Bienvenidos y bienvenidas a una nueva entrada del blog Rock en Cadena. Este episodio lo dedicamos a uno de los personajes mĆ”s reconocidos del mundo del rock. Autor de uno de los Ć”lbumes mĆ”s vendidos de la historia, sus trabajos lo han convertido en uno de los artistas musicales mĆ”s vendidos de todos los tiempos. Actor y cantante estadounidense reconocido por su potente voz y sus espectĆ”culos teatrales en vivo, y que tristemente nos dejĆ³ en 2022. Ćl es Meat Loaf.
Nacimiento, infancia y adolescencia.
Marvin Lee Aday naciĆ³ en Dallas, Texas, el 27 de septiembre de 1947. Hijo de Wilma Artie, maestra de escuela y miembro del cuarteto de mĆŗsica gospel Vo-di-o-do Girls y Orvis Wesley Aday, un ex oficial de policĆa que se dedicĆ³ a vender un remedio casero para la tos con su esposa y un amigo bajo el nombre de Griffin Grocery Company.
āNacĆ muy rojo, asĆ que el mĆ©dico sugiriĆ³ que me dejaran en el hospital unos dĆasā.
Meat Loaf.
Ā«Quiero que le pongan ese nombre a mi hijo, porque parece que pesa cuatro kilos y medio de carne picada. Quiero que le pongan una etiqueta con el nombre Ā«MeatĀ» (carne) en la cuna de plĆ”stico. Me pegaron la etiqueta impresa en la cuna y listoā¦ā.
Instrucciones que el padre de Meat Loaf dio al personal del hospital.
MĆ”s tarde lo llamaron Ā«MLĀ» en referencia a sus iniciales, pero cuando aumentĆ³ de peso, sus compaƱeros de sĆ©ptimo grado lo llamaban Ā«Meat LoafĀ» (Pastel de Carne), en referencia a su estatura de entonces 1 metro y 57 centĆmetros y 110 kg. TambiĆ©n atribuyĆ³ el apodo a un incidente en el que, despuĆ©s de pisar el pie de un entrenador de fĆŗtbol americano, el entrenador gritĆ³: Ā«Ā”QuĆtate de mi pie, pedazo de pastel de carne!Ā«.
El padre de Meat Loaf fue alcohĆ³lico desde que fue dado de baja del ejĆ©rcito estadounidense por motivos mĆ©dicos durante la Segunda Guerra Mundial tras resultar herido por fragmentos de un proyectil de mortero. Meat Loaf solĆa acompaƱar a su madre en coche a los bares de Dallas para buscar a su padre, y a menudo se quedaba con su abuela. Desde niƱo asistĆa todos los domingos a la iglesia y al estudio bĆblico.
En 1965, Meat Loaf se graduĆ³ de la escuela secundaria Thomas Jefferson, donde aparecido en varias producciones teatrales escolares. TambiĆ©n jugĆ³ a fĆŗtbol americano como tackle defensivo. DespuĆ©s se matriculĆ³ en el Lubbock Christian College antes de trasladarse a la Universidad Estatal del Norte de Texas en Denton, Texas. Dos aƱos despuĆ©s, y a punto de cumplir 20 aƱos, su madre falleciĆ³ tras una larga lucha contra el cĆ”ncer. Supuestamente, su padre intentĆ³ matarlo con un cuchillo despuĆ©s del funeral, tras acusarlo falsamente de tener chicas en su habitaciĆ³n, lo que lo llevĆ³ a mudarse definitivamente. Meat Loaf usĆ³ el dinero que le dejĆ³ su madre para alquilar un apartamento en Dallas, donde se aislĆ³ durante tres meses y medio. Poco despuĆ©s, se mudĆ³ a Los Ćngeles. Meat Loaf aumentĆ³ intencionalmente 27 kg para reprobar el examen fĆsico para el reclutamiento en la Guerra de Vietnam. A pesar de esta estrategia, recibiĆ³ la notificaciĆ³n para presentarse ante la junta de reclutamiento local, pero optĆ³ por ignorarla.
Los inicios.
A finales de los aƱos 60, ya en Los Ćngeles, Meat Loaf formarĆa su primera banda, Meat Loaf Soul. La banda recibiĆ³ varias ofertas por parte de algunas discogrĆ”ficas. El primer concierto de Meat Loaf Soul fue en Huntington Beach, California, en 1968 en The Cave, abriendo para Question Mark and the Mysterians y Them, la banda de Van Morrison. La banda sufriĆ³ varios cambios de guitarrista principal, ademĆ”s, con cada nuevo miembro cambiaban de nombre, incluyendo nombres como Popcorn Blizzard y Floating Circus. Bajo este ultimo nombre, fueron teloneros de The Who, The Fugs, The Stooges, MC5, Grateful Dead y Grease Band. Su Ć©xito local los llevĆ³ a lanzar un sencillo, Ā«Once Upon a TimeĀ», con Ā«HelloĀ» en la cara B. SegĆŗn el propio Meat Loaf aquellos inicios en la industria musical no fueron buenos ya que fue tratado como a un Ā«payaso de circoĀ». TocĆ³ con el grupo durante dos aƱos antes de su inesperada gran oportunidad en una producciĆ³n de Los Ćngeles del musical Hair en 1970.
Gracias a la publicidad que rodeĆ³ a Hair, Meat Loaf se encontrĆ³ de repente con nuevas y emocionantes oportunidades profesionales. Entre ellas, una invitaciĆ³n de la prestigiosa Motown Records. El sello discogrĆ”fico le pidiĆ³ que grabara un Ć”lbum con su coprotagonista de Hair, Shaun Ā«StoneyĀ» Murphy, y ambos aceptaron, lanzando en octubre de 1971 Ā«Stoney & MeatloafĀ» (con Meatloaf escrito como una sola palabra). El disco contenĆa canciones escritas y seleccionadas por el equipo de producciĆ³n de Motown e incluyĆ³ el sencillo Ā«What You See Is What You GetĀ»; que alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 36 en la lista Best Selling Soul Singles y el nĆŗmero 71 en la lista Billboard Hot 100. Meat Loaf y Stoney salieron de gira con Jake Wade and the Soul Searchers, como grupo de apoyo abriendo para Richie Havens, The Who, The Stooges, Bob Seger, Alice Cooper y Rare Earth.
La compaƱĆa no solo escribiĆ³ mal su nombre, sino que mĆ”s tarde reemplazĆ³ su voz en la canciĆ³n Ā«Who Is The Leader of The PeopleĀ» por la del prometedor cantante de soul Edwin Starr. AbandonĆ³ el sello. RegresĆ³ al teatro, participando en la producciĆ³n original off-Broadway de Rainbow en el Teatro Orpheum de Nueva York. Casi al mismo tiempo, Meat Loaf contratĆ³ a un agente y se reincorporĆ³ al elenco de Hair, esta vez en Broadway antes de centrarse mĆ”s seriamente en la mĆŗsica. Y entonces llegĆ³ el encuentro que cambiarĆa la trayectoria de dos nombres ahora tan inmortales como cualquiera que haya dado la mĆŗsica popular. Al audicionar para un papel en More Than You Deserve, una producciĆ³n escrita por Michael Weller (quien en 1979 escribirĆa el guion para la adaptaciĆ³n cinematogrĆ”fica de Hair) y un neoyorquino llamado Jim Steinman, Meat Loaf impresionĆ³. A finales de 1973, Meat Loaf fue elegido para formar parte del elenco original de LA Roxy de The Rocky Horror Show, interpretando los papeles de Eddie y el Dr. Scott. El Ć©xito del musical llevĆ³ al rodaje de The Rocky Horror Picture Show, en la que Meat Loaf interpretĆ³ solo a Eddie.
Salto a la fama.
Meat Loaf y Steinman comenzaron a trabajar en 1972, en un Ć”lbum adaptado del musical, Neverland; una versiĆ³n rock futurista de Peter Pan que Steinman escribiĆ³ para un taller en 1974 y representĆ³ en el Kennedy Center Music Theatre Lab en 1977. Sin embargo no se lo tomaron en serio hasta finales de 1974. Meat Loaf decidiĆ³ entonces dejar el teatro y concentrarse exclusivamente en la mĆŗsica. Meat Loaf fue elegido como suplente de John Belushi en The National Lampoon Show. Fue precisamente en ese programa donde conociĆ³ a Ellen Foley, la coprotagonista que cantĆ³ dos temas con Ć©l en su Ć”lbum debut.
Sin embargo, conseguir un contrato discogrĆ”fico resultĆ³ difĆcil para Meat Loaf y Steinman. El dĆŗo se enfrentĆ³ a repetidos rechazos de discogrĆ”fica tras discogrĆ”fica, ya que muchas creĆan que sus canciones no encajaban en ningĆŗn gĆ©nero reconocido en la industria musical y serĆan imposibles de vender.
Ā«ĀæSabes escribir una canciĆ³n? ĀæSabes algo de composiciĆ³n? Si vas a escribir para discos, es asĆ: A, B, C, B, C, C. No sĆ© quĆ© estĆ”s haciendo. EstĆ”s haciendo A, D, F, G, B, D, C. No sabes escribir una canciĆ³nā¦ ĀæHas escuchado alguna vez mĆŗsica pop? ĀæHas escuchado alguna vez mĆŗsica rock and rollā¦? DeberĆas bajar cuando salgas de aquĆā¦ y comprar algunos discos de rock and rollĀ».
Clive Davis, ejecutivo de CBS.
Ā«Ā”Que te jodan, Clive!Ā»
Meat Loaf desde la calle del edificio de CBS.
Meat Loaf y Steinman decidieron encargar la producciĆ³n del Ć”lbum al guitarrista Todd Rundgren de la banda Utopia, a quien inicialmente le dijeron que habĆan firmado con RCA, algo que en realidad era falso. La grabaciĆ³n comenzĆ³ a finales de 1975 en los estudios Bearsville , Woodstock de Nueva York. Roy Bittan y Max Weinberg, el pianista y el baterista de la E Street Band de Springsteen, tocaron en el Ć”lbum, ademĆ”s de miembros del grupo Utopia de Rundgren: Kasim Sulton, Roger Powell y John Ā«WillieĀ» Wilcox. Edgar Winter tocĆ³ el saxofĆ³n en un tema y el propio Rundgren tocĆ³ la guitarra en el Ć”lbum.
Cuando Rundgren descubriĆ³ que el acuerdo con RCA en realidad no existĆa, su manager Albert Grossman, quien habĆa sido el mĆ”nager de Bob Dylan, se ofreciĆ³ a publicarlo en su sello Bearsville, pero necesitaba mĆ”s dinero. Rundgren prĆ”cticamente habĆa pagado el Ć”lbum Ć©l mismo. Mo Ostin de Warner Bros. quedĆ³ impresionado, pero otros altos cargos los rechazaron despuĆ©s de su presentaciĆ³n en vivo. Otro miembro de la E Street Band, Steven Van Zandt, y Sonenberg, manager de Meat Loaf, se pusieron en contacto con Cleveland International Records, una filial de Epic Records. Tras escuchar la introducciĆ³n hablada de Ā«You Took the Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)Ā» , el fundador Steve Popovich aceptĆ³ el Ć”lbum para Cleveland.
El concepto de la portada del Ć”lbum, ilustrada por Richard Corben, se le atribuye a Steinman. La portada muestra una motocicleta, conducida por un hombre de pelo largo, emergiendo de la tierra en un cementerio. Al fondo, un gran murciĆ©lago se posa sobre un mausoleo que se alza imponente sobre las demĆ”s lĆ”pidas. Los problemas llegaron cuando Steinman quiso aparecer con el mismo protagonismo que Meat Loaf en el tĆtulo del Ć”lbum; querĆa que se llamara Ā«Jim Steinman presentaā¦Ā» o Ā«Jim y MeatĀ», o viceversa. Por motivos de marketing, la discogrĆ”fica deseaba que Meat Loaf fuera el nombre que mĆ”s destacase. Como soluciĆ³n, las palabras Ā«Songs by Jim SteinmanĀ» (Canciones de Jim Steinman) aparecen de forma relativamente destacada en la portada.
Meat Loaf convenciĆ³ a la discogrĆ”fica para que grabara videos musicales para cuatro canciones del Ć”lbum, ademĆ”s de a Lou Adler, productor de Ā«Rocky HorrorĀ», para que usara el video de Ā«ParadiseĀ» como trĆ”iler de la pelĆcula. Durante la grabaciĆ³n de la banda sonora de Ā«Rocky HorrorĀ», Meat Loaf grabĆ³ dos canciones mĆ”s: Ā«Stand by MeĀ» (una versiĆ³n de Ben E. King) y Ā«Clap Your HandsĀ». Estas permanecieron inĆ©ditas durante una dĆ©cada, hasta 1984, cuando aparecieron como caras B del sencillo Ā«Nowhere Fastā del Ć”lbum Ā«Bad AttitudeĀ».
Ā«Bat Out of HellĀ» fue lanzado el 21 octubre de 1977. El Ć”lbum no fue un Ć©xito inmediato en Estados Unidos, y las crĆticas fueron desiguales. La respuesta al Ć”lbum fue lenta, para finales de aƱo, el Ć”lbum habĆa vendido la respetable cifra de 140.000 copias. Sin embargo, la gente de promociĆ³n de Epic seguĆa sin moverse. Pero no en CanadĆ”: Graham Powers, director de marketing de CBS CanadĆ”, comenzĆ³ a promocionar el disco por emisoras haciendo que la popularidad del Ć”lbum fuera en aumento. Desde entonces Ā«Bat Out of HellĀ» ha vendido mĆ”s de 43 millones de copias en todo el mundo, convirtiĆ©ndose en uno de los Ć”lbumes mĆ”s vendidos de todos los tiempos. En Estados Unidos ha sido certificado 14 veces platino, en Australia es el Ć”lbum mĆ”s vendido de la historia logrando 26 discos de platino. Solo en el Reino Unido, sus 2,1 millones de ventas lo ubicaron en el puesto 38. A pesar de haber alcanzado el puesto nĆŗmero 9 y haber permanecido solo dos semanas en el top 10 en 1981, en mayo de 2015 llevaba 485 semanas en la lista de Ć”lbumes del Reino Unido. En diciembre de 2020, habĆa pasado un total de 522 semanas en el Top 200 de la lista del Reino Unido, siendo la cuarta permanencia mĆ”s larga en una lista para un Ć”lbum de estudio. A dĆa de hoy el Ć”lbum sigue vendiendo aproximadamente 200.000 copias al aƱo.
Meat Loaf y Steinman formaron la banda de acompaƱamiento The Neverland Express para hacer una gira en apoyo de Ā«Bat Out of HellĀ». Su primer concierto fue abriendo para Cheap Trick en Chicago. Meat Loaf terminĆ³ la gira actuando en silla de ruedas. Durante un concierto en Ottawa, Ontario en 1978 saltĆ³ de un escenario rompiĆ©ndose la pierna. Anteriormente, en 1976, Meat Loaf grabĆ³ la voz principal para el Ć”lbum Ā«Free-for-AllĀ» de Ted Nugent cuando su vocalista habitual, Derek St. Holmes, dejĆ³ temporalmente la banda. Meat Loaf cantĆ³ en cinco de las nueve canciones del Ć”lbum.
Los aƱos 80.
En 1979, Steinman comenzĆ³ a trabajar en un nuevo Ć”lbum para Meat Loaf. Sin embargo, la extensa gira, el agotamiento y las drogas, provocaron que Meat Loaf perdiera la voz. Sin cantante y presionado por la discogrĆ”fica, Steinman decidiĆ³ cantar Ć©l mismo el Ć”lbum titulado Ā«Bad for GoodĀ». Mientras Steinman trabajaba en un nuevo Ć”lbum para Meat Loaf, este interpretĆ³ el papel protagonista en la pelĆcula de 1980 Roadie, hasta que recuperĆ³ la voz. El resultado fue Ā«Dead RingerĀ», lanzado el 4 de septiembre de 1981 y producido por Meat Loaf y Stephan Galfas, con Jimmy Lovine y Jim Steinman produciendo dos temas. La portada del Ć”lbum fue diseƱada por el dibujante de cĆ³mics e ilustrador de terror Bernie Wrightson.
Del Ć”lbum se lanzaron cuatro sencillos: Ā«Dead Ringer for LoveĀ», Ā«I’m Gonna Love Her for Both of UsĀ», Ā«Read ‘Em and WeepĀ» y Ā«Peel OutĀ». Pero, aun asĆ, fue una decepciĆ³n tanto comercial como de crĆtica despuĆ©s del Ć©xito mundial de Ā«Bat out of hellĀ». En el Reino Unido el Ć”lbum alcanzĆ³ el nĆŗmero 1. En cuanto a los mĆŗsicos del Ć”lbum, repiten Roy Bittan y Max Weinberg, de la E Street Band y Mick Ronson, guitarrista de David Bowie en su banda de acompaƱamiento Spiders from Mars. Cher aparece como cantante invitada en el tema Ā«Dead Ringer for LoveĀ».
Tras una disputa con Jim Steinman, Meat Loaf, que estaba obligado por contrato a lanzar un nuevo Ć”lbum, se vio obligado a buscar rĆ”pidamente compositores, incluso escribiendo Ć©l mismo las canciones para su siguiente Ć”lbum titulado Ā«Midnight at the Lost and FoundĀ», lanzado el 22 de abril de 1983. SegĆŗn Meat Loaf, Steinman compuso para el Ć”lbum los temas Ā«Total Eclipse of the HeartĀ» y Ā«Making Love Out of Nothing at AllĀ», pero la compaƱĆa discogrĆ”fica se negĆ³ a pagarle, alegando que nadie querĆa escucharlas. Finalmente las canciones de Steinman fueron cedidas a Bonnie Tyler y Air Supply respectivamente. Curiosamente ambas se convirtieron en Ć©xitos mundiales en 1983.
