dickinson se estaba recuperando del tratamiento para un tumor canceroso encontrado en su lengua. El discon contó de nuevo con el productor habitual Kevin Shirley a finales del verano de 2014. Con un tiempo de ejecución total de 92 minutos, es el primer doble álbum de estudio de Iron Maiden. Además, la canción de cierre del lanzamiento, «Empire of the Clouds», escrita por Dickinson, superó a «Rime of the Ancient Mariner» (de Powerslave de 1984) como la canción más larga de Iron Maiden, con 18 minutos de duración. En febrero de 2016, la banda se embarcó en «The Book of Souls World Tour», actuando en 35 países de América del Norte y del Sur, Asia, Australia, África y Europa, incluidas sus primeras actuaciones en China, El Salvador y Lituania. Como en giras anteriores el grupo viajó en un avión personalizado, esta vez utilizaron un Boeing 747- 400 jumbo jet. Ese mismo año el grupo lanzó un juego para dispositivos móviles llamado «Iron Maiden: Legacy of the Beast». En 2017 editan «The Book of Souls: Live Chapter» un álbum y un vídeo en vivo grabado a lo largo de su gira mundial de «The Book of Souls». El 11 de noviembre, el vídeo se transmitió en YouTube. En 2018 lanzan un juego de pinball también llamado «Iron Maiden: Legacy of the Beast», inspirada en el título del juego, la banda emprendería el «Legacy of The Beast World Tour», que comenzó en Europa en 2018, con espectáculos en América del Norte y del Sur en 2019.

La mascota de Iron Maiden, Eddie, es un elemento perenne en las portadas de los álbumes de la banda, así como en los shows en vivo. Eddie asume una apariencia diferente relacionada con los temas de álbumes y sus giras mundiales correspondientes, apareciendo como un cyborg, una momia egipcia o un paciente mental lobotomizado, entre otros. La primera versión de Eddie fue una máscara hecha por un estudiante de arte que era amigo de Dave «Lights» Beazley , quien mas tarde se haría cargo de la iluminación, pirotecnia y otros efectos para los shows en vivo de Iron Maiden. Según Beasley, la máscara original era un molde de papel maché de su propia cara, que luego se usaba en el fondo de la banda, que consistía en luces y el logotipo de la banda. Al final del set, durante la canción «Iron Maiden», se usaba una bomba para arrojar sangre falsa de la boca de la máscara, que generalmente cubría a su entonces batería Doug Sampson. Después de esta encarnación inicial, Beasley construyó una máscara más grande de fibra de vidrio, equipada con ojos brillantes y la capacidad de liberar humo de color rojo de su boca.

El bajista y miembro fundador de la banda, Steve Harris, afirma que el nombre «Eddie» proviene del hecho de que dicha máscara se denominaba «The Head», que sonaba como «Ead» (foneticamente «eddie») en el acento londinense de los miembros de la banda. Según el guitarrista Dave Murray, el nombre también se inspiró en un vieja chiste: «Una pareja tuvo un bebé, pero nació sin cuerpo, solo la cabeza. ‘No se preocupe’, dijo el médico. ‘Tráigalo dentro de cinco años, y probablemente tendremos un cuerpo para él’. Así que pasan cinco años, y ahí está Eddie the ‘Ead, como lo llamaron sus padres, sentado en la repisa de la chimenea, cuando entra su padre.’ Hijo ‘, dice,’ hoy es un día muy especial. Es tu quinto cumpleaños. , y tenemos una sorpresa muy especial para ti. ‘Oh no’, dice Eddie. ‘¡Otro maldito sombrero no!’.

Desde 1980 en adelante, las obras de arte de Eddie fueron proporcionadas exclusivamente por Derek Riggs hasta 1992, cuando la banda decidió aceptar contribuciones de otros artistas, para dar un «nuevo» aire a su mascota. Algunas de las obras de arte de la banda han resultado controvertidas, como la portada de «Sanctuary», en la que se puede ver a Eddie parado sobre el cadáver de Margaret Thatcher. Se afirmó que Iron Maiden tenía prohibido lanzar el sencillo sin censurar la portada, oscureciendo la cara de Thatcher, aunque Riggs ha afirmado que fue ideado para ganar publicidad en los medios.

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La mayor controversia, sin embargo, estaba reservada para el tercer álbum de la banda, «The Number of the Beast», cuya obra de arte representaba a Eddie controlando a Satanás como una marioneta. Originalmente creado por Riggs para la portada de «Purgatory», pero Smallwood lo consideró demasiado bueno y lo retuvo para el próximo lanzamiento de estudio, la imagen, junto con la canción principal del disco, condujo al etiquetado de Iron Maiden como satanistas, ademas de organizar quemas públicas de su catálogo en los Estados Unidos, lo que a su vez les dio una gran cantidad de publicidad. Durante el transcurso de los problemas en Irlanda del Norte, Eddie, se convirtió en una mascota no oficial del grupo paramilitar leal del Ulster Freedom Fighters cuando apareció en la portada de «The Trooper», y fue la figura principal en varios de los murales del grupo. Durante «The Final Frontier World Tour en 2011», Iron Maiden no realizó «The Trooper» en Belfast.

Pero vamos con uno de los «olvidados» de Iron Maiden, su primer guitarrista Dennis Stratton, quien tocó en el primer álbum de estudio del grupo y en el sencillo «Women in Uniform». Stratton también apareció en la grabación del vídeo casero «Live at the Ruskin» (grabado en 1980 y lanzado en 2004 como parte de «The History of Iron Maiden – Part 1: The Early Days»), y en la primera aparición de la banda en la televisión británica, cuando realizaron » Running Free» en Top of the Pops. Después de su partida de Iron Maiden, Stratton tocó en esta banda llamada Lionheart.

Lionheart es una banda británica de hard rock formada a finales de 1980, compuesta originalmente por el cantante Jess Cox (ex Tygers of Pan Tang ), el guitarrista Dennis Stratton (ex Iron Maiden), el guitarrista Steve Mann (ex Liar, más tarde con MSG, Michael Schenker y Eloy), el bajista Rocky Newton (ex The Next Band, Wildfire) y el batería Frank Noon (ex The Next Band, Def Leppard). Las diferencias musicales terminaron con Cox dejando a la banda siendo reemplazado por el ex líder de Lautrec, Reuben Archer, Les Binks (ex Judas Priest) también paso por el grupo siendo finalmente remplazado por Clive Edwards. La canción «Lionheart», grabada por Reuben Archer, Dennis Stratton, Steve Mann, Rocky Newton y Frank Noon, apareció en «Heavy Metal Heroes Vol. 2» (Compilación de Heavy Metal Records de 1982). Esa pista sigue siendo la única grabación representativa del sonido inicial de la banda, ya que cambiaron significativamente su estilo. En 1984 contratan al vocalista Chad Brown y al batería Bob Jenkins, en ese momento la banda graba su álbum debut, «Hot Tonight«, con un estilo AOR que no logró captar el interés de los antiguos fans ni del público de los Estados Unidos. En 1985 la banda continuó con los ex miembros de Grand Prix, Andy Bierne (batería) y Phil Lanzon (teclista), mientras que Chad Brown dio paso al nuevo vocalista Keith Murrell (ex Airrace). La banda se separó en 1986 pero se reformó en 2016 con Stratton, Mann, Newton, el vocalista Lee Small (Shy y Phenomena) y Clive Edwards (ex UFO y Wild Horses) en la batería. Un año mas tarde esta formación grabaría un nuevo álbum, titulado «Second Nature». Dos de sus componentes Newton y Edwards pertenecen a esta «curiosa» banda llamada House of X.

Banda que comenzó en 2011, bajo el nombre de X-UFO, formada básicamente por ex miembros de UFO, (no se pensaron mucho el nombre,¿verdad?) Lauren Archer a la guitarra, Danny Peyronel a los teclados y la voz y Clive Edwards a la batería, junto con Rocky Newton (ex McAuley Schenker Group) en el bajo, tocando versiones del catálogo clásico de UFO, con un gran porcentaje del material compuesto temas escritos o coescritos por los miembros de la banda, lanzando un año después «Vol.1: The Live Files!», un álbum en vivo grabado en apariciones en festivales por toda Europa. Tres años de gira y la grabación como X-UFO llevó a la banda a la búsqueda de su propia identidad, provocando un «cambio de marca» a House of X , grabando en 2014 un álbum homónimo, que consta de canciones completamente nuevas, con la excepción de una versión marcadamente más pesada de la clásica balada de UFO y compuesta por Danny Peyronel «Martian Landscape». Una banda sin duda con grandes «olvidados» de la escena del rock británico, entre ellos su guitarrista Laurence Archer, quien junto al gran Phil Lynott montó esta banda llamada Grand Slam.

Grand Slam es una banda de rock formada originalmente en 1984 como un proyecto en solitario del bajista/vocalista y líder de Thin Lizzy , Phil Lynott, tras la ruptura de estos. El nacimiento de Grand Slam se remonta a la banda en solitario de Lynott formada durante julio/agosto de 1983 para una gira por Escandinavia. Esta formación contó con el teclista de Magnum Mark Stanway, los miembros de Thin Lizzy Brian Downey (batería) y John Sykes (guitarra principal) más el guitarrista rítmico Doish Nagle (ex-The Bogey Boys). Cuando Thin Lizzy completó su gira de despedida en septiembre de 1983, Lynott continuó trabajando con esta formación como un proyecto de banda que finalmente se conoció como Grand Slam. Sykes abandonó el proyecto para unirse a Whitesnake y fue reemplazado por el ex guitarrista de Stampede Laurence Archer. Antes de los primeros shows de la banda, Downey se fue para ser reemplazado por Robbie Brennan. Con la formación de Lynott, Stanway, Archer, Nagle y Brennan

Grand Slam realizó giras extensas en el Reino Unido e Irlanda a lo largo de 1984, con espectáculos recibidos favorablemente tanto por el público como por los medios. El set en vivo de la banda contenía una mezcla de nuevas canciones, escritas por varias combinaciones de Lynott, Stanway y Archer, así como canciones de la carrera en solitario de Lynott más canciones seleccionadas de Thin Lizzy. Lynott quería evitar cualquier etiqueta de «Thin Lizzy de segunda clase», y se mantuvo firme en que solo deberían tocar tres canciones de Lizzy en vivo («Cold Sweat», «Sarah» y el favorito de la multitud, «Whisky In the Jar») . A pesar de que los shows fueron bien recibidos por el público y la banda había acumulado una gran cantidad de fans, Grand Slam no logró firmar un contrato discográfico (en gran parte debido a la reputación de Lynott como»drogadicto»). Grand Slam dio su ultimo concierto el 7 de diciembre de 1984, Phil Lynott murió el 4 de enero de 1986. Varias canciones originales del catálogo de Grand Slam reaparecieron en lanzamientos de Thin Lizzy, como «Nineteen» (también lanzado como el último sencillo de Phil Lynott en 1985), «Sisters of Mercy» y «Dedication». Este último se convirtió en objeto de controversia tras su inclusión como la canción principal del recopilatorio «Dedication: The Very Best of Thin Lizzy» en 1991. Originalmente grabada como una demo de Grand Slam por sus autores, Laurence Archer y Phil Lynott, re-grabada por loe ex miembros de Thin Lizzy Scott Gorham y Brian Downey a la guitarra y batería, respectivamente, en un intento de hacer pasar la canción como una composición en solitario de Lynott con Archer sin acreditar. Tras una demanda Laurence Archer fue acreditado y reconocido como co-autor del tema. La canción de Grand Slam «Military Man» también fue grabada por Lynott y Gary Moore en el álbum de 1985 de Moore «Run For Cover». En 2016, Mark Stanway reformó Grand Slam junto con Laurence Archer, el batería Micky Barker (ex Magnum), el bajista Neil Murray (ex Whitesnake , Black Sabbath, etc.) y el vocalista Stefan Berggren (ex Company of Snakes). En 2018, Laurence Archer y Mark Stanway (con Mike Dyer, David Boyce y Benji Reid) grabaron un nuevo álbum de estudio de Grand Slam, compuesto por temas originales de Grand Slam escritos por Phil Lynott , Laurence Archer y Mark Stanway, junto con nuevo material escrito por Laurence Archer en colaboración con Mike Dyer, David Boyce y Benjy Reid. Y con Mark Stanway continuamos y su banda Magnum.

Magnum es una banda inglesa de hard rock, formada en Birmingham por Tony Clarkin (guitarra, compositor) y Bob Catley (voz), miembros que permanecen en la banda hasta hoy. Su primer éxito fue «Chase the Dragon» en 1982, que alcanzó el número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido. Su álbum «Storyteller’s Night» de 1985 dio a la banda gran popularidad en Europa, abriendo incluso el Monsters of Rock de ese año junto a Bon Jovi, Metallica, Marillion, Ratt y los cabezas de cartel ZZ Top, ademas de lograr el disco de Oro en el Reino Unido. El álbum de 1986 «Vigilante», representó un giro hacia el AOR, antes de que la banda alcanzara su pico comercial en 1988 cuando ingresaron en el Top Ten de Reino Unido por primera vez con el álbum «Wings of Heaven», que alcanzó el número cinco y contó con tres sencillos del Top 40, seguido por «Goodnight L.A», que alcanzó el número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido en 1990. Tras de la tibia recepción del disco, el grupo se separó de Polydor, en 1991 publicaron el álbum en vivo «The Spirit».  Magnum continuó lanzando álbumes para varios sellos sin demasiado éxito, al no recibir ofertas de ninguna compañía discográfica importante la banda se enfrentó a dificultades económicas. En 1995, tras una gira de despedida documentada en el álbum en vivo «Stronghold» (titulado «The Last Dance» en Europa), Clarkin anunció la separación de Magnum, reuniéndose en 2001. Mientras que en 1995 la banda tuvo dificultades para conseguir un contrato discográfico, esta vez recibieron varias ofertas, desde entonces y hasta su álbum más reciente, «Lost on the Road to Eternity» (lanzado en enero de 2018) la banda ha grabado y girado regularmente, con idas y venidas en cuanto a la alineación de la banda, entre muchos de los músicos que han participado en Magnum, se encuentra el batería de otra gran banda británica de hard rock, Thunder.

