Programa Nº10

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Hola a tod@s y bienvenid@s al blog del podcast Rock en Cadena, volvemos después del verano y del primer especial de Rock en Cadena dedicado a los festivales, y lo hacemos de la mano de otra de esas bandas “peligrosas” de la década de los 80, los norteamericanos Mötley Crüe, ponte cómodo que empezamos…

Mötley Crüe se formó el 17 de enero de 1981, cuando el bajista Nikki Sixx dejó la banda de London y comenzó a ensayar con el batería Tommy Lee y el vocalista/guitarrista Greg Leon. Lee había trabajado previamente con Leon en una banda llamada Suite 19 y el trío practicó juntos durante algún tiempo; Leon finalmente decidió no continuar con ellos. Sixx y Lee comenzaron a buscar nuevos miembros y pronto conocieron al guitarrista Bob Deal, mejor conocido como Mick Mars, después de responder un anuncio que colocó en The Recycler que decía: “Guitarrista fuerte, grosero y agresivo disponible”. Mars adicionó para Sixx y Lee, y posteriormente fue contratado. Lee había conocido a Vince Neil de sus días de escuela secundaria y los dos habían actuado en diferentes bandas en el circuito de bandas de garaje. Al verlo actuar con la banda Rock Candy, Mars sugirió que Neil se uniera a la banda. Al principio, Neil rechazó la oferta, pero a medida que los otros miembros de Rock Candy se involucraron en otros proyectos, Neil quiso probar de nuevo y fue contratado el 1 de abril de 1981. La banda tocó su primer concierto en el club nocturno Starwood el 24 de abril. 

Los primeros días.

El primer lanzamiento de la banda fue el sencillo “Stick to Your Guns / Toast of the Town”, que fue lanzado en su propio sello discográfico, Leathür Records. En noviembre de 1981, su álbum debut “Too Fast for Love” fue autoproducido y lanzado en Leathür, vendiendo 20,000 copias. Sus managers de entonces utilizaron el éxito de Mötley Crüe en la escena del club de Los Ángeles para negociar con varias discográficas, y finalmente firmaron un contrato de grabación con Elektra Records a principios de 1982. El productor  Roy Thomas Baker (Queen) volvió a mezclar el álbum debut, relanzándose el 20 de agosto de 1982. Durante el “Crüesing Through Canada Tour ’82”, hubo varios incidentes, a pesar de que la gira terminó prematuramente en un desastre financiero, fue la base para darse a conocer de cara a la prensa internacional. En 1983, la banda cambio de managers, contratando a Doug Thaler y Doc McGhee (Bon Jovi/Kiss). La banda se convirtió rápidamente en un éxito en los Estados Unidos después de tocar en el US Festival y también ayudado por un nuevo medio nuevo medio: la MTV. 

Ozzy+Mötley, como mezclar gasolina con fuego.

Su segundo álbum, “Shout at the Devil”, fue lanzado en septiembre de 1983.  Siguiendo sus orígenes de hard rock y heavy metal. Durante la gira con Ozzy en 1984 la banda era bien conocida por sus travesuras entre bastidores, ropa escandalosa, botas de tacón extremo, exceso de maquillaje y un abuso interminable de alcohol y drogas.

 El 8 de diciembre de 1984, Neil conducía a casa desde una licorería en su De Tomaso Pantera acabando en una colisión frontal; su pasajero, el batería de Hanoi Rocks Nicholas “Razzle” Dingley, fallecio en el accidente. Neil, acusado de conducir bajo los efectos del alcohol y de homicidio involuntario, fue sentenciado a 30 días en la cárcel (aunque solo cumplió 18 días) y posteriormente demandado por 2.500.000 de dolares. El corto plazo de la cárcel fue negociado por sus abogados, lo que permitió a Neil hacer una gira y pagar la demanda civil. El tercer álbum de la banda, “Theatre of Pain” fue lanzado en junio de 1985 y dedicado en honor a Dingley, el grupo comenzó una nueva fase mas enfocada al glam metal.

Tal vez lo único destacable del “Theater” junto con “Home Sweet Home”.

El cuarto álbum de la banda, “Girls, Girls, Girls”, fue lanzado en mayo de 1987 y debutó en el número 2 en el Billboard 200. Fue la ultima colaboración de la banda con el productor Tom Werman, quien había producido los dos álbumes de platino cuádruples anteriores de la banda, “Shout at the Devil” y “Theatre of Pain”. El álbum recupero el hard rock de sus primeros trabajos, con una producción mas centrada en el sonido de las guitarras, llegando a un publico mas “metalero”.

Dias de “Girls, Girls, Girls”…y mas excesos.

El 23 de diciembre de 1987, Sixx sufrió una sobredosis de heroína. Fue declarado legalmente muerto de camino al hospital, pero el paramédico, que era fan de Crüe, revivió a Sixx con dos inyecciones de adrenalina. De 1986 a 1987, Sixx mantuvo un diario de su adicción a la heroína y finalmente ingresó a rehabilitación en enero de 1988. En 2006, Sixx publicó sus diarios en forma de libro. Sus estilos de vida decadente casi destrozaron a la banda hasta que los gerentes Thaler y McGhee intervinieron y se negaron a permitir que la banda hiciera una gira por Europa, por temor a que “algunos [de ellos] volvieran en bolsas para cadáveres”. Poco después, todos los miembros de la banda, excepto Mars, se sometieron a rehabilitación de drogas; Mars se “limpió” por su cuenta.

Dr. Feelgood…¿limpios?

Después de encontrar la sobriedad en 1989, Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad con el lanzamiento de su quinto álbum, “Dr. Feelgood”, producido por Bob Rock, y publicado el 1 de septiembre de 1989. El 14 de octubre de ese año, se convirtió en número 1 y se quedó en las listas durante 114 semanas. Los miembros de la banda declararon en entrevistas que, debido en gran parte a su impulso colectivo por la sobriedad, “Dr. Feelgood” fue su álbum más sólido musicalmente hasta ese momento, y de hecho, fue su álbum más vendido hasta la fecha.

No fueron buenos tiempos para Corabi, a pesar de ser un gran cantante.

El 1 de octubre de 1991, se lanzó el primer álbum recopilatorio de la banda, “Decade of Decadence 81-91”, alcanzando el número 2 en la lista de álbumes Billboard 200. Vince Neil “abandono” el grupo en febrero de 1992, (la controversia persiste sobre si fue despedido o renunció). Finalmente Neil fue reemplazado por John Corabi. Aunque el lanzamiento homónimo de marzo de 1994 de Mötley llegó al Top 10 de Billboard (# 7), el álbum fue un fracaso comercial, siendo el primer disco que hicieron que no fue platino. El álbum recibió influencia de bandas de grunge contemporáneas como Pearl Jam y Soundgarden, considerándose un trabajo de metal alternativo. El álbum también tenía un sonido más agresivo que los lanzamientos anteriores de la banda, lo que hizo que la gran mayoría de fans dieran la espalda al grupo, unido también a la falta de Vince Neil a la voz.

Podrá gustar, pero no es Mötley.

La banda se reunió con Neil en 1997,  lanzando “Generation Swine”. Aunque debutó en el n° 4, y a pesar de una presentación en vivo en los American Music Awards, el álbum fue un fracaso comercial, debido en parte a la falta de apoyo de su sello. La banda pronto dejó Elektra y creó sus propios Mötley Records. Mötley lanzó su compilación “Greatest Hits” a finales de 1998, con dos nuevas canciones, “Bitter Pill” y “Enslaved”. En 1999, la banda lanzó “Supersonic and Demonic Relics” , una versión actualizada de “Decade of Decadence” con las canciones originales de ese álbum y varios B-sides y remixes inéditos. En 1999, Tommy Lee dejó de seguir una carrera en solitario, debido a las crecientes tensiones con Neil. La banda se reunió con Neil en 1997,  lanzando “Generation Swine”, aunque debutó en el n° 4, y a pesar de una presentación en vivo en los American Music Awards, el álbum fue un fracaso comercial, debido en parte a la falta de apoyo de su sello. La banda pronto dejó Elektra y creó su propio sello: Mötley Records. Mötley lanzó su compilación “Greatest Hits” a finales de 1998, con dos nuevas canciones, “Bitter Pill” y “Enslaved”. En 1999, la banda lanzó “Supersonic and Demonic Relics” , una versión actualizada de “Decade of Decadence” con las canciones originales de ese álbum y varios B-sides y remixes inéditos.

En 1999, Lee abandono la banda para seguir una carrera en solitario, debido a las crecientes tensiones con Neil. Fue reemplazado por el ex batería de Ozzy Osbourne y viejo amigo de la banda Randy Castillo . La banda lanzó “New Tattoo” en julio de 2000. Antes de que comenzara la gira, Castillo enfermó de que más tarde se determinó que era cáncer, muriendo en marzo de 2002, La banda trajo a la ex batería de Hole Samantha Maloney para la gira.

En 2001 se publica una autobiografía titulada “The Dirt”. El libro quedó entre los diez primeros en la lista de Best Seller del New York Times y pasó diez semanas allí, volviendo a la lista después del estreno de la adaptación cinematográfica en la primavera de 2019. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron una gira de reunión. El álbum recopilatorio resultante, “Red, White & Crüe”, fue lanzado en febrero de 2005, y cuenta con las canciones originales favoritas de los miembros de la banda más tres pistas nuevas. El noveno álbum de estudio de Mötley Crüe, titulado “Saints of Los Angeles”, fue lanzado en 2008, titulandose originalmente “The Dirt” , ya que se basaba libremente en la autobiografía de la banda del mismo nombre, pero el título fue cambiado más tarde. 

En el estreno de “The Dirt”, el tiempo pasa para todos.

Nikki Sixx formó Brides of Destruction con el guitarrista de L.A Guns Tracii Guns, inicialmente con el nombre Cockstar, durante el parón que Mötley Crüe tuvo en 2001. Se agregaron a la alineación el batería de Adema Kris Kohls, el bajista de L.A Guns Adam Hamilton, quien tocó el teclado en la banda, y el cantante London LeGrand. Hamilton pronto fue reemplazado por el ex cantante y guitarrista de Mötley Crüe John Corabi, mientras que Guns dejó L.A Guns para concentrarse en la banda. Adoptaron brevemente el apodo Motordog antes de decidirse por Brides of Destruction. En 2003, tanto Corabi como Kohls abandonaron la banda, con el ex AnnetennaEdnaswap Scot Coogan reemplazando a Kohls. Hasta la fecha, el grupo ha lanzado dos álbumes de estudio; “Here Come the Brides” (2004) y “Runaway Brides” (2005).

En 2005 Sixx regresó a Mötley Crüe para una gira de reunion dejando momentáneamente Brides of Destruction, sin embargo, la banda continuó con el ex bajista de Amen Scott Sorry reemplazando a Sixx mientras que Ginger, de The Wildhearts, fue agregado como segundo guitarrista de la banda. La permanencia de Ginger con la banda duro algo más de dos meses, mientras que Sorry abandonó el grupo antes de su gira europea. Tras la formación de The Tracii Guns Band (que más tarde se convirtió en el “segundo” L.A Guns), Brides of Destruction se disolvió en 2006. Tracii Guns (viejo conocido de Rock en Cadena, jejeje) formó en 2015 este “supergrupo” llamado Devil City Angels.

Ademas de Tracci Guns a las guitarras el grupo estaba formado por batería Rikki Rockett (Poison), el bajista Eric Brittingham (Cinderella) y el vocalista y guitarrista Brandon Gibbs (Cheap Thrill). El álbum debut homónimo se lanzó en 2005, tras la grabación del álbum, el bajista Rudy Sarzo de Quiet Riot reemplazó a Eric Brittingham. En los directos de la banda suelen mezclar temas propios junto a versiones de los grupos originales de sus miembros. Y con uno de esos grupos continuamos, los americanos Poison.

Poison es una banda de “hair metal” estadounidense que alcanzó el éxito comercial a mediados de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990, vendiendo más de 45 millones de discos.  El álbum debut de la banda, el multiplatino “Look What the Cat Dragged In”, fue lanzado en 1986, seguido de “Open Up and Say … Ahh!”, que fue certificado cinco veces platino en los Estados Unidos. Su tercer álbum consecutivo de ventas multiplatino fue “Flesh & Blood”. En la década de 1990 después del lanzamiento del primer álbum en vivo de la banda, “Swallow This Live” (1991), la banda experimentó algunos cambios en la alineación (C.C. DeVilley fue despedido siendo Richie Kotzen su sustituto). A pesar de la caída del “pop metal” con la llegada del movimiento grunge, el cuarto álbum de estudio de la banda, “Native Tongue”, alcanzó el estatus de Oro y el primer álbum recopilatorio de la banda, “Poison’s Greatest Hits: 1986–1996”, fue doble platino.

La banda, con la formación original reformada para una gira de reunión de grandes éxitos en 1999, comenzó la nueva década con el lanzamiento de “Crack a Smile…¡and more!” (el álbum cuenta con el guitarrista Blues Saraceno, quien fue contratado tras el despido de Richie Kotzen a finales de 1993), seguido del álbum “Power to the People” ambos editados en 2000. En 2002 lanzaron el álbum, “Hollyweird” y en 2006 la banda celebró su 20 aniversario con la gira y álbum “The Best of Poison: 20 Years of Rock” , que recibió la certificación Oro y marcó el regreso de Poison a las listas de éxitos de Billboard por primera vez desde 1993. Los miembros de la banda han lanzado varios álbumes en solitario y protagonizado reality shows de televisión. Después de 30 años, la banda todavía sigue grabando música y actuando. Unos de sus ex miembros, el guitarrista Richie Kotzen perteneció a otra gran banda llamada Mr.Big.

 Supergrupo estadounidense de hard rock formado en Los Ángeles, en 1988. La banda estaba compuesta originalmente por Eric Martin (voz principal), Paul Gilbert (guitarra, coros), Billy Sheehan (bajo, coros) y Pat Torpey (batería, percusión, coros).  Se destacan especialmente por su maestría musical así como unas canciones marcadas por fuertes armonías vocales. Mr. Big se mantuvo activo durante más de una década a pesar de los conflictos internos y las tendencias musicales cambiantes de la industria musical, lanzando cuatro álbumes de estudio: “Mr. Big” (1989), “Lean into It” (1991), “Bump Ahead” (1993) y “Hey Man” (1996). El guitarrista Paul Gilbert dejó la banda en 1999, y Richie Kotzen fue contratado como guitarrista y vocalista. La banda lanzó dos álbumes más con esta formación: “Get Over It” (1999) y “Actual Size” (2001). El grupo se disolvió en 2002. Siguiendo las demandas de los fans, Mr. Big se reunió con su formación original en 2009. La primera gira posterior a la reunión de la banda fue en Japón. En 2011, Mr. Big publicó su primer álbum en 15 años con la misma alineación: “What If….” . Durante la grabación del siguiente álbum  “…The Stories We could tell” (2014), a Pat Torpey le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson por lo que no pudo tocar la batería en el disco, pero trabajó con un programador de batería.  La banda confirmó que el reemplazo de Pat para la gira mundial sería el batería de Burning Rain, Matt Starr. El último álbum del grupo, “Defying Gravity”, fue grabado en Los Ángeles en seis días y lanzado el 21 de julio de 2017. Matt Starr grabó las pistas de batería, mientras que Pat Torpey actuó como “productor de batería”. El 7 de febrero de 2018, Pat Torpey murió de complicaciones de la enfermedad de Parkinson a la edad de 64 años. Anteriormente había grabado y girado con varios artistas de renombre como, Stan BushBelinda CarlisleTed NugentThe Knack y la banda con la que continuamos, Impellitteri.