Ā«Razor’s EdgeĀ», Ā«If You Really Want ToĀ» y la canciĆ³n que da tĆtulo al Ć”lbum se lanzaron como sencillos, pero ninguno de los tres entrĆ³ en el Top Ten de la lista de sencillos del Reino Unido , alcanzando los puestos 59, 41 y 17 respectivamente. La canciĆ³n Ā«Lost LoveĀ», que se grabĆ³ originalmente durante las sesiones del Ć”lbum, se lanzĆ³ como cara B de Ā«If You Really Want ToĀ». Esta canciĆ³n solo se lanzĆ³ en CD en la ediciĆ³n australiana de Ā«Hits Out of HellĀ».
Tanto los fans como la crĆtica lo consideraron un trabajo mediocre, en comparaciĆ³n con lanzamientos anteriores. AdemĆ”s, se sintieron decepcionados al ver que las icĆ³nicas imĆ”genes de las portadas de Ā«Bat Out of HellĀ» y Ā«Dead RingerĀ» fueron reemplazadas por una fotografĆa en blanco y negro de Meat Loaf. Ćnicamente una reediciĆ³n australiana presentaba en la portada una imagen a color del vocalista gritando.
En el Ć”lbum aparecen los guitarristas Rick Derringer, habitual de los hermanos Winter, y Gary Rossington fundador de la banda de rock sureƱo Lynyrd Skynyrd. TambiĆ©n es el primer trabajo del teclista Paul Jacobs quien se uniĆ³ a Meat Loaf un aƱo antes como pianista y corista de The Neverland Express, convirtiĆ©ndose mĆ”s tarde en compositor y guitarrista habitual de Meat Loaf.
Una mala gestiĆ³n financiera, asĆ como 45 demandas por un total de 80 millones de dĆ³lares, incluidas las de Steinman, llevaron a Meat Loaf a declararse en bancarrota en 1983. Esa situaciĆ³n provocĆ³ que Meat Loaf perdiera los derechos de sus canciones, aunque recibiĆ³ regalĆas por Ā«Bat Out of HellĀ» en 1997.
Ā«Cuando era niƱo, era tan grandeā¦ que literalmente no podĆa usar pantalones vaquerosĀ».
Ā«Y cuando yo tenĆa unos cinco o seis aƱos, saliĆ³ un anuncio de Levi’s que decĆa: Ā«Pobre y gordo Marvin, no puede usar Levi’sĀ»Ā».
Meat Loaf.
En 1984, Meat Loaf cambiĆ³ legalmente su nombre de Marvin a Michael porque estaba Ā«atormentadoĀ» por un anuncio de Leviās. Ese mismo aƱo se traslada a Inglaterra para grabar un nuevo Ć”lbum para su nueva compaƱĆa: Arista Records en Europa, RCA Records en EE.UU. Este trabajo, titulado Ā«Bad AttitudeĀ», fue lanzado el 2 de noviembre de 1984 en el Reino Unido y en abril de 1985 en EE.UU. El Ć”lbum incluye dos canciones de Jim Steinman, Ā«Nowhere FastĀ» (interpretada por Fire Inc. en 1984 para la pelĆcula de rock Ā«Streets of FireĀ») y Ā«Surf’s UpĀ», de su Ć”lbum en solitario de 1981, ademĆ”s de un dueto con Roger Daltrey vocalista de The Who.
SegĆŗn cuenta Meat Loaf, le pidiĆ³ a Steinman que escribiera todo el Ć”lbum, pero la espera se prolongĆ³ tanto que Meat Loaf grabĆ³ dos canciones de Steinman que ya habĆan sido lanzadas y siguiĆ³ trabajando con otros compositores. El Ć”lbum muestra el lado mĆ”s hard rock de Meat Loaf, alcanzando un Ć©xito moderado a nivel mundial. El lanzamiento estadounidense presenta una lista de canciones ligeramente diferente, asĆ como mezclas alternativas para algunas canciones. El Ć”lbum cuenta con el guitarrista Bob Kulick, habitual en la banda de acompaƱamiento de Meat Loaf, The Neverland Express, y con el bajista britĆ”nico Mo Foster, quien entre otros ya habĆa trabajado con Gary Moore o Jeff Beck.
Entre la publicaciĆ³n mundial y la americana, la compaƱĆa publicĆ³ el 14 de enero de 1985 un recopilatorio titulado Ā«Hits Out of HellĀ» que incluĆa el sencillo Ā«Modern Girlā de su Ćŗltimo Ć”lbum Ā«Bad AttitudeĀ», que saliĆ³ casi al mismo tiempo. La ediciĆ³n australiana del Ć”lbum es el Ćŗnico lanzamiento en CD de la canciĆ³n Ā«Love’s Labors LostĀ», que originalmente era la cara B de Ā«If You Really Want ToĀ» del Ć”lbum Midnight at the Lost and Found. El Ć”lbum fue reeditado y ampliado en 2009 por Epic Records, aƱadiendo las canciones Ā«I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)Ā» (de Ā«Bat Out of Hell II: Back into HellĀ») y Ā«I’d Lie for You (And That’s the Truth)Ā» (de Ā«Welcome to the NeighbourhoodĀ»). Ā«Love’s Labors LostĀ» no fue incluida.
SimultĆ”neamente, tambiĆ©n se publicĆ³ un VHS (aprovechando el mismo tĆtulo) con una colecciĆ³n de vĆdeos musicales de Meat Loaf de finales de los aƱos 70 y 80. Posteriormente, se lanzĆ³ en el Reino Unido una versiĆ³n en VHS de Ā«Hits Out of HellĀ» que incluĆa el videoclip de Ā«Dead Ringer for LoveĀ». Este video solo se incluyĆ³ en la versiĆ³n estadounidense cuando se lanzĆ³ junto con Ā«Bat Out of HellĀ» como ediciĆ³n especial. En el video original de Ā«Paradise by the Dashboard LightĀ», emitido por televisiĆ³n y en copias de 35 mm, el prĆ³logo Ā«Hot Summer NightĀ» de Ā«You Took the Words Right Out of My MouthĀ», interpretado por Jim Steinman y Karla DeVito, fue recitado en vivo antes de la canciĆ³n. En esta compilaciĆ³n, el prĆ³logo fue eliminado y empalmado al principio del video de Ā«You Took the Words Right Out of My MouthĀ», supuestamente para replicar fielmente el Ć”lbum Ā«Bat Out of HellĀ», y el video de Ā«Paradise by the Dashboard LightĀ» pasa directamente a la interpretaciĆ³n. El vĆdeo se reeditĆ³ en DVD en el aƱo 2000 como un DVD independiente y de nuevo en 2006 como segundo disco junto con Ā«Bat Out Of Hell: Special EditionĀ». Estas ediciones incluĆan opciones de audio Dolby Digital 5.1, Surround Sound y PCM Stereo para el contenido de vĆdeo, asĆ como una biografĆa y una discografĆa en el menĆŗ.
El 22 de septiembre de 1986 se publica Ā«Blind Before I StopĀ», quinto trabajo de estudio de Meat Loaf. El Ć”lbum fue producido en Alemania por Frank Farian (creador de Boney M. y Milli Vanilli, entre otros Ā«fraudesĀ»). El Ć”lbum adoptĆ³ el sonido pop de los aƱos 80 al incorporar sintetizadores y samples. SegĆŗn el propio Meat Loaf, hubiera preferido esperar para trabajar con mĆ”s material de Steinman, pero su contrato con Arista le obligaba a completar dos Ć”lbumes mĆ”s antes de que terminara la dĆ©cada de 1980, incluyendo este Ć”lbum y un Ć”lbum en directo.
Meat Loaf coescribiĆ³ tres de las canciones del Ć”lbum. Se lanzaron cuatro sencillos: Ā«Blind Before I StopĀ», Ā«Special GirlĀ», Ā«Getting Away with MurderĀ» (una versiĆ³n de una canciĆ³n de 1985 de Mystic Rhythm) y Ā«Rock ‘n’ Roll MercenariesĀ», esta ultima interpretada a dĆŗo con el cantante de rock John Parr. Meat Loaf cantĆ³ la canciĆ³n en vivo con Parr en una sola ocasiĆ³n y no volviĆ³ a hacerlo despuĆ©s de un incidente justo despuĆ©s del lanzamiento del sencillo. Durante un concierto con entradas agotadas en Londres, el cantante no presentĆ³ a Parr en el escenario y este se marchĆ³ despuĆ©s de que terminara la canciĆ³n. A pesar de dejar docenas de mensajes telefĆ³nicos rogando perdĆ³n, Meat Loaf nunca volviĆ³ a saber de Parr. En Estados Unidos el Ć”lbum se lanzĆ³ con una portada diferente. Entre los mĆŗsicos que grabaron el Ć”lbum, la mayorĆa mĆŗsicos de sesiĆ³n alemanes, se encontraba Mel Collins, saxofonista de las bandas de rock progresivo King Crimson y Camel, ademĆ”s de trabajar para The Alan Parsons Project, The Rolling Stones o Dire Straits entre muchos otros.
Ese mismo aƱo, 1986, Meat Loaf interpretĆ³ la canciĆ³n Ā«ThrashinĀ» (titulada Ā«Patinar o morirĀ» en EspaƱa) para la banda sonora de la pelĆcula del mismo nombre dirigida por David Winters y protagonizada por Josh Brolin. En un intento de relanzar su carrera, Meat Loaf comenzĆ³ a tocar en cualquier sitio donde fuera contratado, como pubs, clubes o locales con escaso aforo. Poco a poco, fue creando una legiĆ³n de fans que llenaba en los locales donde tocaba. Esto continuĆ³ hasta finales de los aƱos 80, cuando volviĆ³ a llenar estadios y pabellones. Precisamente, la dĆ©cada de los 80 acabĆ³ con la publicaciĆ³n del primer Ć”lbum en directo de Meat Loaf, Ā«Live at WembleyĀ», grabado en vivo en el Wembley Arena de Londres el 1 y 2 de marzo de 1987. El cuƱado de Meat Loaf, Tom Edmonds, coprodujo el Ć”lbum junto a Meat Loaf ademĆ”s de mezclarlo. Dentro de la banda de acompaƱamiento de Meat Loaf, The Neverland Express, y que aparecen en esta grabaciĆ³n, se encontraban los guitarristas Bob Kulick y Alan Merrill, compositor del tema popularizado por Joan Jett āI love R&Rā, ademĆ”s del baterĆa Chuck Burgi, entre otros.
AƱos 90: El resurguir
Tras el Ć©xito de las giras de Meat Loaf en la dĆ©cada de 1980, Ć©l y Steinman comenzaron a trabajar en diciembre de 1990 en la segunda parte de su exitoso Ā«Bat out of hellĀ». El resultado fue Ā«Bat Out of Hell II: Back into HellĀ», publicado el 14 de septiembre de 1993, diecisĆ©is aƱos despuĆ©s del primer Ć”lbum en solitario de Meat Loaf. Esta segunda parte nace inmediatamente despuĆ©s del Ć©xito de Ā«Bat Out of HellĀ». Los managers y la compaƱĆa discogrĆ”fica, desesperados por continuar con el Ć©xito del debut de Meat Loaf, presionaron a Steinman para que dejara las giras y escribiera un nuevo Ć”lbum, titulado provisionalmente Ā«Renegade AngelĀ». Este trabajo se convirtiĆ³ en Ā«Bad for GoodĀ», el proyecto en solitario de Steinman del que os hablĆ© anteriormente. De hecho, cuatro canciones de ese Ć”lbum se incluyeron en Ā«Bat Out of Hell IIĀ». Y eso no quedĆ³ ahĆ, en 1989, Steinman formĆ³ el grupo vocal femenino Pandora’s Box. Su primer Ć”lbum, Ā«Original SinĀ», fue un fracaso comercial, pero incluĆa dos canciones que tambiĆ©n aparecerĆan en Ā«Bat Out of Hell IIĀ».
Ā«Lo llamamos Bat Out of Hell II porque eso ayudarĆa a que se vendiera muchĆsimoĀ».
Meat Loaf.
El Ć”lbum fue lanzado por MCA en NorteamĆ©rica y por Virgin Records a nivel internacional, logrando el nĆŗmero 1 en Estados Unidos, Reino Unido y CanadĆ”. El Ć”lbum fue un Ć©xito comercial y ha vendido mĆ”s de 14 millones de copias en todo el mundo. Fue nĆŗmero uno durante una semana en los EE.UU. en el Billboard 200, numero uno en la lista de Ć”lbumes del Reino Unido durante once semanas no consecutivas, nĆŗmero uno en Australia durante cuatro semanas y ocho semanas en el nĆŗmero uno en CanadĆ”. Meat Loaf ganĆ³ un premio Grammy a la Mejor interpretaciĆ³n vocal de rock solista por Ā«I’d Do Anything for LoveĀ» y recibiĆ³ dos nominaciones a los premios Brit (Mejor artista masculino internacional y Sencillo mĆ”s vendido). A pesar de su enorme Ć©xito comercial, la crĆtica tuvo una acogida dispar. La prensa especializada fue, en general, positiva, pero muchos se quejaron de la extensa duraciĆ³n de los temas, algo fuera de lugar en aquellos dĆas.
Tres temas del Ć”lbum fueron lanzados como sencillos. Ā«I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)Ā» alcanzĆ³ el nĆŗmero 1 en las listas de 28 paĆses. La canciĆ³n permaneciĆ³ siete semanas en lo alto de la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiĆ©ndose en el sencillo de mĆ”s Ć©xito en aquel paĆs ese aƱo. Aprovechando el tirĆ³n, Meat Loaf lanzĆ³ Ā«Bat Out of HellĀ» como sencillo, que tambiĆ©n llegĆ³ al top ten en el Reino Unido. El sencillo contĆ³ con una vocalista femenina que fue acreditada simplemente como Ā«Mrs. LoudĀ». Posteriormente fue identificada como Lorraine Crosby, una artista britĆ”nica cuyo mĆ”nager era Jim Steinman la consiguiĆ³ un contrato con el sello discogrĆ”fico de Meat Loaf, MCA. Durante una visita a los estudios de grabaciĆ³n del sello en Sunset Boulevard, le pidieron a Crosby que grabara las voces guĆa para Meat Loaf, quien estaba grabando la canciĆ³n Ā«I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)Ā». Cher, Melissa Etheridge y Bonnie Tyler fueron consideradas para el papel. La canciĆ³n fue un Ć©xito mundial, sin embargo, como Crosby habĆa grabado su parte como voz guĆa, no recibiĆ³ ningĆŗn pago por la grabaciĆ³n, por lo que el crĆ©dito Ā«Mrs. LoudĀ» se usĆ³ en el Ć”lbum. AdemĆ”s, Crosby no apareciĆ³ en el video musical dirigido por Michael Bay, donde la modelo Dana Patrick hizo mĆmica de sus voces. Meat Loaf promocionĆ³ el sencillo con la vocalista estadounidense Patti Russo interpretando en vivo las voces femeninas de esta canciĆ³n en sus apariciones promocionales y conciertos. Crosby tambiĆ©n cantĆ³ voces adicionales y coros en las canciones Ā«Life Is a Lemon and I Want My Money BackĀ», Ā«Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They AreĀ» y Ā«Everything Louder Than Everything ElseĀ». En estas tres canciones, fue acreditada con su nombre real en lugar del alias de Ā«Mrs. LoudĀ».
El segundo sencillo, Ā«Rock and Roll Dreams Come ThroughĀ» alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 13 en el Billboard Hot 100, el nĆŗmero 14 en el Cash Box Top 100 y el nĆŗmero 11 en la lista de sencillos del Reino Unido. El tercer sencillo del Ć”lbum, Ā«Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They AreĀ», lanzado en 1994, tuvo menos Ć©xito alcanzando el puesto nĆŗmero 38 en el Billboard Hot 100, el nĆŗmero 21 en el Cash Box Top 100 y el nĆŗmero 26 en el Reino Unido. Ā«Life Is a LemonĀ» alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 17 en la lista Billboard Mainstream Rock Tracks en Estados Unidos. El director de cine Michael Bay dirigiĆ³ los tres videos musicales de los tres primeros singles. En Ā«Rock and Roll Dreams Come ThroughĀ» se puede ver a una jovencĆsima Angelina Jolie, mientras que en Ā«Objects in the Rear View MirrorĀ» el rol protagonista recae en Robert Patrick. En 1994, los tres videos se lanzaron en el VHS Ā«Meat Loaf ā Bat Out of Hell 2 ā Picture ShowĀ», que tambiĆ©n incluĆa versiones alternativas de Ā«Paradise by the Dashboard LightĀ», Ā«Life Is a Lemon and I Want My Money BackĀ» y Ā«I’d Do Anything for LoveĀ», todas con la vocalista principal Patti Russo. En 2006 se incluyeron en un DVD con el lanzamiento de la ediciĆ³n coleccionista del Ć”lbum.
En 2006, Virgin/EMI lanzĆ³ una ediciĆ³n de coleccionista de tres discos. El primer disco contiene el Ć”lbum original remasterizado y el segundo una versiĆ³n en vivo del Ć”lbum original Ā«Bat Out of HellĀ», ademĆ”s de Ā«I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)Ā», recopilada a partir de las distintas caras B de los sencillos del Ć”lbum. Las canciones fueron grabadas en directo en Nueva York durante julio de 1993, excepto Ā«For Crying Out LoudĀ», que fue grabada en directo en Estados Unidos en 1994. El Ćŗltimo disco es un DVD que contiene los tres vĆdeos de Michael Bay, y un reportaje con una entrevista a Meat Loaf y Steinman, con imĆ”genes del rodaje del vĆdeo de Ā«I’d Do Anything for LoveĀ».