Banda formada en 1989, y fundado por los antiguos miembros de Terraplane, Danny Bowes (voz), Luke Morley (guitarra) y «Harry» James (batería), junto con el segundo guitarrista y teclista Ben Matthews y el bajista Mark «Snake «Luckhurst. La banda lanzó su álbum debut «Backstreet Symphony» en 1990, logrando el número 21 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 114 en el Billboard 200 de EE.UU. Su segundo trabajo de 1992 «Laughing on Judgment Day» alcanzó el número 2, mientras que ambos álbumes lograron la certificación de oro por sus ventas en Reino Unido. Los nueve singles lanzados de los dos álbumes llegaron al Top 40 de UK Singles Chart. Luckhurst dejó la banda en 1992 y fue reemplazado por el ex bajista de Great King Rat, Mikael Höglund. La nueva alineación grabó solo un álbum de estudio, «Behind Closed Doors», que alcanzó el número 5 en el Reino Unido. Höglund abandonó en 1996 y fue reemplazado por Chris Childs grabando ese mismo año «The Thril of it all» álbum en el que el propio Luke Morley grabó el bajo, Chiuds si lo hizo en el segundo trabajo en directo de Thunder, «Live» de 1998. Un año mas tarde publican «Giving the Game Away», primer álbum de estudio en presentar al bajista Chris Childs, siendo un trabajo criticado por ser demasiado «suave» y marcar un alejamiento de los lanzamientos anteriores de la banda, también tuvo menos éxito en términos comerciales. La banda se separó a principios de 2000 debido a «fuerzas comerciales externas». Después de una breve pausa, Thunder regresó en 2002 y formó su propio sello discográfico. El sexto álbum de estudio de la banda, «Shooting at the Sun», se lanzó al año siguiente, después de tres nuevos álbumes de estudio más: «The Magnificent Seventh» de 2005,»Robert Johnson’s Tombstone» de 2006 y «Bang» de 2008, Thunder decidió separarse en 2009. Dos años más tarde, sin embargo, el grupo regresó para una serie de shows en vivo esporádicos durante los años siguientes. Un décimo álbum de estudio, «Wonder Days» , fue lanzado en 2015, dando a la banda su primer top ten en el Reino Unido desde 1995 cuando alcanzó el número 9. «Rip It Up» lo siguió en 2017, alcanzando una posición máxima en la lista de álbumes del Reino Unido del número 3. En 2019 lanzan «Please Remain Seated» con doce regrabaciones radicalmente reelaboradas de canciones de sus 30 años de carrera. Sin duda uno de los «culpables» del sonido de Thunder sea el guitarrista, compositor y productor Andy Taylor quien produjo, compuso y tocó en varios de los álbumes de la banda. Con el continuamos.

Andy Taylor es un músico inglés, cantante, compositor y productor discográfico,mas conocido por ser ex miembro de Duran Duran y The Power Station, banda que contaba con Robert Palmer a la voz. También ha grabado y actuado como solista, ademas de trabajar como guitarrista, compositor y productor discográfico para artistas como Robert Palmer, Rod Stewart, The Almighty, Thunder, CC Catch, Paul Rodgers (con The Law), Belinda Carlisle, Gun y muchos más. Taylor que vivía en Los Ángeles, se reunió con el ex guitarrista de Sex Pistols Steve Jones y comenzaron a colaborar para el próximo álbum en solitario de Taylor. Mientras tanto, grabó el sencillo «Take It Easy» (US Nº24), que fue grabado como la canción principal de la película «American Anthem» (aquí titulada «Dias Rebeldes»). Terry Bozzio y Patrick O’Hearn, tocaron la batería y el bajo, respectivamente, en la canción y el vídeo. Taylor también contribuyó a la banda sonora de Miami Vice II con la canción «When The Rain Comes Down» (US No. 43), tras lo cual publicó «Thunder» su primer trabajo en solitario donde O’Hearn nuevamente tocó el bajo ademas de acompañarle durante la siguiente gira junto al guitarrista Paul Hanson y el bateria John Valen, quienes también aparecieron con Taylor en el video musical de «Don’t Let Me Die Young». A pesar del éxito moderado en los EE.UU., el material en solitario de Taylor no pudo «calar» en su Reino Unido natal. El álbum se agotó en 1990, pero volvería a aparecer en una versión ampliada en servicios de descarga musical en 2010, cuando Taylor puso a disposición todo su catálogo.

En 1990 se lanzó un segundo álbum en solitario, «Dangerous» un álbum de versiones de rock, al parecer Taylor tenia que producir un album de versiones para una conocida banda que al final declino la oferta de la compañía, ofreciéndole la posibilidad a Taylor de sacar el trabajo por su cuenta. El álbum no fue promocionado y tuvo poco éxito. La popularidad de Taylor había disminuido desde que dejó Duran Duran en 1986 y este álbum tuvo problemas con las ventas debido a ello. «The Spanish Sessions» es un E.P de 4 pistas lanzado independientemente en 1999 por Andy Taylor y Luke Morley (Thunder), y podría considerarse como un tercer álbum en solitario de Taylor. El lanzamiento se produjo inmediatamente después de una pequeña gira por el Reino Unido a finales de 1999 anunciada como «An Evening With Luke Morley and Andy Taylor». El E.P fue el primer lanzamiento de material nuevo de Andy Taylor desde 1990. Dos de las canciones («Lightning», «Sleeping …») fueron cantadas por Andy ylas otras dos por Morley, las cuatro fueron escritas por Taylor/ Morley. Nos centramos ahora en la alineación que grabó su primer trabajo y mas concretamente en un conocido batería de sesión llamado Mickey Curry, músico inseparable del canadiense Bryan Adams, aunque también ha trabajado con Cher, Tina Turner, Alice Cooper, David Bowie, Survivor, y The Cult, banda de la que hablamos a continuación.

Formada en 1983. Antes de decidirse por su nombre actual la banda actuó bajo el nombre de Death Cult, que fue una evolución del nombre de la banda anterior del cantante principal Ian Astbury Southern Death Cult. Obtuvieron un gran numero de seguidores en el Reino Unido a mediados de la década de 1980 siendo catalogados como una banda de rock post-punk/gótico, antes de irrumpir en los Estados Unidos a finales de la década de los 80 estableciéndose como un grupo de «rock duro», definiendolos como una banda que fusionaba un sonido de «heavy metal» con el «pseudo-misticismo» de The Doors y las orquestaciones de guitarra de Led Zeppelin todo ello con toques de rock gótico post-punk. El primer disco «Dreamtime», fue grabado en 1984. Después de mudarse a Londres, la banda lanzó su segundo álbum «Love» en 1985, que se ubicó en el número 4 en el Reino Unido. En su tercer álbum, «Electric» (1987), la banda fusionó su sonido post-punk con hard rock. Su cuarto álbum, «Sonic Temple» (1989), procedió de manera similar, y estos dos álbumes les permitieron ingresar en el mercado norteamericano. También fue durante este período cuando The Cult se mudó a Los Ángeles, donde actualmente residen el cantante Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy, únicos miembros originales de la banda. A principios de la década de 1990, The Cult vio como se auto destruía debido al abuso del alcohol, lo que llevó a la banda a separarse en 1995. Reuniéndose en 1999 y lanzando el álbum «Beyond Good and Evil» dos años después. Tras su segundo receso, The Cult se reformó una vez más en 2006 para realizar una serie de giras mundiales, y desde entonces ha lanzado tres álbumes de estudio más: «Born into This» (2007), «Choice of Weapon»(2012) y «Hidden City» (2016). En abril de 2019, The Cult anunció que celebrarían el 30 aniversario del lanzamiento de su cuarto álbum «Sonic Temple» con una gira mundial, que comenzó el 2 de mayo y se espera que concluya alrededor de 2020. «Sonic Temple» fue el último álbum grabado con el bajista Jamie Stewart quien tocó el bajo los primeros cuatro álbumes de The Cult ademas de los teclados en los dos primeros. Después de la grabación su tercer álbum, la banda sintió que se necesitaba un segundo guitarrista en la gira para reproducir la música de «Electric», el papel fue ocupado por Stewart, familiarizado con las canciones y el estilo, y siendo un ex guitarrista, Kid Chaos (anteriormente en Zodiac Mindwarp and the Love Reaction) quien ocupara el puesto de bajista en la gira. Stewart continuó apareciendo en el bajo en los primeros dos vídeos promocionales de «Electric», solo en un tercer vídeo aparecen los cinco con Stewart a la guitarra. Stewart regresó al bajo para la grabación y gira del álbum «Sonic Temple». En 1990, después de la gira, Stewart dejó la banda, citando la distancia que había entre Astbury y Duffy, y el deseo de formar una familia, como las principales razones de su partida. Stewart se unió a Adrian Smith (Iron Maiden) en una banda llamada The Untouchables.

Mientras Iron Maiden se tomaba un tiempo libre en 1989, Smith lanzó un L.P en solitario con la banda ASAP (Adrian Smith And Project), titulado «Silver and Gold», que fue un fracaso comercial. Smith acordó dejar Iron Maiden en 1990. Después de irse, Smith comenzó una vida familiar, y no volvería a tocar la guitarra hasta que se uniera a Iron Maiden en el escenario en Donington Park en 1992 para realizar «Running Free». En 1993, Smith formó The Untouchables, con la idea de tocar solo en pequeños clubes, el grupo nunca lanzó ningún disco, y en 1994, evolucionaron a Psycho Motel, que grabó dos álbumes de estudio y realizó una gira con Iron Maiden entre 1996 y 1997, ese mismo año, Smith se unió a la banda de acompañamiento de Bruce Dickinson y eventualmente ambos se unieron a Iron Maiden en 1999, banda a la que dedicamos este programa «aniversario» de Rock en Cadena y con la cual terminamos. Un saludo a todos!!!

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«Born to lose, lived to win», (nacer para perder, vivir para ganar) que mejor manera para definir a los protagonistas de este mes en Rock en Cadena, y lo hacemos de la mano de Motörhead. Su estilo rápido y pesado fue de los más innovadores que el heavy metal tenía para ofrecer a finales de los años 70. Aunque Motörhead no era punk rock, fueron la primera banda de metal en aprovechar esa energía y, en el proceso, crearon speed metal y thrash metal. Si crearon o no estos géneros podría estar sujeto a debate, pero Motörhead fue indudablemente influyente en ambos estilos. Acomódate que empezamos…bienvenido!

Lemmy fue despedido de Hawkwind en mayo de 1975 y decidió formar una nueva banda llamada Motörhead, su objetivo era «concentrarse en música muy básica: ruidosa, rápida, urbana, estridente, arrogante, paranoica, rock & roll veloz. «Motörhead» es el álbum de estudio debut homónimo de la banda, lanzado en 1977, es oficialmente considerado como su primer trabajo, aunque un álbum anterior fue grabado en 1975 para United Artists que fue archivado, y solo fue lanzado en 1979 después de que la banda comenzara a ser conocida. Este sería el primer álbum en presentar lo que se convertiría en la alineación «clásica» de Motörhead de Lemmy Kilmister (bajo y voz), «Fast» Eddie Clarke (guitarra) y Philthy Animal Taylor (batería).

En julio de 1978 la banda se aseguró un contrato único de singles con Bronze Records . El sencillo «Louie Louie» alcanzó el número 68 en la lista de singles del Reino Unido y la banda recorrió el país para promocionarlo. El éxito del single llevó a Bronze a extender su contrato, y volvió a poner a la banda en el estudio para grabar su segundo álbum «Overkill». «Bomber», tercer álbum de estudio de la banda, lanzado en 1979, alcanzó el número 12 en las listas del Reino Unido.

Ya en los 80 publicaron «Ace of Spades» (1980), que llegó al número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó la certificación de oro en 1981, siendo el lanzamiento debut de la banda en los Estados Unidos. Ese mismo año editan su primer disco en vivo titulado «No Sleep ‘til Hammersmith» siendo número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido. En 1982 graban «Iron Fist» y realizan su primera gira por Estados Unidos como banda principal, tras la cual el guitarrista Eddie Clarke decide abandonar el grupo. Clarke se fue como consecuencia de la grabación por parte de la banda  del tema «Stand By Your Man», una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y The Plasmatics. Clarke sintió que la canción traicionaba los principios de la banda, se negó a tocar en la grabación y renunció.

Lemmy y Taylor hicieron numerosas llamadas telefónicas para encontrar un guitarrista, Brian Robertson, anteriormente con Thin Lizzy, quien estaba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar y completar la gira con ellos. Robertson firmó un contrato de un álbum «Another perfect Day» (1983) Robertson comenzó a causar «mal estar» en la banda como resultado de su vestimenta en el escenario, que consistía en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y con su negativa a tocar los viejos temas que toda audiencia de Motörhead esperaba escuchar. Esto llevó a un acuerdo amistoso para que Robertson se marchase de la banda.

Después de la partida de Robertson, la banda volvió al concepto de dos guitarras solistas al contratar a Würzel y Phil Campbell. Taylor dejó la banda poco después siendo Pete Gill (Saxon) quien ocupara su lugar. En 1984 se lanza «No Remorse», álbum recopilatorio que cubre sus años bajo de contrato con Bronze Records e incluye cuatro nuevas pistas.

En 1986 se graba «Orgasmatron» ultimo de Pete Gill y «Rock ´n´Roll» en 1987 presentando la vuelta de Taylor al grupo, siendo ademas el disco de la discográfia de Motörhead que peor entrada en listas tuvo. El 2 de julio de 1988, Motörhead fue uno de los artistas que aparecen en el Festival Giants of Rock en Hämeenlinna, Finlandia. El show fue grabado y editado como «No Sleep at All» el 15 de octubre de ese mismo año. Tras casi cuatro años sin grabar nada la banda entra en los 90 con su álbum «1916» lanzado en 1991 con un Lemmy residiendo definitivamente en Estados Unidos, en West Hollywood, a poca distancia del Rainbow Bar and Grill.

En 1992 publicaron «March or Die», tres baterias participaron en la realización del álbum: Phil Taylor, quien fue despedido porque no aprendió las pistas de batería de la canción «I Ain’t No Nice Guy»; Tommy Aldridge, quien grabó la mayor parte del material del álbum; y Mikkey Dee , quien grabó «Hellraiser», el álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy Osbourne y Slash. Ese mismo año Mikkey Dee se unió a la banda completando la gira de 1992 y grabando su primer trabajo con ellos en 1993, titulado «Bastards». En 1995 Motörhead comenzó a grabar un nuevo álbum titulado «Sacrifice» editado ese mismo año. Durante las sesiones quedó claro que Würzel no se estaba involucrando y dejó la banda después de la grabación. Según Lemmy «su participación fue mínima». Wurzel ademas alego que Lemmy le estaba «robando» parte de sus ganancias con el grupo.