Banda estadounidense de heavy metal, formada por el guitarrista Chris Impellitteri. El grupo ha lanzado diez álbumes de estudio con el estilo neoclasico que tiene Chris Impellitteri a la hora de tocar y componer, ademas de rápidas baterías y voces “chillonas”.Entre los muchos músicos que han pasado por la banda cabe destacar a Rob Rock y Graham Bonet a las voces, baterias como Pat Torpey, Ken Mary y Stet Howland ademas de los bajistas Dave Spitz y Chuck Wright, este ultimo mas conocido por su paso por Quiet Riot además de estar en Giuffria, House of Lords, Ted Nugent, y este curioso grupo llamado Saints of the Underground.

Robbie Crane, Jani Lane, Bobby Blotzer y Keri Kelli.

Otro supergrupo (¿cuantos llevamos hoy?,,jejeje) de hard rock formado en 2006 por el batería de Ratt Bobby Blotzer y el guitarrista Alice Cooper Keri Kelli , que reclutó al ex cantante de Warrant Jani Lane y al bajista Chuck Wright, quien compartió la grabación con el bajista Robbie Crane (Ratt, Lynch Mob). El álbum de estudio de la banda fue lanzado en 2008, titulado “Love the Sin, Hate the Sinner”. Después del lanzamiento del CD y de las actuaciones en vivo con Robbie Crane en el bajo, Jani Lane regresó a Warrant como vocalista principal y realizó una breve gira con la banda hasta que volvió a dejarlos a finales del verano de 2008. Keri Kelli volvió a salir de gira con Alice Cooper, Chuck Wright , que trabajaba con Quiet Riot en ese momento, optó por dejar la posición de bajo a Robbie Crane quien junto a Bobby Blotzer volvieron a la carretera con Ratt, un Bobby Blotzer que años atrás estuvo en otro supergrupo (otro mas!!) llamado Contraband.

Proyecto que duró poco y que incluyó a miembros de varias bandas de rock famosas de la década de 1980, como Shark IslandMcAuley Schenker GroupRattL.A Guns y Vixen. La banda lanzó sólo un homónimo en 1991 llamado como el grupo, que recibió críticas poco entusiastas. El álbum fue un fracaso comercial y la banda se disolvió poco después, mientras estaba de gira con Ratt. La canción “Loud Guitars, Fast Cars & Wild, Wild Livin” se incluyó en la banda sonora de la película If Looks could Kill. Entre los componentes de la banda se encontraban el cantante Richard Black, la bajista Share Pedersen, Bobby Blotzer a la batería y los gutarristas Tracii Guns y el gran Michael Schenker quien en esos días formaba parte de McAuley Schenker Group, con los que continuamos.

Grupo formado por Robin McAuley (voz) y Michael Schenker (guitarra). McAuley fue contactado inicialmente para reemplazar al cantante Gary Barden en MSG. Sin embargo, la sólida asociación que se formó inmediatamente entre McAuley y Schenker llevó al cambio del nombre de Michael Schenker Group a McAuley Schenker Group, conservando las mismas iniciales de la banda anterior MSG. Su primer álbum “Perfect Timing” fue lanzado en 1987 e incluyó su primer éxito Gimme Your Love, dos años después, se lanzó “Save Yourself”, dando al grupo su mayor éxito con la balada Anytime, “MSG” se editó en 1992 y “Unplugged Live” salió en 1993. Después de la gira de 1992 con un set estrictamente acústico y el lanzamiento de “Unplugged Live”, en 1993 McAuley y Schenker se separaron, el primero se casó y se retiró de la escena musical durante unos años, el último trabajó en su primer álbum en solitario. y eventualmente reformó el Michael Schenker Group en 1996. La banda estaba compuesta por miembros alemanes, irlandeses, estadounidenses y británicos y podía considerarse un “supergrupo” ya que todos los miembros tenían carreras musicales sólidas como por ejemplo, el guitarrista Steve Mann (TytanSweetSaxon) y junto al bajista Rocky Newton en Lionheart. El guitarrista Mitch Perry había reemplazado a Yngwie Malmsteen en Steeler y tocó con Billy Sheehan en Talas.

Kottak y Athena.

Los dos últimos miembros de MSG fueron el bajista Jeff Pilson (Dokken, Dio, Foreigner) y el batería James Kottak (Kingdom Come, Scorpions), un James Kottak que casualmente estuvo casada con Athena Lee, que ademas de ser batería como el era ademas hermana de otro batería y uno de los miembros de la banda a la que dedicamos el programa del mes, Tommy Lee.

Y con esto terminamos el programa, espero que halláis disfrutado, no olvidéis pinchar el link del principio para escuchar el programa y recuerda suscribirte al blog así como dejar un comentario. Hasta la proxima!!…Sube el volumen y disfruta.

Programa Nº6

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Programa muy especial este mes, nada mas y nada menos que dedicado a “Sus Satánicas Majestades” los Rolling Stones, quienes estuvieron a la vanguardia de la invasión británica de bandas que se hicieron populares en los Estados Unidos en 1964 y se identificaron con la contracultura juvenil y rebelde de los años sesenta. Con raíces en el blues y el rock and roll mas primitivo, la banda comenzó tocando covers pero encontró más éxito con su propio material.
Los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock. En su extenso desarrollo artístico ha ofrecido sonidos rock, R&B, pop, country rock, hard rock, blues rock, fusionado con el funk, el reggae, el folk, o el soul.

Ya sin Ian Stewart en una de sus primeras fotografías.

Los Rolling Stones se formaron en Londres en 1962. La primera formación estable consistió en el líder de la banda Brian Jones (guitarra, armónica, teclados), MIck Jagger (voz principal, armónica), Keith Richards (guitarra, voz), Bill Wyman (bajo), Charlie Watts (batería) e Ian Stewart (piano). Stewart fue retirado de la alineación oficial en 1963, pero continuó trabajando con la banda como músico contratado hasta su muerte en 1985. Los principales compositores de la banda, Jagger y Richards, asumieron el liderazgo después de que Andrew Loog Oldham se convirtiera en el manager del grupo. Jones dejó la banda menos de un mes antes de su muerte en 1969, siendo reemplazado por Mick Taylor, quien se mantuvo hasta 1974. Después de que Taylor dejara la banda, Ronnie Wood tomó su lugar en 1975 y continúa en la guitarra junto con Richards. Desde la partida de Wyman en 1993, Darryl Jones ha desempeñado la función de bajista de gira. Los Stones no han tenido un teclista oficial desde 1963, pero han empleado a varios músicos en ese papel.

Después de un corto período de experimentación con el rock psicodelico a mediados de la década de 1960, el grupo volvió a sus raíces “blues” con “Beggars Banquet” (1968), que junto con sus siguientes lanzamientos “Let It Bleed” (1969), “Sticky Fingers” (1971) y “Exile on Main St.” (1972), son considerados como los mejores trabajos de la banda, sien do esa su “Edad de Oro”. Fue durante este período cuando por primera vez se presentaban en el escenario como “La mejor banda de rock and roll del mundo”.

La banda continuó lanzando álbumes comercialmente exitosos a lo largo de los años 70 y principios de los 80, incluyendo “Some Girls” (1978) y “Tattoo You” (1981), los dos más vendidos en su discografía. Durante la década de 1980, la lucha interna de la banda redujo su producción y solo lanzaron dos álbumes con un rendimiento inferior y no realizaron ninguna gira el resto de la década. Sus fortunas cambiaron a fines de la década, cuando lanzaron “Steel Wheels” (1989), seguido de un grandioso tour por grandes estadios. Desde la década de 1990, el nuevo material ha sido menos frecuente. A pesar de esto, los Rolling Stones continúan siendo una gran atracción en el circuito en vivo. Para el 2007, la banda tenía cuatro de los cinco primeras giras de conciertos con mayor recaudación de todos los tiempos. Los Rolling Stones se instalaron en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989 y en el 2004 en su versión inglesa. Sus ventas superan los 250 millones de dolares, con 30 álbumes de estudio, 23 álbumes en vivo y numerosas compilaciones.

¿Pacto con el diablo?

Desde su formación en 1962, los Rolling Stones han sobrevivido a múltiples disputas internas. A principios de 1967, Jagger, Richards y Jones comenzaron a ser perseguidos por las autoridades por su consumo de drogas. Ese mismo año se produjo un enfrentamiento entre Richard y Jones, con la novia de este ultimo (y mas tarde mujer de Richards) de por medio, Anita Pallenberg. Dos años mas tarde Jones se ahogó en circunstancias misteriosas en la piscina de su casa, un mes después de haber dejado la banda, siendo sustituido por un jovencisimo Mike Taylor, recomendado por el mismísimo John Mayall, quien le había tenido como guitarrista en sus Bluesbreakers.

El playback no tiene desperdicio…

John Mayall & The Bluesbreakers, una banda inglesa de bluesrock, liderada por el multi-instrumentista John Mayall, la banda que evolucionaría a los Bluesbreakers en 1965 se formó en marzo de 1963 y se convirtió en una alineación en constante evolución de más de 100 combinaciones diferentes de músicos que actuaron bajo ese nombre. Mayall usó el nombre de la banda entre 1963 y 1967, para luego abandonarla durante unos quince años. Sin embargo, en 1982 se anunció un “Return of the Bluesbreakers”, y el nombre estuvo en uso hasta que la banda se disolvió nuevamente en 2008. El nombre se ha vuelto genérico, sin una clara distinción entre las grabaciones que se acreditarán solo a Mayall y las grabaciones. que deben ser acreditados a Mayall y su banda.

Aunque nunca han producido un éxito radiofónico , el mayor legado de los Bluesbreakers es como “cantera” para músicos británicos de rock y blues. Muchas de las bandas más conocidas que salieron de Gran Bretaña en los años 60 y 70 tenían miembros que llegaron a los Bluesbreakers en algún momento, formando la base de la música de blues britanica. Entre muchos de aquellos músicos están Eric Clapton y Jack Bruce (más tarde de Cream ), Mick Taylor (Rolling Stones), Aynsley Dunbar (Frank Zappa y The Mothers of Invention) y Peter Green, Mick Fleetwood y John McVie quienes formarían Fleetwood Mac, sin duda una de las grandes bandas del rock de todos los tiempos. 

Formada en Londres en 1967 y fundada por el guitarrista Peter Green , el baterista Mick Fleetwood y el guitarrista Jeremy Spencer . El bajista John McVie completó la alineación de su álbum de debut homónimo . Danny Kirwan se unió como tercer guitarrista en 1968. La teclista Christine Perfect , quien contribuyó como músico de sesión del segundo álbum, se casó con McVie y se unió en 1970. En este momento era principalmente una banda británica de blues , que obtuvo el número uno del Reino Unido con ” Albatross “, y tuvo menos éxitos con los singles “Oh Well ” y “Black Magic Woman”. Los tres guitarristas se fueron en sucesión a principios de la década de 1970, para ser reemplazados por los guitarristas Bob Welch y Bob Weston y el vocalista Dave Walker . En 1974, los tres habían salido o habían sido despedidos, dejando a la banda sin un vocalista o guitarrista masculino.

A finales de 1974, la banda conoció al dúo de folk-rock formado por Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. Fleetwood Mac pronto le pidió a Buckingham que fuera su nuevo guitarrista principal, y Buckingham estuvo de acuerdo con la condición de que Nicks también se uniera a la banda. La adición de Buckingham y Nicks le dio a la banda un sonido más pop rock, y su álbum homónimo de 1975, “Fleetwood Mac” , alcanzó el número 1 en los los Estados Unidos, “Rumours” (1977), el segundo álbum de Fleetwood Mac después de la llegada de Buckingham y Nicks, produjo cuatro Top 10 en los Estados Unidos y se mantuvo en el primer lugar en la lista de álbumes estadounidenses durante 31 semanas. También alcanzó el primer puesto en varios países del mundo y ganó un Premio Grammy al Álbum del Año en 1978. “Rumours” ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el octavo álbum más vendido de la historia. La banda pasó por problemas personales mientras grababa el álbum, ya que las parejas de la banda (John y Christine McVie, y Buckingham y Nicks) se separaron mientras seguían haciendo música juntos. Esta formación se mantuvo estable a través de tres álbumes de estudio más, pero a finales de los años 80 comenzó a desintegrarse, después de que Buckingham y Nicks dejaran la banda. En 1994 se volvieron a reunir, y el grupo lanzó su cuarto álbum No. 1 en Estados Unidos, un directo titulado “The Dance” (1997). Christine McVie dejó la banda en 1998, pero continuó trabajando con la banda como músico de sesión. Mientras tanto, el grupo se mantuvo unido como cuarteto, lanzando su álbum de estudio más reciente, “Say You Will”, en 2003. Christine McVie se reincorporó a la banda a tiempo completo en 2014. En 2018, Buckingham fue despedido de la banda [y fue reemplazado por Mike Campbell , anteriormente de Tom Petty and the Heartbreakers , y Neil Finn de Split Enz y Crowded House.

Fleetwood Mac han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que los convierte en una de las bandas más vendidas del mundo . En 1998, algunos de sus miembros fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll y recibieron el Premio Brit por su contribución a la música.

En 1981, mientras seguía siendo miembro de Fleetwood Mac, Stevie Nicks comenzó su carrera en solitario, lanzando el álbum “Bella Donna”, que encabezó las listas de álbumes de Billboard y alcanzó el multiplatino. Nicks ha lanzado un total de ocho álbumes de estudio en solitario hasta la fecha.

Stephanie Lynn Nicks (nacida el 26 de mayo de 1948), mas conocida como Stevie Nicks es una cantante y compositora estadounidense, conocida por su trabajo como compositora y vocalista de Fleetwood Mac, ademas de por su carrera como solista. Colectivamente, su trabajo como miembro de Fleetwood Mac y como solista produjo más de cuarenta éxitos entre los 50 mejores y vendió más de 140 millones de discos, convirtiéndola en una de las representaciones musicales más vendidas de todos los tiempos con Fleetwood Mac. Es la única mujer que ha sido incluida dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll , habiendo sido incluida como miembro de Fleetwood Mac en 1998 y mas tarde como solista en 2019.