La portada fue obra del artista de ciencia ficciĆ³n y fantasĆa Michael Whelan, siguiendo el estilo de la portada de Richard Corben para Ā«Bat Out of HellĀ». TambiĆ©n como el primer Ć”lbum, incluye la leyenda de: Ā«Canciones de Jim SteinmanĀ», aunque mĆ”s pequeƱo y ubicado en la parte inferior de la portada. Junto con la versiĆ³n original, se lanzĆ³ una ediciĆ³n especial de dos discos que incluĆa un pĆ³ster desplegable y un disco extra con tres temas en directo, que tambiĆ©n se pueden encontrar como caras B de los sencillos Ā«I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)Ā». El 25 de junio de 2002 MCA lanzĆ³ una Ā«ediciĆ³n de lujoĀ» de dos discos. El primer disco con el Ć”lbum original remasterizado y el segundo con varias versiones para radio y remezclas. Se presentĆ³ como un estuche doble desplegable, con un extenso libreto que incluĆa notas y fotografĆas inĆ©ditas.
Muchos de los intĆ©rpretes del Ć”lbum original regresaron para la secuela. Entre ellos Roy Bittan que tocĆ³ el teclado y el piano en la mayorĆa de las pistas, asĆ como Todd Rundgren y su compaƱero en Utopia Kasim Sulton ademĆ”s de mĆŗsicos nuevos como el baterĆa Kenny Aronoff, o los guitarristas Pat Thrall y Tim Pierce, reconocido musico de sesiĆ³n.
En 1994 para la gira de verano Ā«Everything LouderĀ», promocionando el Ć”lbum Ā«Bat out of Hell IIĀ», asĆ como en la gira posterior de 1996, Ā«Born to RockĀ», se incorporĆ³ como corista de Meat Loaf su hijastra Pearl Aday, la cual adoptĆ³ siendo niƱa. Es hija de la mujer de Meat Loaf y el baterĆa de Janis Joplin. Pearl fue corista de Motley Crue y es la esposa del guitarrista de Anthrax Scott Ian. En 1998 se convirtiĆ³ en miembro oficial de The Neverland Express, la banda de gira de Meat Loaf, hasta 2003.
El 30 de octubre de 1995 y el 7 de noviembre de 1995 en EE.UU., Meat Loaf lanzĆ³ su sĆ©ptimo Ć”lbum de estudio, Ā«Welcome to the NeighborhoodĀ». El Ć”lbum obtuvo platino en Estados Unidos y Reino Unido. Se lanzaron tres sencillos: Ā«I’d Lie for You (And That’s the Truth)Ā» (un dĆŗo con Patti Russo), Ā«Not a Dry Eye in the HouseĀ» y Ā«Runnin’ for the Red Light (I Gotta Life)Ā», alcanzando los puestos 2, 7 y 21 en las listas del Reino Unido, con los dos primeros escritos por Diane Warren, autora de Ć©xitos para Aerosmith o Bad English entre otros.
El Ć”lbum es considerado una obra conceptual, ya que todas las canciones estĆ”n ordenadas en la lista de pistas para contar una historia sobre una relaciĆ³n a lo largo de los aƱos. De las doce canciones, dos fueron escritas por Steinman. Ambas son versiones de otros artistas: Ā«Original SinĀ» del Ć”lbum Ā«Original SinĀ» del grupo Pandora’s Box y Ā«Left in the DarkĀ» que apareciĆ³ por primera vez en el Ć”lbum debut de Steinman Ā«Bad for GoodĀ», asĆ como en el Ć”lbum Ā«EmotionĀ» de Barbra Streisand de 1984. El Ć”lbum tambiĆ©n cuenta con una versiĆ³n de Tom Waits Ā«MarthaĀ», originalmente de su Ć”lbum debut de 1973, Ā«Closing TimeĀ». En la grabaciĆ³n del Ć”lbum participan, entre muchos otros, el guitarrista Tim Pierce y el baterĆa Kenny Aronoff. Sammy Hagar y Steven Van Zandt aparecen como mĆŗsicos invitados.
La portada y el libreto interior estĆ”n inspirados en las novelas policĆacas de los aƱos 50. En 2011 se lanzĆ³ una ediciĆ³n de coleccionista de tres discos. El primer disco incluye las canciones del lanzamiento original con cuatro temas adicionales (caras Bs de singles). El segundo disco fue grabado en directo en el Beacon Theatre el 23 de octubre de 1995, a excepciĆ³n de dos pisas grabadas en 1989, mas una grabaciĆ³n de estudio. El tercer disco es un DVD de cinco pistas con videos promocionales y actuaciones en televisiĆ³n.
Aprovechando sus dos Ć©xitos recientes, Ā«Bat Out of Hell II: Back into HellĀ» y Ā«Welcome to the NeighbourhoodĀ» se publico en noviembre de 1996 un nuevo directo de Meat Loaf titulado Ā«Live Around the WorldĀ». El Ć”lbum fue grabado en diferentes ciudades (Berlin, Los Angeles, New York…) entre 1977 y 1996. El Ć”lbum tuvo una ediciĆ³n limitada de 250.000 copias en todo el mundo.
El 2 de noviembre de 1998 aparece el recopilatorio Ā«The Very Best of Meat LoafĀ», que abarca los primeros 21 aƱos de la carrera discogrĆ”fica de Meat Loaf. Aunque no alcanzĆ³ el top ten en el Reino Unido, obtuvo doble disco de platino en 2013. El Ć”lbum incluye tanto Ć©xitos de Meat Loaf, como algunas de sus canciones menos conocidas de la dĆ©cada de 1980. el recopilatorio contiene tres temas nuevos. Dos de ellos fueron escritos por Andrew Lloyd Webber y Jim Steinman y son adaptaciones de su musical Ā«Whistle Down the WindĀ». Ambos temas fueron producidos por Steinman. El tercer tema nuevo, Ā«Is Nothing SacredĀ», fue escrito por Steinman y el letrista Don Black, y producido por Russ Titelman. La versiĆ³n del sencillo de esta canciĆ³n es un dĆŗo con Patti Russo, mientras que la versiĆ³n del Ć”lbum es una canciĆ³n en solitario de Meat Loaf. Tanto Ā«Bat Out of HellĀ» como Ā«Bat Out of Hell II: Back into HellĀ» tienen una presencia destacada, con cinco temas del primero y cuatro del segundo. Sin embargo, no se incluye ninguna canciĆ³n del Ć”lbum de 1986, Ā«Blind Before I StopĀ». El Ć”lbum fue reeditado en 2003 con las mismas canciones en un orden diferente, y en 2011 con el orden original, pero bajo el tĆtulo Ā«The Essential Meat LoafĀ».
En octubre de 1998 Meat Loaf apareciĆ³ en el programa VH1: Storytellers. El show se realizĆ³ en un ambiente Ćntimo frente a un grupo reducido de fans en el Hard Rock Live, un anfiteatro cubierto en el Seminole Hard Rock Hotel and Casino en Hollywood, Florida. El 14 de septiembre de 1999 fue lanzado como Ć”lbum en vivo en CD y DVD. Meat Loaf contĆ³ historias y anĆ©cdotas de su carrera como cantante y cĆ³mo se convirtiĆ³ en una estrella del rock. La versiĆ³n en DVD contiene dos canciones adicionales. Algunas canciones del CD fueron tomadas de la prueba de sonido previa al concierto. El Ć”lbum alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 129 en el Billboard 200, convirtiĆ©ndose en su Ć”lbum con la posiciĆ³n mĆ”s baja en las listas de Estados Unidos.
El programa iba a ser presentado junto a Jim Steinman. Sin embargo, Jim enfermĆ³, y Meat Loaf tuvo que presentarlo solo. Storytellers se basa en el concepto de cada canciĆ³n que un artista escribiĆ³ y que estaban a punto de interpretar, y Meat Loaf no componĆa sus propias canciones, algo que preocupĆ³ a los productores. Para contrarrestar esto, el vocalista tuvo que improvisar. Meat Loaf tambiĆ©n propuso una soluciĆ³n para la duraciĆ³n de las canciones: dividirlas en dos segmentos televisivos, interrumpiendo la canciĆ³n para un anuncio y terminĆ”ndola al regresar.
Los 2000.
El 21 de abril de 2003 se publica el octavo Ć”lbum de estudio de Meat Loaf Ā«Couldn’t Have Said It BetterĀ». Tercer Ć”lbum de Meat Loaf sin ninguna canciĆ³n escrita por Jim Steinman. Este trabajo contĆ³ con la participaciĆ³n de varios compositores, entre ellos Diane Warren y James Michael (productor, compositor y vocalista de la banda Sixx:AM). El Ć”lbum fue grabado para la divisiĆ³n Polydor de Universal Music Germany y licenciado a Mercury Records para su lanzamiento en el Reino Unido y a Sanctuary Records para su lanzamiento en Estados Unidos, mientras que la distribuciĆ³n global estuvo a cargo de la empresa matriz Universal Music Group. Se lanzaron tres sencillos: Ā«Did I Say That?Ā», Ā«Couldn’t Have Said It BetterĀ» y Ā«Man of SteelĀ», todos con escaso Ć©xito en las listas. Tan solo el segundo sencillo, Ā«Couldn’t Have Said It BetterĀ», con la participaciĆ³n de Patti Russo, alcanzĆ³ el Top 40 de mĆŗsica contemporĆ”nea para adultos en Estados Unidos. Esto se debiĆ³ principalmente a la falta de promociĆ³n por parte de Sanctuary, la compaƱĆa que lanzĆ³ el Ć”lbum en Estados Unidos, y a la escasa distribuciĆ³n de sencillos, especialmente en el Reino Unido, su mercado mĆ”s importante, aun asĆ, allĆ alcanzĆ³ el nĆŗmero 4 en la lista de Ć”lbumes, aunque en el resto del mundo no tuvo tanto Ć©xito como en trabajos anteriores. Los videos, con un presupuesto mĆ”s bajo que en los 90, pasaron desapercibidos. El Ć”lbum se editĆ³ con la portada en color azul en el Reino Unido y roja en el resto del mundo. En cuanto a los mĆŗsicos, repite el baterĆa Kenny Anoroff, y el guitarrista de estudio Tim Pierce asĆ como el tambiĆ©n respetadĆsimo guitarra de sesiĆ³n Michael Thompson.
La ediciĆ³n australiana de Ā«Couldn’t Have Said It BetterĀ» incluĆa un disco extra en directo, recopilado por Meat Loaf, con 6 temas grabados en directo durante la etapa estadounidense de la gira mundial de 2003. Las ediciones especiales de los lanzamientos en el Reino Unido e internacionales incluĆan un disco extra con dos videoclips y un archivo MP3 del DVD y CD de Meat Loaf de 1999, Ā«VH1 StorytellersĀ», y el vĆdeo promocional de Ā«Did I Say That?Ā».
La gira mundial para promocionar el Ć”lbum fue bastante bien, con entradas agotadas en la mayorĆa de los casos. Sin embargo, el 17 de noviembre de 2003, durante una actuaciĆ³n en el Wembley Arena de Londres, Meat Loaf se desplomĆ³ en el escenario. Posteriormente se le diagnosticĆ³ el sĆndrome de Wolff-Parkinson-White, un problema cardiovascular. La semana siguiente, se sometiĆ³ a una intervenciĆ³n quirĆŗrgica para corregir el problema. Como consecuencia, la compaƱĆa de seguros de Meat Loaf no le permitiĆ³ actuar mĆ”s de una hora y 45 minutos. Meat Loaf terminĆ³ la gira y regresĆ³ dos aƱos despuĆ©s para otra gira mundial, que agotĆ³ las entradas para mĆ”s de 160 conciertos.
Del 20 al 22 de febrero de 2004, durante una gira por Australia, Meat Loaf actuĆ³ con la Orquesta SinfĆ³nica de Melbourne. Dicha grabaciĆ³n se publicĆ³ el 28 de septiembre de ese mismo aƱo en CD y DVD bajo el titulo de Ā«Bat out of Hell: Live with the Melbourne Symphony Orchestra’. Las actuaciones incluyeron al Australian Boys’ Choir haciendo los coros en la canciĆ³n Ā«TestifyĀ» de Ā«Couldn’t Have Said It BetterĀ». El Ć”lbum contiene interpretaciones en directo de los siete temas de su Ć”lbum de 1977, Ā«Bat Out of HellĀ». Las versiones australiana y de ediciĆ³n limitada tambiĆ©n incluyen el tema āI Would Do Anything for Love (But I Won’t Do That)Ā», ademĆ”s del tema Ā«Couldn’t Have Said It BetterĀ» y un DVD extra para la ediciĆ³n limitada.
Meat Loaf y Steinman habĆan comenzado en 2001 a trabajar en la tercera entrega de Ā«Bat Out of HellĀ». Sin embargo, Steinman sufriĆ³ un derrame cerebral en 2004 y perdiĆ³ temporalmente la capacidad de hablar, lo que hizo que se retrasara el proyecto. AdemĆ”s, la cosa no quedĆ³ ahĆ, Meat Loaf aseguraba que Steinman estaba demasiado enfermo para trabajar en un proyecto tan intenso, mientras que el representante de Steinman afirmaba que su salud no era un problema. En realidad los problemas y la confusiĆ³n sobre la participaciĆ³n de Steinman son resultado de una disputa sobre la marca registrada Ā«Bat Out of HellĀ», que Steinman registrĆ³ en 1995. En mayo de 2006, Meat Loaf demandĆ³ a Steinman y a su representante en el Tribunal de Distrito Federal de Los Ćngeles, solicitando 50 millones de dĆ³lares y una orden judicial contra el uso de la frase por parte de Steinman. Steinman y sus representantes intentaron bloquear el lanzamiento del Ć”lbum. Se llegĆ³ a un acuerdo en julio de 2006. SegĆŗn Meat Loaf declarĆ³ que Ć©l y Steinman nunca dejaron de hablar, y que las demandas eran entre abogados y representantes, y no entre Meat Loaf y Steinman. A pesar de que Steinman no participĆ³ en la grabaciĆ³n ni en la producciĆ³n, el Ć”lbum incluye siete de sus canciones, cinco de las cuales son versiones de temas previamente publicados. Las otras dos eran versiones de demos de Steinman destinados a proyectos de teatro musical, que en ese momento no se habĆan publicado. El acuerdo le permitiĆ³ a Steinman trabajar en un proyecto de teatro musical basado en todas las canciones de Ā«Bat Out of HellĀ».
Finalmente, 29 aƱos despuĆ©s de Ā«Bat Out of HellĀ» y 13 aƱos despuĆ©s de Ā«Bat Out of Hell II: Back into HellĀ», se lanzĆ³ Ā«Bat Out of Hell III: The Monster Is LooseĀ». El Ć”lbum, producido por uno de los grandes productores de la historia del rock, Desmond Child, fue publicado en Irlanda el 20 de octubre de 2006, el 23 de octubre en el Reino Unido y el 31 de octubre de 2006 en Estados Unidos. TambiĆ©n se lanzĆ³ una ediciĆ³n limitada con un DVD que incluĆa un breve documental sobre el rodaje, el trĆ”iler animado y el vĆdeo recopilatorio de la carrera de Ā«The Monster Is LooseĀ». La versiĆ³n estadounidense tambiĆ©n incluye una galerĆa de fotos y el vĆdeo Ā«It’s All Coming Back to Me NowĀ». La multinacional Best Buy publicĆ³ el album en sus tiendas con una pista extra exclusiva: una versiĆ³n en vivo de Ā«TestifyĀ», de Ā«Couldn’t Have Said It BetterĀ». Originalmente se anunciĆ³ que esta pista estarĆa en el CD, pero Best Buy optĆ³ por incluir un folleto en el empaque que les daba a los clientes un cĆ³digo para descargar la canciĆ³n.
Ā«Bat Out of Hell IIIĀ» debutĆ³ en el nĆŗmero 8 de la lista Billboard 200 de EE.UU. y vendiĆ³ alrededor de 81.000 copias en su primera semana, el mejor resultado de Meat Loaf desde Ā«Bat Out of Hell II: Back Into HellĀ». Sin embargo, cayĆ³ al nĆŗmero 60 despuĆ©s de tres semanas. A pesar de eso fue logro alcanzar el disco de oro. El Ć”lbum tambiĆ©n alcanzĆ³ el nĆŗmero 3 en la lista de Ć”lbumes del Reino Unido, pero por poco tiempo. El primero sencillo del Ć”lbum Ā«It’s All Coming Back to Me NowĀ», entrĆ³ en la lista de sencillos del Reino Unido en el numero 6, dĆ”ndole a Meat Loaf su posiciĆ³n mĆ”s alta en las listas del Reino Unido en casi 11 aƱos. En Alemania tambiĆ©n alcanzĆ³ el top 10, asĆ como el nĆŗmero 1 en Noruega, principalmente porque la canciĆ³n estĆ” interpretada a dĆŗo con la cantante noruega Marion Raven (el Ć”lbum tambiĆ©n incluyĆ³ duetos con Patti Russo y Jennifer Hudson).
La portada corriĆ³ a cargo de la ilustradora de comics y videojuegos Julie Bell, siguiendo el estilo de los dos Ć”lbumes anteriores de la trilogĆa. Al igual que en los dos primeros Ć”lbumes de la saga, la composiciĆ³n de Steinman se acredita en la portada, esta vez compartida con Desmond Child. En cuanto a los mĆŗsicos que participaron en el Ć”lbum lo mĆ”s destacado son las colaboraciones, sobre todo de los guitarristas Steve Vai, John 5 o Brian May.