Ya como trío grabaron «Overnight Sensation», «Snake Bite Love» y «We Are Motörhead» en 1996, 1998 y 1999 respectivamente ademas del directo «Everything Louder Than Everyone Else» publicado también en 1988. En 2000 se publicaron dos álbumes recopilatorios, «Deaf Forever: The Best of Motörhead», «The Best Of» y «Over The Top: The Rarities» un álbum que cuenta con raras grabaciones alternativas de varias canciones a lo largo de la historia de la banda. En 2001 se lanza «Hammered» y ese mismo año «25 & Alive Boneshaker» un DVD en vivo con el concierto del 25 aniversario de Motörhead en el Brixton Academy, el 22 de octubre de 2000. El concierto también fue lanzado como un CD titulado «Live At Brixton Academy». El DVD también incluye una sesión acústica grabada en IHT Studios, Clapham, alguna película de Motörhead, entrevistas con la banda y sus invitados, y canciones filmadas en el Wacken Open Air el 4 de agosto de 2001. En 2002, se lanzó otro DVD de algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 1970 y 1980 junto con algunas imágenes de archivo de la banda titulado «The Best of Motörhead», lanzado originalmente en 1986 en VHS como «Deaf Not Blind» aunque con algunas variaciones, En 2003 se lanzó una colección completa de cinco discos de las grabaciones de la banda que abarca 1975-2002 bajo en nombre de «Stone Deaf Forever!» 

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En 2004 lanzan su decimoséptimo álbum de estudio titulado «Inferno», un año mas tarde en 2005 Motörhead recogió su primer Grammy  en categoría a la mejor interpretación de metal  por su versión de «Whiplash» de  Metallica que aparece en el álbum «Metallic Attack: The Ultimate Tribute», según Lemmy «Fue solo una jodida misericordia, era nuestro 30 aniversario. Si nos dieran un Grammy por uno de nuestros álbumes o canciones, significaría algo» . También se lazó otro recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y una grabación de concierto del Paris Theatre de Londres, llamado «BBC Live & In-Session». «Kiss of Death» se publica en 2006, siendo el ultimo trabajo de Motörhead que presenta como portada obras de arte originales del artista Joe Petagno, creador de «Snaggletooth», o como algunos lo han llamado «War-Pig», el distintivo logotipo de la calavera con colmillos de la banda, con sus cadenas y cuernos de jabalí, creada en 1977 para la portada del álbum «Motörhead» y que ha aparecido en muchas variaciones en las portadas de los álbumes posteriores. «Snaggletooth» es en palabras de Petagno «una combinación de cráneos de gorila, lobo y perro con cuernos de jabalí. Lemmy agregó el casco, las cadenas y la saliva.» 

«Motörizer» fue lanzado en 2008, «The Wörld Is Yours» en 2010 (dedicado a Dio, quien falleció meses antes del a publicación del CD), un DVD en 2012 titulado «The Wörld Is Ours – Vol.2 – Anyplace Crazy As Anywhere Else» con el concierto completo en el Wacken Open Air de Alemania, con partes de conciertos de 2011 como Sonisphere en Inglaterra, y Rock in Rio en Brasil. «Aftershock» su 21º álbum de estudio apareció en 2013, coincidiendo con la gira Lemmy comenzó con sus problemas de salud , teniendo que cancelar parte de la gira, también en 2014, Motörhead anunció la cancelación nuevas fechas ya que Lemmy aún debía recuperarse por completo de los problemas de salud relacionados con la diabetes. «Bad Magic» es el 22º y último álbum de estudio de la banda lanzado en 2015, la portada muestra «XXXX», coincidiendo con el 40 aniversario de la banda. Durante la gira los problemas de salud de Lemmy se hicieron cada vez mas evidentes, Motörhead tuvo que interrumpir su show de Salt Lake City debido a los problemas respiratorios de Lemmy (el resultado de un mal de altura) en Austin el grupo nuevamente se vio obligado a abandonar su set después de tres canciones, cancelando shows posteriores. Su ultimo concierto fue en Berlín, Alemania, el 11 de diciembre de 2015.

El 28 de diciembre de 2015, Lemmy murió, cuatro días después de celebrar su 70 cumpleaños, las causas de muerte fueron cáncer de próstata, arritmia cardíaca e insuficiencia cardíaca congestiva. Fue el segundo miembro de Motörhead en morir en 2015, después de Phil Taylor el mes anterior a la edad de 61 años de una insuficiencia hepática. El ex guitarrista de Motörhead «Fast» Eddie Clarke murió el 10 de enero de 2018 de una neumonía a la edad de 67 años, lo que lo convirtió en el último miembro de la formación clásica de la banda (después de Taylor y Lemmy) en morir. Debido a la muerte del fundador Lemmy Kilmister cuatro meses después del lanzamiento del álbum «Bad Magic», la banda se disolvió después de 40 años en el negocio.

A titulo póstumo se publicaron «Clean Your Clock» (2016), un álbum en vivo que contendrá material grabado en los shows del 20 y 21 de noviembre de 2015 en el Zenith de Munich y «Under Cöver» un álbum de covers con versiones a lo largo de la historia de Motörhead, junto con versiones que solo se encuentran en álbumes tributos y nuevas grabaciones. Lemmy compuso también para otros musicos y bandas, como por ejemplo su gran amigo y compatriota Ozzy.

Lemmy escribió la letra de seis canciones; sin embargo, solo se usaron cuatro en el álbum: «Hellraiser», «Desire», «Mama, I’m Coming Home» y la ganadora del premio Grammy «I Don’t Want to Change the World».

Hablar de Ozzy nos llevaría mucho tiempo, así que nos centraremos en el álbum donde aparecen los temas antes mencionados. «No More Tears» es el sexto álbum de Ozzy Osbourne, lanzado en 1991, fue el último álbum de Osbourne con el batería Randy Castillo y el bajista y Bob Daisley. Aunque el bajista Mike Inez apareció en los vídeos y giras promocionales del álbum, es Bob Daisley quien toca el bajo en todo el álbum. Inez es acreditado como compositor de la canción principal; aunque no tocó en la grabación real, el riff de introducción del bajo fue compuesto por él. También es el segundo álbum del guitarrista Zakk Wylde quien acompaño a Ozzy desde 1988 hasta 1995, ademas de grabar en 2001 «Down to Earth» aunque no contribuyó como compositor por primera vez desde que se unió a la banda de Osbourne, y «Black Rain» en 2007, el último con Ozzy hasta la fecha. En 2017, se anunció Zakk Wylde se reuniría con Osbourne en una gira para conmemorar el 30 aniversario de su primera colaboración en «No Rest for the Wicked» de 1988. Actualmente Wylde continua siendo guitarrista de Ozzy, ademas de continuar con su banda Black Label Society.

Banda formada en 1998 por Zakk Wylde. Hasta la fecha, la banda ha lanzado diez álbumes de estudio, dos álbumes en vivo, dos álbumes recopilatorios, un EP y tres DVDs. A principios de la década de 1990, Wylde había formado su propia banda en solitario Pride & Glory, una mezcla de rock sureño, blues y heavy metal. Sin embargo, se disolvieron en 1994 después de haber lanzado un solo álbum. Posteriormente, Wylde grabó un álbum en solitario en acústico, «Book of Shadows» (1996). En 1998, después de un éxito comercial limitado con Book of Shadows , Wylde y el batería Phil Ondich grabaron lo que se convirtió en el álbum debut de Black Label Society, «Sonic Brew». Se decidió, en lugar de que el álbum fuera otro trabajo en solitario de Wylde, que formarían una banda. Nick Catanese sería el segundo guitarrista, John DeServio, se unió como bajista de la banda para la gira del álbum. Tras su segundo álbum, «Stronger Than Death» la banda sufrió bastantes cambios de formación, pasando por sus filas músicos como Robert Trujillo y James Lomenzo al bajo, o Craig Nunenmacher y Will Hunt a la batería. En el sexto álbum de estudio «Mafia» (2005) el tema «In this river» escrita antes del fallecimiento de su amigo y compañero guitarrista Dimebag Darrell se convirtió en canción homenaje para el, quien fuera asesinado a tiros por un fanático trastornado el 8 de diciembre de 2004, mientras estaba en el escenario con Damageplan en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio. Otras tres personas fueron asesinadas en el tiroteo antes de que la policía matara al autor. Darrel fue mas conocido por su banda Pantera.

Grupo Tejano formado en 1981 por los hermanos Abbott, el batería Vinnie Paul y el guitarrista Dimebag Darrell. Pantera comenzó como una banda de glam/heavy metal influenciado por Kiss y Van Halen, abriendo para otros artistas del estilo como Stryper, Dokken o Quiet Riot. El grupo lanzó cuatro álbumes de forma independiente durante la década de 1980, «Metal Magic», en 1983 (con Rex Rocker al bajo, mas tarde conocido como Rex Brown y Terry Glaze a la voz, acreditado desde el segundo álbum como «Terrence Lee»), «Projects in the Jungle» de 1984 (con menos influencias melódicas que el anterior), «I Am the Night» en 1985 (con un sonido cada vez más pesado ,aunque todavía arraigado en el glam metal) y «Power Metal» (1986) este ultimo sin Terrence Lee quien tenia un enfoque «mas glamoroso» que no se ajustaba al estilo propuesto por el resto del grupo. Un jovencisimo Phil Anselmo (18 años) encajó a la perfección con los demás, haciendo de «Power Metal» una mezcla de hard rock, heavy metal y thrash metal. Después del lanzamiento del disco, los miembros de la banda decidieron reconsiderar seriamente su imagen y sonido glam metal. Mas tarde la banda ignoraría sus lanzamientos independientes, incluido «Power Metal», ya que esculpieron una imagen nueva y más pesada para acompañar su sonido groove metal. Sus cuatro álbumes independientes no figuran en el sitio web oficial de la banda y se han convertido en artículos de colección difíciles de encontrar.

Con su quinto álbum, «Cowboys from Hell» de 1990, Pantera popularizó el género groove metal, mientras que su su siguiente trabajo «Vulgar Display of Power» de 1992 mostró un sonido aún más pesado. «Far Beyond Driven» (1994) debutó en el número uno en el Billboard 200. Las tensiones comenzaron a surgir entre los miembros de la banda cuando Anselmo se volvió adicto a la heroína en 1995 (estuvo apunto de morir de una sobredosis en 1996). Como resultado de esos problemas su trabajo de 1996 «The Great Southern Trendkill» fue grabado por separado por parte de los miembros del grupo. Esa «tensión» duró otros siete años, durante los cuales solo se grabó un álbum de estudio, «Reinventing the Steel» (2000). Pantera paró su actividad en 2001 pero fue disuelto por los hermanos Abbott en 2003.

Dimebag Darrell y Vinnie Paul formaron Damageplan mientras que Anselmo continuó trabajando en varios proyectos paralelos, incluido Down , al que el bajista Rex Brown también se unió . Rex Brown participo mas tarde en esta banda llamada Kill Devil Hill.

Kill Devil Hill es una banda con un sonido pesado sin llegar a grupos de hardcore o groove metal. Fue formado en 2011 por el batería Vinny Appice, el bajista Rex Brown, el guitarrista Mark Zavon y el vocalista Dewey Bragg. La banda lleva el nombre de la ciudad de Kill Devil Hills, Carolina del Norte, un lugar conocido por sus días de piratería, ademas de ser el sitio del primer intento fallido de volar de los hermanos Wright. Kill Devil Hill lanzó su álbum debut homónimo en 2012 y «Revolution Rise» en 2014, último álbum en contar con Vinny Appice (quien dejo la banda ese mismo año), un músico que ha tocado entre otros para Dio, Black Sabbath, y esta otra super banda llamada Heaven & Hell.

En 2005 Ronnie James Dio reveló sus planes de trabajar una vez mas con el guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi, en un «proyecto» en formato de CD recopilatorio titulado «Black Sabbath – The Dio Years», ademas componer dos temas nuevos (al final fueron tres). El bajista de Black Sabbath Geezer Butler y el batería Bill Ward formarían inicialmente la sección de rítmica que completaba el proyecto. A instancias de Iommi, el grupo cambió su nombre a Heaven & Hell para diferenciar esta formación del Black Sabbath con Ozzy al frente, que entonces existía. 

Ward, que tocó en el álbum «Heaven and Hell» de 1980 y en la primera mitad de la gira, finalmente se negó a participar en el proyecto antes grabar, citando diferencias musicales. Su partida dio paso a otra alineación de Black Sabbath con Dio al frente que incluía al batería Vinny Appice, quien había reemplazado a Ward a la mitad de la gira original de «Heaven and Hell», y que siguió siendo el batería de Black Sabbath durante dos años, coincidiendo con Dio en la banda de 1980 a 1982, y nuevamente cuando Dio se reunió con la banda en 1991 y 1992. También respaldó brevemente la versión del grupo con Ozzy en 1998 mientras Ward estaba enfermo.

«The Devil You Know» (2009) fue el primer y único álbum de la banda ademas de la ultima aparición en el estudio de Ronnie James Dio antes de su muerte en mayo de 2010. Anteriormente se publicó «Live from Radio City Music Hall», un álbum doble que se lanzó en 2007, grabado ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York. En 2010 se lanzó «Neon Nights: 30 Years of Heaven & Hell» (‘Live in Europe’ para el mercado estadounidense y ‘Live at Wacken’ para el mercado europeo) un álbum póstumo en vivo grabado en el Wacken Open Air Festival en Alemania el 30 de julio de 2009 y que celebraba los treinta años de la publicación de «Heaven & hell» primer trabajo de Dio con Black Sabbath. Y con el lider y fundador de los de Birminghan, el guitarrista Tony Iommi y este proyecto llamado WhoCares.

WhoCares, es un proyecto musical del líder de Deep Purple Ian Gillan y el guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi ademas de un lanzamiento benéfico que habían formado con la ayuda de otros músicos, para recaudar dinero para reconstruir una escuela de música en Gyumri, Armenia después de la destrucción de la ciudad en el terremoto de 1988. Además del sencillo de 2 pistas «Out of My Mind / Holy Water» lanzado en 2011, el álbum de 2 CD contiene además canciones previamente grabadas de varias bandas, rarezas y material inédito. El álbum fue lanzado en 2012, Jon Lord (musico que participó en el proyecto) murió tres días después del lanzamiento del álbum, por lo que es su ultima grabación.

Años antes Iommy y Gillan estuvieron involucrados en otro proyecto llamado Rock Aid Armenia, que se formo un año después del terremoto con la grabación del clásico de Deep Purple «Smoke on the water» por un grupo de músicos de rock progresivo, hard rock y heavy metal, incluyendo a Bryan Adams, Ritchie Blackmore, Bruce Dickinson, Geoff Downes, Keith Emerson, Ian Gillan, David Gilmour, Tony Iommi, Alex Lifeson, Brian May, Paul Rodgers, Chris Squire y Roger Taylor. John Paul Jones y Jon Lord fueron acreditados como «ayudantes». «Paranoid» de Black Sabbath se utilizó como cara B del single.

Ian Gillan y Tony Iommy contaron para WhoCares con Jon Lord de Deep Purple, Nicko McBrain de Iron Maiden, Mikko «Linde» Lindström de HIM  y Jason Newsted de Metallica, banda con la que continuamos.