Nicks estuvo vinculada sentimentalmente a Lindsey Buckingham desde 1966, brevemente a Mick Fleetwood en 1977, al batería y vocalista de los Eagles Don Henley a fines de los años 70, y brevemente al compositor de los Eagles JD Souther. Tuvo también un romance con Jimmy Iovine , quien produjo “Bella Donna” durante 1980–81, y con el guitarrista de los Eagles y James Gang Joe Walsh durante 1983–86, a quien se refirió en 2007 como uno de sus mejores amores, aunque la pareja no pudo mantener la relación debido al abuso de drogas por parte de los dos .Nicks realizó una gira con Walsh en 1984 y escribió “Has Anyone Ever Written Anything for You?” sobre la hija fallecida de Walsh. En la década de 1990, Joe Walsh fue miembro del efímero supergrupo The Best.

The Best fue un banda formada por MUSICOS (si, con mayusculas) tan prestigiosos como Keith Emerson (de Emerson, Lake & Palmer) en los teclados, John Entwistle (de The Who en el bajo y la voz), Joe Walsh Eagles, James Gang en la guitarra y la voz), Jeff “Skunk” Baxter (Steely Dan, Doobie Brothers en la guitarra y la voz), y Simon Phillips (Jack Bruce Band, 801, TOTO en la batería) y un desconocido Rick Livingstone (procedente de una banda de AOR canadiense llamada Agent) quien hacia las veces de voz solista (junto con Baxter, Walsh y Entwistle), Hamish, Angus y Fergus Richardson de la banda Brother se encargaron de los coros. el grupo tocaba un repertorio formado por temas de las bandas en las que habían militado. En 1994 se realizo una gira por Japón y se planeo otra por Estados Unidos, pero esta nunca se realizo.
En 2010, se lanzó un DVD grabado el 26 de septiembre de 1990 en Yokohama, Japón.

Sin duda una banda llena de talento, sin ir mas lejos su batería, Simon Phillips, actual batería de TOTO, y que ha grabado mas de 100 discos y girado/grabado con gente de la talla de Whitesnake, Nazareth, Michael Schenker, Gary Moore y el grandisimo Jeff Beck.

Geoffrey Arnold Beck nacido el 24 de junio de 1944, mas conocido como Jeff Beck es un guitarrista de rock inglés, y sin duda uno de los guitarristas más influyentes del rock, es ademas uno de los tres guitarristas más destacados que han tocado con los Yardbirds (los otros dos son Eric Clapton y Jimmy Page). Beck también formó el grupo Jeff Beck Group, y junto al bajista Tim Bogert y al batería Carmine Appice, el grupo Beck, Bogert & Appice.

La carrera en solitario de Jeff Beck se ha centrado mayoritariamente en temas instrumentales, con un sonido innovador, mezclando varios estilos musicales. Aunque grabó álbumes de éxito en 1975 y 1976 como solista, nunca consiguió un “hit” comercial, algo que si consiguieron músicos de su “época”. Jeff Beck ha recibido el Premio Grammy por Mejor interpretación instrumental de Rock seis veces y  por Mejor interpretación instrumental de Pop una vez. En 2014 recibió el Premio Ivor Novello de la Academia Británica por su destacada contribución a la música de ese pais. Beck ha sido incluido en el Rock and Roll Hall of Fame dos veces: como solista en 2009 y anteriormente en 1992 como miembro de The Yardbirds, grupo ingles formado en Londres en 1963.

Originalmente el sonido de la banda se basaba en el blues, aunque ampliaron su campo al pop, fueron pioneros en el rock psicodélico y contribuyeron a muchas innovaciones en el sonido de la guitarra eléctrica a mediados de la década de 1960. Algunos críticos e historiadores del rock también mencionan su influencia en las tendencias posteriores del punk rock , el rock progresivo y el heavy metal. La alineación principal de la banda contaba con el vocalista Keith Relf, el batería Jim McCarty, el guitarrista/bajista Chris Dreja y el bajista/productor Paul Samwell-Smith. En 1963 entraría a formar parte del grupo Eric Clapton, formando así la primera formación de The Yardbirds. Frustrado por el enfoque comercial, Clapton abandonó bruscamente la banda el 25 de marzo de 1965, Jimmy Page, un joven y destacado guitarrista de sesión, fue su sustituto, Page a su vez recomendó a su amigo Jeff Beck como segundo guitarrista. La banda se separo en 1968, aunque Page siguió un tiempo con una formación llamada The New Yardbirds, embrión de lo que mas tarde sería Led Zeppelin. La banda es conocida por comenzar las carreras de tres de los guitarristas más famosos del rock, Eric Clapton , Jimmy Page y Jeff Beck, quienes se ubicaron entre los cinco primeros de la lista de los 100 mejores guitarristas de la revista Rolling Stone.

Eric Clapton fue sin duda quien mas fama logro de los tres guitarristas que mencionaba antes, tras su salida de The Yardbirds, Clapton comenzó a tocar con John Mayall y los Bluesbreakers. Inmediatamente después de dejar Mayall, Clapton formó el power trío Cream con el batería Ginger Baker y el bajista Jack Bruce. Después de que Cream se separara, formó la banda de blues Blind Faith con su compañero Baker, Steve Winwood y Ric Grech. La carrera en solitario de Clapton comenzó en la década de 1970.

Pattie Boyd…Dos hombres y una mujer.

Con la intención de contrarrestar el aura de “estrella” que había comenzado a formarse alrededor de él Clapton formó Derek & The Dominos, una banda de blues rock formada por, el teclista y cantante Bobby Whitlock, el bajista Carl Radle y el batería Jim Gordon. Dave Mason tocó la guitarra principal en las primeras sesiones de estudio y tocó en su primer concierto en vivo. También Duane Allman, guitarrista de The Allman Brothers contribuyó en “Layla & Other Assorted Love Songs”, único álbum lanzado por la banda. Un álbum doble que no disfrutó de fuertes ventas de manera inmediata ni recibió difusión generalizada en la radio. Aunque se lanzó en 1970, no fue hasta marzo de 1972 cuando el sencillo del álbum “Layla” llegó al top 10 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, canción que esta dedicada (y habla sobre) Pattie Boyd, mujer de su amigo y miembro en las primeras sesiones de Derek & The Dominos, el Beatle George Harrison.

Y Precisamente George Harison nos lleva hasta nuestros protagonistas, ya que fue el Beatle quien “recomendó” el fichaje de unos jóvenes y emergentes músicos llamados Rolling Stones.

Con esto me despido, un saludo y recuerda…Sube el volumen y disfrútalo!!!. Hasta la próxima!!!

Programa Nº13

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Bienvenidos un mes mas al blog dedicado al podcast de Rock en Cadena. Esta vez estamos de celebración, hace un año comenzábamos el podcast con una de mis bandas favoritas, Dokken (https://rockencadena.home.blog/page/1/), para celebrar este primer aniversario que mejor que hacerlo con la que es sin duda la banda mas grande del Heavy Metal mundial, se trata de Iron Maiden. Pioneros de la nueva ola de heavy metal británico (NWOBHM) es considerada una de las bandas de heavy metal más exitosas de la historia. Ponte cómodo que esto empieza ya.

Formada en Leyton, East London, en 1975 por el bajista y compositor principal Steve Harris poco después de abandonar su grupo anterior, Smiler. Harris atribuyó el nombre de la banda a una adaptación cinematográfica de “El hombre de la máscara de hierro” de la novela de Alexandre Dumas, cuyo título le recordó el dispositivo de tortura de la doncella de hierro. Después de meses de ensayo, Iron Maiden hizo su debut en St. Nicks Hall en Poplar el 1 de mayo de 1976, antes de comenzar una semi residencia en el Pub Cart and Horses en Maryland, Stratford. La formación original duro poco, tanto es así que el propio Harris disolvió la banda en 1976 ante la imposibilidad de mantener un alineación estable, aunque el grupo se reformó poco después con Dave Murray como único guitarrista y el batería Doug Sampson. Harris y Murray siguen siendo los miembros más antiguos de la banda y han actuado en todos sus lanzamientos. Harris, Murray y Sampson pasaron el verano y el otoño de 1978 ensayando mientras buscaban un cantante para completar la nueva formación de la banda. Una reunión casual en el pub Red Lion en Leytonstone en noviembre de 1978 se convirtió en una audición con el vocalista Paul Di’Anno .

En la víspera de Año Nuevo de 1978, Iron Maiden grabó una demo con cuatro canciones con la esperanza de que la grabación les ayudara a conseguir más conciertos, la banda presentó una copia a Neal Kay, quien dirigía un club de heavy metal llamado “Bandwagon Heavy Metal Soundhouse”, ubicado en Kingsbury Circle, al noroeste de Londres. Al escuchar la cinta, Kay comenzó a reproducir la demo regularmente en Bandwagon, y una de las canciones, “Prowler”, finalmente llegó al número 1 en las listas de Soundhouse, que se publicaron semanalmente en la revista Sounds. Una copia también fue adquirida por Rod Smallwood, quien pronto se convirtió en el gerente de la banda, a medida que aumentó la popularidad de Iron Maiden, lanzaron la demo en su propio sello discográfico como “The Soundhouse Tapes”, que lleva el nombre del club. Con solo tres pistas (se excluyó una canción, “Strange World”, ya que la banda no estaba satisfecha con su producción) las cinco mil copias se agotaron en semanas.

En diciembre de 1979, la banda consiguió un contrato discográfico con EMI. Dave Murray, contacto con Adrian Smith (amigo de la infancia) de Urchin, para unirse al grupo como segundo guitarrista, debido a su compromiso con Urchin, Smith declinó la oferta y Dennis Stratton fue contratado en su lugar. Poco después, Doug Sampson se fue debido a problemas de salud, y fue reemplazado por el ex batería de Samson Clive Burr.

La formación del primer L.P. de Iron Maiden.

Iron Maiden lanzó su álbum homónimo en 1980, debutando en el n.° 4 en la lista de álbumes del Reino Unido. La banda se embarcó en una gira por el Reino Unido, antes de abrir para Kiss en su gira europea de 1980 “Unmasked Tour”, así como abrir para Judas Priest en algunas fechas. Iron Maiden también apareció, con gran exito, en el Festival de Reading de 1980. El sábado ocuparon el segundo lugar de la lista, tras UFO . Después de la gira Kiss, Dennis Stratton fue despedido de la banda como resultado de diferencias creativas y personales, y fue reemplazado por Adrian Smith en octubre de 1980.

En 1981, Iron Maiden lanzó su segundo álbum de estudio, “Killers”. Insatisfechos con la producción de su álbum debut, la banda contrató al veterano productor Martin Birch, que trabajaría para ellos hasta su retiro en 1992. El disco fue seguido por la primera gira mundial de la banda, que incluyó su debut en los Estados Unidos, abriendo para Judas Priest en The Aladdin Casino en Las Vegas. En 1981, Paul Di’Anno estaba demostrando un comportamiento cada vez más autodestructivo, particularmente debido al excesivo consumo de drogas. Con sus actuaciones disminuyendo, Di’Anno fue despedido inmediatamente después del “Killer World Tour”, en ese momento la banda ya había seleccionado a su sustituto.

Dickinson entra en escena, si duda uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos.

Después de una reunión con Rod Smallwood en el Festival de Reading,Bruce Dickinson, (anteriormente en Samson), audicionó para Iron Maiden en septiembre de 1981 y fue contratado de inmediato. Al mes siguiente, Dickinson salió a la carretera con la banda en una pequeña gira por Italia, así como en un único concierto en el Rainbow Theatre en el Reino Unido. En 1982, Iron Maiden lanzó su tercer álbum de estudio, “The Number of the Beast”, que le dio a la banda su primer disco Nº1 de la lista de álbumes del Reino Unido y además se convirtió en un éxito Top Ten en muchos otros países. En su gira americana empezaron a surgir las acusaciones de “grupo satánico” con la quema de sus disco, cosa que sin duda sirvió como publicidad gratuita para la banda. En diciembre de 1982, el batería Clive Burr fue despedido de la banda y reemplazado por Nicko McBrain (Trust).

Murray, Dickinson, Harris, McBrain y Smith, ¿puede haber una formación mas clásica?
Promoción del “Slavery World Tour” de 1985 por su paso por España.

En 1983, lanzaron su cuarto álbum de estudio, “Piece of Mind”, que alcanzó el puesto Nº3 en el Reino Unido y fue el debut de la banda en las listas norteamericanas, alcanzando el número 70 en el Billboard 200. Un año después la banda lanzó su quinto álbum de estudio, “Powerslave”. La gira, que siguió al álbum, denominada “World Slavery Tour”, fue la más grande de la banda hasta la fecha, y consistió en 193 shows en 28 países durante 13 meses, tocando para un estimado de 3.500.000 de personas. Muchos espectáculos se tocaron consecutivamente en la misma ciudad, como en Long Beach, California, donde la banda tocó cuatro conciertos consecutivos. Se grabó su primer álbum en vivo, “Live After Death”, que se convirtió en un éxito comercial y de critica, llegando al Nº 4 en el Reino Unido. Iron Maiden también hizo su aparición debut en América del Sur, donde co-encabezaron con Queen el festival Rock in Rio con una asistencia estimada de 300.000 personas. La gira fue físicamente agotadora para la banda, que exigió seis meses de descanso cuando terminó (aunque luego se redujo a cuatro meses). Esta fue la primera ruptura sustancial en la historia del grupo, incluida la cancelación de una gira de apoyo propuesta para el nuevo álbum en vivo, con Bruce Dickinson amenazando con abandonar la banda a menos que la gira terminara.

La banda adoptó un estilo diferente para su álbum de estudio de 1986, titulado “Somewhere in Time”, presentando por primera vez en la historia de la banda, bajos y guitarras sintetizadas para agregar texturas y capas al sonido. El lanzamiento tuvo un buen recibimiento en todo el mundo, particularmente con el sencillo “Wasted Years”, pero no incluyó créditos de composición de Dickinson, cuyo material fue rechazado por el resto de la banda. La experimentación evidente en “Somewhere in Time” continuó en su siguiente álbum, titulado “Seventh Son of a Seventh Son”, lanzado en 1988. Un álbum conceptual que sería el primer disco que incluye teclados, interpretado por Harris y Smith, en oposición a los sintetizadores de guitarra en el lanzamiento anterior. Después de que sus contribuciones no se utilizaron para “Somewhere in Time”, el entusiasmo de Dickinson se renovó a medida que sus ideas fueron aceptadas para este álbum. El disco se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en alcanzar el número 1 en las listas del Reino Unido, aunque solo logró una certificación de oro en los Estados Unidos, en contraste con sus cuatro trabajos anteriores. Durante la siguiente gira, la banda encabezó el festival Monsters of Rock en Donington Park por primera vez el 20 de agosto de 1988, tocando para el público más numeroso en la historia del festival, con una asistencia estimada de 107,000. También se incluyeron en el festival a Kiss, David Lee Roth, Megadeth, Guns N ‘Roses y Helloween. Sin embargo, el festival se vio empañado por la muerte de dos fans durante la actuación de Guns N ‘Roses. La gira concluyó con varios espectáculos en el Reino Unido en noviembre y diciembre de 1988, con los conciertos en el NEC Arena, Birmingham grabados para un VHS en vivo, titulado “Maiden England”. A lo largo de la gira, el técnico de bajos de Harris, Michael Kenney, tocó teclados en vivo, haciéndolo desde entonces, ademas de en los cuatro álbumes siguientes de la banda.