Meat Loaf se embarcĆ³ en una gira mundial de 112 fechas para promocionar el Ć”lbum. En las semanas posteriores al lanzamiento del Ć”lbum, Meat Loaf realizĆ³ una breve gira por Estados Unidos y Europa, conocida como Bases are Loaded Tour. El 16 de octubre de 2006 ofreciĆ³ un concierto en el Royal Albert Hall de Londres interpretando canciones de los tres Ć”lbumes de Ā«Bat Out of HellĀ» que tambiĆ©n interpretĆ³ durante el resto de la gira. AdemĆ”s, el 2 de noviembre de 2006 ofreciĆ³ un espectĆ”culo titulado Ā«Bat on BroadwayĀ» en el Palace Theatre de Nueva York. En 2007, Meat Loaf iniciĆ³ la gira The Seize the Night Tour, con Marion Raven como telonera. Meat Loaf la presentĆ³ en el escenario en las Ćŗltimas partes de los conciertos para cantar a dĆŗo Ā«It’s All Coming Back to Me NowĀ». Partes de la gira de febrero de 2007 aparecieron en el documental Meat Loaf: In Search of Paradise, dirigido por Bruce David Klein. La pelĆcula fue seleccionada oficialmente para el Festival Mundial de Cine de Montreal en 2007. En marzo de 2008 se estrenĆ³ en cines y en mayo se lanzĆ³ en DVD.
El 31 de octubre de 2007, durante una actuaciĆ³n en el Metro Radio Arena de Newcastle, Inglaterra, Meat Loaf abandonĆ³ el escenario al comienzo de Ā«Paradise by the Dashboard LightĀ», y anunciĆ³ que serĆa su Ćŗltima actuaciĆ³n. Su promotor de gira, Andrew Miller, declarĆ³ que se debĆa al Ā«agotamiento y al estrĆ©sĀ» y que Meat Loaf continuarĆa la gira tras un descanso adecuado. Los dos siguientes conciertos de la gira, en el NEC y el Manchester Evening News Arena, fueron cancelados debido a una laringitis aguda, siendo reprogramados para finales de noviembre. El concierto previsto para el 6 de noviembre de 2007 en el Wembley Arena de Londres tambiĆ©n fue cancelado. Meat Loaf cancelĆ³ toda su gira europea de 2007 tras ser diagnosticado con un quiste en las cuerdas vocales. El 27 de junio de 2008, Meat Loaf iniciĆ³ la gira The Casa de Carne Tour en Plymouth, Inglaterra, junto a su compaƱera artĆstica de siempre, Patti Russo, quien estrenĆ³ una de sus propias canciones originales durante el concierto. La gira continuĆ³ durante julio y agosto con veinte fechas en Inglaterra, Irlanda, Alemania, Portugal, PaĆses Bajos, Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca. TambiĆ©n se aƱadieron seis conciertos en Estados Unidos para octubre y diciembre de 2008.
Anteriormente, en octubre de 2007 se lanzĆ³ un DVD de la gira titulado Ā«3 Bats LiveĀ». Grabado el 18 de marzo de 2007 en London, Ontario, durante su gira The Seize the Night Tour, incluye principalmente canciones de la trilogĆa Ā«Bat Out of HellĀ». El DVD se lanzĆ³ en el Reino Unido el 15 de octubre de 2007 y en Estados Unidos el 20 de noviembre de 2007. Entre las pistas adicionales se incluyen los vĆdeos de Ā«It’s All Coming Back to Me NowĀ» y Ā«Cry Over MeĀ». TambiĆ©n contiene el cortometraje animado Ā«Monster Is LooseĀ» y Ā«Making the Monster: Making of Bat Out of Hell IIIĀ», que se incluyeron en la ediciĆ³n britĆ”nica en CD+DVD del Ć”lbum Bat III. Un segundo disco contiene un documental retrospectivo de noventa minutos titulado Ā«Meat Loaf: In Search of ParadiseĀ», sobre los preparativos de la gira y su primera etapa. TambiĆ©n se lanzĆ³ una caja de ediciĆ³n limitada para coleccionistas, que incluye una rĆ©plica del programa y un pĆ³ster de la gira, una pegatina con forma de murciĆ©lago y una pĆŗa de guitarra. Mercury UK lanzĆ³ una ediciĆ³n en Blu-ray en el Reino Unido el 11 de noviembre de 2008, la cual tambiĆ©n estĆ” disponible como importaciĆ³n en Estados Unidos.
El dĆ©cimo Ć”lbum de estudio de Meat Loaf Ā«Hang Cool Teddy BearĀ» fue lanzado el 19 de abril de 2010 por Mercury Records en el Reino Unido y el 11 de mayo en los EE.UU. por Loud & Proud Records, con distribuciĆ³n global a cargo de Universal Music Group. El Ć”lbum fue producido por Rob Cavallo, productor del Ć”lbum Ā«American IdiotĀ» de Green Day. El concepto del Ć”lbum fue idea del guionista de Hollywood Kilian Kerwin, amigo de Meat Loaf, quien le propuso hacer un Ć”lbum conceptual sobre un soldado que yace al borde de la muerte en un campo de batalla, pero en lugar de que su vida pase ante sus ojos, su posible futuro pasa ante ellos. Cada canciĆ³n presenta un escenario diferente en su futuro. Entre los compositores del Ć”lbum se encuentran, entre otros: Desmond Child, Jon Bon Jovi, Justin Hawkins de The Darkness y Tommy Henriksen, guitarrista habitual de Alice Cooper.
Ā«No les dije (a los compositores) cuĆ”l era la historia y me alegro de no haberlo hecho porque se vuelve demasiado literal cuando haces esoĀ».
Meat Loaf.
Ā«Hang Cool Teddy BearĀ» se lanzĆ³ en CD, ediciĆ³n de lujo en CD/DVD con libro de tapa dura, LP de ediciĆ³n limitada, digital y caja Super Deluxe. La ediciĆ³n Super Deluxe viene en una caja con forma de libro que contiene dos CD de audio, un DVD del concierto de Meat Loaf en vivo en 2008, un llavero, partituras de la canciĆ³n Ā«Los AngeloserĀ» y una tarjeta con la ilustraciĆ³n del Ć”lbum. La tienda de Universal Music UK tiene una versiĆ³n exclusiva disponible que incluye un certificado firmado. El Ć”lbum alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 4 en la lista de Ć”lbumes del Reino Unido el 25 de abril de 2010. En Estados Unidos llegĆ³ al puesto nĆŗmero 27 en la lista Billboard 200. El primer sencillo del Ć”lbum, Ā«Los AngeloserĀ», se lanzĆ³ para descarga digital el 5 de abril. Entre los mĆŗsicos invitados en el Ć”lbum se encuentran los guitarristas Steve Vai y Brian May, asĆ como los actores Hugh Laurie y Jack Black. Patti Russo y Kara DioGuardi tambiĆ©n hacen un dueto en el Ć”lbum.
Durante la gira de Meat Loaf por el Reino Unido en 2010, se distribuyĆ³ una ediciĆ³n especial de dos discos. El segundo disco incluĆa cuatro canciones grabadas en directo en el PNC Bank Arts Center de Holmdel, Nueva Jersey, el 16 de julio de 2010. La portada es obra del dibujante peruano afincado en Estados Unidos Boris Vallejo. Autor de las portadas de La espada salvaje de Conan y curiosamente, marido de Julie Bell, autora de la portada de Ā«Bat Out of Hell III: The Monster Is LooseĀ».
Un aƱo despuĆ©s, el 30 de septiembre de 2011, se publica Ā«Hell in a HandbasketĀ» lanzado Ćŗnicamente en Australia y Nueva Zelanda a travĆ©s de Legacy Recordings, una filial de Sony Music Entertainment. En 27 de febrero de 2012 se publicĆ³ en el Reino Unido y en el resto del mundo. Y el 13 de marzo de 2012 en EE.UU. El Ć”lbum fue producido por el guitarrista Paul Crook, miembro desde 2003 de la banda de acompaƱamiento de Meat Loaf The Neverland Express. Crook fue tĆ©cnico de guitarra de Dan Spitz de Anthrax. En 1995, lo reemplazĆ³, y aunque no fue miembro oficial, realizĆ³ giras con ellos durante el resto de la dĆ©cada y participĆ³ en dos discos, Ā«Stomp 442Ā» y Ā«Volume 8: The Threat Is RealĀ», que tambiĆ©n coprodujo y grabĆ³.
Ā«Hell in a HandbasketĀ» cuenta en uno de sus temas con la colaboraciĆ³n del rapero Chuck D de Public Enemy. Su Ā«compaƱera de dĆŗoĀ» Patti Russo participa en la versiĆ³n de Ā«California Dreamin'Ā» (originalmente de The Mamas and The Papas). La canciĆ³n, que no fue sencillo oficial, se lanzĆ³ a las radios de Australia a principios de septiembre de 2011. El primer sencillo promocional lanzado digitalmente en mayo de 2011 fue Ā«Stand in the StormĀ», que contĆ³ con la participaciĆ³n especial de los compaƱeros de equipo de Meat Loaf en Celebrity Apprentice, (reality show presentado por Donald Trump en el que el vocalista participĆ³ en 2011), Mark McGrath, John Rich y Lil Jon. Los beneficios del single fueron a parar a diferentes organizaciones benĆ©ficas. El primer sencillo fĆsico y el segundo digital, Ā«All of MeĀ», se lanzĆ³ para descarga exclusivamente a travĆ©s de iTunes Australia el 26 de agosto de 2011.
El 1 de octubre de 2011 Meat Loaf actuĆ³ en el espectĆ”culo previo de la Gran Final de la AFL, la liga de futbol australiano. Una mezcla entre el futbol clĆ”sico y el rugby. Meat Loaf interpretĆ³ un popurrĆ de 12 minutos, sin embargo, la actuaciĆ³n fue duramente criticada, considerĆ”ndose como la peor en los 34 aƱos de historia del espectĆ”culo. Meat Loaf no se lo tomĆ³ nada bien, alegando problemas de salud en las semanas previas al evento, ademĆ”s culpĆ³ a la AFL por no proporcionar un piano en vivo ni ofrecer suficiente tiempo para la prueba de sonido, y prometiĆ³ disuadir a otros artistas de actuar en una gran final. TambiĆ©n explicĆ³ que la razĆ³n por la que algunas partes de su actuaciĆ³n estaban fuera de ritmo y desafinadas era porque estaba cantando con una cinta grabada y no podĆa oĆr la mĆŗsica en sus auriculares.
Ā«Lo siento, son unos cretinos (la AFL). No me gustanĀ».
Ā«Nunca en 45 aƱos he cantado sobre una cinta grabadaĀ».
Ā«Espero que la AFL escuche esto y quiero que esto se sepa en todas partes. Porque harĆ© todo lo posible por decirle a cualquier artista que no juegue para ellosĀ».
Meat Loaf sobre su actuacion en la final de la AFL.
DĆas despuĆ©s actuĆ³ en Sidney dentro de su gira por Nueva Zelanda y Australia para promocionar su Ć”lbum de 2011 Ā«Hell in a HandbasketĀ» llamada Guilty Pleasure Tour. En dicha ciudad se grabĆ³ el directo Ā«Guilty Pleasure Tour – Live from Sydney, AustraliaĀ», publicado un aƱo despuĆ©s en Cd+Dvd, Cd y Doble vinilo.
El 16 de junio de 2016 Meat Loaf se desplomĆ³ en el escenario mientras actuaba en Edmonton, CanadĆ”. Al parecer debido a una deshidrataciĆ³n severa. Lo curioso, o inquietante de aquel suceso fue que, mientras yacĆa inconsciente en el escenario, la reproducciĆ³n que contenĆa su pista vocal pregrabada seguĆa sonando. Meat Loaf se sometiĆ³ a una cirugĆa de espalda de emergencia en noviembre de 2016 que incluyĆ³ una fusiĆ³n espinal debido a un quiste que estaba comprimiendo los nervios. En 2019, usaba un bastĆ³n y una silla de ruedas para desplazarse.
El 9 de septiembre de 2016, se lanzĆ³ en Europa Ā«Braver Than We AreĀ», bajo el sello Caroline International S&D. DĆas despuĆ©s, el 16 de septiembre, fue lanzado en Estados Unidos por 429 Records. Una ediciĆ³n extra del Ć”lbum, vendida en varias cadenas como Target, Tesco y Media Markt, contiene tres pistas adicionales exclusivas, las mismas que se incluyen en la ediciĆ³n japonesa. Los usuarios de Amazon que reservaron el lanzamiento digital de Ā«Braver Than We AreĀ», pudieron descargar dos temas al hacer la reserva. La mayor parte del Ć”lbum, a excepciĆ³n de un tema, se filtrĆ³ accidentalmente en Apple Music el 22 de junio de 2016, siendo retirada varias horas despuĆ©s.
El Ć”lbum fue creado junto a Jim Steinman. Y producido nuevamente por el guitarrista Paul Crook. Para este trabajo Meat Loaf grabĆ³ nuevas versiones de canciones ya compuestas por Steinman, varias de ellas ya grabadas por The Sisters of Mercy, e incluso una que apareciĆ³ por primera vez en 1986 en un Ć”lbum de Bonnie Tyler. AdemĆ”s, la canciĆ³n Ā«Prize Fight LoverĀ», originalmente publicada como una pista extra solo para descarga digital de Ā«Hang Cool Teddy BearĀ», fue regrabada para el Ć”lbum. El tĆtulo original del Ć”lbum se anunciĆ³ como Ā«Brave & CrazyĀ», pero posteriormente se cambiĆ³ a Ā«Braver Than We AreĀ», el tĆtulo de una canciĆ³n compuesta originalmente por Jim Steinman para el musical Dance of the Vampires, que fue reescrita y grabada para este Ć”lbum como Ā«Going All the Way (A Song in 6 Movements)Ā». La portada fue de nuevo obra de Julie Bell.
El 19 de abril de 2021 Jim Steinman muriĆ³ a la edad de 73 aƱos de insuficiencia renal en un hospital de Danbury, Connecticut.
Ā«Nos pertenecĆamos el uno al otro de corazĆ³n y alma. No nos conocĆamos. Ćramos el uno para el otroĀ».
Meat Loaf tras la muerte de Jim Steinman.
Meat Loaf muriĆ³ en Nashville, Tennessee, la noche del 20 de enero de 2022, a la edad de 74 aƱos. No se publicĆ³ la causa oficial de la muerte. SegĆŗn informes, estuvo enfermo de COVID-19 a principios de enero, lo que da a entender que muriĆ³ por complicaciones del virus. Curiosamente Meat Loaf era contrario al uso de mascarillas y bastante exceptivo en cuanto al coronavirus. Y a otras cosas como el cambio climĆ”tico, etc.ā¦
Michael Lee Aday, nacido como Marvin Lee Aday, y conocido profesionalmente como Meat Loaf, es uno de los artistas musicales mĆ”s vendidos de todos los tiempos. Su primer Ć”lbum se mantuvo en las listas durante mĆ”s de nueve aƱos y es uno de los Ć”lbumes mĆ”s vendidos de la historia, con unas ventas estimadas de 200.000 copias anuales a partir de 2016. TambiĆ©n actuĆ³ en mĆ”s de 50 pelĆculas y programas de televisiĆ³n, a veces interpretĆ”ndose a sĆ mismo o a personajes que se asemejaban a su personaje escĆ©nico. Meat Loaf es sin duda una de las grandes voces de la mĆŗsica de todos los tiempos.
Continuamos con la mĆŗsica de la mano de unos de sus muchos colaboradores tanto en estudio como en directo. El guitarrista Pat Thrall, quien colaborĆ³ con el mĆŗsico norteamericano de principios a mediados de los 90. Thrall, conocido principalmente por ser miembro de la Pat Travers Band, formĆ³ en 1982 este proyecto junto al bajista y vocalista Glenn Hughes llamado Hughes/Thrall.
La historia de la colaboraciĆ³n entre estos dos mĆŗsicos se remonta a 1981 cuando Glenn Hughes se mudĆ³ a Los Ćngeles con la intenciĆ³n de lanzar nuevo material. AllĆ, la forma de tocar de Thrall llamĆ³ la atenciĆ³n de Hughes y ambos comenzaron a trabajar juntos. Su Ć”lbum homĆ³nimo fue lanzado en 1982 por Boulevard Records. Uno de los temas fue grabado originalmente por Trapeze, la anterior banda de Hughes. A pesar de la buena acogida en su momento por parte de la crĆtica, no alcanzĆ³ un gran Ć©xito comercial. El sencillo Ā«Beg, Borrow Or StealĀ» alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 79 en las listas de Estados Unidos a principios de 1983.
El Ć”lbum, coproducido y mezclado por Andy Johns, quien anteriormente habĆa trabajado con Led Zeppelin, Free y The Rolling Stones, tiene un sonido claramente AOR, con influencias de new wave principalmente por el uso de sintetizadores de guitarra y teclados. Junto a Hughes y Thrall, el Ć”lbum contĆ³ con el teclista Peter Schless y los baterĆas Gary Ferguson, el ex Quiet Riot y W.A.S.P. Frankie Banali y el mĆŗsico de sesiĆ³n Gary Mallaber. Para la breve gira estadounidense, con algunos conciertos como teloneros de Santana en California y Texas. La banda contĆ³ con el baterĆa Tommy Aldridge y el teclista Jesse Harms. El dĆŗo grabĆ³ algunas maquetas para un posible sucesor de su primer Ć”lbum, pero nunca llegaron a publicarse y el proyecto se descartĆ³. En enero de 2007, Rock Candy Records reeditĆ³ el Ć”lbum totalmente remasterizado con dos temas extra, ambos descartes de las sesiones originales. Uno de ellos, Ā«Still The NightĀ», apareciĆ³ originalmente en el primer Ć”lbum de Phenomena, en el que participĆ³ Hughes. Otra versiĆ³n apareciĆ³ en el Ć”lbum Ā«Face the TruthĀ» de John Norum, tambiĆ©n con Hughes en las voces.