Lo cierto es que ya dedicamos un programa a Metallica (https://rockencadena.home.blog/2019/06/05/programa-no8/) así que nos centraremos en su ultimo trabajo titulado «Hardwired… to Self-Destruct» décimo álbum de estudio de Metallica, lanzado como un álbum doble en 2016 siendo su primer álbum de estudio en ocho años después de «Death Magnetic» (2008), marcando la brecha más larga entre dos álbumes de estudio en la carrera de la banda. El álbum fue el sexto trabajo de estudio consecutivo de Metallica en debutar en el número uno en el Billboard 200 de EE.UU., vendiendo 291,000 unidades en su primera semana y encabezando las listas en 57 países. Tener este álbum número uno marcó la segunda vez en la historia que una banda de cualquier género tendría seis álbumes consecutivos debutando en el número uno. El disco contiene el tema «Murder One» que sirve como tributo al fallecido Lemmy, quien murió en diciembre de 2015; la canción lleva el nombre del amplificador favorito del bajista, cantante y lider de la banda a la cual dedicamos el programa: Motörhead.

Con esto me despido hasta el mes que viene donde celebraremos el primer aniversario del programa, no podéis faltar a la cita, y ya sabéis… Sube el volumen y disfruta!!

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Bienvenidos un mes mas a Rock en cadena. Nos volvemos al continente europeo y lo hacemos de la mano de una mítica banda liderada por uno de los llamados «mártires del rock», el cantante y bajista Phill Lynott y sus Thin Lizzy.

Formada en Dublín, Irlanda, en 1969. Dos de los miembros fundadores, el batería Brian Downey y el bajista y vocalista Phil Lynott, se conocieron cuando todavía estaban en la escuela a principios de la década de 1960. Ambos tocaban en una banda llamada Orphanage, cuando el guitarrista Eric Bell y el teclista Eric Wrixon les propusieron formar una nueva banda. los dos aceptaron con la condición de que Lynott tocara el bajo y cantara, y que la banda interpretaría algunas de sus composiciones.

El nombre de la banda proviene de un personaje robot en The Dandy (un famoso cómic británico y tercero mas antiguo del mundo) llamado Tin Lizzie, que ajustaron a Thin Lizzy como una referencia lúdica al acento local de Dublín, en el que «delgado» se pronunciaría como «t’in». Para algunos de sus primeros conciertos, la banda fue anunciada por error como «Tin Lizzy» o «Tin Lizzie». 

 Wrixon dejó la banda antes de que estos grabaran algo, siendo en 1971 cuando Thin Lizzy firmó con Decca Records  para grabar su álbum debut, «Thin Lizzy» . El álbum se vendió moderadamente bien pero no estuvo en la lista en el Reino Unido a pesar de la difusión y el apoyo de influyentes DJs. A pesar de las bajas ventas, la discográfica acordó financiar el segundo álbum de la banda «Shades of a Blue Orphanage» , lanzado en marzo de 1972. Musicalmente el estilo estaba mas cercano al folk celta que al hard rock que adopto el grupo mas adelante. Nuevamente, el álbum no estuvo en las lista de el Reino Unido. ese mismo año aparece como single su famosa «Whisky in the Jar» versión de una canción popular irlandesa. A pesar de la desprobación de la banda en tema encabezó la lista irlandesa y alcanzó el número 6 en el Reino Unido en febrero de 1973.

El siguiente álbum de la banda, «Vagabonds of the Western World» , fue lanzado en 1973. Eric Bell dejó repentinamente la banda en la víspera de Año Nuevo de 1973 debido al agotamiento, la presión y los excesos de la vida en la carretera ademas de la desilusión con la industria de la música. El joven guitarrista, Gary Moore, fue reclutado para ayudar a terminar el tour. Moore se quedó hasta abril de 1974; la banda grabó tres canciones con él en ese momento, incluida la versión de «Still in Love with You» que se incluyó en el cuarto álbum «Nightlife»

Los guitarristas John Cann y Andy Gee entraron a formar pare de la banda para completar el tour de 1974. Esta alineación sería temporal, ya que Lynott y Cann no se llevaban bien personalmente y Gee estaba bajo contrato con otro sello discográfico. La gira terminó cuando un Downey desilusionado dejó la banda, Lynott tuvo que pedirle que lo reconsiderara, en un momento en que el contrato de Thin Lizzy con Decca estaba llegando a su fin.

Se llevaron a cabo audiciones para nuevos miembros, finalmente se decidieron por Brian Robertson, que tenía solo 18 años en ese momento, y el californiano Scott Gorham. La nueva formación se consolido rápidamente y aseguró un nuevo contrato discográfico con Phonogram, pero el álbum resultante «Nightlife» fue una decepción para la banda debido a su producción suave y comercial. Con esta formación (la mas estable y reconocida) se grabaron tres trabajos mas «Fighting» (1975), «Jailbreak» y «Johnny the fox» (ambos en 1976). Durante la grabación de este ultimo empezaron a aparecer los primeros desencuentros entre Robertson Y Lynott, por ejemplo, hubo desacuerdo sobre los créditos de composición del sencillo «Don’t Believe a Word» y la gira por U.S.A tuvo que ser suspendida por una lesión en la mano de Robertson tras una pelea en un pub, tras lo cual Lynott reemplazó a este por Gary Moore invitando a este ultimo a formar parte de la banda, cosa que Moore rechazó.

Thin Lizzy grabó en 1977 como un trío su álbum «Bad Reputation» , con Gorham tocando todas las partes de guitarra. Un mes después de las sesiones, a instancias de Gorham, Robertson se unió a ellos, en sus propias palabras, «como músico de sesión» y en palabras de Lynott, «como invitado». En 1978, Thin Lizzy lanzó su primer álbum en vivo «Live and Dangerous», con polémica incluida entre músicos y productor sobre las partes «re-grabadas» del disco. El álbum fue un gran éxito, alcanzando el número 2 en el Reino Unido, poco después Brian Robertson abandonó definitivamente la banda ya que los desacuerdos con Lynott habían llegado a un nivel imposible.

Lynott reemplazó a Robertson con Gary Moore nuevamente y a principios de 1979 grabaron «Black Rose: A Rock Legend». Las sesiones estuvieron marcadas por los crecientes hábitos de drogas de Lynott y Gorham, y la presencia general de drogas alrededor de la banda. Sin embargo, en julio de 1979, Gary Moore abandonó a Thin Lizzy en medio de otra gira. El grupo continuó la gira durante algunas noches como trío antes de que Lynott trajera a Midge Ure para reemplazarlo temporalmente, poco después Lynott decidió traer a otro guitarrista, Dave Flett, para permitir que Ure pudiera tocar los teclados en algunos temas.

Dave Flett esperaba ser miembro permanente de Thin Lizzy, pero Lynott eligió a Snowy White, que había tocado para Pink Floyd y Peter Green. Midge Ure todavía actuaba como teclista temporal en conciertos a principios de 1980, pero fue reemplazado por Darren Whartonen, poco después, White se unió a la banda. Wharton tenía solo 18 años en ese momento e inicialmente fue contratado de manera temporal. Esta nueva formación grabó el álbum «Chinatown» (1980) y «Renegade» (1981), Wharton fue omitido de las fotos de la banda en la parte posterior del disco, a pesar del hecho de que en ese momento era un miembro permanente de la banda. «Me dolió mucho», dijo más tarde.

El comienzo de 1982 se vio empañado por Downey y Gorham que tuvieron que tomar descansos de la gira europea para recuperarse de problemas personales. Downey estuvo involucrado en una pelea en un club nocturno y Gorham sufría de agotamiento provocado por las drogas. Downey se perdió cinco conciertos, y fue reemplazado por Mark Nauseef (ya lo hizo años antes) en tres de ellos, y por Mike Mesbur de la banda que abria para ellos para los otros dos. En marzo, Gorham se derrumbó y regresó a casa; ocho conciertos se realizaron como cuarteto y otros seis fueron pospuestos.

Snowy White dejó la banda en agosto de 1982, cansado de los horarios desorganizados y los problemas de drogas de Lynott, aunque, según admitió, era demasiado introvertido y callado como para encajar bien con sus compañeros de banda «algo más estridentes». Su sustituto fue John Sykes, que había sido miembro de Tygers of Pan Tang , y co-escribió el primer sencillo del álbum, «Cold Sweat «, aunque el resto del álbum ya había sido escrito. «Thunder and Lightning» fue lanzado en 1983, llegando al número 4 en el Reino Unido. La presencia de Sykes había rejuvenecido musicalmente a la banda, los créditos de composición se compartieron de manera uniforme y el estilo se había vuelto mucho más pesado, virando hacia el heavy metal.

La gira para apoyar el álbum debía ser una gira de despedida, aunque Lynott no estaba convencido de que ese fuera el final de la banda. Sykes quería continuar, aunque Gorham ya había tenido suficiente. La gira fue exitosa y se grabaron algunos conciertos para un álbum en vivo. A mitad de la gira, muchos de los guitarristas anteriores de Thin Lizzy fueron invitados al escenario para contribuir con algunas de las canciones que habían grabado originalmente, con la única excepción de Snowy White. El álbum fue lanzado en 1983 como «Life». Después de una etapa difícil de la gira por Japón, donde algunos miembros de la banda tuvieron dificultades para obtener heroína, Thin Lizzy tocó su último concierto en el Reino Unido antes de su ruptura en el festival de Reading el 28 de agosto de 1983, que finalmente fue lanzado en 1992 como su álbum «BBC Radio One Live in Concert». El último concierto tuvo lugar en Nuremberg el 4 de septiembre, en el festival Monsters of Rock , después de lo cual los miembros de la banda se separaron.

Antes de finales de 1983, Phil Lynott formó una nueva banda llamada Grand Slam, pero nunca pudieron asegurar un contrato con una compañía discográfica y se separaron a principios de 1985. Sykes y Downey inicialmente acordaron ser parte de la banda, pero Sykes se unió a Whitesnake y Downey cambió de opinión. Lynott murió en el hospital de Salisbury, Wiltshire, el 4 de enero de 1986, a la edad de 36 años, habiendo sufrido abscesos internos , neumonía y septicemia, provocados por su dependencia a las drogas, lo que condujo a la insuficiencia de múltiples órganos.  Antes de su muerte, Lynott había hablado con Downey sobre una posible reforma de Thin Lizzy, posiblemente con Gorham y Sykes.

Desde entonces el nombre de Thin lizzy se ha utilizado para nuevas formaciones que consistían en antiguos miembros al que se les unían músicos como Marco Mendoza, Vivian Campbell, Ricky Warwick, Scott Travis y Tommy Aldridge entre otros, a pesar del inicial rechazo de los fans, que consideraban un feo gesto hacia Lynott.

Pero continuamos con el ultimo miembro «oficial» en entrar en los «verdaderos» Thin Lizzy, John Sykes que tras su paso por Whitesnake formó esta banda llamada Blue Murder.

Blue Murder fue formado por John Sykes en 1988. Como fue en gran medida elemental para el éxito del álbum homónimo de Whitesnake , su sello, Geffen firmó un contrato discográfico con Sykes tras el «despido » por parte de Coverdale de toda la banda que grabó ese disco. En las etapas iniciales de la banda, el batería Cozy Powell, con quien Sykes había tocado en Whitesnake, se unió al proyecto. Ray Gillen, que anteriormente había cantado para Black Sabbath y más tarde para Badlands, grabó demos con Blue Murder. Además, Tony Martin (quien reemplazó a Gillen en Black Sabbath), Derek St. Holmes y David Glen Eisley trabajaron brevemente con la banda, pero nunca a título oficial. Al comparar las demos originales con la voz de Sykes con las de Ray Gillen, el ejecutivo John Kalodner alentó a Sykes a manejar las tareas vocales él mismo. Finalmente Sykes, Tony Franklin (bajo) y Carmine Appice (batería) conformaron la banda.

Blue Murder lanzó dos álbumes de estudio: «Blue Murder» en 1989 y «Nothin ‘but Trouble» en 1993, ademas de un álbum en vivo, «Screaming Blue Murder» lanzado solo en Japón en 1994, desde entonces se ha lanzado en otros lugares a través de iTunes. La banda fue abandonada por su sello a mediados de los 90. Para su segundo y último álbum de estudio Carmine Appice, fue invitado como batería de sesión (según el propio Appice) y tocó en 9 canciones del álbum, Tommy O’Steen lo hizo en las otras 3 canciones. También Tony Franklin fue sustituido por Marco Mendoza, un bajista que desde entonces a grabado y girado para innumerables grupos (incluido Thin Lizzy, en uno de esos «refritos» tras la muerte de Lynott), entre ellos este grupazo llamado The Dead Daisies.

The Dead Daisies es una banda de rock formada por Jon Stevens (cantante) y David Lowy (guitarra) en 2013. Los músicos que se han unido a Lowy (único miembro que aun permanece en la banda) para el proyecto han incluido a Jon Stevens (INXS, Noiseworks), Darryl Jones (The Rolling Stones), Dizzy Reed, Richard Fortus y Frank Ferrer (Guns N’ Roses), Marco Mendoza (Blue Murder, Whitesnake), John Corabi (The Scream, Mötley Crüe), Doug Aldrich (Dio, Whitesnake) y Deen Castronovo (Journey, Hardline) entre otros. El grupo ha lanzado cuatro álbumes de estudio y un directo. El 23 de agosto, la banda lanzó ‘Locked and Loaded’, una colección de covers grabadas tanto en vivo como en el estudio, disponible en plataformas digitales antes del lanzamiento del álbum. Semanas después se anunció la incorporación de Glenn Hughes en sustitución de Corabi y Mendoza. De entre todos los músicos que conformaron (y conforman) esta banda nos quedamos con el batería (y cantante!!) Deen Castronovo que ademas de pertenecer a las bandas antes citadas pertenecio a este proyecto llamado Revolution Saints.

Revolution Saints es un supergrupo estadounidense «ideado» por el presidente de Frontiers Records, Serafino Perugino, y formado por Jack Blades de Night Ranger, Damn Yankees; Deen Castronovo, anteriormente de Journey, The Dead Daisies, Bad English y Hardline; y Doug Aldrich de Whitesnake, Dio, Lion y The Dead Daisies. Su álbum debut homónimo se editó en 2015 y el segundo, titulado «Light in the Dark», se lanzó en 2017. Ambos trabajos han sido producidos por el multiinstrumentista italiano Alessandro Del Vecchio (Hardline, Silent Force) ademas de participar en la composición de canciones, teclados y coros. Revolution Saints es sin duda un reflejo de las bandas a las que han pertenecido sus componentes, y precisamente con una de ellas continuamos, otro «supergrupo» llamado Damn Yankees.

 Grupo estadounidense formado en 1989 por Tommy Shaw de Styx, Jack Blades de Night Ranger, Ted Nugent y Michael Cartellone (entonces un batería desconocido que luego se uniría a Lynyrd Skynyrd y que ademas llegó a grabar un álbum para los alemanes Accept).  