¿Alguien tiene un Delorean?

Durante otro descanso en 1989 Adrian y Bruce trabajaron en sus trabajos en solitario. Al mismo tiempo, para conmemorar el décimo aniversario de la banda, Iron Maiden lanzó una colección recopilatoria, “The First Ten Years”, una serie de diez CDs y singles dobles de 12 pulgadas. Poco después, la banda se reagrupó para trabajar en un nuevo disco de estudio. Durante las etapas de preproducción, Adrian Smith dejó la banda debido a las diferencias con Steve Harris, con respecto a la dirección que la banda debería tomar. El álbum, “No Prayer for the Dying”, fue lanzado en octubre de 1990, y contenía “Bring Your Daughter … to the Slaughter”, la primera (y hasta la fecha) canción en llegar al Nº1 de singles en UK. Originalmente el tema tenia que ser grabado por Dickinson para su disco en solitario para la banda sonora de “A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child”. La canción fue prohibida por la BBC y solo se mostró un clip en vivo de 90 segundos en Top of the Pops.

Después de otra gira y algo más de tiempo libre, la banda grabó su álbum de estudio, “Fear of the Dark”, que se lanzó en 1992, alcanzando su tercer Nº 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. La gira contó con la segunda actuación de Iron Maiden en Donington Park , ante una audiencia de 68,500 (la asistencia fue limitada después del incidente en 1988), fue filmada para el lanzamiento de audio y vhs, “Live at Donington” , y contó con la aparición de un invitado de Adrian Smith, quien se unió a la banda para interpretar “Running Free”. En 1993, Dickinson dejó la banda para seguir su carrera en solitario, pero acordó permanecer para una gira de despedida y dos álbumes en vivo, el primero, “A Real Live One”, presentó canciones de 1986 a 1992, y fue lanzado en marzo de 1993. El segundo, “A Real Dead One” con canciones de 1980 a 1984, fue lanzado después de que Dickinson abandonara la banda. La gira no fue bien, con Steve Harris afirmando que Dickinson solo actuaría adecuadamente en grandes espectáculos y que en otros conciertos, solo murmuraría por el micrófono. Dickinson negó que tuviera un bajo rendimiento, afirmando que era imposible “hacer como el Sr. Happy Face si el “feeling” no era el correcto”, y dijo que la noticia de su salida de la banda había evitado cualquier posibilidad de un buen ambiente durante la gira. Bruce tocó su show de despedida con Iron Maiden el 28 de agosto de 1993, que fue filmado y transmitido por la BBC , ademas de lanzarse en vhs bajo el nombre “Raising Hell”.

Bye, Bye Bruce.

En 1994, la banda escuchó cientos de cintas enviadas por vocalistas antes de convencer a Blaze Bayley, anteriormente en la banda Wolfsbane, (que había abierto para Iron Maiden en 1990), para que hicieran una audición para ellos. Parece ser que era la elección preferida de Harris desde el principio. Bayley tenía un estilo vocal diferente al de su predecesor, lo que finalmente fue recibió como algo “raro”entre los fans del grupo. Después de un paréntesis de dos años (así como un paréntesis de tres años de lanzamientos de estudio, un récord para la banda en ese momento), Iron Maiden regresó en 1995. Lanzando de “The X Factor”. La banda tuvo su peor posición en la lista desde 1981 con uno de sus álbumes en el Reino Unido, debutando en el N° 8. Este trabajo se caracteriza por su tono “oscuro”, inspirado en el divorcio de Steve Harris. Después de la gira, Iron Maiden lanzó un álbum recopilatorio, “Best of the Beast”, que incluía un nuevo sencillo, “Virus”, en el que la letra ataca a los críticos, que recientemente habían menospreciado a la banda.

Y Bailey se convirtió en el tercer cantante en la historia de la banda, que cosas, ¿verdad?

En 1998, Iron Maiden lanzó “Virtual XI”, sus entradas en las listas fueron las más bajas de la banda hasta la fecha, al no lograr un millón de ventas mundiales por primera vez en la historia de la banda. El álbum alcanzó el puesto número 16 en el Reino Unido, la posición más baja para un nuevo disco de estudio. El “sueño” de Bayley en Iron Maiden terminó en enero de 1999 cuando se le pidió que se fuera durante una reunión de la banda. El despido se produjo debido a problemas que Bayley había experimentado con su voz durante el “Virtual XI World Tour”, aunque Janick Gers declaró que esto fue en parte culpa de la banda por obligarlo a tocar canciones fuera del rango natural de su voz.

Mientras el grupo estaba considerando un reemplazo para Bayley, Rod Smallwood convenció a Steve Harris de invitar a Bruce Dickinson a volver a la banda. La banda entró en conversaciones con Dickinson, ademas de con el guitarrista Adrian Smith. Iron Maiden ahora tenía una formación de tres guitarras y se embarcó en una gira de reunión de gran éxito llamada “The Ed Hunter Tour”, apoyada por una colección de grandes éxitos recientemente lanzada de la banda, “Ed Hunter”, cuya lista de canciones fue decidida por una encuesta en el sitio web del grupo,el cd también contenía un juego de ordenador del mismo nombre protagonizado por la mascota de la banda (Eddie).

De quinteto a sexteto…y con Bruce y Adrian.

En 2000 lanzan “Brave New World” con el productor Kevin Shirley (Dream Theather, Rush, Slayer). El álbum contó con un sonido más progresivo y melódico presente en algunas grabaciones anteriores, con elaboradas estructuras y orquestaciónes de teclado. La gira mundial que siguió consistió en más de 100 fechas y culminó el 19 de enero de 2001 en un espectáculo en el festival Rock in Rio en Brasil, donde Iron Maiden tocó para una audiencia de alrededor de 250,000. Mientras la actuación se producía para un lanzamiento de CD y DVD en marzo de 2002, bajo el nombre de “Rock in Rio”. La banda se tomó un año libre, durante el cual tocaron tres shows consecutivos en el Brixton Academy en ayuda del ex batería Clive Burr, quien recientemente anunció que le habían diagnosticado esclerosis múltiple. La banda realizó dos conciertos más para la organización benéfica Burr’s MS Trust Fund en 2005 y 2007, antes de su muerte en 2013.

Después de su gira “Give Me Ed … ‘Til I’m Dead” en el verano de 2003, Iron Maiden lanzó “Dance of Death”, su decimotercer álbum de estudio, producido por Kevin Shirley, ahora el productor regular de la banda. El álbum recibió el éxito mundial tanto comercial como crítico. Durante la siguiente gira, la actuación de la banda en Westfalenhalle, en Dortmund, Alemania, fue grabada y lanzada en agosto de 2005 como un álbum y DVD en vivo, titulado “Death on the Road”. En 2005, la banda anunció el “Eddie Rips Up the World Tour”, que, junto con su DVD de 2004 titulado “The History of Iron Maiden – Part 1: The Early Days”, solo presentó material de sus primeros cuatro álbumes. Como parte de esta celebración de sus primeros años, el single “The Number of the Beast” fue relanzado y pasó directamente al Nº3 en la lista del Reino Unido. A finales de 2005, Iron Maiden comenzó a trabajar en “A Matter of Life and Death”, su decimocuarto álbum de estudio, lanzado en otoño de 2006. Aunque no es un álbum conceptual, la guerra y la religión son temas recurrentes en las letras, así como en la portada. El lanzamiento fue un éxito crítico y comercial, lo que le valió a la banda su primer top ten en el Billboard 200. La segunda parte de la gira “A Matter of Life and Death”, que tuvo lugar en 2007, se denominó “A Matter of the Beast” para celebrar el 25 aniversario del álbum “The Number of the Beast” e incluyó apariciones en varios festivales importantes. en todo el mundo.

Esto solo pasa en la banda mas grande del planeta.

El 5 de septiembre de 2007, la banda anunció su gira mundial “Somewhere Back in Time”, que coincidió con el lanzamiento en DVD de su álbum “Live After Death”. La lista de canciones para la gira consistió en éxitos de la década de 1980, con un énfasis específico en la era “Powerslave” para el diseño de escenarios. La primera parte de la gira consistió en 24 conciertos en 21 ciudades, recorriendo casi 50.000 millas en el avión alquilado de la banda, llamado “Ed Force One” y pilotado por el mismísimo Bruce Dickinson. La gira condujo al lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio, titulado “Somewhere Back in Time”, que incluyó una selección de canciones desde su debut homónimo de 1980 hasta “Seventh Son of a Seventh Son” de 1988 , así como varias versiones en vivo de “Live After Death”. La gira supuestamente tuvo en general, una asistencia de más de dos millones de personas en todo el mundo durante los dos años que duró. En 2009, la banda anunció que lanzarían una película documental de larga duración en cines seleccionados el 21 de abril. Titulada “Iron Maiden: Flight 666” y filmada durante la primera parte de la gira mundial de “Somewhere Back in Time”. La película tuvo un lanzamiento en Blu-ray, DVD y CD encabezando las listas de DVD de música en 22 países.

En 2010 fue lanzado “The Final Frontier”, decimoquinto álbum de la banda, obteniendo gran aclamación por parte de la crítica, siendo el mayor éxito comercial de la banda en su historia, alcanzando el Nº 1 en veintiocho países en todo el mundo. En 2011 la banda ganó su primer Grammy con su tema “El Dorado”, a la Mejor Interpretación de Metal de ese año, después de dos nominaciones anteriores (“Fear of the Dark” en 1994 y “The Wicker Man” en 2001). Ese mismo año se anunció una nueva compilación titulada “From Fear to Eternity”, el doble disco cubre el período 1990–2010 (los ocho álbumes de estudio más recientes de la banda) y como en “Somewhere Back in Time”, se incluyeron versiones en vivo con Bruce Dickinson en lugar de grabaciones originales que incluían otras vocalistas, en este caso Blaze Bayley. En 2012, la banda anunció un nuevo lanzamiento titulado “En Vivo!”, basado en imágenes del concierto de Chile, disponible en CD, LP, DVD y Blu-ray, además del metraje del concierto, el lanzamiento del vídeo incluía un documental de gira de 88 minutos, titulado Behind The Beast, que contiene entrevistas con la banda y su “crew”. En diciembre de 2012, la canción “Blood Brothers” fue nominada para un Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock Metal en los Premios Grammy 2013. El 15 de febrero de 2012, la banda anunció el “Maiden England World Tour 2012–14”, que se basó en el vhs del mismo nombre y que se volvería a editar en 2013, en formatos DVD, CD y LP bajo el título “Maiden England ’88”.

En 2015 el grupo edita “The Book of Souls”, tras un retraso en su publicación debido a que Bruce Dickinson se estaba recuperando del tratamiento para un tumor canceroso encontrado en su lengua. El discon contó de nuevo con el productor habitual Kevin Shirley a finales del verano de 2014. Con un tiempo de ejecución total de 92 minutos, es el primer doble álbum de estudio de Iron Maiden. Además, la canción de cierre del lanzamiento, “Empire of the Clouds”, escrita por Dickinson, superó a “Rime of the Ancient Mariner” (de Powerslave de 1984) como la canción más larga de Iron Maiden, con 18 minutos de duración. En febrero de 2016, la banda se embarcó en “The Book of Souls World Tour”, actuando en 35 países de América del Norte y del Sur, Asia, Australia, África y Europa, incluidas sus primeras actuaciones en China, El Salvador y Lituania. Como en giras anteriores el grupo viajó en un avión personalizado, esta vez utilizaron un Boeing 747- 400 jumbo jet. Ese mismo año el grupo lanzó un juego para dispositivos móviles llamado “Iron Maiden: Legacy of the Beast”. En 2017 editan “The Book of Souls: Live Chapter” un álbum y un vídeo en vivo grabado a lo largo de su gira mundial de “The Book of Souls”. El 11 de noviembre, el vídeo se transmitió en YouTube. En 2018 lanzan un juego de pinball también llamado “Iron Maiden: Legacy of the Beast”, inspirada en el título del juego, la banda emprendería el “Legacy of The Beast World Tour”, que comenzó en Europa en 2018, con espectáculos en América del Norte y del Sur en 2019.

La mascota de Iron Maiden, Eddie, es un elemento perenne en las portadas de los álbumes de la banda, así como en los shows en vivo. Eddie asume una apariencia diferente relacionada con los temas de álbumes y sus giras mundiales correspondientes, apareciendo como un cyborg, una momia egipcia o un paciente mental lobotomizado, entre otros. La primera versión de Eddie fue una máscara hecha por un estudiante de arte que era amigo de Dave “Lights” Beazley , quien mas tarde se haría cargo de la iluminación, pirotecnia y otros efectos para los shows en vivo de Iron Maiden. Según Beasley, la máscara original era un molde de papel maché de su propia cara, que luego se usaba en el fondo de la banda, que consistía en luces y el logotipo de la banda. Al final del set, durante la canción “Iron Maiden”, se usaba una bomba para arrojar sangre falsa de la boca de la máscara, que generalmente cubría a su entonces batería Doug Sampson. Después de esta encarnación inicial, Beasley construyó una máscara más grande de fibra de vidrio, equipada con ojos brillantes y la capacidad de liberar humo de color rojo de su boca.

¿Se puede tener una mascota mejor?…yo creo que no.

El bajista y miembro fundador de la banda, Steve Harris, afirma que el nombre “Eddie” proviene del hecho de que dicha máscara se denominaba “The Head”, que sonaba como “Ead” (foneticamente “eddie”) en el acento londinense de los miembros de la banda. Según el guitarrista Dave Murray, el nombre también se inspiró en un vieja chiste: “Una pareja tuvo un bebé, pero nació sin cuerpo, solo la cabeza. ‘No se preocupe’, dijo el médico. ‘Tráigalo dentro de cinco años, y probablemente tendremos un cuerpo para él’. Así que pasan cinco años, y ahí está Eddie the ‘Ead, como lo llamaron sus padres, sentado en la repisa de la chimenea, cuando entra su padre.’ Hijo ‘, dice,’ hoy es un día muy especial. Es tu quinto cumpleaños. , y tenemos una sorpresa muy especial para ti. ‘Oh no’, dice Eddie. ‘¡Otro maldito sombrero no!’.

Desde 1980 en adelante, las obras de arte de Eddie fueron proporcionadas exclusivamente por Derek Riggs hasta 1992, cuando la banda decidió aceptar contribuciones de otros artistas, para dar un “nuevo” aire a su mascota. Algunas de las obras de arte de la banda han resultado controvertidas, como la portada de “Sanctuary”, en la que se puede ver a Eddie parado sobre el cadáver de Margaret Thatcher. Se afirmó que Iron Maiden tenía prohibido lanzar el sencillo sin censurar la portada, oscureciendo la cara de Thatcher, aunque Riggs ha afirmado que fue ideado para ganar publicidad en los medios.