Seguimos con uno de los mĆŗsicos que grabĆ³ este debut de Glenn Hughes y Pat Thrall, el baterĆa britĆ”nico Gary Ferguson, conocido por sus trabajos con Gary Moore, Eddie Money o el propio Hughes, ademĆ”s de con esta banda mĆtica de los 80 llamada Fastway.
Banda inglesa formada en 1982 por el ex guitarrista de Motƶrhead Ā«FastĀ» Eddie Clarke y el ex bajista de UFO Pete Way. Ambos se unieron para crear una nueva banda para CBS Records. Reclutaron al baterista de Humble Pie, Jerry Shirley, y al entonces desconocido vocalista Dave King. La banda recibiĆ³ su nombre de la combinaciĆ³n de sus nombres. Fast por Eddie Clarke y Way por Pete Wayā¦Fastway. Sin embargo, Pete Way descubriĆ³ que no podĆa romper su contrato con su anterior sello discogrĆ”fico, Chrysalis Records, ademĆ”s, recibiĆ³ una oferta para tocar en la banda de Ozzy Osbourne. AsĆ que dejĆ³ la banda antes de poder grabar con ellos.
Fastway, que siguiĆ³ usando el mismo nombre sin estar ya uno los dos miembros creadores, incorporĆ³ al bajista de sesiĆ³n Mickey Feat y grabĆ³ su Ć”lbum debut homĆ³nimo en 1983. Feat no aparece acreditado en el Ć”lbum, ya que otro bajista, Ralph Benitez, fue quien lo grabĆ³. Aunque este tampoco aparece acreditado. El Ć”lbum fue producido por el conocidĆsimo Eddie Kramer (Jimi Hendix, Van Halen). El debut de Fastway alcanzĆ³ el puesto 31 en el Billboard 200 de EE.UU y el nĆŗmero 43 en la lista de Ćlbumes del Reino Unido. Tras el Ć©xito de crĆtica y pĆŗblico, la banda saliĆ³ de gira para promocionar el Ć”lbum acompaƱados por un bajista de sesiĆ³n, Alfie Agius, antiguo bajista de Fixx)
Al aƱo siguiente se lanzĆ³ un nuevo Ć”lbum titulado Ā«All Fired UpĀ», de nuevo producido por Eddie Kramer. El grupo estrena nuevo bajista, Charlie McCracken ex bajista de Taste, trĆo irlandĆ©s de blues formado por Rory Gallagher. La canciĆ³n que daba tĆtulo al Ć”lbum fue lanzada como primer sencillo acompaƱado por un videoclip para la canciĆ³n principal, con cierta rotaciĆ³n en canales de televisiĆ³n como MTV y VH1. Este segundo trabajo recibiĆ³ buenas crĆticas, pero no logrĆ³ mayor Ć©xito debido a la creciente popularidad del glam metal en las listas de Ć©xitos ese aƱo. Para promocionar el Ć”lbum, Fastway fue telonero de Rush en su gira Grace Under Pressure. Tras ella, Jerry Shirley y McCracken abandonaron la banda.
En 1985 Clarke y King reformaron Fastway con Shane Carroll como segunda guitarra, Paul Reid al bajo y Alan Connor a la baterĆa (todos ex miembros de la primera banda de Dave King, Stillwood) y lanzan Ā«Waiting for the RoarĀ», un trabajo con un enfoque AOR en lugar del enĆ©rgico blues-metal de los Ć”lbumes anteriores. Sin embargo, el Ć©xito del disco fue escaso, ademĆ”s de decepcionar a muchos de sus fans. Ese mismo aƱo, se le propuso a Fastway hacer la banda sonora de la pelĆcula de terror Trick or Treat (titulada Muerte a 33rpm en EspaƱa). La pelĆcula fracasĆ³, pero la banda sonora (publicada el 31 de octubre de 1986) dio un pequeƱo empujĆ³n a Fastway en cuanto a popularidad se refiere. De hecho, la banda sonora se mantuvo en la lista Billboard Top 200 durante once meses. Sin embargo, el Ć©xito del Ć”lbum, combinado con el poco dinero que recibiĆ³ la banda, provocĆ³ conflictos internos y el grupo se disolviĆ³ con King llevĆ”ndose consigo a la mayor parte de la banda.
En 1988 Eddie Clarke decidiĆ³ reformar Fastway junto al vocalista Lea Hart acompaƱado por mĆŗsicos de sesiĆ³n, lanzando ese mismo aƱo Ā«On Target. Entre esos mĆŗsicos de sesiĆ³n se encontraban Neil Murray al bajo o Don Airey a los teclados. A pesar de ser un buen Ć”lbum las ventas fueron escasas. En 1990, se publica, a travĆ©s de Enigma Records, Ā«Bad Bad GirlsĀ», de nuevo con Clarke y Hart como Ćŗnicos miembros de la banda. Supuestamente, dos exmiembros de Girlschool, las guitarristas Kim McAuliffe y Chris Bonacci, participaron de manera muy activa en la grabaciĆ³n, pero tuvieron que mantenerlo en secreto por razones contractuales. AdemĆ”s de las Girlschool antes mencionadas, el vocalista de Saxon Biff Byford aparecen como mĆŗsicos invitados. El Ć”lbum pasĆ³ desapercibido y vendiĆ³ poco.
En 1991 la banda se separa. Ese mismo aƱo, en octubre, se publica un Ć”lbum en vivo titulado Ā«Say What You Will LIVEĀ», una grabaciĆ³n de 1983 con Dave King en la voz. En 1998, Clarke y Hart se reunieron y lanzaron una nueva versiĆ³n de Ā«On TargetĀ» bajo el tĆtulo de Ā«On Target ā ReworkedĀ». De nuevo el Ć”lbum no alcanzĆ³ el Ć©xito esperado. El 25 de mayo de 2007, Toby Jepson, ex vocalista de Little Angels, anunciĆ³ que habĆa aceptado la propuesta de Fastway para ser el vocalista principal en gira por festivales de ese aƱo, que incluĆan el Sweden Rock Festival, el Japanese Hard Rock Hell y el Download Festival en Castle Donington. El 14 de noviembre de 2011 se publica a travĆ©s de SPV/Steamhammer Ā«Eat Dog EatĀ», el primer Ć”lbum con material completamente nuevo de Fastway en mĆ”s de 20 aƱos. El vocalista Toby Jepson tambiĆ©n se encargĆ³ de grabar las guitarras y los bajos.
Como ya se ha escrito alguna vez en el blog, Eddie Clarke falleciĆ³ el 10 de enero de 2018 a la edad de 67 aƱos. No se emitiĆ³ ninguna declaraciĆ³n oficial sobre la disoluciĆ³n o el futuro de Fastway tras su muerte, pero para entonces la banda estaba prĆ”cticamente inactiva. Dos aƱos y siete meses despuĆ©s, el 14 de agosto de 2020, el bajista Pete Way, fundador de Fastway junto a Clark, falleciĆ³ una semana despuĆ©s de cumplir 70 aƱos.
Muchos han sido los mĆŗsicos que han pasado por Fastway, pero nos quedamos con su primer vocalista Dave King y su paso por esta banda llamada KatmandĆ¼.
Banda formada en 1990 bajo el auspicio del cazatalentos John Kalodner quien contactĆ³ con el vocalista Dave King tras su salida de Fastway. King recibiĆ³ la propuesta de viajar a Estados Unidos para armar una nueva Ā«superbandaĀ» junto al guitarrista suizo Mandy Meyer, (Unisonic, Krokus, Gotthard o Asia, entre otros), mĆ”s el baterĆa Mike Alonso y el bajista Caine Carruthers. La formaciĆ³n era una mezcla cultural muy extraƱa. Un vocalista irlandĆ©s, un guitarrista suizo-canadiense y una secciĆ³n rĆtmica nacida en la escena underground norteamericana provenientes de bandas como The Untouchables o The Meanies. La banda se caracterizĆ³ por un hard rock potente, muy melĆ³dico y con marcadas raĆces de blues rock, siguiendo la lĆnea de bandas como Kingdom Come, Badlands o Cinderella.
KatmandĆ¼, firmo con Sony/Epic Records que lanzĆ³ el Ć”lbum bajo la producciĆ³n de Duane Baron y John Purdell. Se lanzaron dos sencillos Ā«The way you make me feelĀ» y Ā«When the rain comesĀ». El Ć”lbum contenĆa una versiĆ³n de un tema de U2 titulado Ā«God Part IIĀ». Tras la publicaciĆ³n del Ć”lbum giraron principalmente por NorteamĆ©rica presentĆ”ndose en clubes y salas pequeƱas. Sin embargo en JapĆ³n el grupo generĆ³ un tremendo impacto. Realizaron giras allĆ e incluso como parte de la campaƱa de marketing de Epic Records en JapĆ³n, el lanzamiento del disco incluyĆ³ tarjetas coleccionables de bĆ©isbol personalizadas con las fotos y biografĆas de los miembros de la banda. Aun asĆ, la banda no logrĆ³ el impacto comercial esperado por la discogrĆ”fica en el mercado occidental. Desilusionados por la falta de apoyo comercial a gran escala, el grupo terminĆ³ disolviĆ©ndose en 1992. Como tantos grupos, tuvieron la mala suerte de lanzar su debut en 1991, el mismo aƱo en que el grunge (Nirvana, Pearl Jam) estallĆ³ y barriĆ³ por completo de las radios todo lo que tuviera estĆ©tica o sonido hard rock de Los Ćngeles.
En 2011, Meyer reviviĆ³ KatmandĆ¼ con una formaciĆ³n completamente nueva, con Hagen Grohe de Joe Perry Project en la voz, el bajista Francois Mohr, el ex baterĆa de Krokus Patrick Aeby y el teclista Alan Guy. Tras la separaciĆ³n de KatmandĆ¼, el cantante Dave King terminĆ³ hastiado de la industria del rock comercial de Los Ćngeles. AƱos mĆ”s tarde dio un giro radical a su carrera fundando Flogging Molly, convirtiĆ©ndose en una de las figuras mĆ”s importantes del mundo en el gĆ©nero Celtic Punk. El guitarrista Mandy Meyer nos lleva a esta banda en la que milito antes de su aventura con KatmandĆ¼, llamada Cobra.
Banda formada en 1982, por el guitarrista Mandy Meyer quien despuĆ©s de abandonar Krokus ese mismo aƱo, se instalĆ³ en Memphis, Tennessee, para formar su propia banda junto a sus compatriotas suizos, el vocalista Tommy Andris y el bajista Tommy Keiser, ambos ex miembros del grupo suizo Roxane. Andris no durĆ³ mucho y fue reemplazado por el exlĆder de Target, Jimi Jamison. La formaciĆ³n de la banda llamada finalmente Cobra se completĆ³ con el guitarrista/teclista Jack Holder (ex- Black Oak Arkansas) y el baterĆa Jeff Klaven. La banda se convirtiĆ³ en un referente de la escena local y logrĆ³ firmar un contrato discogrĆ”fico con Epic Records, quien lanzĆ³ en 1983 su Ćŗnico Ć”lbum, Ā«First StrikeĀ», producido por Tom Allom, productor entre muchos otros de Judas Priest. El Ć”lbum alcanzĆ³ el primer lugar en las listas de importaciĆ³n en la revista musical britĆ”nica Kerrang!. La banda realizĆ³ una gira por Estados Unidos, abriendo para Quiet Riot, Nazareth y la anterior banda de Meyer, Krokus. Sin embargo, el disco no tuvo buenas ventas y eso unido a que cada miembro querĆa hacer cosas diferentes hizo que Cobra se disolviera en 1984.
Meyer regresĆ³ a Europa y se uniĆ³ al grupo britĆ”nico Asia, participando en su Ć”lbum de 1985 Ā«AstraĀ» y coescribiĆ³ Ā«I Wanna Be LovedĀ», el primer sencillo del Ć”lbum debut de House of Lords. Klaven se uniĆ³ a Krokus antes de grabar Ā«The BlitzĀ» de 1984. Keiser hizo lo mismo grabando Ā«Change of AddressĀ» y Ā«Alive and Screamin'Ā», ambos lanzados en 1986. Tras su salida de Krokus, Keiser tuvo una breve etapa con los rockeros alemanes Craaft, apareciendo en su segundo Ć”lbum de 1988, Ā«Second HoneymoonĀ», mientras que Klaven finalmente se uniĆ³ al vocalista Johnny Edwards, reciĆ©n salido de Foreigner, y al ex guitarrista de Kingdom Come, Danny Stag, en la banda Royal Jelly. El Ć”lbum debut homĆ³nimo del grupo fue lanzado en 1994. Mientras tanto, Holder permaneciĆ³ en Memphis, produciendo a artistas locales. TambiĆ©n se convirtiĆ³ en mĆŗsico de sesiĆ³n y acompaƱante de artistas como Tracy Chapman entre otros.
En septiembre de 2014, Jimi Jamison falleciĆ³ en su casa de Memphis a causa de un derrame cerebral a los 63 aƱos. El guitarrista/teclista Jack Holder muriĆ³ de cĆ”ncer en enero de 2015.
El 25 de octubre de 2015, los tres miembros supervivientes de la formaciĆ³n clĆ”sica de Cobra, Mandy Meyer, Tommy Keiser y Jeff Klaven, se reunieron por primera vez en mĆ”s de 30 aƱos para rendir homenaje a su antiguo vocalista, el fallecido Jimi Jamison, como parte del evento Jam for Jimi Jamison en el Hard Rock Cafe de Memphis, Tennessee.
Vamos con algunas curiosidades: El 15 de noviembre de 1985, Van Zant, el grupo de Johnny Van Zant de Lynyrd Skynyrd lanzĆ³ la canciĆ³n Ā«I’m A FighterĀ» para su Ć”lbum homĆ³nimo, escrita originalmente por Meyer, Jamison y Andris, para el planeado, pero nunca grabado, segundo Ć”lbum de Cobra. La canciĆ³n sĆ fue interpretada en vivo. La canciĆ³n alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 30 en la lista de sencillos de Billboard de EE.UU. y es un himno bastante popular en los combates de lucha libre de la WWF. En 1994, la banda suiza Gotthard grabĆ³ la canciĆ³n Ā«Travelin’ ManĀ» de Cobra en su Ć”lbum Ā«Dial HardĀ». El Ć”lbum, producido por el ex bajista de Krokus, Chris von Rohr, alcanzĆ³ el nĆŗmero 1 en la lista suiza y fue certificado platino por superar las 30.000 copias vendidas. Mandy Meyer, uno de los autores de la canciĆ³n, se uniĆ³ a Gotthard tres aƱos despuĆ©s. En 2002, Gotthard versionarĆa otra canciĆ³n de Cobra, Ā«Looking At YouĀ», que apareciĆ³ en el Ć”lbum recopilatorio de baladas Ā«One Life, One SoulĀ», producido tambiĆ©n por von Rohr. Pero sin duda el miembro mĆ”s conocido de Cobra es su vocalista Jimi Jamison y su incorporaciĆ³n tras la disoluciĆ³n de Cobra a esta reconocidĆsima banda llamada, Survivor.
Survivor, banda de AOR formada en Chicago en 1978 por el mĆŗsico y compositor Jim Peterik junto al guitarrista Frankie Sullivan. A ellos se les unieron el baterĆa Gary Smith y el bajista Dennis Keith Johnson mĆ”s el vocalista Dave Bickler. En septiembre de ese mismo aƱo el A&R de Atlantic Records, John Kalodner, fichĆ³ a Survivor. El primer Ć”lbum del grupo, titulado Ā«SurvivorĀ», fue grabado en 1979 y lanzado por la filial de Atlantic, Scotti Bros., en diciembre de 1979. Ninguno de los sencillos del Ć”lbum entrĆ³ en el Top 40. Ćnicamente Ā«Somewhere in AmericaĀ» alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 70. En este primer Ć”lbum de Survivor, Peterik tocaba la guitarra rĆtmica, mientras que los teclados fueron interpretados por el vocalista principal Dave Bickler. Mas adelante Peterik pasarĆa a interpretar los teclados con ayuda de mĆŗsicos de sesiĆ³n. Como dato curioso, la modelo que aparece en la portada del Ć”lbum es la actriz Kim Basinger, muy jovencita.