El álbum debut homónimo de la nueva banda obtuvo el doble de platino en 1990. El sencillo principal alcanzó el número 60 en los Hot 100 de Estados Unidos y el número 1 en las listas de AOR. La balada «High Enough» llegó al número 3 en el US Hot 100 y al número 2 en las listas de AOR. A pesar de que la carrera de Ted Nugent se basó en su imagen de rock duro «High Enough» fue su primer sencillo dentro de los diez primeros en las listas americanas. Las canciones de Damn Yankees aparecieron en varias bandas sonoras de películas de Hollywood, como Gremlins 2, El gran lió y Asalto a Beverly Hills. En 1992, Damn Yankees publicó su segundo álbum «Don’t Tread» que alcanzó el oro por sus ventas. El tema «Don´t tread on me» apareció en un álbum recopilatorio que se lanzó para coincidir con los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, el álbum alcanzó el número 32 en el US Billboard 200. Otra de sus canciones apareció en el film de Jean-Claude Van Damme Sin escape (Ganar o morir) de 1993. En 1994, Ted Nugent retomó su carrera en solitario, a pesar de que la banda nunca se «separo» oficialmente. Precisamente con el «polémico» guitarrista continuamos.

Cantante, compositor, guitarrista y activista político (aunque de eso mejor no hablaremos). Nugent inicialmente ganó fama como el guitarrista principal de los Amboy Dukes, una banda formada en 1963 que tocaba rock psicodélico. En 1975 se embarcó en una carrera en solitario,Derek St. Holmes (guitarra, voz), Rob Grange (bajo) y Clifford Davies (batería) fueron los principales miembros de la banda para sus álbumes multiplatino de la década de 1970 , «Ted Nugent» (1975), «Free-for-All» ( 1976) y «Cat Scratch Fever» (1977), fue durante estos tres años cuando Nugent se convirtió en un héroe de la guitarra para los fanáticos del hard rock. En 1978 lanzó el álbum en vivo, también multiplatino, «Double Live Gonzo!», ese mismo año St. Holmes fue reemplazado por Charlie Huhn y Grange por Dave Kiswiney. Davies se fue alrededor de 1982 después de grabar otros trabajos como «Weekend Warriors» (1978), «State of Shock» (1979), «Scream Dream» (1980) e «Intensities in 10 Cities» (1981).  

Durante el período de 1982-1989, Nugent lanzó una serie de exitosos álbumes. En 1989, se unió a Damn Yankees. Volviendo a su carrera en solitario, Nugent lanzó «Spirit of the Wild» en 1995, su mejor trabajo en bastante tiempo. El álbum también marcó el regreso de Derek St. Holmes a la banda. Una serie de lanzamientos de archivos también salió en la década de 1990. A partir del año 2000 y hasta hoy Ted grabó cuatro directos y otras tantos trabajos en estudio. A pesar de que Ted Nugent aparece en la mayoría de los créditos de composición durante los tres primeros trabajos, St. Holmes (vocalista) afirma que fueron co-escritos por toda la banda, y que Nugent apareció como único compositor para no pagarles derechos de autor. Derek St. Holmes apareció como cantante (en un solo tema y en la versión U.S.A) en el disco de 1983 «Built to Destroy» del magnifico guitarrista alemán Michael Schenker y su banda Michael Schenker Group, también participo un año mas tarde en el álbum en directo «Rock will never die» como guitarra rítmica.

Michael Schenker, músico alemán conocido por ser guitarrista de bandas de hard rock y heavy metal como UFO, Scorpions y Michael Schenker Group, ademas de publicar varios discos en solitario así como varios proyectos musicales. En 1980 fundó su propia banda Michael Schenker Group donde han participado grandes músicos como Gary Barden, Graham Bonnet, Neil Murray, Herman Rarebell, Don Airey y Cozy Powell, entre otros. Posteriormente, junto a Robin McAuley formó McAuley Schenker Group con un sonido basado entre el hard rock y el rock melódico. Su carrera no ha estado exenta de problemas, debido principalmente a su antigua adicción al alcohol y a su extraña personalidad derivado de su temperamento colérico. Por otro lado, es conocido como uno de los principales guitarristas e influencias del heavy metal y ha sido considerado como una «figura legendaria de la guitarra en la historia del metal». sin duda una estrella del rock que seguramente tendrá su podcast en Rock en Cadena. Mientras continuamos con dos de sus músicos que mas discos grabaron con el, la sección rítmica formada por Chris Glen al bajo y Ted McKenna a la batería, músicos «inseparables» que ademas del alemán giraron con otro «gigante» del rock, el cantante británico Ian Gillan.

Cantante y compositor británico conocido principalmente por ser el vocalista de Deep Purple, banda en la que ingresó en 1969. Después de cuatro años de trabajo sin apenas descanso y durante los cuales grabó cuatro álbumes de estudio, Gillan abandonó la banda en 1973 debido a problemas con los otros miembros, especialmente con el guitarrista Ritchie Blackmore. Después de un breve periodo alejado de la industria musical, retomó su carrera en solitario con los proyectos Ian Gillan Band y Gillan, antes de ingresar como vocalista de Black Sabbath durante un año y grabar en 1983 el álbum «Born Again». En 1984 volvió a reunirse con Deep Purple, aunque fue despedido en 1989. Volvió a la banda en 1992 y desde entonces ha permanecido en ella. Además de su trabajo con Deep Purple y otras bandas de rock entre los 70 y los 80, Gillan es reconocido por grabar el papel de Jesucristo en el álbum «Jesucristo Superstar» de Andrew Lloyd Webber, en 1970, aunque nunca lo interpretó en los escenarios. A parte de sus «bandas» también grabó discos en solitario como «Naked Thunder»  lanzado poco después de su partida de Deep Purple en 1989, un trabajo muy intimo y que muestra su lado mas melódico ademas de contar con una de las actuaciones más apasionadas e impresionantes de Gillan en la balada «Loving on Borrowed Time». Para este trabajo contó con el guitarrista Steve Morris quien mas tarde se convertiría en «impescindible» para Gillan en sus siguientes trabajos, ademas también contó con uno de los teclistas mas reputados dentro del negocio musical, Tommy Eyre, famoso por tocar en el top de Joe Cocker en el Reino Unido «With A Little Help From My Friends» y en el tema «Baker Street» de Gerry Rafferty. Apareció en los álbumes de, Gary Moore, Michael Schenker, Alex Harvey, BB King, John Mayall, Tracy Chapman y Wham tambien grabó para otro de los grandes del rock, Greg Lake.

Greg Lake es un cantante, compositor, bajista, guitarrista y productor discográfico inglés. Miembro fundador de las bandas de rock progresivo King Crimson y Emerson, Lake & Palmer (ELP). Lake lanzó una carrera en solitario, comenzando con su sencillo de 1975 «I Believe in Father Christmas», que alcanzó el número dos en el Reino Unido. Luego lanzó dos álbumes en solitario, además de colaborar con otros artistas. Lake actuó con varios grupos en la década de 1980 (entre ellos Asia), y reuniones ocasionales de ELP en la década de 1990, y realizó giras regularmente como artista en solitario en el siglo XXI. Murió el 7 de diciembre de 2016 en Londres, de cáncer, a la edad de 69 años.

Varios meses después de la ruptura de ELP en 1979, Lake comenzó a escribir nuevas canciones ya que había «dejado una gran cantidad de material» para su primer álbum en solitario. Viajó a Los Ángeles y trabajó con un grupo de músicos de sesión para desarrollar sus canciones aún más, pero encontró una falta de personalidad en la música, aunque no fue culpa de los artistas. Lake se dio cuenta de que deseaba «actuar» como parte de un grupo y comenzó a reunir a miembros de Greg Lake Band. El resultado, «Greg Lake» , fue lanzado en 1981, y alcanzó el número 62 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Lake apoyó el álbum con una gira, de la cual su concierto debut tuvo lugar en agosto de 1981 en el Festival de Reading con Ted McKenna en la batería, Tommy Eyre a teclados, Tris Margetts en el bajo y Gary Moore en las guitarras quien como todos sabéis esta fuertemente ligado no solo a Thin Lizzy si no también a su amigo y compañero Phill Lynott.

Y con esto me despido, espero que hayáis disfrutado con la lectura. No olvidéis dar «like», dejar comentario y seguir tanto este blog como el podcast que tenéis mas arriba. Un saludo y recuerda, Sube el volumen y disfruta!!. Hasta la próxima!!

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Hola a tod@s y bienvenid@s al blog del podcast Rock en Cadena, volvemos después del verano y del primer especial de Rock en Cadena dedicado a los festivales, y lo hacemos de la mano de otra de esas bandas «peligrosas» de la década de los 80, los norteamericanos Mötley Crüe, ponte cómodo que empezamos…

Mötley Crüe se formó el 17 de enero de 1981, cuando el bajista Nikki Sixx dejó la banda de London y comenzó a ensayar con el batería Tommy Lee y el vocalista/guitarrista Greg Leon. Lee había trabajado previamente con Leon en una banda llamada Suite 19 y el trío practicó juntos durante algún tiempo; Leon finalmente decidió no continuar con ellos. Sixx y Lee comenzaron a buscar nuevos miembros y pronto conocieron al guitarrista Bob Deal, mejor conocido como Mick Mars, después de responder un anuncio que colocó en The Recycler que decía: «Guitarrista fuerte, grosero y agresivo disponible». Mars adicionó para Sixx y Lee, y posteriormente fue contratado. Lee había conocido a Vince Neil de sus días de escuela secundaria y los dos habían actuado en diferentes bandas en el circuito de bandas de garaje. Al verlo actuar con la banda Rock Candy, Mars sugirió que Neil se uniera a la banda. Al principio, Neil rechazó la oferta, pero a medida que los otros miembros de Rock Candy se involucraron en otros proyectos, Neil quiso probar de nuevo y fue contratado el 1 de abril de 1981. La banda tocó su primer concierto en el club nocturno Starwood el 24 de abril. 

El primer lanzamiento de la banda fue el sencillo «Stick to Your Guns / Toast of the Town», que fue lanzado en su propio sello discográfico, Leathür Records. En noviembre de 1981, su álbum debut «Too Fast for Love» fue autoproducido y lanzado en Leathür, vendiendo 20,000 copias. Sus managers de entonces utilizaron el éxito de Mötley Crüe en la escena del club de Los Ángeles para negociar con varias discográficas, y finalmente firmaron un contrato de grabación con Elektra Records a principios de 1982. El productor  Roy Thomas Baker (Queen) volvió a mezclar el álbum debut, relanzándose el 20 de agosto de 1982. Durante el «Crüesing Through Canada Tour ’82», hubo varios incidentes, a pesar de que la gira terminó prematuramente en un desastre financiero, fue la base para darse a conocer de cara a la prensa internacional. En 1983, la banda cambio de managers, contratando a Doug Thaler y Doc McGhee (Bon Jovi/Kiss). La banda se convirtió rápidamente en un éxito en los Estados Unidos después de tocar en el US Festival y también ayudado por un nuevo medio nuevo medio: la MTV. 

Su segundo álbum, «Shout at the Devil», fue lanzado en septiembre de 1983.  Siguiendo sus orígenes de hard rock y heavy metal. Durante la gira con Ozzy en 1984 la banda era bien conocida por sus travesuras entre bastidores, ropa escandalosa, botas de tacón extremo, exceso de maquillaje y un abuso interminable de alcohol y drogas.

 El 8 de diciembre de 1984, Neil conducía a casa desde una licorería en su De Tomaso Pantera acabando en una colisión frontal; su pasajero, el batería de Hanoi Rocks Nicholas «Razzle» Dingley, fallecio en el accidente. Neil, acusado de conducir bajo los efectos del alcohol y de homicidio involuntario, fue sentenciado a 30 días en la cárcel (aunque solo cumplió 18 días) y posteriormente demandado por 2.500.000 de dolares. El corto plazo de la cárcel fue negociado por sus abogados, lo que permitió a Neil hacer una gira y pagar la demanda civil. El tercer álbum de la banda, «Theatre of Pain» fue lanzado en junio de 1985 y dedicado en honor a Dingley, el grupo comenzó una nueva fase mas enfocada al glam metal.

El cuarto álbum de la banda, «Girls, Girls, Girls», fue lanzado en mayo de 1987 y debutó en el número 2 en el Billboard 200. Fue la ultima colaboración de la banda con el productor Tom Werman, quien había producido los dos álbumes de platino cuádruples anteriores de la banda, «Shout at the Devil» y «Theatre of Pain». El álbum recupero el hard rock de sus primeros trabajos, con una producción mas centrada en el sonido de las guitarras, llegando a un publico mas «metalero».

El 23 de diciembre de 1987, Sixx sufrió una sobredosis de heroína. Fue declarado legalmente muerto de camino al hospital, pero el paramédico, que era fan de Crüe, revivió a Sixx con dos inyecciones de adrenalina. De 1986 a 1987, Sixx mantuvo un diario de su adicción a la heroína y finalmente ingresó a rehabilitación en enero de 1988. En 2006, Sixx publicó sus diarios en forma de libro. Sus estilos de vida decadente casi destrozaron a la banda hasta que los gerentes Thaler y McGhee intervinieron y se negaron a permitir que la banda hiciera una gira por Europa, por temor a que «algunos [de ellos] volvieran en bolsas para cadáveres». Poco después, todos los miembros de la banda, excepto Mars, se sometieron a rehabilitación de drogas; Mars se «limpió» por su cuenta.

Después de encontrar la sobriedad en 1989, Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad con el lanzamiento de su quinto álbum, «Dr. Feelgood», producido por Bob Rock, y publicado el 1 de septiembre de 1989. El 14 de octubre de ese año, se convirtió en número 1 y se quedó en las listas durante 114 semanas. Los miembros de la banda declararon en entrevistas que, debido en gran parte a su impulso colectivo por la sobriedad, «Dr. Feelgood» fue su álbum más sólido musicalmente hasta ese momento, y de hecho, fue su álbum más vendido hasta la fecha.

El 1 de octubre de 1991, se lanzó el primer álbum recopilatorio de la banda, «Decade of Decadence 81-91», alcanzando el número 2 en la lista de álbumes Billboard 200. Vince Neil «abandono» el grupo en febrero de 1992, (la controversia persiste sobre si fue despedido o renunció). Finalmente Neil fue reemplazado por John Corabi. Aunque el lanzamiento homónimo de marzo de 1994 de Mötley llegó al Top 10 de Billboard (# 7), el álbum fue un fracaso comercial, siendo el primer disco que hicieron que no fue platino. El álbum recibió influencia de bandas de grunge contemporáneas como Pearl Jam y Soundgarden, considerándose un trabajo de metal alternativo. El álbum también tenía un sonido más agresivo que los lanzamientos anteriores de la banda, lo que hizo que la gran mayoría de fans dieran la espalda al grupo, unido también a la falta de Vince Neil a la voz.