La mayor controversia, sin embargo, estaba reservada para el tercer álbum de la banda, “The Number of the Beast”, cuya obra de arte representaba a Eddie controlando a Satanás como una marioneta. Originalmente creado por Riggs para la portada de “Purgatory”, pero Smallwood lo consideró demasiado bueno y lo retuvo para el próximo lanzamiento de estudio, la imagen, junto con la canción principal del disco, condujo al etiquetado de Iron Maiden como satanistas, ademas de organizar quemas públicas de su catálogo en los Estados Unidos, lo que a su vez les dio una gran cantidad de publicidad. Durante el transcurso de los problemas en Irlanda del Norte, Eddie, se convirtió en una mascota no oficial del grupo paramilitar leal del Ulster Freedom Fighters cuando apareció en la portada de “The Trooper”, y fue la figura principal en varios de los murales del grupo. Durante “The Final Frontier World Tour en 2011”, Iron Maiden no realizó “The Trooper” en Belfast.

Pero vamos con uno de los “olvidados” de Iron Maiden, su primer guitarrista Dennis Stratton, quien tocó en el primer álbum de estudio del grupo y en el sencillo “Women in Uniform”. Stratton también apareció en la grabación del vídeo casero “Live at the Ruskin” (grabado en 1980 y lanzado en 2004 como parte de “The History of Iron Maiden – Part 1: The Early Days”), y en la primera aparición de la banda en la televisión británica, cuando realizaron ” Running Free” en Top of the Pops. Después de su partida de Iron Maiden, Stratton tocó en esta banda llamada Lionheart.

Lionheart es una banda británica de hard rock formada a finales de 1980, compuesta originalmente por el cantante Jess Cox (ex Tygers of Pan Tang ), el guitarrista Dennis Stratton (ex Iron Maiden), el guitarrista Steve Mann (ex Liar, más tarde con MSG, Michael Schenker y Eloy), el bajista Rocky Newton (ex The Next Band, Wildfire) y el batería Frank Noon (ex The Next Band, Def Leppard). Las diferencias musicales terminaron con Cox dejando a la banda siendo reemplazado por el ex líder de Lautrec, Reuben Archer, Les Binks (ex Judas Priest) también paso por el grupo siendo finalmente remplazado por Clive Edwards. La canción “Lionheart”, grabada por Reuben Archer, Dennis Stratton, Steve Mann, Rocky Newton y Frank Noon, apareció en “Heavy Metal Heroes Vol. 2” (Compilación de Heavy Metal Records de 1982). Esa pista sigue siendo la única grabación representativa del sonido inicial de la banda, ya que cambiaron significativamente su estilo. En 1984 contratan al vocalista Chad Brown y al batería Bob Jenkins, en ese momento la banda graba su álbum debut, Hot Tonight, con un estilo AOR que no logró captar el interés de los antiguos fans ni del público de los Estados Unidos. En 1985 la banda continuó con los ex miembros de Grand Prix, Andy Bierne (batería) y Phil Lanzon (teclista), mientras que Chad Brown dio paso al nuevo vocalista Keith Murrell (ex Airrace). La banda se separó en 1986 pero se reformó en 2016 con Stratton, Mann, Newton, el vocalista Lee Small (Shy y Phenomena) y Clive Edwards (ex UFO y Wild Horses) en la batería. Un año mas tarde esta formación grabaría un nuevo álbum, titulado “Second Nature”. Dos de sus componentes Newton y Edwards pertenecen a esta “curiosa” banda llamada House of X.

Newton, Archer, Peyronel y Edwards…los viejos rockeros nunca mueren!!

Banda que comenzó en 2011, bajo el nombre de X-UFO, formada básicamente por ex miembros de UFO, (no se pensaron mucho el nombre,¿verdad?) Lauren Archer a la guitarra, Danny Peyronel a los teclados y la voz y Clive Edwards a la batería, junto con Rocky Newton (ex McAuley Schenker Group) en el bajo, tocando versiones del catálogo clásico de UFO, con un gran porcentaje del material compuesto temas escritos o coescritos por los miembros de la banda, lanzando un año después “Vol.1: The Live Files!”, un álbum en vivo grabado en apariciones en festivales por toda Europa. Tres años de gira y la grabación como X-UFO llevó a la banda a la búsqueda de su propia identidad, provocando un “cambio de marca” a House of X , grabando en 2014 un álbum homónimo, que consta de canciones completamente nuevas, con la excepción de una versión marcadamente más pesada de la clásica balada de UFO y compuesta por Danny Peyronel “Martian Landscape”. Una banda sin duda con grandes “olvidados” de la escena del rock británico, entre ellos su guitarrista Laurence Archer, quien junto al gran Phil Lynott montó esta banda llamada Grand Slam.

Grand Slam es una banda de rock formada originalmente en 1984 como un proyecto en solitario del bajista/vocalista y líder de Thin Lizzy , Phil Lynott, tras la ruptura de estos. El nacimiento de Grand Slam se remonta a la banda en solitario de Lynott formada durante julio/agosto de 1983 para una gira por Escandinavia. Esta formación contó con el teclista de Magnum Mark Stanway, los miembros de Thin Lizzy Brian Downey (batería) y John Sykes (guitarra principal) más el guitarrista rítmico Doish Nagle (ex-The Bogey Boys). Cuando Thin Lizzy completó su gira de despedida en septiembre de 1983, Lynott continuó trabajando con esta formación como un proyecto de banda que finalmente se conoció como Grand Slam. Sykes abandonó el proyecto para unirse a Whitesnake y fue reemplazado por el ex guitarrista de Stampede Laurence Archer. Antes de los primeros shows de la banda, Downey se fue para ser reemplazado por Robbie Brennan. Con la formación de Lynott, Stanway, Archer, Nagle y Brennan

Que gran banda se perdió tras la muerte de Pynott.

Grand Slam realizó giras extensas en el Reino Unido e Irlanda a lo largo de 1984, con espectáculos recibidos favorablemente tanto por el público como por los medios. El set en vivo de la banda contenía una mezcla de nuevas canciones, escritas por varias combinaciones de Lynott, Stanway y Archer, así como canciones de la carrera en solitario de Lynott más canciones seleccionadas de Thin Lizzy. Lynott quería evitar cualquier etiqueta de “Thin Lizzy de segunda clase”, y se mantuvo firme en que solo deberían tocar tres canciones de Lizzy en vivo (“Cold Sweat”, “Sarah” y el favorito de la multitud, “Whisky In the Jar”) . A pesar de que los shows fueron bien recibidos por el público y la banda había acumulado una gran cantidad de fans, Grand Slam no logró firmar un contrato discográfico (en gran parte debido a la reputación de Lynott como”drogadicto”). Grand Slam dio su ultimo concierto el 7 de diciembre de 1984, Phil Lynott murió el 4 de enero de 1986. Varias canciones originales del catálogo de Grand Slam reaparecieron en lanzamientos de Thin Lizzy, como “Nineteen” (también lanzado como el último sencillo de Phil Lynott en 1985), “Sisters of Mercy” y “Dedication”. Este último se convirtió en objeto de controversia tras su inclusión como la canción principal del recopilatorio “Dedication: The Very Best of Thin Lizzy” en 1991. Originalmente grabada como una demo de Grand Slam por sus autores, Laurence Archer y Phil Lynott, re-grabada por loe ex miembros de Thin Lizzy Scott Gorham y Brian Downey a la guitarra y batería, respectivamente, en un intento de hacer pasar la canción como una composición en solitario de Lynott con Archer sin acreditar. Tras una demanda Laurence Archer fue acreditado y reconocido como co-autor del tema. La canción de Grand Slam “Military Man” también fue grabada por Lynott y Gary Moore en el álbum de 1985 de Moore “Run For Cover”. En 2016, Mark Stanway reformó Grand Slam junto con Laurence Archer, el batería Micky Barker (ex Magnum), el bajista Neil Murray (ex Whitesnake , Black Sabbath, etc.) y el vocalista Stefan Berggren (ex Company of Snakes). En 2018, Laurence Archer y Mark Stanway (con Mike Dyer, David Boyce y Benji Reid) grabaron un nuevo álbum de estudio de Grand Slam, compuesto por temas originales de Grand Slam escritos por Phil Lynott , Laurence Archer y Mark Stanway, junto con nuevo material escrito por Laurence Archer en colaboración con Mike Dyer, David Boyce y Benjy Reid. Y con Mark Stanway continuamos y su banda Magnum.

Magnum es una banda inglesa de hard rock, formada en Birmingham por Tony Clarkin (guitarra, compositor) y Bob Catley (voz), miembros que permanecen en la banda hasta hoy. Su primer éxito fue “Chase the Dragon” en 1982, que alcanzó el número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido. Su álbum “Storyteller’s Night” de 1985 dio a la banda gran popularidad en Europa, abriendo incluso el Monsters of Rock de ese año junto a Bon Jovi, Metallica, Marillion, Ratt y los cabezas de cartel ZZ Top, ademas de lograr el disco de Oro en el Reino Unido. El álbum de 1986 “Vigilante”, representó un giro hacia el AOR, antes de que la banda alcanzara su pico comercial en 1988 cuando ingresaron en el Top Ten de Reino Unido por primera vez con el álbum “Wings of Heaven”, que alcanzó el número cinco y contó con tres sencillos del Top 40, seguido por “Goodnight L.A”, que alcanzó el número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido en 1990. Tras de la tibia recepción del disco, el grupo se separó de Polydor, en 1991 publicaron el álbum en vivo “The Spirit”.  Magnum continuó lanzando álbumes para varios sellos sin demasiado éxito, al no recibir ofertas de ninguna compañía discográfica importante la banda se enfrentó a dificultades económicas. En 1995, tras una gira de despedida documentada en el álbum en vivo “Stronghold” (titulado “The Last Dance” en Europa), Clarkin anunció la separación de Magnum, reuniéndose en 2001. Mientras que en 1995 la banda tuvo dificultades para conseguir un contrato discográfico, esta vez recibieron varias ofertas, desde entonces y hasta su álbum más reciente, “Lost on the Road to Eternity” (lanzado en enero de 2018) la banda ha grabado y girado regularmente, con idas y venidas en cuanto a la alineación de la banda, entre muchos de los músicos que han participado en Magnum, se encuentra el batería de otra gran banda británica de hard rock, Thunder.

Banda formada en 1989, y fundado por los antiguos miembros de Terraplane, Danny Bowes (voz), Luke Morley (guitarra) y “Harry” James (batería), junto con el segundo guitarrista y teclista Ben Matthews y el bajista Mark “Snake “Luckhurst. La banda lanzó su álbum debut “Backstreet Symphony” en 1990, logrando el número 21 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 114 en el Billboard 200 de EE.UU. Su segundo trabajo de 1992 “Laughing on Judgment Day” alcanzó el número 2, mientras que ambos álbumes lograron la certificación de oro por sus ventas en Reino Unido. Los nueve singles lanzados de los dos álbumes llegaron al Top 40 de UK Singles Chart. Luckhurst dejó la banda en 1992 y fue reemplazado por el ex bajista de Great King Rat, Mikael Höglund. La nueva alineación grabó solo un álbum de estudio, “Behind Closed Doors”, que alcanzó el número 5 en el Reino Unido. Höglund abandonó en 1996 y fue reemplazado por Chris Childs grabando ese mismo año “The Thril of it all” álbum en el que el propio Luke Morley grabó el bajo, Chiuds si lo hizo en el segundo trabajo en directo de Thunder, “Live” de 1998. Un año mas tarde publican “Giving the Game Away”, primer álbum de estudio en presentar al bajista Chris Childs, siendo un trabajo criticado por ser demasiado “suave” y marcar un alejamiento de los lanzamientos anteriores de la banda, también tuvo menos éxito en términos comerciales. La banda se separó a principios de 2000 debido a “fuerzas comerciales externas”. Después de una breve pausa, Thunder regresó en 2002 y formó su propio sello discográfico. El sexto álbum de estudio de la banda, “Shooting at the Sun”, se lanzó al año siguiente, después de tres nuevos álbumes de estudio más: “The Magnificent Seventh” de 2005,”Robert Johnson’s Tombstone” de 2006 y “Bang” de 2008, Thunder decidió separarse en 2009. Dos años más tarde, sin embargo, el grupo regresó para una serie de shows en vivo esporádicos durante los años siguientes. Un décimo álbum de estudio, “Wonder Days” , fue lanzado en 2015, dando a la banda su primer top ten en el Reino Unido desde 1995 cuando alcanzó el número 9. “Rip It Up” lo siguió en 2017, alcanzando una posición máxima en la lista de álbumes del Reino Unido del número 3. En 2019 lanzan “Please Remain Seated” con doce regrabaciones radicalmente reelaboradas de canciones de sus 30 años de carrera. Sin duda uno de los “culpables” del sonido de Thunder sea el guitarrista, compositor y productor Andy Taylor quien produjo, compuso y tocó en varios de los álbumes de la banda. Con el continuamos.

Andy Taylor es un músico inglés, cantante, compositor y productor discográfico,mas conocido por ser ex miembro de Duran Duran y The Power Station, banda que contaba con Robert Palmer a la voz. También ha grabado y actuado como solista, ademas de trabajar como guitarrista, compositor y productor discográfico para artistas como Robert Palmer, Rod Stewart, The Almighty, Thunder, CC Catch, Paul Rodgers (con The Law), Belinda Carlisle, Gun y muchos más. Taylor que vivía en Los Ángeles, se reunió con el ex guitarrista de Sex Pistols Steve Jones y comenzaron a colaborar para el próximo álbum en solitario de Taylor. Mientras tanto, grabó el sencillo “Take It Easy” (US Nº24), que fue grabado como la canción principal de la película “American Anthem” (aquí titulada “Dias Rebeldes”). Terry Bozzio y Patrick O’Hearn, tocaron la batería y el bajo, respectivamente, en la canción y el vídeo. Taylor también contribuyó a la banda sonora de Miami Vice II con la canción “When The Rain Comes Down” (US No. 43), tras lo cual publicó “Thunder” su primer trabajo en solitario donde O’Hearn nuevamente tocó el bajo ademas de acompañarle durante la siguiente gira junto al guitarrista Paul Hanson y el bateria John Valen, quienes también aparecieron con Taylor en el video musical de “Don’t Let Me Die Young”. A pesar del éxito moderado en los EE.UU., el material en solitario de Taylor no pudo “calar” en su Reino Unido natal. El álbum se agotó en 1990, pero volvería a aparecer en una versión ampliada en servicios de descarga musical en 2010, cuando Taylor puso a disposición todo su catálogo.

¿A que no parece de Duran Duran?

En 1990 se lanzó un segundo álbum en solitario, “Dangerous” un álbum de versiones de rock, al parecer Taylor tenia que producir un album de versiones para una conocida banda que al final declino la oferta de la compañía, ofreciéndole la posibilidad a Taylor de sacar el trabajo por su cuenta. El álbum no fue promocionado y tuvo poco éxito. La popularidad de Taylor había disminuido desde que dejó Duran Duran en 1986 y este álbum tuvo problemas con las ventas debido a ello. “The Spanish Sessions” es un E.P de 4 pistas lanzado independientemente en 1999 por Andy Taylor y Luke Morley (Thunder), y podría considerarse como un tercer álbum en solitario de Taylor. El lanzamiento se produjo inmediatamente después de una pequeña gira por el Reino Unido a finales de 1999 anunciada como “An Evening With Luke Morley and Andy Taylor”. El E.P fue el primer lanzamiento de material nuevo de Andy Taylor desde 1990. Dos de las canciones (“Lightning”, “Sleeping …”) fueron cantadas por Andy ylas otras dos por Morley, las cuatro fueron escritas por Taylor/ Morley. Nos centramos ahora en la alineación que grabó su primer trabajo y mas concretamente en un conocido batería de sesión llamado Mickey Curry, músico inseparable del canadiense Bryan Adams, aunque también ha trabajado con Cher, Tina Turner, Alice Cooper, David Bowie, Survivor, y The Cult, banda de la que hablamos a continuación.