En 1981 se decidiĆ³ prescindir de Johnson y Smith debido a conflictos de agenda con sus otros proyectos y a que su estilo era Ā«demasiado jazzĆsticoĀ», segĆŗn Peterik. Fueron reemplazados por el baterĆa Marc Droubay, y el bajista Stephan Ellis. En Agosto de ese mismo aƱo comienzan las grabaciones de un nuevo Ć”lbum publicado en octubre de 1981 en Estados Unidos y en febrero de 1982 en el resto del mundo llamado Ā«PremonitionĀ» (primer Ć”lbum en utilizar el logotipo con la tipografĆa clĆ”sica de Survivor). El Ć”lbum alcanzĆ³ una posiciĆ³n mĆ”s alta en las listas que su debut, logrando popularidad entre el pĆŗblico estadounidense y dĆ”ndole a la banda su primer sencillo en el Top 40: Ā«Poor Man’s SonĀ»
En 1982 llegĆ³ el gran Ć©xito de Survivor cuando el actor Sylvester Stallone les pidiĆ³ que compusieran el tema principal de su pelĆcula Rocky III. Stallone contratĆ³ a Survivor despuĆ©s de que Queen le negara el permiso para usar su canciĆ³n Ā«Another One Bites the DustĀ». Survivor se inspiro en los diĆ”logos de la pelĆcula para componer la letra y compuso un riff con cambios de acordes para coincidir con los golpes en las escenas de boxeo. El tema, titulado Ā«Eye of the TigerĀ», alcanzĆ³ el nĆŗmero uno en las listas de muchos paĆses. En Estados Unidos, fue nĆŗmero uno en la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas, pasĆ³ 15 semanas consecutivas en el top 10 y fue el segundo sencillo mĆ”s vendido de 1982. En agosto de 1982 fue certificado platino (dos millones de copias vendidas). En el Reino Unido, Ā«Eye of the TigerĀ» vendiĆ³ 956.000 copias y fue nĆŗmero uno en la lista de sencillos del Reino Unido durante cuatro semanas consecutivas. En la 25.ĀŖ ediciĆ³n de los Premios Grammy, Ā«Eye of the TigerĀ» ganĆ³ el premio a la Mejor InterpretaciĆ³n de Rock por DĆŗo o Grupo Vocal y fue nominada a CanciĆ³n del AƱo. En la 55.ĀŖ ediciĆ³n de los Premios Ćscar, fue nominada a Mejor CanciĆ³n Original. La canciĆ³n pertenece al Ć”lbum del mismo nombre lanzado por la banda en junio de 1982. El Ć”lbum llegĆ³ al nĆŗmero 2 en las listas de Estados Unidos e incluyĆ³ otros dos sencillos en el Top 40 de aquel paĆs: Ā«American HeartbeatĀ» (nĆŗmero 17 ) y Ā«The One That Really MattersĀ» (nĆŗmero 74).
El 29 de septiembre de 1983 se publica el cuarto Ć”lbum de Survivor titulado Ā«Caught in the GameĀ». Este trabajo cuenta con la participaciĆ³n en los coros de Richard Page de Mr. Mister y Kevin Cronin de REO Speedwagon. El Ć”lbum resultĆ³ ser un fracaso comercial, estancĆ”ndose en el puesto nĆŗmero 82 de la lista Billboard 200 en Estados Unidos, mientras que la canciĆ³n que daba tĆtulo al Ć”lbum alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 77 en el Billboard Hot 100. AdemĆ”s, su vocalista Dave Bickler sufriĆ³ problemas vocales y tuvo que someterse a una operaciĆ³n para extirpar nĆ³dulos en las cuerdas vocales, una dolencia muy comĆŗn entre los cantantes. Al parecer regresĆ³ demasiado pronto y al terminar la gira los mĆ©dicos le aconsejaron tomarse al menos un aƱo de reposo. Sin embargo, Peterik y Sullivan se negaron a estar un aƱo inactivos. AsĆ que Bickler fue despedido. Con todo esto, la discogrĆ”fica, una vez mĆ”s, no hizo mucho por promocionar Ā«Caught in the GameĀ». A principios de 1984 Bicker fue reemplazado por Jimi Jamison quien habĆa sido recomendado a la banda por Frank Rand, de Epic Records, que tambiĆ©n era el sello discogrĆ”fico de Cobra.
Ā«SĆ, estĆ”bamos en medio de una gran gira con Reo Speedwagon cuando tuve que operarme las cuerdas vocales. AsĆ que paramos la gira, me operaron y dos semanas despuĆ©s volvĆ a la carretera, algo que no era recomendable. Me puso bajo mucha presiĆ³n. AsĆ que sĆ, fue bastante duroĀ».
Dave Bickler.
La primera canciĆ³n de la banda en la que participĆ³ Jimi Jamison fue Ā«The Moment of TruthĀ», el tema principal del gran Ć©xito de taquilla The Karate Kid (1984), que alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 63 en el Billboard Hot 100 en junio de 1984. DespuĆ©s, en septiembre de 1984, llegĆ³ el primer Ć”lbum de Survivor con Jamison, Ā«Vital SignsĀ», que supuso un regreso triunfal para la banda, alcanzando el puesto nĆŗmero 16 en la lista de Ć”lbumes de Billboard y obteniendo la certificaciĆ³n de platino. Los cuatro sencillos del Ć”lbum entraron en la lista Billboard Hot 100 de EE.UU: Ā«I Can’t Hold BackĀ», que llegĆ³ al puesto nĆŗmero 13, Ā«High on YouĀ» al nĆŗmero 8, Ā«The Search Is OverĀ» al nĆŗmero 4 y Ā«First NightĀ» al nĆŗmero 53.
En 1985, la banda saliĆ³ de gira con Bryan Adams. Varios de los conciertos de la gira colgaron el cartel de sold out. El 21 de octubre de 1985 se publica la canciĆ³n Ā«Burning HeartĀ» que apareciĆ³ en la pelĆcula de ese mismo aƱo Rocky IV, ademĆ”s de en su banda sonora. El sencillo alcanzĆ³ el nĆŗmero dos en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos durante dos semanas. TambiĆ©n fue un Ć©xito internacional, encabezando las listas de BĆ©lgica y Suiza y entrando en el top 10 en varios paĆses europeos. Justo un aƱo despuĆ©s se publicarĆa Ā«When Seconds CountĀ», sexto Ć”lbum de estudio de Survivor. El Ć”lbum incluyĆ³ la canciĆ³n Ā«Is This LoveĀ», que alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 9 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos a principios de 1987. El Ć”lbum llegĆ³ al puesto nĆŗmero 49 en la lista Billboard 200. Aun asĆ logrĆ³ vender mĆ”s de 500.000 copias y logrĆ³ el disco de oro.
En 1987, el bajista Stephan Ellis enfermĆ³. lo que obligĆ³ al jefe de tĆ©cnicos de la banda, Rocko Reedy, a sustituirlo durante algunos conciertos. Estos problemas de salud acabaron con Ellis abandonando el grupo. Por otra parte, tambiĆ©n en 1987, el baterĆa Droubay, descontento con el giro del grupo hacia un sonido mĆ”s pop, fue despedido al final de la gira de Survivor. El 3 de octubre de 1988 se publica Ā«Too Hot to SleepĀ», donde Ellis y Droubay fueron reemplazados por los veteranos mĆŗsicos de sesiĆ³n Mickey Curry (baterĆa) y Bill Syniar (bajista) ambos de la banda Tantrum. El Ć”lbum, con un sonido mĆ”s rockero, similar al de los inicios de la banda, no logrĆ³ un Ć©xito significativo en las listas, alcanzando solamente el puesto 187 en Estados Unidos. Se lanzaron tres sencillos, Ā«Across the MilesĀ» (nĆŗmero 74), Ā«Didn’t Know It Was LoveĀ» (nĆŗmero 61) y Ā«Desperate DreamsĀ» que solo se promociono en Europa. Aun asĆ, la banda no pudo mantener el Ć©xito de sus Ć”lbumes anteriores. Probablemente una disputa entre la compaƱĆa de Survivor (Scotti Brothers) y su distribuidor (Columbia Records) fuera la causa de la falta de promociĆ³n de Too Hot to Sleep, lo que provocĆ³ su fracaso. En esa Ć©poca la banda realizĆ³ algunos conciertos durante este perĆodo en los que Bill Syniar tocaba el bajo y Kyle Woodring la baterĆa.
En el otoƱo de 1988 y tras las decepcionantes ventas de Ā«Too Hot to SleepĀ» Peterik y Sullivan decidieron hacer un parĆ³n indefinido. En noviembre de 1989 se publicĆ³ un recopilatorio de grandes Ć©xitos titulado Ā«Greatest HitsĀ».
En 1992, Jamison saliĆ³ de gira, presentando a su banda como Survivor o Jimi Jamison’s Survivor. Tras el Ć©xito de la gira internacional de ese aƱo, Sullivan contactĆ³ con su representante y solicitĆ³ participar en la gira; actuĆ³ en una decena de fechas antes de abandonar el grupo. Poco despuĆ©s, entre finales de 1992 y principios de 1993, Survivor comenzĆ³ a grabar un nuevo recopilatorio con dos canciones nuevas. Durante un breve periodo, Peterik, Sullivan y Jamison se reunieron en el estudio para grabar nuevo material para el nuevo recopilatorio y la prĆ³xima gira mundial. Pero tras el fracaso de las negociaciones, Jamison abandonĆ³ la banda y volviĆ³ a la carretera como Jimi Jamison’s Survivor.
A principios de 1993, Peterik y Sullivan se reunieron con el vocalista original Dave Bickler para formar de nuevo a Survivor. Ese mismo aƱo se reedito el recopilatorio de 1989, Ā«Greatest HitsĀ» de 1989, que incluĆa dos canciones nuevas grabadas con el vocalista principal original, Dave Bickler: Ā«Hungry YearsĀ», coescrita por Bickler, y Ā«You Know Who You AreĀ». DespuĆ©s, comenzaron una gira europea, con el bajista Bill Syniar y el baterĆa Kyle Woodring. Poco despuĆ©s el bajista Randy Riley reemplazĆ³ a Syniar, y Klem Hayes, quien habĆa participado en las nuevas canciones del recopilatorio de 1993, tomĆ³ el relevo en 1994 tras la partida de Riley.
En aquel momento tanto Jamison como Peterik y Sullivan, estaban de gira bajo el nombre de Survivor, por lo que Peterik y Sullivan presentaron una demanda contra su antiguo colega por usar el nombre, pero finalmente fracasaron. Entre 1993 y 1996, Peterik, Sullivan y Bickler grabaron unas veinte maquetas para un nuevo Ć”lbum disponibles en el disco pirata Ā«Fire Makes SteelĀ», con la colaboraciĆ³n de Syniar y Woodring y, posteriormente, de Ellis y Droubay. Sin embargo, debido a litigios con Jamison, no lograron firmar un contrato discogrĆ”fico. El 3 de julio de 1996 Peterik ofreciĆ³ su Ćŗltimo concierto con Survivor abandonando de manera repentina al grupo. Los motivos fueron las crecientes diferencias musicales y personales entre Peterik y Sullivan, con este ultimo intentando orientar a la banda hacia un sonido mĆ”s blusero. Peterik fue sustituido por el teclista y compositor Chris Grove.
A finales de 1996, el bajista Stephan Ellis y el baterĆa Marc Droubay se reincorporaron a Survivor. Ellis volviĆ³ a marcharse a principios de 1999 y fue reemplazado por Gordon Patriarca, quien apenas participĆ³ en media docena de conciertos antes de ser remplazado por Billy Ozzello. Posteriormente, Survivor grabĆ³ mĆ”s demos en busca de un contrato discogrĆ”fico, entre ellos Ā«Rebel Girl ’98Ā» y el tema Ā«LiesĀ» del Ć”lbum en solitario de Sullivan. En 1999, Jamison, bajo el nombre de Jimi Jamison’s Survivor lanzĆ³ un Ć”lbum titulado Ā«EmpiresĀ». Este trabajo fue posteriormente reeditado bajo su propio nombre. A finales de septiembre de 1999, Sullivan, quien habĆa presentado otra demanda contra Jamison, obtuvo la propiedad del nombre Ā«SurvivorĀ», poniendo fin asĆ a la batalla legal por la marca registrada.
En marzo de 2000, Bickler fue despedido, propiciando que Sullivan retomara su colaboraciĆ³n con Jamison. En 2003, el bajista Randy Riley regresĆ³ a la banda para reemplazar a Billy Ozzello. El bajista Stephan Ellis se uniĆ³ a Survivor para tocar en algunos conciertos con el grupo en 2005, sin embargo fue el bajista Barry Dunaway quien actuĆ³ con la banda durante la mayor parte de ese aƱo. A principios de 2006, Billy Ozzello regresĆ³ como bajista.
Finalmente, el 25 de abril de 2006 Survivor lanzĆ³ su octavo Ć”lbum de estudio, Ā«ReachĀ» (primer trabajo de la banda en 18 aƱos y el primero sin Peterik en la banda). Ā«ReachĀ», publicado bajo Frontiers Records, estĆ” compuesto principalmente por canciones nuevas, mas algunas regrabaciones de las sesiones de Ā«Fire Makes SteelĀ». Seis de las canciones del Ć”lbum fueron escritas y grabadas originalmente en la dĆ©cada de 1990 con Bickler como vocalista principal. Chris Grove a los teclados, Barry Dunaway al bajo y Marc Droubay a la baterĆa acompaƱaron a Jimi Jamison y Frankie Sullivan en la grabaciĆ³n del Ć”lbum. El 14 de julio de 2006, Jamison abandonĆ³ la banda una vez mĆ”s. Robin McAuley, excantante de McAuley Schenker Group, lo reemplazĆ³ como vocalista principal.
En 2010, Survivor era una mezcla de miembros antiguos y nuevos: Robin McAuley (voz), el miembro original Sullivan (guitarra/voz), los antiguos miembros Marc Droubay (baterĆa) y Billy Ozzello (bajo) y el reciĆ©n llegado Mitchell Sigman (teclados/guitarra), quien reemplazĆ³ a Young. Sigman se fue en 2011 y se incorporĆ³ un nuevo mĆŗsico, Walter Tolentino. En 2011, Jamison regresĆ³ como vocalista principal y en 2013 se uniĆ³ al grupo el primer vocalista, Bickler. En 2014, el hijo de Frankie Sullivan, Ryan, se hizo cargo de la baterĆa en lugar de Droubay, quien tuvo que retirarse por problemas de salud. El 1 de septiembre de ese mismo aƱo, Jimi Jamison falleciĆ³ a los 63 aƱos, al parecer a causa de un infarto. Justo un aƱo despuĆ©s presentaban a un nuevo vocalista de tan solo 21 aƱos llamado Cameron Barton, cantando junto a Dave Bickler, quien en marzo de 2016, dejĆ³ la banda. A finales de 2017, el mĆŗsico, actor y compositor californiano Jeffrey Bryan (tambiĆ©n conocido como Jeff Fishman) se uniĆ³ a Survivor, reemplazando a Tolentino. El 28 de febrero de 2019 falleciĆ³ el bajista Stephan Ellis. La Ćŗltima gira de Survivor fue a principios de 2020, justo antes del confinamiento por el COVID desde entonces no hay ninguna actividad por parte de la banda.
Con uno de los mĆŗsicos que han pasado por la banda continuamos, el baterĆa Mickey Curry, miembro habitual de la banda del canadiense Brian Adams, que en 1987 participĆ³ con este grupo, tambiĆ©n canadiense llamado Helix.
Banda formada en 1974 por el baterĆa Bruce Arnold para un concurso de bandas en Kitchener, Ontario, CanadĆ”. Junto a Arnold estaban el vocalista Brian Vollmer, los guitarristas Ron Watson y Rick Ā«MinstrelĀ» Trembley, el teclista Don Simmons y el bajista Keith Ā«BertĀ» Zurbrigg. Su nombre original era The Helix Field Band, que pronto se acortĆ³ a Helix. Rick Trembley abandonĆ³ el grupo a los pocos meses, convirtiendo a la banda en un quinteto. DespuĆ©s, Helix consiguiĆ³ algunos conciertos importantes en CanadĆ” como banda de acompaƱamiento del vocalista Del Shannon. A pesar de ello, el grupo se disolviĆ³ en 1976 y tres nuevos miembros se unieron al grupo: los guitarristas Brent Ā«The DoctorĀ» Doerner y Paul Hackman y el baterĆa Brian Doerner, hermano gemelo de Brent, en sustituciĆ³n de Simmons, Watson y Arnold.
DespuĆ©s de que todas las grandes discogrĆ”ficas canadienses los rechazaran la banda grabĆ³ su primer Ć”lbum independiente titulado Ā«Breaking LooseĀ» en 1979. El Ć”lbum se grabĆ³ con el sello H&S (Helix & Seip), Seip es el apellido de su manager de entonces Bill Seip, que fue quien puso los 26.000 dĆ³lares que costĆ³ el Ć”lbum que fue producido por Bob Morton y vendiĆ³ aproximadamente 15.000 copias. Este trabajo contĆ³ con la participaciĆ³n de varios artistas invitados, entre ellos la vocalista Lydia Taylor, el guitarrista de sesiĆ³n Peter Follett y el teclista Joel Wideman. Del Ć”lbum se lanzaron dos sencillos, ĀØDon’t Hide Your LoveĀØ y ĀØBilly OxygenĀØ, interpretado por el guitarrista Brian Doerner. Fuera de CanadĆ”, el locutor de radio Joe Anthony de la emisora āāKISS FM de San Antonio, Texas, comenzĆ³ pinchar asiduamente la canciĆ³n ĀØYou’re a Woman NowĀØ, lo que le dio a la banda la oportunidad de actuar en Estados Unidos por primera vez. El resultado fue en una gira de cuatro fechas por Texas, despuĆ©s de la cual Helix regresĆ³ a CanadĆ” como unos verdaderos triunfadores. En 1981, Helix lanzĆ³ su segundo Ć”lbum independiente, Ā«White Lace & Black LeatherĀ». De nuevo Doerner interpretĆ³ la voz principal en una de las canciones, Ā«MainlineĀ». Este trabajo vino acompaƱado de cambios en la banda, se incorporaron el bajista Mike Uzelac y el baterĆa Leo Niebudek, quienes reemplazaron a Keith Ā«BertĀ» Zurbrigg (quien aparece en un tema, el sencillo Ā«It’s Too LateĀ») y al baterĆa Brian Doerner, respectivamente. Al parecer un joven Michael J. Fox audicionĆ³ para reemplazar al bajista Keith Zurbrigg, pero el puesto finalmente fue para Mike Uzelac. El Ć”lbum no tuvo tan buena acogida en Texas como su predecesor, pero en Inglaterra la banda alcanzĆ³ el nĆŗmero uno en las listas de importaciĆ³n.