La banda se reunió con Neil en 1997,  lanzando «Generation Swine». Aunque debutó en el n° 4, y a pesar de una presentación en vivo en los American Music Awards, el álbum fue un fracaso comercial, debido en parte a la falta de apoyo de su sello. La banda pronto dejó Elektra y creó sus propios Mötley Records. Mötley lanzó su compilación «Greatest Hits» a finales de 1998, con dos nuevas canciones, «Bitter Pill» y «Enslaved». En 1999, la banda lanzó «Supersonic and Demonic Relics» , una versión actualizada de «Decade of Decadence» con las canciones originales de ese álbum y varios B-sides y remixes inéditos. En 1999, Tommy Lee dejó de seguir una carrera en solitario, debido a las crecientes tensiones con Neil. La banda se reunió con Neil en 1997,  lanzando «Generation Swine», aunque debutó en el n° 4, y a pesar de una presentación en vivo en los American Music Awards, el álbum fue un fracaso comercial, debido en parte a la falta de apoyo de su sello. La banda pronto dejó Elektra y creó su propio sello: Mötley Records. Mötley lanzó su compilación «Greatest Hits» a finales de 1998, con dos nuevas canciones, «Bitter Pill» y «Enslaved». En 1999, la banda lanzó «Supersonic and Demonic Relics» , una versión actualizada de «Decade of Decadence» con las canciones originales de ese álbum y varios B-sides y remixes inéditos.

En 1999, Lee abandono la banda para seguir una carrera en solitario, debido a las crecientes tensiones con Neil. Fue reemplazado por el ex batería de Ozzy Osbourne y viejo amigo de la banda Randy Castillo . La banda lanzó «New Tattoo» en julio de 2000. Antes de que comenzara la gira, Castillo enfermó de que más tarde se determinó que era cáncer, muriendo en marzo de 2002, La banda trajo a la ex batería de Hole Samantha Maloney para la gira.

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En 2001 se publica una autobiografía titulada «The Dirt». El libro quedó entre los diez primeros en la lista de Best Seller del New York Times y pasó diez semanas allí, volviendo a la lista después del estreno de la adaptación cinematográfica en la primavera de 2019. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron una gira de reunión. El álbum recopilatorio resultante, «Red, White & Crüe», fue lanzado en febrero de 2005, y cuenta con las canciones originales favoritas de los miembros de la banda más tres pistas nuevas. El noveno álbum de estudio de Mötley Crüe, titulado «Saints of Los Angeles», fue lanzado en 2008, titulandose originalmente «The Dirt» , ya que se basaba libremente en la autobiografía de la banda del mismo nombre, pero el título fue cambiado más tarde. 

Nikki Sixx formó Brides of Destruction con el guitarrista de L.A Guns Tracii Guns, inicialmente con el nombre Cockstar, durante el parón que Mötley Crüe tuvo en 2001. Se agregaron a la alineación el batería de Adema Kris Kohls, el bajista de L.A Guns Adam Hamilton, quien tocó el teclado en la banda, y el cantante London LeGrand. Hamilton pronto fue reemplazado por el ex cantante y guitarrista de Mötley Crüe John Corabi, mientras que Guns dejó L.A Guns para concentrarse en la banda. Adoptaron brevemente el apodo Motordog antes de decidirse por Brides of Destruction. En 2003, tanto Corabi como Kohls abandonaron la banda, con el ex Annetenna y Ednaswap Scot Coogan reemplazando a Kohls. Hasta la fecha, el grupo ha lanzado dos álbumes de estudio; «Here Come the Brides» (2004) y «Runaway Brides» (2005).

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En 2005 Sixx regresó a Mötley Crüe para una gira de reunion dejando momentáneamente Brides of Destruction, sin embargo, la banda continuó con el ex bajista de Amen Scott Sorry reemplazando a Sixx mientras que Ginger, de The Wildhearts, fue agregado como segundo guitarrista de la banda. La permanencia de Ginger con la banda duro algo más de dos meses, mientras que Sorry abandonó el grupo antes de su gira europea. Tras la formación de The Tracii Guns Band (que más tarde se convirtió en el «segundo» L.A Guns), Brides of Destruction se disolvió en 2006. Tracii Guns (viejo conocido de Rock en Cadena, jejeje) formó en 2015 este «supergrupo» llamado Devil City Angels.

Ademas de Tracci Guns a las guitarras el grupo estaba formado por batería Rikki Rockett (Poison), el bajista Eric Brittingham (Cinderella) y el vocalista y guitarrista Brandon Gibbs (Cheap Thrill). El álbum debut homónimo se lanzó en 2005, tras la grabación del álbum, el bajista Rudy Sarzo de Quiet Riot reemplazó a Eric Brittingham. En los directos de la banda suelen mezclar temas propios junto a versiones de los grupos originales de sus miembros. Y con uno de esos grupos continuamos, los americanos Poison.

Poison es una banda de «hair metal» estadounidense que alcanzó el éxito comercial a mediados de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990, vendiendo más de 45 millones de discos.  El álbum debut de la banda, el multiplatino «Look What the Cat Dragged In», fue lanzado en 1986, seguido de «Open Up and Say … Ahh!», que fue certificado cinco veces platino en los Estados Unidos. Su tercer álbum consecutivo de ventas multiplatino fue «Flesh & Blood». En la década de 1990 después del lanzamiento del primer álbum en vivo de la banda, «Swallow This Live» (1991), la banda experimentó algunos cambios en la alineación (C.C. DeVilley fue despedido siendo Richie Kotzen su sustituto). A pesar de la caída del «pop metal» con la llegada del movimiento grunge, el cuarto álbum de estudio de la banda, «Native Tongue», alcanzó el estatus de Oro y el primer álbum recopilatorio de la banda, «Poison’s Greatest Hits: 1986–1996», fue doble platino.

La banda, con la formación original reformada para una gira de reunión de grandes éxitos en 1999, comenzó la nueva década con el lanzamiento de «Crack a Smile…¡and more!» (el álbum cuenta con el guitarrista Blues Saraceno, quien fue contratado tras el despido de Richie Kotzen a finales de 1993), seguido del álbum «Power to the People» ambos editados en 2000. En 2002 lanzaron el álbum, «Hollyweird» y en 2006 la banda celebró su 20 aniversario con la gira y álbum «The Best of Poison: 20 Years of Rock» , que recibió la certificación Oro y marcó el regreso de Poison a las listas de éxitos de Billboard por primera vez desde 1993. Los miembros de la banda han lanzado varios álbumes en solitario y protagonizado reality shows de televisión. Después de 30 años, la banda todavía sigue grabando música y actuando. Unos de sus ex miembros, el guitarrista Richie Kotzen perteneció a otra gran banda llamada Mr.Big.

 Supergrupo estadounidense de hard rock formado en Los Ángeles, en 1988. La banda estaba compuesta originalmente por Eric Martin (voz principal), Paul Gilbert (guitarra, coros), Billy Sheehan (bajo, coros) y Pat Torpey (batería, percusión, coros).  Se destacan especialmente por su maestría musical así como unas canciones marcadas por fuertes armonías vocales. Mr. Big se mantuvo activo durante más de una década a pesar de los conflictos internos y las tendencias musicales cambiantes de la industria musical, lanzando cuatro álbumes de estudio: «Mr. Big» (1989), «Lean into It» (1991), «Bump Ahead» (1993) y «Hey Man» (1996). El guitarrista Paul Gilbert dejó la banda en 1999, y Richie Kotzen fue contratado como guitarrista y vocalista. La banda lanzó dos álbumes más con esta formación: «Get Over It» (1999) y «Actual Size» (2001). El grupo se disolvió en 2002. Siguiendo las demandas de los fans, Mr. Big se reunió con su formación original en 2009. La primera gira posterior a la reunión de la banda fue en Japón. En 2011, Mr. Big publicó su primer álbum en 15 años con la misma alineación: «What If….» . Durante la grabación del siguiente álbum  «…The Stories We could tell» (2014), a Pat Torpey le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson por lo que no pudo tocar la batería en el disco, pero trabajó con un programador de batería.  La banda confirmó que el reemplazo de Pat para la gira mundial sería el batería de Burning Rain, Matt Starr. El último álbum del grupo, «Defying Gravity», fue grabado en Los Ángeles en seis días y lanzado el 21 de julio de 2017. Matt Starr grabó las pistas de batería, mientras que Pat Torpey actuó como «productor de batería». El 7 de febrero de 2018, Pat Torpey murió de complicaciones de la enfermedad de Parkinson a la edad de 64 años. Anteriormente había grabado y girado con varios artistas de renombre como, Stan Bush, Belinda Carlisle, Ted Nugent, The Knack y la banda con la que continuamos, Impellitteri.

Banda estadounidense de heavy metal, formada por el guitarrista Chris Impellitteri. El grupo ha lanzado diez álbumes de estudio con el estilo neoclasico que tiene Chris Impellitteri a la hora de tocar y componer, ademas de rápidas baterías y voces «chillonas».Entre los muchos músicos que han pasado por la banda cabe destacar a Rob Rock y Graham Bonet a las voces, baterias como Pat Torpey, Ken Mary y Stet Howland ademas de los bajistas Dave Spitz y Chuck Wright, este ultimo mas conocido por su paso por Quiet Riot además de estar en Giuffria, House of Lords, Ted Nugent, y este curioso grupo llamado Saints of the Underground.

Otro supergrupo (¿cuantos llevamos hoy?,,jejeje) de hard rock formado en 2006 por el batería de Ratt Bobby Blotzer y el guitarrista Alice Cooper Keri Kelli , que reclutó al ex cantante de Warrant Jani Lane y al bajista Chuck Wright, quien compartió la grabación con el bajista Robbie Crane (Ratt, Lynch Mob). El álbum de estudio de la banda fue lanzado en 2008, titulado «Love the Sin, Hate the Sinner». Después del lanzamiento del CD y de las actuaciones en vivo con Robbie Crane en el bajo, Jani Lane regresó a Warrant como vocalista principal y realizó una breve gira con la banda hasta que volvió a dejarlos a finales del verano de 2008. Keri Kelli volvió a salir de gira con Alice Cooper, Chuck Wright , que trabajaba con Quiet Riot en ese momento, optó por dejar la posición de bajo a Robbie Crane quien junto a Bobby Blotzer volvieron a la carretera con Ratt, un Bobby Blotzer que años atrás estuvo en otro supergrupo (otro mas!!) llamado Contraband.

Proyecto que duró poco y que incluyó a miembros de varias bandas de rock famosas de la década de 1980, como Shark Island, McAuley Schenker Group, Ratt, L.A Guns y Vixen. La banda lanzó sólo un homónimo en 1991 llamado como el grupo, que recibió críticas poco entusiastas. El álbum fue un fracaso comercial y la banda se disolvió poco después, mientras estaba de gira con Ratt. La canción «Loud Guitars, Fast Cars & Wild, Wild Livin» se incluyó en la banda sonora de la película If Looks could Kill. Entre los componentes de la banda se encontraban el cantante Richard Black, la bajista Share Pedersen, Bobby Blotzer a la batería y los gutarristas Tracii Guns y el gran Michael Schenker quien en esos días formaba parte de McAuley Schenker Group, con los que continuamos.

Grupo formado por Robin McAuley (voz) y Michael Schenker (guitarra). McAuley fue contactado inicialmente para reemplazar al cantante Gary Barden en MSG. Sin embargo, la sólida asociación que se formó inmediatamente entre McAuley y Schenker llevó al cambio del nombre de Michael Schenker Group a McAuley Schenker Group, conservando las mismas iniciales de la banda anterior MSG. Su primer álbum «Perfect Timing» fue lanzado en 1987 e incluyó su primer éxito Gimme Your Love, dos años después, se lanzó «Save Yourself», dando al grupo su mayor éxito con la balada Anytime, «MSG» se editó en 1992 y «Unplugged Live» salió en 1993. Después de la gira de 1992 con un set estrictamente acústico y el lanzamiento de «Unplugged Live», en 1993 McAuley y Schenker se separaron, el primero se casó y se retiró de la escena musical durante unos años, el último trabajó en su primer álbum en solitario. y eventualmente reformó el Michael Schenker Group en 1996. La banda estaba compuesta por miembros alemanes, irlandeses, estadounidenses y británicos y podía considerarse un «supergrupo» ya que todos los miembros tenían carreras musicales sólidas como por ejemplo, el guitarrista Steve Mann (Tytan, Sweet, Saxon) y junto al bajista Rocky Newton en Lionheart. El guitarrista Mitch Perry había reemplazado a Yngwie Malmsteen en Steeler y tocó con Billy Sheehan en Talas.

Los dos últimos miembros de MSG fueron el bajista Jeff Pilson (Dokken, Dio, Foreigner) y el batería James Kottak (Kingdom Come, Scorpions), un James Kottak que casualmente estuvo casada con Athena Lee, que ademas de ser batería como el era ademas hermana de otro batería y uno de los miembros de la banda a la que dedicamos el programa del mes, Tommy Lee.

Y con esto terminamos el programa, espero que halláis disfrutado, no olvidéis pinchar el link del principio para escuchar el programa y recuerda suscribirte al blog así como dejar un comentario. Hasta la proxima!!…Sube el volumen y disfruta.

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Bienvenid@s un mes mas al blog de Rock en Cadena. Esta vez dedicado a los norteamericanos Aerosmith. Grupo que ha servido de fuente de inspiración para infinidad de bandas dentro del rock y el heavy metal. Su estilo, que está enraizado en el hard rock y basado en el blues, también incorpora elementos del rock, heavy metal y rhythm and blues. Ponte cómodo que empezamos ya!!

Conocidos como «los chicos malos de Boston» se formaron precisamente allí, en Boston, en 1970. Actualmente la banda la componen Steven Tyler (voz), Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería) y Brad Whitford (guitarra). 

Aerosmith es la banda de hard rock estadounidense más vendida de todos los tiempos, ya que ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, incluidos más de 70 millones de discos solo en los Estados Unidos. Con 25 álbumes de oro, 18 álbumes de platino y 12 álbumes de múltiples discos de platino. La banda ha logrado veintiún éxitos Top 40 en el Billboard Hot 100, nueve éxitos de Mainstream Rock número uno, cuatro premios Grammy , seis American Music Awards y diez MTV Video Music Awards. Fueron introducidos en el Rock and Roll Hall of Fame en 2001. En 2013, los principales compositores de la banda, Tyler y Perry, fueron incorporados al Salón de la Fama de los Compositores, y en 2019.