Formada en 1983. Antes de decidirse por su nombre actual la banda actuó bajo el nombre de Death Cult, que fue una evolución del nombre de la banda anterior del cantante principal Ian Astbury Southern Death Cult. Obtuvieron un gran numero de seguidores en el Reino Unido a mediados de la década de 1980 siendo catalogados como una banda de rock post-punk/gótico, antes de irrumpir en los Estados Unidos a finales de la década de los 80 estableciéndose como un grupo de “rock duro”, definiendolos como una banda que fusionaba un sonido de “heavy metal” con el “pseudo-misticismo” de The Doors y las orquestaciones de guitarra de Led Zeppelin todo ello con toques de rock gótico post-punk. El primer disco “Dreamtime”, fue grabado en 1984. Después de mudarse a Londres, la banda lanzó su segundo álbum “Love” en 1985, que se ubicó en el número 4 en el Reino Unido. En su tercer álbum, “Electric” (1987), la banda fusionó su sonido post-punk con hard rock. Su cuarto álbum, “Sonic Temple” (1989), procedió de manera similar, y estos dos álbumes les permitieron ingresar en el mercado norteamericano. También fue durante este período cuando The Cult se mudó a Los Ángeles, donde actualmente residen el cantante Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy, únicos miembros originales de la banda. A principios de la década de 1990, The Cult vio como se auto destruía debido al abuso del alcohol, lo que llevó a la banda a separarse en 1995. Reuniéndose en 1999 y lanzando el álbum “Beyond Good and Evil” dos años después. Tras su segundo receso, The Cult se reformó una vez más en 2006 para realizar una serie de giras mundiales, y desde entonces ha lanzado tres álbumes de estudio más: “Born into This” (2007), “Choice of Weapon”(2012) y “Hidden City” (2016). En abril de 2019, The Cult anunció que celebrarían el 30 aniversario del lanzamiento de su cuarto álbum “Sonic Temple” con una gira mundial, que comenzó el 2 de mayo y se espera que concluya alrededor de 2020. “Sonic Temple” fue el último álbum grabado con el bajista Jamie Stewart quien tocó el bajo los primeros cuatro álbumes de The Cult ademas de los teclados en los dos primeros. Después de la grabación su tercer álbum, la banda sintió que se necesitaba un segundo guitarrista en la gira para reproducir la música de “Electric”, el papel fue ocupado por Stewart, familiarizado con las canciones y el estilo, y siendo un ex guitarrista, Kid Chaos (anteriormente en Zodiac Mindwarp and the Love Reaction) quien ocupara el puesto de bajista en la gira. Stewart continuó apareciendo en el bajo en los primeros dos vídeos promocionales de “Electric”, solo en un tercer vídeo aparecen los cinco con Stewart a la guitarra. Stewart regresó al bajo para la grabación y gira del álbum “Sonic Temple”. En 1990, después de la gira, Stewart dejó la banda, citando la distancia que había entre Astbury y Duffy, y el deseo de formar una familia, como las principales razones de su partida. Stewart se unió a Adrian Smith (Iron Maiden) en una banda llamada The Untouchables.

Curiosa versión del clásico de Maiden, ¿muy hard, no?

Mientras Iron Maiden se tomaba un tiempo libre en 1989, Smith lanzó un L.P en solitario con la banda ASAP (Adrian Smith And Project), titulado “Silver and Gold”, que fue un fracaso comercial. Smith acordó dejar Iron Maiden en 1990. Después de irse, Smith comenzó una vida familiar, y no volvería a tocar la guitarra hasta que se uniera a Iron Maiden en el escenario en Donington Park en 1992 para realizar “Running Free”. En 1993, Smith formó The Untouchables, con la idea de tocar solo en pequeños clubes, el grupo nunca lanzó ningún disco, y en 1994, evolucionaron a Psycho Motel, que grabó dos álbumes de estudio y realizó una gira con Iron Maiden entre 1996 y 1997, ese mismo año, Smith se unió a la banda de acompañamiento de Bruce Dickinson y eventualmente ambos se unieron a Iron Maiden en 1999, banda a la que dedicamos este programa “aniversario” de Rock en Cadena y con la cual terminamos. Un saludo a todos!!!

Programa Nº 12

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“Born to lose, lived to win”, (nacer para perder, vivir para ganar) que mejor manera para definir a los protagonistas de este mes en Rock en Cadena, y lo hacemos de la mano de Motörhead. Su estilo rápido y pesado fue de los más innovadores que el heavy metal tenía para ofrecer a finales de los años 70. Aunque Motörhead no era punk rock, fueron la primera banda de metal en aprovechar esa energía y, en el proceso, crearon speed metal y thrash metal. Si crearon o no estos géneros podría estar sujeto a debate, pero Motörhead fue indudablemente influyente en ambos estilos. Acomódate que empezamos…bienvenido!

Lemmy fue despedido de Hawkwind en mayo de 1975 y decidió formar una nueva banda llamada Motörhead, su objetivo era “concentrarse en música muy básica: ruidosa, rápida, urbana, estridente, arrogante, paranoica, rock & roll veloz. “Motörhead” es el álbum de estudio debut homónimo de la banda, lanzado en 1977, es oficialmente considerado como su primer trabajo, aunque un álbum anterior fue grabado en 1975 para United Artists que fue archivado, y solo fue lanzado en 1979 después de que la banda comenzara a ser conocida. Este sería el primer álbum en presentar lo que se convertiría en la alineación “clásica” de Motörhead de Lemmy Kilmister (bajo y voz), “Fast” Eddie Clarke (guitarra) y Philthy Animal Taylor (batería).

Londres, 1978. ‘Fast’ Eddie Clarke, Phil ‘Philthy Animal’ Taylor y Lemmy.

En julio de 1978 la banda se aseguró un contrato único de singles con Bronze Records . El sencillo “Louie Louie” alcanzó el número 68 en la lista de singles del Reino Unido y la banda recorrió el país para promocionarlo. El éxito del single llevó a Bronze a extender su contrato, y volvió a poner a la banda en el estudio para grabar su segundo álbum “Overkill”. “Bomber”, tercer álbum de estudio de la banda, lanzado en 1979, alcanzó el número 12 en las listas del Reino Unido.

Ya en los 80 publicaron “Ace of Spades” (1980), que llegó al número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó la certificación de oro en 1981, siendo el lanzamiento debut de la banda en los Estados Unidos. Ese mismo año editan su primer disco en vivo titulado “No Sleep ‘til Hammersmith” siendo número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido. En 1982 graban “Iron Fist” y realizan su primera gira por Estados Unidos como banda principal, tras la cual el guitarrista Eddie Clarke decide abandonar el grupo. Clarke se fue como consecuencia de la grabación por parte de la banda  del tema “Stand By Your Man”, una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y The Plasmatics. Clarke sintió que la canción traicionaba los principios de la banda, se negó a tocar en la grabación y renunció.

Lemmy y Wendy O. Williams.

Lemmy y Taylor hicieron numerosas llamadas telefónicas para encontrar un guitarrista, Brian Robertson, anteriormente con Thin Lizzy, quien estaba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar y completar la gira con ellos. Robertson firmó un contrato de un álbum “Another perfect Day” (1983) Robertson comenzó a causar “mal estar” en la banda como resultado de su vestimenta en el escenario, que consistía en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y con su negativa a tocar los viejos temas que toda audiencia de Motörhead esperaba escuchar. Esto llevó a un acuerdo amistoso para que Robertson se marchase de la banda.

Brian Robertson y su corto paso por Motörhead.

Después de la partida de Robertson, la banda volvió al concepto de dos guitarras solistas al contratar a Würzel y Phil Campbell. Taylor dejó la banda poco después siendo Pete Gill (Saxon) quien ocupara su lugar. En 1984 se lanza “No Remorse”, álbum recopilatorio que cubre sus años bajo de contrato con Bronze Records e incluye cuatro nuevas pistas.

Wurzel, Lemmy, Gill y Campbell. “Orgasmatron”

En 1986 se graba “Orgasmatron” ultimo de Pete Gill y “Rock ´n´Roll” en 1987 presentando la vuelta de Taylor al grupo, siendo ademas el disco de la discográfia de Motörhead que peor entrada en listas tuvo. El 2 de julio de 1988, Motörhead fue uno de los artistas que aparecen en el Festival Giants of Rock en Hämeenlinna, Finlandia. El show fue grabado y editado como “No Sleep at All” el 15 de octubre de ese mismo año. Tras casi cuatro años sin grabar nada la banda entra en los 90 con su álbum “1916” lanzado en 1991 con un Lemmy residiendo definitivamente en Estados Unidos, en West Hollywood, a poca distancia del Rainbow Bar and Grill.

Lemmy y su “rincón” preferido.

En 1992 publicaron “March or Die”, tres baterias participaron en la realización del álbum: Phil Taylor, quien fue despedido porque no aprendió las pistas de batería de la canción “I Ain’t No Nice Guy”; Tommy Aldridge, quien grabó la mayor parte del material del álbum; y Mikkey Dee , quien grabó “Hellraiser”, el álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy Osbourne y Slash. Ese mismo año Mikkey Dee se unió a la banda completando la gira de 1992 y grabando su primer trabajo con ellos en 1993, titulado “Bastards”. En 1995 Motörhead comenzó a grabar un nuevo álbum titulado “Sacrifice” editado ese mismo año. Durante las sesiones quedó claro que Würzel no se estaba involucrando y dejó la banda después de la grabación. Según Lemmy “su participación fue mínima”. Wurzel ademas alego que Lemmy le estaba “robando” parte de sus ganancias con el grupo.

Ya como trío grabaron “Overnight Sensation”, “Snake Bite Love” y “We Are Motörhead” en 1996, 1998 y 1999 respectivamente ademas del directo “Everything Louder Than Everyone Else” publicado también en 1988. En 2000 se publicaron dos álbumes recopilatorios, “Deaf Forever: The Best of Motörhead”, “The Best Of” y “Over The Top: The Rarities” un álbum que cuenta con raras grabaciones alternativas de varias canciones a lo largo de la historia de la banda. En 2001 se lanza “Hammered” y ese mismo año “25 & Alive Boneshaker” un DVD en vivo con el concierto del 25 aniversario de Motörhead en el Brixton Academy, el 22 de octubre de 2000. El concierto también fue lanzado como un CD titulado “Live At Brixton Academy”. El DVD también incluye una sesión acústica grabada en IHT Studios, Clapham, alguna película de Motörhead, entrevistas con la banda y sus invitados, y canciones filmadas en el Wacken Open Air el 4 de agosto de 2001. En 2002, se lanzó otro DVD de algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 1970 y 1980 junto con algunas imágenes de archivo de la banda titulado “The Best of Motörhead”, lanzado originalmente en 1986 en VHS como “Deaf Not Blind” aunque con algunas variaciones, En 2003 se lanzó una colección completa de cinco discos de las grabaciones de la banda que abarca 1975-2002 bajo en nombre de “Stone Deaf Forever!” 

“Snaggletooth”, el “Eddie” particular de Motörhead.

En 2004 lanzan su decimoséptimo álbum de estudio titulado “Inferno”, un año mas tarde en 2005 Motörhead recogió su primer Grammy  en categoría a la mejor interpretación de metal  por su versión de “Whiplash” de  Metallica que aparece en el álbum “Metallic Attack: The Ultimate Tribute”, según Lemmy “Fue solo una jodida misericordia, era nuestro 30 aniversario. Si nos dieran un Grammy por uno de nuestros álbumes o canciones, significaría algo” . También se lazó otro recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y una grabación de concierto del Paris Theatre de Londres, llamado “BBC Live & In-Session”. “Kiss of Death” se publica en 2006, siendo el ultimo trabajo de Motörhead que presenta como portada obras de arte originales del artista Joe Petagno, creador de “Snaggletooth”, o como algunos lo han llamado “War-Pig”, el distintivo logotipo de la calavera con colmillos de la banda, con sus cadenas y cuernos de jabalí, creada en 1977 para la portada del álbum “Motörhead” y que ha aparecido en muchas variaciones en las portadas de los álbumes posteriores. “Snaggletooth” es en palabras de Petagno “una combinación de cráneos de gorila, lobo y perro con cuernos de jabalí. Lemmy agregó el casco, las cadenas y la saliva.” 

“Motörizer” fue lanzado en 2008, “The Wörld Is Yours” en 2010 (dedicado a Dio, quien falleció meses antes del a publicación del CD), un DVD en 2012 titulado “The Wörld Is Ours – Vol.2 – Anyplace Crazy As Anywhere Else” con el concierto completo en el Wacken Open Air de Alemania, con partes de conciertos de 2011 como Sonisphere en Inglaterra, y Rock in Rio en Brasil. “Aftershock” su 21º álbum de estudio apareció en 2013, coincidiendo con la gira Lemmy comenzó con sus problemas de salud , teniendo que cancelar parte de la gira, también en 2014, Motörhead anunció la cancelación nuevas fechas ya que Lemmy aún debía recuperarse por completo de los problemas de salud relacionados con la diabetes. “Bad Magic” es el 22º y último álbum de estudio de la banda lanzado en 2015, la portada muestra “XXXX”, coincidiendo con el 40 aniversario de la banda. Durante la gira los problemas de salud de Lemmy se hicieron cada vez mas evidentes, Motörhead tuvo que interrumpir su show de Salt Lake City debido a los problemas respiratorios de Lemmy (el resultado de un mal de altura) en Austin el grupo nuevamente se vio obligado a abandonar su set después de tres canciones, cancelando shows posteriores. Su ultimo concierto fue en Berlín, Alemania, el 11 de diciembre de 2015.

La estatua de Lemmy en “su” Rainbow bar and grill.

El 28 de diciembre de 2015, Lemmy murió, cuatro días después de celebrar su 70 cumpleaños, las causas de muerte fueron cáncer de próstata, arritmia cardíaca e insuficiencia cardíaca congestiva. Fue el segundo miembro de Motörhead en morir en 2015, después de Phil Taylor el mes anterior a la edad de 61 años de una insuficiencia hepática. El ex guitarrista de Motörhead “Fast” Eddie Clarke murió el 10 de enero de 2018 de una neumonía a la edad de 67 años, lo que lo convirtió en el último miembro de la formación clásica de la banda (después de Taylor y Lemmy) en morir. Debido a la muerte del fundador Lemmy Kilmister cuatro meses después del lanzamiento del álbum “Bad Magic”, la banda se disolvió después de 40 años en el negocio.