Ya en 1983 y con su tercer trabajo ya grabado y titulado Ā«No Rest for the WickedĀ» decidieron, antes del lanzamiento, ofrecerlo a varias discogrĆ”ficas. Finalmente fue Capitol/EMI, que ya los habĆa rechazado hasta en tres ocasiones, quien firmĆ³ con ellos. La banda, siguiendo el consejo de su manager, abandonĆ³ su imagen rockera, de jeans y camisetas, por cuero y tachuelas mĆ”s acordes con la Ć©poca. Del Ć”lbum, grabado por su nuevo baterĆa Greg Ā«FritzĀ» Hinz (ex Starchild), se lanzaron dos sencillos con sus respectivos videoclips, Ā«Heavy Metal LoveĀ», donde la banda mostraba su nuevo look y Ā«Never Want to Lose YouĀ». La gira por Estados Unidos como teloneros de Molly Hatchet y Blackfoot, y mas adelante con Motƶrhead en su Another Perfect Day Tour, no estuvo exenta de problemas. Mike Uzelac, cuyo consumo de drogas se habĆa vuelto un problema, dejĆ³ la banda y fue reemplazado por Peter Guy. Sin embargo, Guy no pudo viajar a los Estados Unidos debido a una condena previa por drogas, y Uzelac regresĆ³ para terminar la gira. Al concluir dicha gira, Mark Rector fue contratado como bajista, quien tambiĆ©n fue despedido al finalizar la gira promocional del Ć”lbum que les llevĆ³ a girar con artistas como Heart, o Michael Bolton entre otros. En Europa, Helix fueron teloneros de KISS quien en ese momento promocionaba su Ć”lbum Ā«Lick It UpĀ».. despedido al concluir la gira.
Tras el Ć©xito de Ā«No Rest for the WickedĀ», su primer disco de oro y el ascenso meteĆ³rico que les supuso fichar por una gran discogrĆ”fica, en 1984, y con la incorporaciĆ³n del bajista Daryl Gray, lanzan Ā«Walking the Razor’s EdgeĀ». El Ć”lbum catapultĆ³ a la banda a la fama mundial con el enorme Ć©xito Ā«Rock YouĀ». El Ć”lbum contaba tambiĆ©n con dos versiones, Ā«Gimme Gimme Good Lovin'Ā» canciĆ³n del grupo estadounidense Crazy Elephant y Ā«(Make Me Do) Anything You WantĀ» de la banda canadiense A Foot in Coldwater. Tanto de Ā«Gimme Gimme Good Lovin'Ā» como de Ā«Rock youĀ», se filmaron dos versiones de su video musical: una para canales de videos musicales como MTV, y una versiĆ³n Ā«para adultosĀ» que contaba con modelos en topless incluyendo a una futura estrella del porno de tan solo 16 aƱos llamada Traci Lords. Ambas versiones fueron emitidas en los Estados Unidos en el reciĆ©n creado Playboy Channel. El Ć”lbum alcanzando el puesto nĆŗmero 27 en la lista de Ć”lbumes de CanadĆ”, vendiendo allĆ 100.000 copias y 400.000 a nivel internacional. En Estados Unidos, la banda realizĆ³ giras con Quiet Riot y Whitesnake; en Europa, con Motƶrhead; y en CanadĆ”, con Triumph.
En 1985, Helix lanzĆ³ su quinto Ć”lbum, Ā«Long Way to HeavenĀ», que incluĆa los sencillos Ā«Deep Cuts the KnifeĀ» y Ā«The Kids Are All Shakin'Ā». El Ć”lbum obtuvo el disco de platino en CanadĆ”, lo que les permitiĆ³ realizar una gira por Suecia, convirtiĆ©ndose en la primera banda de rock canadiense en hacerlo en aquel paĆs. SegĆŗn Brian Vollmer vocalista de la banda, el resultado fue un Ć”lbum nĆŗmero 1 en ese paĆs. Sin embargo, segĆŗn el historial de las listas suecas, el Ć”lbum alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 14. Dos versiones de la misma historia. En CanadĆ” encabezaron su primera gira canadiense con The Headpins como teloneros. En Estados Unidos, la banda abriĆ³ para Accept, con Keel tambiĆ©n en el cartel. Ocasionalmente tocaron con Meat Loaf y Heart.
En 1986 su canciĆ³n Ā«It’s Too LateĀ» apareciĆ³ en la banda sonora de la pelĆcula Ā«Iron EagleĀ». Esta era una canciĆ³n completamente diferente a la que apareciĆ³ en su segundo Ć”lbum con el mismo tĆtulo. En 1987 se publica Ā«Wild in the StreetsĀ» producido por el mundialmente famoso Mike Stone, conocido por su trabajo con Journey, Queen y Whitesnake, entre otros. El Ć”lbum contaba con una versiĆ³n de una canciĆ³n de Nazareth de 1982, la balada Ā«Dream OnĀ». AdemĆ”s, del tema Ā«She’s Too ToughĀ» escrito en 1985 por el vocalista de Def Leppard, Joe Elliott. La canciĆ³n, destinada en un principio a formar parte de su Ć”lbum Ā«HysteriaĀ», no se lanzĆ³ hasta 1992, cuando apareciĆ³ como cara B y pista adicional en algunas ediciones de su Ć”lbum Ā«AdrenalizeĀ», y al aƱo siguiente en su Ć”lbum Ā«Retro ActiveĀ». Ā«Wild in the StreetsĀ» obtuvo el disco de oro en CanadĆ”, donde la ediciĆ³n en casete se lanzĆ³ en una carcasa que brillaba en la oscuridad. En Estados Unidos el Ć”lbum solo alcanzĆ³ un decepcionante puesto nĆŗmero 179 en el Billboard 200. Los baterĆas Mickey Curry, Brian Doerner y Matthew Frenette aparecen como mĆŗsicos adicionales en el Ć”lbum. Poco despuĆ©s, la banda perdiĆ³ su contrato con Capitol Records en Estados Unidos. AdemĆ”s, al final de la gira de Ā«Wild in the StreetsĀ» el guitarrista Brent Doerner, cansado de la vida en la carretera, decidiĆ³ abandonar Helix.
Tras la salida del guitarrista Brent Doerner la banda decidiĆ³ continuar como cuarteto, y en 1990 lanzan Ā«Back For Another TasteĀ» en el que Brent Doerner contribuyĆ³ con la composiciĆ³n y partes de guitarra. Este Ć”lbum (inicialmente titulado ĀØBlood, Sweat & BeerĀØ) fue el Ćŗltimo bajo su contrato con Capitol Records. Uno de los sencillos, Ā«Running Wild in the 21st CenturyĀ», alcanzĆ³ el nĆŗmero 1 en la lista de la publicaciĆ³n canadiense RPM Cancon. La banda realizĆ³ una gira por Europa con Ian Gillan de Deep Purple y Sacred Reich, tambiĆ©n ofreciĆ³ conciertos como cabeza de cartel en Inglaterra. En Estados Unidos tocaron en pequeƱos clubes. En la gira, Helix incorporĆ³ a su primer y Ćŗnico miembro estadounidense, el guitarrista Denny Balicky, quien despuĆ©s cambiaria su nombre a Denny Blake. En 1991 A&M Records lanzĆ³ ĀØThe Early YearsĀØ, trabajo que recopilĆ³ por primera vez en un solo Ć”lbum sus dos primeros L.PĀ“s independientes: ĀØBreaking LooseĀØ (1979) y ĀØWhite Lace & Black LeatherĀØ (1981). Durante ese periodo Helix realizĆ³ giras esporĆ”dicas, incluyendo un concierto donde se unieron a ellos el bajista Keith Zurbrigg y los hermanos Doerner. En 1992 comenzĆ³ una gira por el oeste de CanadĆ”, con Brian Doerner reemplazando en la baterĆa a Greg Hinz, y Brent Doerner reemplazando a Denny Balicki. Fue durante esta gira cuando ocurriĆ³ el desastre. El 5 de julio, tras un concierto en Vancouver el guitarrista Paul Hackman, muriĆ³ cuando la furgoneta del grupo se precipitĆ³ por un terraplĆ©n de 12 metros. Hackman no llevaba puesto el cinturĆ³n de seguridad. TenĆa 38 aƱos.
Tras el duro golpe que significĆ³ la muerte de Hackman, Vollmer se reuniĆ³ de nuevo con Brent Doerner y con un nuevo guitarrista, Greg Fraser (Brighton Rock). Vollmer tomĆ³ las canciones que habĆa grabado para su Ć”lbum en solitario y las publicĆ³ como el siguiente disco de Helix titulado ĀØIt’s a Business Doing PleasureĀØ. El Ć”lbum, publicado en 1993 por Aquarius, no cuenta con la participaciĆ³n de ningĆŗn musico de Helix en ese momento, aparte del propio Vollmer, ya que en realidad era un Ć”lbum en solitario, aunque todos aparecĆan fotografiados y acreditados en el empaque. Ćnicamente el bajista Daryl Gray tocĆ³ el bajo en la canciĆ³n Ā«Love Is a Crazy GameĀ». Brian Doerner tocĆ³ la baterĆa en el Ć”lbum. Este trabajo incluĆa la canciĆ³n Ā«That Day Is Gonna ComeĀ» como homenaje a Hackman. El vĆdeo de la canciĆ³n contenĆa imĆ”genes en Super 8 y vĆdeo grabadas por Vollmer durante sus giras a lo largo de los aƱos.
ĀØā¦un gran error por mi parte, y asumo toda la responsabilidad por la metedura de pata. Lo realmente triste de todo esto es que estaba muy orgulloso de todas esas canciones del Ć”lbum y se desperdiciaron porque no encajaban bajo el nombre de HelixĀØ.
Brian Vollmer sobre ĀØIt’s a Business Doing PleasureĀØ.
Tras algunos conciertos promocionando ĀØIt’s a Business Doing PleasureĀØ, Brent Doerner dejĆ³ la banda por segunda vez. Greg Fraser lo hizo poco despuĆ©s. Tras sus salidas, Helix contĆ³ con tres guitarristas diferentes en directo que tocaban en los conciertos cuando estaban disponibles: Gary Borden (ex-Ray Lyell ), Mark Chichkan (ex-Mindstorm) y Rick Mead (ex-Sire). En 1997 el baterĆa Greg Hinz tambiĆ©n se marchĆ³, siendo reemplazado por Glen Ā«ArchieĀ» Gamble. En 1998 y para no perder la poca visibilidad que tenĆa Helix en aquellos dĆas, se publica Ā«half-ALIVEĀ» el primer Ć”lbum en directo oficial de la banda, editado bajo el sello DeROCK Records y producido por el bajista de la banda Daryl Gray. El Ć”lbum contenĆa cinco canciones nuevas grabadas en estudio, y otras once grabadas en diversos conciertos a lo largo de la dĆ©cada de 1990. A finales de los 90, Helix continuĆ³ tocando en vivo reclutando nuevos guitarristas segĆŗn estaban disponibles como por ejemplo: Mike Hall y Gerry Finn, ambos de Killer Dwarfs, o Darren Smith, el ex baterĆa de Harem Scarem reconvertido en guitarrista. En 1999 aparece el cuarto Ć”lbum recopilatorio de la banda titulado Ā«B-SidesĀ» producido nuevamente por Daryl Gray. A pesar del tĆtulo, en realidad no contiene caras B. Son temas inĆ©ditos de 1989 a 1998. AdemĆ”s de tres temas inĆ©ditos grabados por los miembros de la formaciĆ³n Ā«clĆ”sicaĀ» de la dĆ©cada de los 80. Como bonus, se incluyĆ³ dos canciones inĆ©ditas de los aƱos en los que Helix se autopublicaba de manera independiente. El lanzamiento de este recopilatorio coincidiĆ³ con el 25 aniversario de Helix.
Ya en el nuevo milenio, en 2001, sale a la venta Ā«Live! in BuffaloĀ», un Ć”lbum en vivo grabado el 29 de septiembre de 1983 en Buffalo, Nueva York. El Ć”lbum incluye varias demos escritas para Ā«Walkin’ the Razor’s EdgeĀ» de 1984 que aĆŗn no se habĆan grabado. TambiĆ©n incluye la canciĆ³n Ā«Hot on the Heels of LoveĀ» que nunca se ha lanzado en ningĆŗn otro trabajo de la banda. Un aƱo despuĆ©s, en 2002, Daryl Gray dejĆ³ la banda debido a problemas con Vollmer. Junto a Glen Gamble, Vollmer incorporĆ³ a tres nuevos miembros a la formaciĆ³n: Jeff Ā«StanĀ» Fountain, que sustituyĆ³ a Daryl Gray en el bajo, y los guitarristas Dan Fawcett y Shaun Sanders. En 2004, aprovechando el 30 aniversario de Helix, la banda lanzĆ³ varios tĆtulos para conmemorar la ocasiĆ³n. El 24 de mayo se publicĆ³ su primer Ć”lbum de estudio con material completamente original en mĆ”s de una dĆ©cada, titulado Ā«Rockin’ in My Outer SpaceĀ». Antes de la grabaciĆ³n del Ć”lbum, Dan Fawcett y Shaun Sanders fueron despedidos. El productor del Ć”lbum Rainer Wiechmann contribuyĆ³ con partes de guitarra en el Ć”lbum y finalmente se uniĆ³ a la banda. Su esposa, Cindy, tambiĆ©n participĆ³ en el Ć”lbum ademĆ”s de unirse a la banda. Jim Lawson fue contratado como nuevo guitarrista. A Ā«Rockin’ In My Outer SpaceĀ» le siguieron dos recopilatorios: Ā«Never Trust Anyone Over 30Ā» en Estados Unidos y Ā«Rockin’ You For 30 YearsĀ» en CanadĆ”. La banda ofreciĆ³ un concierto especial por su 30 aniversario en el Sanderson Centre de Brantford, Ontario. El espectĆ”culo contĆ³ con la presencia de los miembros actuales y antiguos que pasaron por la banda. Entre ellos miembros de la formaciĆ³n original de Helix de 1974. El concierto se publicĆ³ en DVD con el tĆtulo Ā«30th Anniversary ConcertĀ». SimultĆ”neamente, se lanzĆ³ el DVD documental, Ā«30 Years of Helix: No Rest for the Wickedā.
A finales de 2005, Glen Gamble dejĆ³ Helix, siendo reemplazado brevemente por Brian Doerner, quien permaneciĆ³ con la banda algunos meses. En 2006 se produjeron mĆ”s cambios en la banda: Brian Doerner volviĆ³ a marcharse, y fue reemplazado por Brent Ā«NedĀ» Niemi. Rainer y Cindy Wiechmann se marcharan amistosamente de Helix. Rainer fue reemplazado en la guitarra por Rick VanDyk. Tras todos estos cambios, se publica en 2006 el E.P Ā«Get Up!Ā» a travĆ©s de Dirty Dog Records. Brian Vollmer a la voz, Steve Georgakopoulos a la guitarra, Jeff Fountain al bajo y Rob MacEachern a la baterĆa, fueron los encargados de grabar el E.P. Para este trabajo Helix regrabĆ³ el tema Ā«Heavy Metal LoveĀ». En 2007, Helix reeditĆ³ todos los temas de Ā«Get Up!Ā» junto con cuatro nuevos temas de estudio en un Ć”lbum llamado Ā«The Power of Rock and RollĀ». El Ć”lbum fue lanzado por EMI Records el 21 de julio en CanadĆ”. A diferencia del EP, este Ć”lbum se lanzĆ³ tanto en el Reino Unido (el 20 de agosto por Sanctuary Records) como en Estados Unidos (el 4 de septiembre por Perris Records). En junio de ese aƱo, Helix tocĆ³ en el Sweden Rock Festival. Un aƱo mĆ”s tarde, en octubre de 2008, Helix publicĆ³ su primer CD navideƱo, lanzado en las tiendas Walmart de CanadĆ” a travĆ©s de Universal Music y GBS Records, Ā«A Heavy Mental ChristmasĀ», que incluye tanto clĆ”sicos navideƱos como mĆŗsica original. El Ć”lbum contaba con las incorporaciones de Rick Van Dyk (guitarra), Paul Fonsenca (bajo) y Ned Niemi (baterĆa).
Tras una gira por el oeste de CanadĆ” los problemas volvieron a surgir en Helix. Al finalizar la gira, los mĆŗsicos de directo decidieron abandonar la banda. El Ćŗnico musico que permaneciĆ³ junto a Vollmer fue Jim Lawson. AsĆ que Vollmer contactĆ³ con el ex guitarrista de Helix, Brent Doerner, para que se uniera a ellos. Doerner aceptĆ³ la oferta. El puesto de bajista fue para Sean Kelly. Greg Ā«FritzĀ» Hinz regreso para ocuparse de la baterĆa. Esta formaciĆ³n solo tocĆ³ en un par de conciertos antes de que a Sean abandonase la banda de manera amistosa. Vollmer acudiĆ³ a Daryl Gray, miembro original de la banda en los 80. Su relaciĆ³n durante los Ćŗltimos aƱos habĆa sido tensa, pero ambos decidieron pasar pagina y volver a ser una banda. Durante este periodo, guitarrista Jim Lawson fue reemplazado por Kaleb Duck. El 17 de noviembre de 2009 Helix publica su duodĆ©cimo Ć”lbum de estudio Ā«Vagabond BonesĀ» (titulado provisionalmente Ā«It’s Rock Science, NOT Rocket Science!Ā»), que incluye antiguos miembros de la formaciĆ³n de Helix de la dĆ©cada de los 80: Brian Vollmer, Brent Doerner, Daryl Gray y Greg Hinz, asĆ como del ex miembro y coproductor Sean Kelly quien dejĆ³ Helix durante la producciĆ³n del Ć”lbum, lo que provocĆ³ la reuniĆ³n de la formaciĆ³n del Ć”lbum de 1983 Ā«No Rest for the WickedĀ». La canciĆ³n Ā«Make ‘em DanceĀ» alcanzĆ³ el Top 30 en la radio de rock canadiense. Durante este perĆodo, la banda tocĆ³ principalmente en bares y festivales de CanadĆ”. Tanto en Estados Unidos como en Europa participaron en varios festivales.