El grupo firmo su primer contrato discográfico con Columbia Records en 1972 y lanzaron una serie de álbumes de oro y platino, comenzando con su álbum de debut homónimo de 1973, y seguido de «Get Your Wings» en 1974, un año mas tarde la banda entró en las listas de exitos con el álbum «Toys in the Attic», y «Rocks»de 1976 consolidando su estatus de superestrellas del hard rock. «Draw the line» y «Night in the Ruts» se publicaron en 1977 y 1979 respectivamente. Sus primeros cinco álbumes han alcanzado desde entonces el estado multi-platino. A lo largo de la década de 1970, la banda realizó numerosas giras y registró una docena de sencillos dentro del Billboard Hot 100, incluyendo su primer éxito en el Top 40 «Sweet Emotion» así como en el Top 10 con «Dream On» y «Walk This Way». A finales de la década, estaban entre las bandas de hard rock más populares del mundo, sin embargo, la adicción a las drogas y conflictos internos que afectaron a la banda, levó a las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente; Fueron reemplazados por Jimmy Crespo y Rick Dufay . A la banda no le fue bien entre 1980 y 1984, lanzando el álbum «Rock in a Hard Place», que fue certificado como oro pero no logró igualar sus éxitos anteriores.

Perry y Whitford regresaron a Aerosmith en 1984 y la banda firmó un nuevo acuerdo con Geffen Records. Después de una gira de regreso, la banda grabó «Done with Mirrors» (1985), que ganó algunos elogios críticos pero no cumplió con las expectativas comerciales. No fue hasta la colaboración de la banda con el grupo de rap Run-DMC en 1986, y el lanzamiento multiplatino de 1987, «Permanent Vacation», recuperando el nivel de popularidad que habían experimentado en la década de 1970. A finales de los años 80 y 90, la banda obtuvo varios éxitos en el Top 40 y ganó numerosos premios por la música de los álbumes multi-platino «Pump» (1989), «Get a Grip» (1993), y «Nine Lives» (1997), mientras se embarcaron en sus giras de conciertos más extensas hasta la fecha. En 1998, lograron su primer éxito número uno con la banda sonora de «Armageddon» 

En 1999 Aerosmith abrió su propia atracción de montaña rusa en Walt Disney World. Su regreso ha sido descrito como uno de los más notables y espectaculares de la historia del rock. «Just Push Play», «Honkin ‘on Bobo» (una colección de covers de blues), y «Music from Another Dimension!» siguieron en 2001, 2004 y 2012 respectivamente. En 2008, lanzaron Guitar Hero: Aerosmith, que se considera el videojuego más vendido centrado en una banda. Después de 49 años de carrera, Aerosmith continúa haciendo giras y grabando música, pero se está embarcando en una gira de despedida que probablemente durará varios años. 

Nos quedamos con el «sustituto» de Joe Perry, Jimmy Crespo guitarrista de Aerosmith desde 1979 hasta 1984. Co-escribió «Rock in a Hard Place» con Steven Tyler, y ha actuado o grabado con Rod Stewart, Billy Squier, Meat Loaf, Stevie Nicks, Robert Fleischman y Rough Cutt entre otros, tras su paso por Aerosmith Crespo entro en la banda de Adam Bomb.

Adam Bomb es un guitarrista y cantante estadounidense con u estilo y sonido orientado al Glam Rock. En 1982, Bomb voló a Los Ángeles para una audición con Kiss, pero no fue invitado a unirse a la banda. Se mudó a Hollywood y compartió un apartamento con Jeffrey Isbell, más conocido como Izzy Stradlin. Se hizo amigo de Tommy Thayer, vecino y guitarrista de la banda «Black N ‘Blue» (ahora guitarrista en Kiss), quien sugirió a Adam hacer su propio proyecto y llamarlo Adam Bomb. Su primera banda profesional fue TKO, con los que grabó el álbum «In Your Face» (1984), También tocó en conciertos con Steeler como reemplazo de Yngwie Malmsteen.

En 1984, Bomb firmó un contrato discografico y se mudó a Nueva York para comenzar una banda con el ex batería de Billy Idol Gregg Gerson, el bajista Phil Feit  (Billy Idol/Riot) y el guitarrista de Aerosmith Jimmy Crespo . Más tarde, la banda se mudó a Los Ángeles y tocó como teloneros para bandas como Armored Saint y Metallica.

En la actualidad Adam Bomb sigue girando. A lo largo de su carrera se ha visto acompañado por innumerables músicos, entre ellos Sandy Slavin batería de los míticos Riot.

Riot es una banda de Heavy Metal estadounidense fundada en Nueva York en 1975 por el guitarrista Mark Reale. la banda alcanzó algo de popularidad a principios de los 80. El sonido de Riot comenzó inicialmente como heavy metal directo, pero desde su lanzamiento en 1988 de «Thundersteel», su dirección musical ha estado más en la línea del power metal. En 1977 publican su primer trabajo «Rock City», años después con la explosión del NWOBHM el grupo logra ser tomado en cuenta en Reino Unido, grabando en 1979 su segundo álbum «Narita». En 1981 publican su álbum mas famoso hasta la fecha y el último con el vocalista original Guy Speranza «Fire Down Under», disco que Capitol Records calificó de «comercialmente inaceptable», ademas de negarse a liberar a la banda del contrato siendo finalmente Elektra quien lanzase el disco. El cantante Guy Speranza tuvo dificultades para combinar sus convicciones religiosas con su papel en la banda y fue reemplazado por Rhett Forrester para el siguiente álbum, «Restless Breed» (1982). Aunque era un líder sorprendente, cualquier esperanza de avance se vio hundida por una combinación del comportamiento errático de Forrester en la carretera, un cambio de política en Elektra y el éxito en 1983 del sencillo «Cum on Feel the Noize» de Quiet Riot.  El siguiente álbum, «Born in America», (1983) fue lanzado por una etiqueta canadiense independiente. Una nota en el reverso del álbum trató de explicar la confusión de los posibles fans entre Riot y Quiet Riot, ahora número uno en ventas, pero el apoyo se desvaneció, lo que llevó a la desintegración de la banda.

En 1988 publican «Thundersteel» que cuenta con una formación totalmente diferente a la del trabajo anterior, con el guitarrista Mark Reale como el único miembro original. Fue seguido por el más experimental «The Privilege of Power» (1990). En 1992, el vocalista Tony Moore dejó el grupo por desacuerdos con el gerente/productor de la banda. Reale reclutó a Mike DiMeo como sustituto grabando «Nightbreaker» (1993), «Brethren of the Long House» (1996). Durante el resto de la década, Riot mantendría una formación notablemente estable por primera vez en su historia, lo que resultaría en una producción constante de álbumes de alta calidad, «Inishmore» (1998), el directo «Shine On» (1998) y «Sons of Society» (1999). En 2002 se publicó «Through the Storm». En 2006, Riot regresó con otro álbum, «Army of One» (grabado en 2003 y ultimo que grabó Mike DiMeo) Mike Tirelli asumió el cargo de cantante principal durante la mayor parte de 2005. En 2008, se anunció que la formación de «Thundersteel» se reuniría para una gira en 2009. En 2011 se publicó «Immortal Soul» ultimo de Mark Reale, quien murió por complicaciones derivadas de la enfermedad de Crohn el 25 de enero de 2012, a petición del padre de Mark, el nombre Riot no se utilizaría mas. En 2013 algunos antiguos miembros relanzaron oficialmente a la banda como Riot V, llamada así por presentar a Todd Michael Hall como el quinto cantante oficial, en reemplazo de Moore. «Unleash The Fire» fue lanzado en 2014, (en Japon bajo el nombre de Riot por exigencias de la discográfica), cuatro años mas tarde publicarían «Armor of Light». En 1998 Mark Reale aprovecho un parón en Riot para formar una grandisima banda llamada Westworld.

Westworld fue una banda estadounidense de hard rock formada en 1998 por el vocalista Tony Harnell (TNT) y el guitarrista Mark Reale (Riot). Más tarde se les unieron el bajista Bruno Ravel (Danger Danger) y el batería John O’Reilly (Rainbow,  Blue Öyster Cult). Lanzaron su primer álbum homónimo en 1999 un excelente álbum de rock melódico el cual no logró atraer la atención del público, debido a la pobre distribución en los EE.UU. En el 2000, Westworld publicó «Skin», su segundo disco con un sonido más moderno, oscuro y más duro que el álbum de debut . Ya en 2001 lanzó su único álbum en directo: «Live… In the Flesh», un año más tarde, «Cyberdreams» salió al mercado siendo su última producción discográfica. mark Reale volvería a retomar Riot al igual que Harnell con TNT y Ravel con Danger Danger, el batería John O´Reilly entraría a formar parte de Blue Öyster Cult, antes de eso O´Reilly grabo y giro con innumerables bandas ademas de formar un proyecto con dos grandes músicos llamado CPR.

CPR fue un proyecto formado por Randy Coven al bajo, Al Pitrelli a la guitarra y John O´Reilly a la batería. Su único trabajo se editó en 1992, el disco contaba con las colaboraciones de los guitarristas Zakk Wylde, Vito Brata y Steve Morse entre otros músicos. El álbum ademas de temas instrumentales contaba con varias versiones. Randy Coven falleció en 2014 a los 54 años. Con uno de los colaboraderes continuamos, el virtuoso guitarrista Zakk Wylde.

Músico, cantante y compositor estadounidense. Mas conocido por su desempeño como el guitarrista de Ozzy Osbourne y como el fundador, cantante y guitarrista de la banda de metal Blacl Label Society.  Como solista, lanzó los álbumes «Book of Shadows» y «Book of Shadows II». También fue el guitarrista y vocalista principal de Pride & Glory, una banda de rock sureño con quien lanzó un álbum homónimo en 1994 antes de disolverse. La banda contaba con el bajista James LoMenzo (White Lion, Black Label Society, Megadeth)y Brian Tichy batería entre otros de Whitesnake, Billy Idol, The Dead Daisies, Ozzy Osbourne, Kenny Wayne Shepherd, Vinnie Moore y los grandisimos Foreigner, banda con la que continuamos.

Foreigner es una banda de rock inglés-estadounidense, formada en Nueva York en 1976 por el veterano músico inglés Mick Jones, y su compañero británico y Ian McDonald junto con el vocalista estadounidense Lou Gramm. A Jones se le ocurrió el nombre de la banda, ya que él, McDonald y Dennis Elliott eran británicos, mientras que Gramm, Al Greenwood y Ed Gagliardi eran estadounidenses. Son una de las bandas más vendidas del mundo de todos los tiempos, con ventas mundiales de más de 80 millones de discos, incluyendo 37.5 millones de discos en los EE. UU. Lou Gramm decidió abandonar el grupo en mayo de 1990, volviendo en 1992, durante ese tiempo su sustituto fue Johnny Edwards (Montrose, King Kobra, Wild Horses). En 1997, Gramm se sometió a una cirugía para extirpar un tumor cerebral. Los medicamentos que le recetaron causaron un aumento de peso considerable y debilitaron su voz, abandonando el grupo a principios de 2003. Jones, reclkutaria al ex cantante de Hurricane Kelly Hansen. Actualmente Foreigner cuenta con su fundador Mick Jones a la guitarra, Thom Gimbel al saxofón, flauta, guitarras, teclados y coros, Kelly Hansen a la voz, Michael Bluestein a los teclados, Bruce Watson a las guitarras, Chris Frazier a la batería y Jeff Pilson al bajo, musico con el que continuamos, ya que tras la separación de Dokken formó su propia banda llamada War & Peace.

Después de la ruptura de Dokken tras el Monsters of Rock Tour 1988, Pilson, junto con Randy Hansen, Vinny Appice y Michael Diamond de Legs Diamond, formaron su propio grupo llamado Flesh & Blood en 1989, el propio Pilson se ocupaba de la voz y la guitarra ritmica. Después de cambiar el nombre a War & Peace, Pilson lanzó un total de cuatro álbumes, comenzando con «Time Capsule» de 1993, «The Flesh and Blood Sessions» (1999), «Light at the End of the Tunnel» (2001) y «The Walls Have Eyes» (2004), utilizando diferentes musicos y alineaciones en el camino, como Russ Parrish quien tras el primer álbum se unió a la banda de Halford Fight, para mas tarde ser conocido como «Satchel» guitarrista de Steel Panther, Pilson también contó con el guitarrista Tommy Henriksen, (aparece como Tommy Hendrix en el primer álbum ademas de tocar el bajo), Henriksen es un compositor, arreglista y productor que ha trabajado con artistas como Lady Gaga, Meat Loaf, Lou Reed, Halestorm y Kesha, ademas de ser guitarrista de la banda Warlock en la época de «Triumph and Agony» .Músico mas conocido por su trabajo como guitarrista, bajista y compositor de Alice Cooper y de la banda con la que continuamos Hollywood Vampires.

Hollywood Vampires es un supergrupo formado en 2015 por Alice Cooper, Johnny Depp y Joe Perry. El nombre de la banda se deriva de «The Hollywood Vampires», un club de celebridades formado por Cooper en la década de 1970 que incluyó, entre otros, a John Lennon y Ringo Starr de The Beatles, Keith Moon de The Who y Micky Dolenz de The Monkees. La misión principal de los Vampiros de Hollywood originales era beber hasta que, básicamente, nadie podía levantarse. La banda lanzó un álbum de estudio, «Hollywood Vampires» (2015), con apariciones como invitado de Paul McCartney, Dave Grohl, Joe Walsh y Christopher Lee, entre otros. Los miembros de la gira incluyen o han incluido a Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N ‘Roses, así como Robert DeLeo de Stone Temple Pilot, e invitados de lujo en conciertos como Tom Morello, Geezer Butler, Perry Farrell, Zak Starkey, Kesha y Marilyn Manson.

Precisamente uno de los fundadores de Hollywood Vampires nos sirve para cerrar el circulo de este blog, Joe Perry, guitarrista y fundador del grupo de este mes Aerosmith. Espero que halláis disfrutado de la lectura, no olvidéis dejar vuestros comentarios así como de escuchar el podcast. Un saludo a tod@s, y recuerda…Sube el volumen y disfruta!!!

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Hola a tod@s y bienvenid@s al blog del podcast Rock en Cadena, el grupo de este mes es actualmente una de las grandes bandas del panorama musical actual, no solo dentro del heavy metal, ya que su música a llegado a fans tradicionalmente alejados de sonidos «agresivos», tal vez por ello sean una de esas bandas a la que odias o amas. Nada mas y nada menos que Metallica. Quédate aquí y descubrirás algo mas sobre ellos ademas de conocer a todas las bandas que aparecen en el programa. Empezamos!!

La banda se formó en 1981 en Los Ángeles, California, por el batería Lars Ulrich y el vocalista/guitarrista James Hetfield, ambos fanáticos de grupos de la llamada nueva ola del heavy metal británico y el punk rock. Los primeros lanzamientos de la banda contenían tempos rápidos, guitarras armonizadas y temas instrumentales de larga duración así como una musicalidad agresiva, convirtiéndolos en una de las «cuatro grandes» bandas fundadoras de thrash metal , junto a Megadeth , Anthrax y Slayer.