A titulo póstumo se publicaron “Clean Your Clock” (2016), un álbum en vivo que contendrá material grabado en los shows del 20 y 21 de noviembre de 2015 en el Zenith de Munich y “Under Cöver” un álbum de covers con versiones a lo largo de la historia de Motörhead, junto con versiones que solo se encuentran en álbumes tributos y nuevas grabaciones. Lemmy compuso también para otros musicos y bandas, como por ejemplo su gran amigo y compatriota Ozzy.

Lemmy escribió la letra de seis canciones; sin embargo, solo se usaron cuatro en el álbum: “Hellraiser”, “Desire”, “Mama, I’m Coming Home” y la ganadora del premio Grammy “I Don’t Want to Change the World”.

Hablar de Ozzy nos llevaría mucho tiempo, así que nos centraremos en el álbum donde aparecen los temas antes mencionados. “No More Tears” es el sexto álbum de Ozzy Osbourne, lanzado en 1991, fue el último álbum de Osbourne con el batería Randy Castillo y el bajista y Bob Daisley. Aunque el bajista Mike Inez apareció en los vídeos y giras promocionales del álbum, es Bob Daisley quien toca el bajo en todo el álbum. Inez es acreditado como compositor de la canción principal; aunque no tocó en la grabación real, el riff de introducción del bajo fue compuesto por él. También es el segundo álbum del guitarrista Zakk Wylde quien acompaño a Ozzy desde 1988 hasta 1995, ademas de grabar en 2001 “Down to Earth” aunque no contribuyó como compositor por primera vez desde que se unió a la banda de Osbourne, y “Black Rain” en 2007, el último con Ozzy hasta la fecha. En 2017, se anunció Zakk Wylde se reuniría con Osbourne en una gira para conmemorar el 30 aniversario de su primera colaboración en “No Rest for the Wicked” de 1988. Actualmente Wylde continua siendo guitarrista de Ozzy, ademas de continuar con su banda Black Label Society.

Banda formada en 1998 por Zakk Wylde. Hasta la fecha, la banda ha lanzado diez álbumes de estudio, dos álbumes en vivo, dos álbumes recopilatorios, un EP y tres DVDs. A principios de la década de 1990, Wylde había formado su propia banda en solitario Pride & Glory, una mezcla de rock sureño, blues y heavy metal. Sin embargo, se disolvieron en 1994 después de haber lanzado un solo álbum. Posteriormente, Wylde grabó un álbum en solitario en acústico, “Book of Shadows” (1996). En 1998, después de un éxito comercial limitado con Book of Shadows , Wylde y el batería Phil Ondich grabaron lo que se convirtió en el álbum debut de Black Label Society, “Sonic Brew”. Se decidió, en lugar de que el álbum fuera otro trabajo en solitario de Wylde, que formarían una banda. Nick Catanese sería el segundo guitarrista, John DeServio, se unió como bajista de la banda para la gira del álbum. Tras su segundo álbum, “Stronger Than Death” la banda sufrió bastantes cambios de formación, pasando por sus filas músicos como Robert Trujillo y James Lomenzo al bajo, o Craig Nunenmacher y Will Hunt a la batería. En el sexto álbum de estudio “Mafia” (2005) el tema “In this river” escrita antes del fallecimiento de su amigo y compañero guitarrista Dimebag Darrell se convirtió en canción homenaje para el, quien fuera asesinado a tiros por un fanático trastornado el 8 de diciembre de 2004, mientras estaba en el escenario con Damageplan en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio. Otras tres personas fueron asesinadas en el tiroteo antes de que la policía matara al autor. Darrel fue mas conocido por su banda Pantera.

Grupo Tejano formado en 1981 por los hermanos Abbott, el batería Vinnie Paul y el guitarrista Dimebag Darrell. Pantera comenzó como una banda de glam/heavy metal influenciado por Kiss y Van Halen, abriendo para otros artistas del estilo como StryperDokken o Quiet Riot. El grupo lanzó cuatro álbumes de forma independiente durante la década de 1980, “Metal Magic”, en 1983 (con Rex Rocker al bajo, mas tarde conocido como Rex Brown y Terry Glaze a la voz, acreditado desde el segundo álbum como “Terrence Lee”), “Projects in the Jungle” de 1984 (con menos influencias melódicas que el anterior), “I Am the Night” en 1985 (con un sonido cada vez más pesado ,aunque todavía arraigado en el glam metal) y “Power Metal” (1986) este ultimo sin Terrence Lee quien tenia un enfoque “mas glamoroso” que no se ajustaba al estilo propuesto por el resto del grupo. Un jovencisimo Phil Anselmo (18 años) encajó a la perfección con los demás, haciendo de “Power Metal” una mezcla de hard rock, heavy metal y thrash metal. Después del lanzamiento del disco, los miembros de la banda decidieron reconsiderar seriamente su imagen y sonido glam metal. Mas tarde la banda ignoraría sus lanzamientos independientes, incluido “Power Metal”, ya que esculpieron una imagen nueva y más pesada para acompañar su sonido groove metal. Sus cuatro álbumes independientes no figuran en el sitio web oficial de la banda y se han convertido en artículos de colección difíciles de encontrar.

Todos tenemos un pasado.

Con su quinto álbum, “Cowboys from Hell” de 1990, Pantera popularizó el género groove metal, mientras que su su siguiente trabajo “Vulgar Display of Power” de 1992 mostró un sonido aún más pesado. “Far Beyond Driven” (1994) debutó en el número uno en el Billboard 200. Las tensiones comenzaron a surgir entre los miembros de la banda cuando Anselmo se volvió adicto a la heroína en 1995 (estuvo apunto de morir de una sobredosis en 1996). Como resultado de esos problemas su trabajo de 1996 “The Great Southern Trendkill” fue grabado por separado por parte de los miembros del grupo. Esa “tensión” duró otros siete años, durante los cuales solo se grabó un álbum de estudio, “Reinventing the Steel” (2000). Pantera paró su actividad en 2001 pero fue disuelto por los hermanos Abbott en 2003.

Dimebag Darrell y Vinnie Paul formaron Damageplan mientras que Anselmo continuó trabajando en varios proyectos paralelos, incluido Down , al que el bajista Rex Brown también se unió . Rex Brown participo mas tarde en esta banda llamada Kill Devil Hill.

Kill Devil Hill es una banda con un sonido pesado sin llegar a grupos de hardcore o groove metal. Fue formado en 2011 por el batería Vinny Appice, el bajista Rex Brown, el guitarrista Mark Zavon y el vocalista Dewey Bragg. La banda lleva el nombre de la ciudad de Kill Devil Hills, Carolina del Norte, un lugar conocido por sus días de piratería, ademas de ser el sitio del primer intento fallido de volar de los hermanos Wright. Kill Devil Hill lanzó su álbum debut homónimo en 2012 y “Revolution Rise” en 2014, último álbum en contar con Vinny Appice (quien dejo la banda ese mismo año), un músico que ha tocado entre otros para DioBlack Sabbath, y esta otra super banda llamada Heaven & Hell.

En 2005 Ronnie James Dio reveló sus planes de trabajar una vez mas con el guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi, en un “proyecto” en formato de CD recopilatorio titulado “Black Sabbath – The Dio Years”, ademas componer dos temas nuevos (al final fueron tres). El bajista de Black Sabbath Geezer Butler y el batería Bill Ward formarían inicialmente la sección de rítmica que completaba el proyecto. A instancias de Iommi, el grupo cambió su nombre a Heaven & Hell para diferenciar esta formación del Black Sabbath con Ozzy al frente, que entonces existía. 

El DIOs del metal…aquí con unos amigos.

Ward, que tocó en el álbum “Heaven and Hell” de 1980 y en la primera mitad de la gira, finalmente se negó a participar en el proyecto antes grabar, citando diferencias musicales. Su partida dio paso a otra alineación de Black Sabbath con Dio al frente que incluía al batería Vinny Appice, quien había reemplazado a Ward a la mitad de la gira original de “Heaven and Hell”, y que siguió siendo el batería de Black Sabbath durante dos años, coincidiendo con Dio en la banda de 1980 a 1982, y nuevamente cuando Dio se reunió con la banda en 1991 y 1992. También respaldó brevemente la versión del grupo con Ozzy en 1998 mientras Ward estaba enfermo.

“The Devil You Know” (2009) fue el primer y único álbum de la banda ademas de la ultima aparición en el estudio de Ronnie James Dio antes de su muerte en mayo de 2010. Anteriormente se publicó “Live from Radio City Music Hall”, un álbum doble que se lanzó en 2007, grabado ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York. En 2010 se lanzó “Neon Nights: 30 Years of Heaven & Hell” (‘Live in Europe’ para el mercado estadounidense y ‘Live at Wacken’ para el mercado europeo) un álbum póstumo en vivo grabado en el Wacken Open Air Festival en Alemania el 30 de julio de 2009 y que celebraba los treinta años de la publicación de “Heaven & hell” primer trabajo de Dio con Black Sabbath. Y con el lider y fundador de los de Birminghan, el guitarrista Tony Iommi y este proyecto llamado WhoCares.

Aquí comenzó WhoCares.

WhoCares, es un proyecto musical del líder de Deep Purple Ian Gillan y el guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi ademas de un lanzamiento benéfico que habían formado con la ayuda de otros músicos, para recaudar dinero para reconstruir una escuela de música en Gyumri, Armenia después de la destrucción de la ciudad en el terremoto de 1988. Además del sencillo de 2 pistas “Out of My Mind / Holy Water” lanzado en 2011, el álbum de 2 CD contiene además canciones previamente grabadas de varias bandas, rarezas y material inédito. El álbum fue lanzado en 2012, Jon Lord (musico que participó en el proyecto) murió tres días después del lanzamiento del álbum, por lo que es su ultima grabación.

Años antes Iommy y Gillan estuvieron involucrados en otro proyecto llamado Rock Aid Armenia, que se formo un año después del terremoto con la grabación del clásico de Deep Purple “Smoke on the water” por un grupo de músicos de rock progresivo, hard rock y heavy metal, incluyendo a Bryan Adams, Ritchie Blackmore, Bruce Dickinson, Geoff Downes, Keith Emerson, Ian Gillan, David Gilmour, Tony Iommi, Alex Lifeson, Brian May, Paul Rodgers, Chris Squire y Roger Taylor. John Paul Jones y Jon Lord fueron acreditados como “ayudantes”. “Paranoid” de Black Sabbath se utilizó como cara B del single.

Tony Iommi, Jason Newsted, Ian Gillan, Nicko McBrain, Mikko Lindström y Jon Lord.

Ian Gillan y Tony Iommy contaron para WhoCares con Jon Lord de Deep Purple, Nicko McBrain de Iron Maiden, Mikko “Linde” Lindström de HIM  y Jason Newsted de Metallica, banda con la que continuamos.

Lo cierto es que ya dedicamos un programa a Metallica (https://rockencadena.home.blog/2019/06/05/programa-no8/) así que nos centraremos en su ultimo trabajo titulado “Hardwired… to Self-Destruct” décimo álbum de estudio de Metallica, lanzado como un álbum doble en 2016 siendo su primer álbum de estudio en ocho años después de “Death Magnetic” (2008), marcando la brecha más larga entre dos álbumes de estudio en la carrera de la banda. El álbum fue el sexto trabajo de estudio consecutivo de Metallica en debutar en el número uno en el Billboard 200 de EE.UU., vendiendo 291,000 unidades en su primera semana y encabezando las listas en 57 países. Tener este álbum número uno marcó la segunda vez en la historia que una banda de cualquier género tendría seis álbumes consecutivos debutando en el número uno. El disco contiene el tema “Murder One” que sirve como tributo al fallecido Lemmy, quien murió en diciembre de 2015; la canción lleva el nombre del amplificador favorito del bajista, cantante y lider de la banda a la cual dedicamos el programa: Motörhead.

Con esto me despido hasta el mes que viene donde celebraremos el primer aniversario del programa, no podéis faltar a la cita, y ya sabéis… Sube el volumen y disfruta!!

Programa Nº11

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Bienvenidos un mes mas a Rock en cadena. Nos volvemos al continente europeo y lo hacemos de la mano de una mítica banda liderada por uno de los llamados “mártires del rock”, el cantante y bajista Phill Lynott y sus Thin Lizzy.

Formada en Dublín, Irlanda, en 1969. Dos de los miembros fundadores, el batería Brian Downey y el bajista y vocalista Phil Lynott, se conocieron cuando todavía estaban en la escuela a principios de la década de 1960. Ambos tocaban en una banda llamada Orphanage, cuando el guitarrista Eric Bell y el teclista Eric Wrixon les propusieron formar una nueva banda. los dos aceptaron con la condición de que Lynott tocara el bajo y cantara, y que la banda interpretaría algunas de sus composiciones.

Downey, Lynott y Bell.

El nombre de la banda proviene de un personaje robot en The Dandy (un famoso cómic británico y tercero mas antiguo del mundo) llamado Tin Lizzie, que ajustaron a Thin Lizzy como una referencia lúdica al acento local de Dublín, en el que “delgado” se pronunciaría como “t’in”. Para algunos de sus primeros conciertos, la banda fue anunciada por error como “Tin Lizzy” o “Tin Lizzie”. 

 Wrixon dejó la banda antes de que estos grabaran algo, siendo en 1971 cuando Thin Lizzy firmó con Decca Records  para grabar su álbum debut, “Thin Lizzy” . El álbum se vendió moderadamente bien pero no estuvo en la lista en el Reino Unido a pesar de la difusión y el apoyo de influyentes DJs. A pesar de las bajas ventas, la discográfica acordó financiar el segundo álbum de la banda “Shades of a Blue Orphanage” , lanzado en marzo de 1972. Musicalmente el estilo estaba mas cercano al folk celta que al hard rock que adopto el grupo mas adelante. Nuevamente, el álbum no estuvo en las lista de el Reino Unido. ese mismo año aparece como single su famosa “Whisky in the Jar” versión de una canción popular irlandesa. A pesar de la desprobación de la banda en tema encabezó la lista irlandesa y alcanzó el número 6 en el Reino Unido en febrero de 1973.

Con Lynott a la guitarra.

El siguiente álbum de la banda, “Vagabonds of the Western World” , fue lanzado en 1973. Eric Bell dejó repentinamente la banda en la víspera de Año Nuevo de 1973 debido al agotamiento, la presión y los excesos de la vida en la carretera ademas de la desilusión con la industria de la música. El joven guitarrista, Gary Moore, fue reclutado para ayudar a terminar el tour. Moore se quedó hasta abril de 1974; la banda grabó tres canciones con él en ese momento, incluida la versión de “Still in Love with You” que se incluyó en el cuarto álbum “Nightlife”

Con Gary Moore en 1974.

Los guitarristas John Cann y Andy Gee entraron a formar pare de la banda para completar el tour de 1974. Esta alineación sería temporal, ya que Lynott y Cann no se llevaban bien personalmente y Gee estaba bajo contrato con otro sello discográfico. La gira terminó cuando un Downey desilusionado dejó la banda, Lynott tuvo que pedirle que lo reconsiderara, en un momento en que el contrato de Thin Lizzy con Decca estaba llegando a su fin.