Ā«Smash Hitsā¦Unplugged!Ā», primer Ć”lbum de estudio acĆŗstico de Helix, fue lanzado en noviembre de 2010 a travĆ©s de la pĆ”gina web oficial de la banda y en conciertos. En enero de 2011 se lanzĆ³ en CanadĆ” a travĆ©s de EMI. En Estados Unidos y Europa, Perris Records fue el distribuidor. Para este trabajo la formaciĆ³n de Helix estaba compuesta por el vocalista Brian Vollmer, los guitarristas Brent Doerner y Kaleb Duck, el bajista Daryl Gray y el baterĆa Greg Hinz. El exmiembro y coproductor Sean Kelly aparece en varios delos temas. El Ć”lbum estĆ” compuesto por versiones acĆŗsticas de Ć©xitos de la banda canadiense, asĆ como la nueva versiĆ³n de Ā«Touch Of MagicĀ» del fallecido cantante canadiense James Leroy. En otoƱo de ese mismo aƱo se publica el tercer E.P de Helix titulado Ā«Skin in the GameĀ». El E.P consta de cuatro canciones nuevas y una versiĆ³n. Este trabajo reemplaza a un CD de grandes Ć©xitos previamente anunciado, titulado Ā«Running Wild in the 21st CenturyĀ». Las nuevas canciones grabadas para ese CD se incluyeron en este lanzamiento. A finales de 2011, Brent anunciĆ³ su partida definitiva. Inicialmente le habĆa prometido a Vollmer que se quedarĆa un aƱo, pero terminĆ³ quedĆ”ndose tres. Su reemplazo inicial fue John Klaus, quien solo estuvo en la banda durante dos aƱos. Posteriormente, Chris Julke, se uniĆ³ a la banda en plena grabaciĆ³n de su decimocuarto Ć”lbum de estudio, Ā«Bastard of the BluesĀ», publicado el 5 de mayo de 2014. En junio de 2016, lanzaron el sencillo y videoclip de la canciĆ³n Ā«(Gene Simmons Says) Rock Is DeadĀ». AdemĆ”s aparece un nuevo recopilatorio de la banda, Ā«Rock it ScienceĀ», publicado por Perris Records el 12 de julio de 2016. El Ć”lbum contiene regrabaciones de algunos de sus clĆ”sicos.
El 14 de junio de 2019 publican Ā«Old SchoolĀ», un Ć”lbum con canciones inĆ©ditas de la banda escritas entre 1981 y 1989. Tres de esas canciones, Ā«Games Mother Never Taught YouĀ», Ā«Tie Me DownĀ» y Ā«Your Turn to CryĀ» fueron grabadas en 1989 como demos para Ā«Back for Another TasteĀ», pero no se incluyeron en el Ć”lbum. En las tres canciones participa el ex guitarrista, Paul Hackman. En septiembre de 2020 aparece un nuevo recopilatorio de la banda llamado Ā«Eat Sleep RockĀ» con canciones grabadas a partir de su marcha de Capitol/E.M.I. en 1990 ademĆ”s de dos temas extras. El 23 de enero de 2026 se publicĆ³ lo que hasta ahora es el Ćŗltimo trabajo de Helix titulado Ā«Scrap MetalĀ» a travĆ©s de Perris Records. El Ć”lbum incluye cinco canciones inĆ©ditas ademĆ”s de cinco temas rescatados de los discos Ā«Old SchoolĀ», Ā«half-AliveĀ» y Ā«B-SidesĀ». El 16 de febrero de 2024 el baterĆa Greg Ā«FritzĀ» Hinz muriĆ³ de cĆ”ncer a la edad de 68 aƱos.
De entre todos los mĆŗsicos que han pasado por las filas de Helix, tanto en estudio como en directo, nos centramos en Ken Sinnaeve, reputado bajista del circuito canadiense que militĆ³ en las filas de Loverboy y en esta banda muy poco conocida llamada Streetheart.
Banda canadiense formada por el teclista Daryl Gutheil y el bajista Ken Ā«SpiderĀ» Sinnaeve bajo e nombre de Witness Inc. Tras mudarse a otra ciudad, se uniĆ³ a la banda el cantante Kenny Shields y cambiaron el nombre de la banda a Wascana. Finamente, en 1977, el grupo se convirtiĆ³ en Streetheart cuando el guitarrista Paul Dean y el baterĆa Matt Frenette se unieron a la banda. En 1978 debutan con el sencillo (en vinilo rojo) Ā«The 12 IincherĀ», del que tan solo se lanzaron 3.500 copias. Los tres temas del sencillo aparecieron en su primer Ć”lbum titulado Ā«Meanwhile Back in Parisā¦Ā», tambiĆ©n publicado en 1978. El Ć”lbum fue grabado por Kenny Shields a la voz principal, Paul Dean a la guitarra, Matthew Frenette a la baterĆa, Ken Sinnaeve al bajo y Darryl Gutheil a los teclados. En febrero de 1981, el Ć”lbum fue certificado platino en CanadĆ” con mĆ”s de 100.000 copias vendidas. Un aƱo despuĆ©s de su debut, en 1979, aparece Ā«Under Heaven Over HellĀ». El Ć”lbum contiene las versiones de Ā«Under My ThumbĀ» de The Rolling Stones y Ā«Here Comes the NightĀ» del grupo irlandĆ©s Them. Ambos temas entraron en las listas de Ć©xitos de CanadĆ”. El sencillo Ā«Under My ThumbĀ», acompaƱado de los temas Ā«Baby’s Got a GunĀ» y Ā«StarĀ», fue certificado como Disco de Oro y alcanzĆ³ el Top 5 en CanadĆ”. En diciembre de 1979, Ā«Under Heaven Over HellĀ» fue certificado platino en CanadĆ”. Antes de su grabaciĆ³n el guitarrista Paul Dean abandono la banda para unirse a Loverboy. John Hannah le sustituyĆ³. Tras la publicaciĆ³n de este segundo Ć”lbum de Streetheart el baterĆa Matt Frenette se fue para unirse tambiĆ©n a las filas de Loverboy, entrando en su lugar Herb Ego. En 1980, Streetheart ganĆ³ el premio Juno al Ā«Grupo mĆ”s prometedor del aƱoĀ». Precisamente, ese aƱo, Streetheart lanzĆ³ Ā«Quicksand ShoesĀ» y Ā«Drugstore DancerĀ». Este ultimo autoproducido por la propia banda y que los catapultĆ³ de nuevo a las listas de Ć©xitos, consiguiendo asĆ su tercer disco de platino. En 1981 aparece el recopilatorio Ā«Action: Best of StreetheartĀ» con temas extraĆdos de los tres primeros Ć”lbumes de la banda. En 1989 fue lanzado por Warner Music CanadĆ”. Un aƱo mĆ”s tarde publican un Ć”lbum homĆ³nimo con Jeff Neill como nuevo guitarrista. Este Ć”lbum es el mĆ”s vendido de todos los tiempos de Streetheart, registrando mĆ”s de 200.000 copias vendidas hasta la fecha.
Ya en 1983 publican el Ć”lbum doble en vivo Ā«Live After DarkĀ» con Bruce Crump como nuevo baterĆa. El doble en directo contiene grabaciones de conciertos realizados en el oeste de CanadĆ” durante el verano de 1983. TambiĆ©n en 1983 publican Ā«Dancing with DangerĀ», el Ćŗnico Ć”lbum de Streetheart que grabaron en Estados Unidos. Ā«Dancing with DangerĀ» resultĆ³ ser una gran decepciĆ³n para la banda y marcĆ³ el comienzo del fin de Streetheart. Para la grabaciĆ³n el grupo contĆ³ con la participaciĆ³n de Bill Carmassi hermano de Denny Carmassi, baterĆa de Heart entre muchos otros grupos y solistas. La banda se separĆ³ ese mismo, despuĆ©s de lo cual se publicĆ³ en 1984 una colecciĆ³n de temas de estudio y demos inĆ©ditos llamada Ā«Buried TreasureĀ». Entre ellas se encontraba la canciĆ³n Ā«Hot CherieĀ», un tema que aƱos despuĆ©s versionarĆa Hardline para su magnĆfico Ć”lbum de 1992 Ā«Double EclipseĀ». Pero antes que ellos y que de los propios Streetheart, el vocalista Danny Spanos la grabĆ³ para su EP de 1983 Ā«Passion in the DarkĀ», colocando el tema en el numero 15 de la lista Mainstream Rock Tracks del Billboard Estadounidense.
En 2008, la banda lanzĆ³ un recopilatorio doble titulado Ā«ā¦Read All About It – The Hits/AnthologyĀ». El Ć”lbum incluye un libreto de 16 pĆ”ginas con fotos personales, anĆ©cdotas sobre las canciones y mucho mĆ”s. En 2014 se publica āOne Night One Takeā con los miembros fundadores originales de Streetheart: Kenny Shields, Paul Dean, Spider Sinnaeve, Matt Frenette y Daryl Gutheil. Este conjunto de grabaciones de su gira de reuniĆ³n de 1993 incluye dos temas inĆ©ditos: āMr. Tallā y āLosin’ Streakā, grabado durante las sesiones de āMeanwhile Back In Paris…ā. En 2017, coincidiendo con el 40 aniversario de la banda se publican dos recopilatorios: Ā«40 ā VOL. IĀ» y Ā«40 ā VOL. IIĀ». Ese mismo aƱo la banda tenĆa previsto ofrecer un concierto de despedida el 29 de agosto en el Winnipeg Classic RockFest en Winnipeg, Manitoba. Sin embargo, Kenny Shields quien se habĆa sometiĆ³ a una cirugĆa de emergencia por una grave afecciĆ³n cardĆaca, lo que obligĆ³ a la banda a cancelar todos sus planes de gira para ese aƱo, falleciĆ³ la maƱana del 21 de julio de 2017.
En realidad, Streetheart no es una banda demasiado conocida pero si es cierto que en CanadƔ fueron un referente para el AOR. De hecho consiguieron seis discos de oro y cuatro de platino aquel pais. Continuamos enlazando bandas y esta vez es el hermano de Denny Carmassi, Bill quien nos lleva a este musico, guitarrista y compositor tambiƩn canadiense llamado, Aldo Nova.
Aldo Nova, musico canadiense nacido como Aldo Caporuscio el 13 de noviembre de 1956 en Montreal, Quebec. A los a los 15 aƱos comenzĆ³ a tocar la guitarra y los teclados. Ya en 1982 firma con Portrait Records, que publica el 18 de enero de ese mismo aƱo, lanza un Ć”lbum producido por el propio cantante titulado ĀØAldo NovaĀØ. El debut alcanzĆ³ el nĆŗmero 8 en el Billboard 200 y fue certificado Oro el 14 de mayo de 1982, Platino el 14 de febrero de 1989 y Doble Platino el 5 de diciembre de 1994. Los dos sencillos del Ć”lbum entraron en la lista Billboard Hot 100, Ā«Foolin’ YourselfĀ» en el numero 65 y Ā«FantasyĀ» en el numero 23. En CanadĆ” alcanzo el puesto numero 6 y El segundo Ć”lbum de Aldo Nova, ĀØSubjectā¦Aldo NovaĀØ, publicado el 30 de septiembre de 1983, tambiĆ©n alcanzĆ³ el disco de Oro el 5 de diciembre de 1994 situĆ”ndose en el puesto 56 en la lista Billboard 200 de EE.UU. En CanadĆ” tambiĆ©n llegĆ³ la disco de Oro, siendo galardonado con doble platino. Del Ć”lbum se extrajeron dos sencillos: Ā«Monkey on Your BackĀ» y Ā«Always Be MineĀ». Entre los mĆŗsicos que grabaron el Ć”lbum se encontraban los baterĆas Bill Carmasi y Chuk Burgi. Tras su lanzamiento, Aldo Nova evitĆ³ deliberadamente la atenciĆ³n pĆŗblica y tratĆ³ de mantenerse alejado de ella.
Su tercer Ć”lbum, Ā«TwitchĀ», publicado el 14 de octubre de 1985, no logrĆ³ tan Ć©xito como sus antecesores debido en gran parte a la insistencia de la compaƱĆa discogrĆ”fica en hacer un Ć”lbum mĆ”s comercial. De nuevo se lanzaron dos sencillo para apoyar el album, Ā«Rumours of YouĀ» y Ā«Tonite (Lift Me Up)Ā». Tras promocionar el Ć”lbum, el sello de Nova se negĆ³ a liberarlo de su contrato, y dejĆ³ de trabajar con Portrait. En 1990, Aldo Nova escribiĆ³ el riff de guitarra principal utilizado en la canciĆ³n de Jon Bon Jovi, Ā«Blaze of GloryĀ». Un aƱo despuĆ©s, en 1991, Bon Jovi le devolviĆ³ el favor, no solo publicando su nuevo Ć”lbum bajo su sello Jambco Records. Si no tambiĆ©n produciendo y escribiendo junto a Nova la mayorĆa de los temas del Ć”lbum titulado Ā«Blood on the BricksĀ», ya que el sello de Nova se negĆ³ a liberarlo de su contrato en 1985. De los tres sencillo lanzados: : Ā«Blood on the BricksĀ», Ā«Medicine ManĀ» y Ā«SomedayĀ», el tema que daba titulo al Ć”lbum alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 14 en la lista Mainstream Rock de Billboard. TambiĆ©n en 1991 se publica el recopilatorio Ā«A Portrait of Aldo NovaĀ» que incluye canciones de sus tres primeros Ć”lbumes.
En los 90 Nova produjo algunos de los primeros Ć”lbumes de Celine Dion, ademĆ”s de coescribir canciones y tocar en sus Ć”lbumes. TambiĆ©n lo hizo para el cantante francĆ©s Patrick Bruel en su Ć”lbum Ā«BruelĀ» y en su gira de 1995. En 1996, recibiĆ³ un premio Grammy como productor de Ā«Falling into YouĀ» de Celine Dion en la categorĆa de Ćlbum del AƱo. El 18 de noviembre de 1997 se publica Ā«Nova’s DreamĀ», un Ć”lbum donde explora el rock, el rock progresivo, el hard rock y la mĆŗsica electrĆ³nica. Ese mismo aƱo coescribiĆ³ la canciĆ³n nominada al Latin Grammy Ā«AquĆĀ» del Ć”lbum Ā«UnoĀ» del grupo de rock chileno La Ley. TambiĆ©n coescribiĆ³ y coprodujo otras cuatro canciones en ese Ć”lbum, que ganĆ³ un Grammy al Mejor Album latino/alternativo/rock. En 2006 aparece de nuevo otro recopilatorio, tambiĆ©n con temas de sus tres primeros trabajos titulado, Ā«The Best of Aldo NovaĀ». Dos aƱos despuĆ©s se publica Ā«Aldo Nova 2.0.Ā» con seis temas clĆ”sicos de Nova reinterpretados, mas un tema inĆ©dito.
2022 es un aƱo lleno de actividad para Nova. Se publica el triple disco Ā«Aldo Nova 2.0 ReloadedĀ», que al igual que su predecesor incluye nuevas versiones de nueve canciones clĆ”sicas del vocalista canadiense, ademĆ”s de otro disco sin pista vocal principal y un tercer disco sin pista de guitarra principal para que los fans puedan cantar o tocar sobre ellas. AdemĆ”s, se lanza Ā«Aldo Nova ā The Life & Times of Eddie Gage – A Little Preview – 10 Song EPĀ». Una Ć³pera rock que recibe el nombre de EP pero que con sus diez canciones que suman mĆ”s de cincuenta minutos es un LP en toda regla. Las etiquetadas de Ā«EP de 10 cancionesĀ» y Ā«un pequeƱo adelantoĀ», presumiblemente son porque no se trata de la Ć³pera rock completa en la que Aldo Nova ha estado trabajando durante dĆ©cada y media. Parece que el trabajo completo podrĆa abarcar 25 canciones y el resto se publicarĆ” en el futuro, pero algunas son tan claramente de teatro musical que dan la sensaciĆ³n de que deberĆan representarse en escena. El Rey del EngaƱo de esta Ć³pera rock se llama MF Stophalis, y es el director ejecutivo de un conglomerado internacional llamado OrganizaciĆ³n DĆ©dalo. El protagonista de la historia, Eddie Gage, firma con ellos y, por supuesto, mĆ”s tarde se da cuenta de que ha cedido mucho mĆ”s de lo que creĆa. Como sugiere el tĆtulo, todo el Ć”lbum es un disco conceptual que narra sus luchas por recuperar su talento, su mĆŗsica y su identidad. Una historia atemporal, contada muchas veces. 2022 lo remata con dos E.Ps mĆ”s, ahora si son E.Ps de verdad distribuidos en su pĆ”gina web, Ā«Sonic HallucinationsĀ» y Ā«Short StoriesĀ», ambos con tan solo tres temas.
Llegamos al final del blog de la mano de un musico que grabĆ³ ese Ć”lbum donde Aldo Nova se cobrĆ³ el favor de Bon Jovi, Ā«Blood on the BricksĀ» donde se hacĆa cargo de la baterĆa Kenny Aronoff que entre los muchos artista con los que ha girado y grabado se encuentra nuestro protagonista Meat Loaf.
Espero que os haya gustado. Nos vemos en el prĆ³ximo episodioā¦Y recuerda: sube el volumen y disfruta!!
Rock en cadena 