La banda se formó oficialmente el 28 de octubre de 1981, cinco meses después de que Ulrich y Hetfield se conocieron por primera vez, mas tarde se les uniría el guitarrista Dave Mustaine quien respondió a un anuncio, Ulrich y Hetfield lo reclutaron después de ver su costoso equipo de guitarra. Junto al recién reclutado bajista Ron McGovney Metallica realizó su primera presentación en vivo el 14 de marzo de 1982. Un año mas tarde McGovney fue sustituido por Cliff Burton.

Metallica estaba lista para grabar su álbum debut, pero cuando Metal Blade no pudo cubrir el coste de la grabación, comenzaron a buscar otras opciones. El promotor de conciertos Johny «Z» Zazula , quien había escuchado la demo «No Life ‘til Leather» (1982), ofreció negociar un acuerdo de grabación entre Metallica y los sellos discográficos con sede en Nueva York. Después de que los sellos discográficos no mostraron interés, Zazula pidió prestado el dinero suficiente para cubrir el presupuesto de grabación y contrató a Metallica para su propio sello, Megaforce Records. En mayo de 1983, Metallica viajó a Rochester, Nueva York para grabar su álbum debut, pero justo antes de las sesiones de grabación Mustaine fue despedido entrando en su lugar el guitarrista de Exodus Kirk Hammett. «Kill ‘Em All» alcanzó el puesto número 155 en el Billboard 200 en 1986. Aunque el álbum no fue inicialmente un éxito financiero, le dio a Metallica un crecimiento de fans en la escena metalera underground.

Metallica grabó su segundo álbum de estudio, «Ride the Lightning», en Dinamarca. Fue lanzado en agosto de 1984 y alcanzó el número 100 en el Billboard 200. Una imprenta francesa imprimió erróneamente cubiertas verdes para el álbum, que ahora se consideran artículos de colección. Mustaine aparece acreditado en «Ride the Lightning» y «The Call of Ktulu». 

El tercer álbum, «Master of Puppets»,
descrito como uno de los álbumes de thrash metal más pesados ​​e influyentes, se lanzó en marzo de 1986 con su nueva compañía Elektra Record. Fue el primer álbum de la banda en obtener la certificación de oro el 4 de noviembre de 1986, y fue certificado seis veces platino en 2003.

El 27 de septiembre de 1986, durante el tramo europeo de la gira de Metallica el conductor del autobús perdió el control y se deslizó por la carretera, lo que provocó que el autobús diera varias vueltas de campana. Ulrich, Hammett y Hetfield no sufrieron lesiones graves; sin embargo, Cliff Burton quedó atrapado debajo del autobús muriendo en el acto. 

La muerte de Burton dejo en shock al resto de la banda, pero en un intento de honrrar la memoria de su bajista decidieron buscar un sustituto, Jason Newsted de Flotsam & Jetsam fue el elegido. El primer álbum de estudio de Metallica desde la muerte de Burton, «… And Justice for All», se lanzó en 1988. El álbum fue un éxito comercial, alcanzó el número seis en el Billboard 200, y fue el primer álbum de la banda en ingresar al top 10, ademas de obtener el certificado platino nueve semanas después de su lanzamiento.

Su quinto álbum, «Metallica» (1991) (también conocido como «The Black Album»), el primero de la banda en radicarse principalmente en el heavy metal, atrajo a una audiencia más general, logró un éxito comercial sustancial y vendió más de 16 millones de copias en los Estados Unidos hasta la fecha. Después de experimentar con diferentes géneros y direcciones en lanzamientos posteriores, la banda regresó a sus raíces de Thrash Metal con el lanzamiento de su noveno álbum, «Death Magnetic» (2008), que recibió elogios similares a los de los álbumes anteriores de la banda.

Metallica publicó en 2004 la película documental, «Some Kind of Monster», que documentó la problemática producción del octavo álbum de la banda, «St. Anger» (2003), y las luchas internas dentro de la banda en ese momento, ademas de aparecer las pruebas a bajistas para sustituir a Jason Newsted, quien abandono el grupo en 2001, Robert Trujillo , anteriormente en Suicidal Tendencies y en la banda de Ozzy Osbourne, fue elegido como el nuevo bajista. En 2009, Metallica fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2013 la banda escribió el guión y protagonizó la película, «Metallica: Through the Never» , en la que la banda actuaba en vivo con una historia de ficticia como trama.

Metallica ha lanzado diez álbumes de estudio, cuatro álbumes en vivo, un álbum de versiones, 37 singles y 39 vídeos musicales. La banda ha ganado nueve premios Grammy de 23 nominaciones, y sus últimos seis álbumes de estudio (comenzando con «Metallica») han debutado consecutivamente en el número uno en el Billboard 200. Metallica es una de las bandas con más éxito comercial de todos los tiempos, habiendo vendido más de 125 millones de álbumes en todo el mundo en 2018. Y con unu de sus primeros miembros nos quedamos, le guitarrista Dave Mustanie y la banda que formó tras su despido, Megadeth.

El guitarrista Dave Mustaine y el bajista David Ellefson formaron la banda en 1983.
En 1985, Megadeth lanzó su álbum debut, «Killing Is My Business … and Business Is Good!»,. Traas su publicacion el grupo llamó la atención de grandes sellos discográficos, lo que llevó a Megadeth a firmar con Capitol Records . Su primer álbum con ellos fue, «Peace Sells… but Who’s Buying?», en 1986 e influyó en la escena del metal underground. El abuso de sustancias y las disputas personales trajeron a Megadeth publicidad negativa durante este período. Después de que el grupo se estabilizara, Megadeth lanzó una serie de álbumes que llegaron al platino , incluyendo «Rust in Peace» (1990) y «Countdown to Extinction» (1992). Estos álbumes, junto con giras mundiales, les trajeron un gran reconocimiento. La banda se disolvió temporalmente en 2002 cuando Mustaine sufrió una lesión en el brazo, volviendo en 2004 sin el bajista Ellefson, quien se reincorporó de nuevo en 2010. Tras su marcha Ellefson formo la banda F5.

La banda contó con Ellefson en el bajo, Dale Steele en la voz, Steve Conley en la guitarra principal, John Davis en la guitarra rítmica y Dave Small  en la batería. Su primer álbum, «A Drug for all Seasons», se lanzó en 2005. En 2008, F5 lanzó su segundo álbum de estudio titulado «The Reckoning», donde el ex compañero de Ellefson en Megadeth, Jimmy DeGrasso, se unió a la batería después de que Small se fuera en 2007. Se publico el vídeo (y el single inedito) de la canción «Nailed to the Gun» version de Fight, grupo con el que seguimos.

Banda formada por Rob Halford después de su salida de Judas Priest en 1992. La formación fue completada por el batería Scott Travis (quien continuó tocando para Judas Priest), Russ Parrish y Brian Tilse en las guitarras y Jack «Jay Jay» Brown al bajo. Durante sus tres años de existencia, Fight lanzó dos álbumes: «War of Words» (1993) y «A Small Deadly Space» (1995). La propuesta musical de la banda era bastante diferente de la entonces antigua banda de Halford; fue una mezcla entre el sonido de heavy metal creado por Judas Priest y un sonido de thrash/groove metal similar al de Pantera, aunque su segundo trabajo (donde Parrish fue sustituido por Mark Chaussee) tiene un sonido más orientado al grunge, lo que la hace menos atractiva para los fanáticos que habían seguido al grupo tras su álbum anterior. Volviendo con Halford nos centramos en su sustituto en Judas Priest, el americano Tim «Ripper» Owens y su banda Winters Bane.

Winters Bane es una banda de power metal americano (no, no es igual que el europeo), formada en 1990.  Aunque fueron ampliamente ignorados por la prensa y el público durante su existencia a principios de los 90, logró un inesperado salto a la fama tras la incorporación de su vocalista Tim «Ripper» Owens a Judas Priest. Formados por el guitarrista Lou St. Paul, Dennis Hayes en el bajo y Terry Salem en la batería ademas de Tim Owens a la voz, grabaron su álbum de debut, «Heart of a Killer» en 1993. Tras la marcha de Owens, St. Paul asumió las tareas vocales tanto del álbum no editado «Season of Brutality» como en «Girth», posiblemente el trabajo más pesado de Winters Bane hasta la fecha. Después del lanzamiento de «Girth», Winters Bane entró en un período de semi-actividad mientras buscaba un vocalista. En 2003, se contrató al alemán Alexander Koch (ex Spiral Tower, Powergod). Dos años después, St. Paul, Koch y el batería Mark Cross entraron al estudio para grabar «Redivivus» lanzado en 2006. Después del lanzamiento del álbum, Koch y Cross fueron reemplazados por Jeff Zaigen y Jeff Curenton. Los antiguos miembros Tim Owens y Dennis Hayes formarían mas tarde su propia banda, Beyond Fear, y lanzaron su álbum de debut en 2006. Un año después, Hayes también se uniría a Owens en Iced Earth. Dennis Hayes también formó parte de la banda con la que continuamos, Seven Witches.

Seven Witches es una banda estadounidense de heavy/thrash metal de Nueva Jersey fundada en 1998 por Jack Frost (guitarra) y Bobby Lucas (vocalista). Los dos primeros trabajos, «Second War in Heaven» y «City of Lost Souls», contaron con el vocalista Bobby Lucas, quien dejó la banda en 2000 y fue reemplazado por el ex cantante de Crimson Glory, Wade Black, con quien grabaron su tercer álbum, «Xiled to Infinity and One». Black dejó la banda en 2002 y fue reemplazado por James Rivera (Helstar). El bajista Billy Mez también dejó la banda en 2002 y fue reemplazado por Joey Vera, quien ha tocado en Anthrax y Armored Saint.
Rivera grabó dos álbumes con la banda «Passage to the Other Side» y «Year of the Witch». En 2005, el cantante Alan Tecchio sustituyo a James Rivera grabando su sexto álbum de estudio, «Amped». Poco después, Kevin Bolembach también se unió como nuevo bajista de la banda. Seven Witches lanzó «Deadly Sins» en 2007. Posteriormente, se reunieron con el vocalista Rivera para una gira y un nuevo álbum titulado «Call Upon The Wicked» que se lanzó en 2011. Sus dos siguientes trabajos «Rebirth» (2013) y «The Way of the Wicked» (2015) contaron con Anthony Cross como vocalista. El fundador de la banda, Jack Frost, es sin duda uno de los mejores músicos de la escena del Heavy Metal americano, ademas de Seven Witches, a girado y grabado para Savatage, Metalium, Joey Belladona, y esta curiosa banda llamada The Bronx Casket Co.

The Bronx Casket Co. es una banda de Nueva York formados en 1998 por el bajista de Overkill DD Verni. Su sonido es una mezcla de gótico y metal. Su primer lanzamiento grabado en 1999 y llamado como la banda recibió muy buenas criticas. 2001 vio el lanzamiento de su segundo álbum, «Sweet Home Transylvania», que fue recibido con el mismo entusiasmo que su antecesor. Aunque la banda nunca había tocado en un show en vivo, la popularidad del grupo iba en aumento. Al parecer, la única vez que toda la banda estuvieron juntos fue para disparar las fotos promocionales del álbum. Cada miembro grabó su propia parte en un estudio diferente para acomodar sus compromisos con sus otras bandas. En 2005 se lanzó su tercer trabajo «Hellectric», una mezcla del sonido más fatídico del primer lanzamiento con el sonido más metálico del segundo. Michael Romeo de Symphony X contribuyó con todas las orquestaciones, además de mezclar el disco con Verni. En 2009 Myke Hideous (voz) y Tim Mallare (batería) abandonaron la banda. Rob Pallotta se convirtió en su nuevo batería, y Verni asumió el papel de cantante principal. Seis años mas tarde publican su ultimo trabajo hasta la fecha «Antihero», un álbum menos gótico, tal vez debido a la incorporación a la voz del propio DD Verni, tarea que no realizaba en su banda de siempre, Overkill.

Overkill es una banda estadounidense de thrash metal, formada en 1980 en Nueva Jersey. Han pasado por muchos cambios de formación, dejando al bajista DD Verni y al vocalista principal Bobby «Blitz» Ellsworth como los únicos miembros constantes. Hasta la fecha, Overkill ha lanzado diecinueve álbumes de estudio, un álbum de versiones, tres E.P.s y tres álbumes en vivo. Fueron una de las primeras bandas de thrash metal que firmaron con un sello importante (Atlantic Records en 1986).

Overkill logró su primer éxito con su segundo álbum de estudio y el debut en Atlantic, «Taking Over» (1987), los siguientes cinco álbumes de estudio de la banda: «Under the Influence» (1988), «The Years of Decay» (1989), «Horrorscope» (1991), «I Hear Black» (1993) y «WFO» (1994) también tuvieron éxito en las listas de Billboard. Después de su separación de Atlantic en 1995, Overkill pasó por algunos cambios de compañía, pero continuó disfrutando de un éxito moderado, particularmente en Europa y Japón. La banda experimentó un resurgimiento de popularidad en su país de origen durante la década de 2010, con tres de sus álbumes de estudio lanzados esa década: «The Electric Age» (2012), «White Devil Armory» (2014) y «The Grinding Wheel» (2017). A partir de 2006, Overkill ha vendido más de 625,000 álbumes en los EE.UU. desde el comienzo de la era de SoundScan y más de 16 millones de discos en todo el mundo a partir de 2012. A principios de año editaron «The Wings of War», la formación de este grupo incluye a Dave Linsk en la guitarra principal, Derek Tailer en la guitarra rítmica y Jason Bittner en la batería, este ultimo procedente de otra procedente de aquella explosión de bandas de thrash metal a mediados de los 80, Flotsam & Jetsam.

Banda estadounidense de thrash metal que se formó en Phoenix, Arizona en 1981.
Flotsam & Jetsam pasaron por varios cambios de alineación a lo largo de los años, siendo el vocalista Eric «AK» Knutson el único miembro que permanece aun en la banda. Han lanzado trece álbumes de estudio en su carrera vendiendo más de un millón de discos en todo el mundo. La banda es a menudo reconocida como parte integral de la segunda ola del thrash metal en la década de 1980 y principios de la década de 1990 (junto con Testament, Sepultura, Dark Angel, Death Angel, Sacred Reich, Forbidden, Vio-Lence y Annihilator). Su primer trabajo «Doomsday for the Deceiver» (1986) contaba como bajista y principal letrista con Jason Newsted quien fuera el sustituto («san benito» que le acompaño siempre) de Cliff Burton en la banda a la que dedicamos el programa de este mes, Metallica.

Con esto me despido hasta el próximo mes, no olvidéis dejar vuestros comentarios así como suscribiros al blog y al podcast. Un saludo a tod@s y gracias.