Se llevaron a cabo audiciones para nuevos miembros, finalmente se decidieron por Brian Robertson, que tenía solo 18 años en ese momento, y el californiano Scott Gorham. La nueva formación se consolido rápidamente y aseguró un nuevo contrato discográfico con Phonogram, pero el álbum resultante “Nightlife” fue una decepción para la banda debido a su producción suave y comercial. Con esta formación (la mas estable y reconocida) se grabaron tres trabajos mas “Fighting” (1975), “Jailbreak” y “Johnny the fox” (ambos en 1976). Durante la grabación de este ultimo empezaron a aparecer los primeros desencuentros entre Robertson Y Lynott, por ejemplo, hubo desacuerdo sobre los créditos de composición del sencillo “Don’t Believe a Word” y la gira por U.S.A tuvo que ser suspendida por una lesión en la mano de Robertson tras una pelea en un pub, tras lo cual Lynott reemplazó a este por Gary Moore invitando a este ultimo a formar parte de la banda, cosa que Moore rechazó.

Thin Lizzy grabó en 1977 como un trío su álbum “Bad Reputation” , con Gorham tocando todas las partes de guitarra. Un mes después de las sesiones, a instancias de Gorham, Robertson se unió a ellos, en sus propias palabras, “como músico de sesión” y en palabras de Lynott, “como invitado”. En 1978, Thin Lizzy lanzó su primer álbum en vivo “Live and Dangerous”, con polémica incluida entre músicos y productor sobre las partes “re-grabadas” del disco. El álbum fue un gran éxito, alcanzando el número 2 en el Reino Unido, poco después Brian Robertson abandonó definitivamente la banda ya que los desacuerdos con Lynott habían llegado a un nivel imposible.

Moore, Gorhan Lynott y Downey.

Lynott reemplazó a Robertson con Gary Moore nuevamente y a principios de 1979 grabaron “Black Rose: A Rock Legend”. Las sesiones estuvieron marcadas por los crecientes hábitos de drogas de Lynott y Gorham, y la presencia general de drogas alrededor de la banda. Sin embargo, en julio de 1979, Gary Moore abandonó a Thin Lizzy en medio de otra gira. El grupo continuó la gira durante algunas noches como trío antes de que Lynott trajera a Midge Ure para reemplazarlo temporalmente, poco después Lynott decidió traer a otro guitarrista, Dave Flett, para permitir que Ure pudiera tocar los teclados en algunos temas.

Dave Flett esperaba ser miembro permanente de Thin Lizzy, pero Lynott eligió a Snowy White, que había tocado para Pink Floyd y Peter Green. Midge Ure todavía actuaba como teclista temporal en conciertos a principios de 1980, pero fue reemplazado por Darren Whartonen, poco después, White se unió a la banda. Wharton tenía solo 18 años en ese momento e inicialmente fue contratado de manera temporal. Esta nueva formación grabó el álbum “Chinatown” (1980) y “Renegade” (1981), Wharton fue omitido de las fotos de la banda en la parte posterior del disco, a pesar del hecho de que en ese momento era un miembro permanente de la banda. “Me dolió mucho”, dijo más tarde.

Un jovencisimo Darren Wharton (agachado en el medio)

El comienzo de 1982 se vio empañado por Downey y Gorham que tuvieron que tomar descansos de la gira europea para recuperarse de problemas personales. Downey estuvo involucrado en una pelea en un club nocturno y Gorham sufría de agotamiento provocado por las drogas. Downey se perdió cinco conciertos, y fue reemplazado por Mark Nauseef (ya lo hizo años antes) en tres de ellos, y por Mike Mesbur de la banda que abria para ellos para los otros dos. En marzo, Gorham se derrumbó y regresó a casa; ocho conciertos se realizaron como cuarteto y otros seis fueron pospuestos.

Snowy White dejó la banda en agosto de 1982, cansado de los horarios desorganizados y los problemas de drogas de Lynott, aunque, según admitió, era demasiado introvertido y callado como para encajar bien con sus compañeros de banda “algo más estridentes”. Su sustituto fue John Sykes, que había sido miembro de Tygers of Pan Tang , y co-escribió el primer sencillo del álbum, “Cold Sweat “, aunque el resto del álbum ya había sido escrito. “Thunder and Lightning” fue lanzado en 1983, llegando al número 4 en el Reino Unido. La presencia de Sykes había rejuvenecido musicalmente a la banda, los créditos de composición se compartieron de manera uniforme y el estilo se había vuelto mucho más pesado, virando hacia el heavy metal.

La ultima formación de Thin Lizzy…con Phill Lynott.

La gira para apoyar el álbum debía ser una gira de despedida, aunque Lynott no estaba convencido de que ese fuera el final de la banda. Sykes quería continuar, aunque Gorham ya había tenido suficiente. La gira fue exitosa y se grabaron algunos conciertos para un álbum en vivo. A mitad de la gira, muchos de los guitarristas anteriores de Thin Lizzy fueron invitados al escenario para contribuir con algunas de las canciones que habían grabado originalmente, con la única excepción de Snowy White. El álbum fue lanzado en 1983 como “Life”. Después de una etapa difícil de la gira por Japón, donde algunos miembros de la banda tuvieron dificultades para obtener heroína, Thin Lizzy tocó su último concierto en el Reino Unido antes de su ruptura en el festival de Reading el 28 de agosto de 1983, que finalmente fue lanzado en 1992 como su álbum “BBC Radio One Live in Concert”. El último concierto tuvo lugar en Nuremberg el 4 de septiembre, en el festival Monsters of Rock , después de lo cual los miembros de la banda se separaron.

Estatua de Lynott en Dublin.

Antes de finales de 1983, Phil Lynott formó una nueva banda llamada Grand Slam, pero nunca pudieron asegurar un contrato con una compañía discográfica y se separaron a principios de 1985. Sykes y Downey inicialmente acordaron ser parte de la banda, pero Sykes se unió a Whitesnake y Downey cambió de opinión. Lynott murió en el hospital de Salisbury, Wiltshire, el 4 de enero de 1986, a la edad de 36 años, habiendo sufrido abscesos internos , neumonía y septicemia, provocados por su dependencia a las drogas, lo que condujo a la insuficiencia de múltiples órganos.  Antes de su muerte, Lynott había hablado con Downey sobre una posible reforma de Thin Lizzy, posiblemente con Gorham y Sykes.

Desde entonces el nombre de Thin lizzy se ha utilizado para nuevas formaciones que consistían en antiguos miembros al que se les unían músicos como Marco Mendoza, Vivian Campbell, Ricky Warwick, Scott Travis y Tommy Aldridge entre otros, a pesar del inicial rechazo de los fans, que consideraban un feo gesto hacia Lynott.

Pero continuamos con el ultimo miembro “oficial” en entrar en los “verdaderos” Thin Lizzy, John Sykes que tras su paso por Whitesnake formó esta banda llamada Blue Murder.

Blue Murder fue formado por John Sykes en 1988. Como fue en gran medida elemental para el éxito del álbum homónimo de Whitesnake , su sello, Geffen firmó un contrato discográfico con Sykes tras el “despido ” por parte de Coverdale de toda la banda que grabó ese disco. En las etapas iniciales de la banda, el batería Cozy Powell, con quien Sykes había tocado en Whitesnake, se unió al proyecto. Ray Gillen, que anteriormente había cantado para Black Sabbath y más tarde para Badlands, grabó demos con Blue Murder. Además, Tony Martin (quien reemplazó a Gillen en Black Sabbath), Derek St. Holmes y David Glen Eisley trabajaron brevemente con la banda, pero nunca a título oficial. Al comparar las demos originales con la voz de Sykes con las de Ray Gillen, el ejecutivo John Kalodner alentó a Sykes a manejar las tareas vocales él mismo. Finalmente Sykes, Tony Franklin (bajo) y Carmine Appice (batería) conformaron la banda.

Blue Murder lanzó dos álbumes de estudio: “Blue Murder” en 1989 y “Nothin ‘but Trouble” en 1993, ademas de un álbum en vivo, “Screaming Blue Murder” lanzado solo en Japón en 1994, desde entonces se ha lanzado en otros lugares a través de iTunes. La banda fue abandonada por su sello a mediados de los 90. Para su segundo y último álbum de estudio Carmine Appice, fue invitado como batería de sesión (según el propio Appice) y tocó en 9 canciones del álbum, Tommy O’Steen lo hizo en las otras 3 canciones. También Tony Franklin fue sustituido por Marco Mendoza, un bajista que desde entonces a grabado y girado para innumerables grupos (incluido Thin Lizzy, en uno de esos “refritos” tras la muerte de Lynott), entre ellos este grupazo llamado The Dead Daisies.

The Dead Daisies es una banda de rock formada por Jon Stevens (cantante) y David Lowy (guitarra) en 2013. Los músicos que se han unido a Lowy (único miembro que aun permanece en la banda) para el proyecto han incluido a Jon Stevens (INXS, Noiseworks), Darryl Jones (The Rolling Stones), Dizzy Reed, Richard Fortus y Frank Ferrer (Guns N’ Roses), Marco Mendoza (Blue Murder, Whitesnake), John Corabi (The Scream, Mötley Crüe), Doug Aldrich (Dio, Whitesnake) y Deen Castronovo (Journey, Hardline) entre otros. El grupo ha lanzado cuatro álbumes de estudio y un directo. El 23 de agosto, la banda lanzó ‘Locked and Loaded’, una colección de covers grabadas tanto en vivo como en el estudio, disponible en plataformas digitales antes del lanzamiento del álbum. Semanas después se anunció la incorporación de Glenn Hughes en sustitución de Corabi y Mendoza. De entre todos los músicos que conformaron (y conforman) esta banda nos quedamos con el batería (y cantante!!) Deen Castronovo que ademas de pertenecer a las bandas antes citadas pertenecio a este proyecto llamado Revolution Saints.

Revolution Saints es un supergrupo estadounidense “ideado” por el presidente de Frontiers Records, Serafino Perugino, y formado por Jack Blades de Night RangerDamn Yankees; Deen Castronovo, anteriormente de JourneyThe Dead Daisies, Bad English y Hardline; y Doug Aldrich de WhitesnakeDioLion y The Dead Daisies. Su álbum debut homónimo se editó en 2015 y el segundo, titulado “Light in the Dark”, se lanzó en 2017. Ambos trabajos han sido producidos por el multiinstrumentista italiano Alessandro Del Vecchio (Hardline, Silent Force) ademas de participar en la composición de canciones, teclados y coros. Revolution Saints es sin duda un reflejo de las bandas a las que han pertenecido sus componentes, y precisamente con una de ellas continuamos, otro “supergrupo” llamado Damn Yankees.

 Grupo estadounidense formado en 1989 por Tommy Shaw de StyxJack Blades de Night Ranger, Ted Nugent y Michael Cartellone (entonces un batería desconocido que luego se uniría a Lynyrd Skynyrd y que ademas llegó a grabar un álbum para los alemanes Accept).  

El álbum debut homónimo de la nueva banda obtuvo el doble de platino en 1990. El sencillo principal alcanzó el número 60 en los Hot 100 de Estados Unidos y el número 1 en las listas de AOR. La balada “High Enough” llegó al número 3 en el US Hot 100 y al número 2 en las listas de AOR. A pesar de que la carrera de Ted Nugent se basó en su imagen de rock duro “High Enough” fue su primer sencillo dentro de los diez primeros en las listas americanas. Las canciones de Damn Yankees aparecieron en varias bandas sonoras de películas de Hollywood, como Gremlins 2El gran lió y Asalto a Beverly Hills. En 1992, Damn Yankees publicó su segundo álbum “Don’t Tread” que alcanzó el oro por sus ventas. El tema “Don´t tread on me” apareció en un álbum recopilatorio que se lanzó para coincidir con los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, el álbum alcanzó el número 32 en el US Billboard 200. Otra de sus canciones apareció en el film de Jean-Claude Van Damme Sin escape (Ganar o morir) de 1993. En 1994, Ted Nugent retomó su carrera en solitario, a pesar de que la banda nunca se “separo” oficialmente. Precisamente con el “polémico” guitarrista continuamos.

Cantante, compositor, guitarrista y activista político (aunque de eso mejor no hablaremos). Nugent inicialmente ganó fama como el guitarrista principal de los Amboy Dukes, una banda formada en 1963 que tocaba rock psicodélico. En 1975 se embarcó en una carrera en solitario,Derek St. Holmes (guitarra, voz), Rob Grange (bajo) y Clifford Davies (batería) fueron los principales miembros de la banda para sus álbumes multiplatino de la década de 1970 , “Ted Nugent” (1975), “Free-for-All” ( 1976) y “Cat Scratch Fever” (1977), fue durante estos tres años cuando Nugent se convirtió en un héroe de la guitarra para los fanáticos del hard rock. En 1978 lanzó el álbum en vivo, también multiplatino, “Double Live Gonzo!”, ese mismo año St. Holmes fue reemplazado por Charlie Huhn y Grange por Dave Kiswiney. Davies se fue alrededor de 1982 después de grabar otros trabajos como “Weekend Warriors” (1978), “State of Shock” (1979), “Scream Dream” (1980) e “Intensities in 10 Cities” (1981).  

Muy patriota el Tio Ted.

Durante el período de 1982-1989, Nugent lanzó una serie de exitosos álbumes. En 1989, se unió a Damn Yankees. Volviendo a su carrera en solitario, Nugent lanzó “Spirit of the Wild” en 1995, su mejor trabajo en bastante tiempo. El álbum también marcó el regreso de Derek St. Holmes a la banda. Una serie de lanzamientos de archivos también salió en la década de 1990. A partir del año 2000 y hasta hoy Ted grabó cuatro directos y otras tantos trabajos en estudio. A pesar de que Ted Nugent aparece en la mayoría de los créditos de composición durante los tres primeros trabajos, St. Holmes (vocalista) afirma que fueron co-escritos por toda la banda, y que Nugent apareció como único compositor para no pagarles derechos de autor. Derek St. Holmes apareció como cantante (en un solo tema y en la versión U.S.A) en el disco de 1983 “Built to Destroy” del magnifico guitarrista alemán Michael Schenker y su banda Michael Schenker Group, también participo un año mas tarde en el álbum en directo “Rock will never die” como guitarra rítmica.

Schenker y su inseparable “Flying V”

Michael Schenker, músico alemán conocido por ser guitarrista de bandas de hard rock y heavy metal como UFOScorpions y Michael Schenker Group, ademas de publicar varios discos en solitario así como varios proyectos musicales. En 1980 fundó su propia banda Michael Schenker Group donde han participado grandes músicos como Gary Barden, Graham Bonnet, Neil Murray, Herman Rarebell, Don Airey y Cozy Powell, entre otros. Posteriormente, junto a Robin McAuley formó McAuley Schenker Group con un sonido basado entre el hard rock y el rock melódico. Su carrera no ha estado exenta de problemas, debido principalmente a su antigua adicción al alcohol y a su extraña personalidad derivado de su temperamento colérico. Por otro lado, es conocido como uno de los principales guitarristas e influencias del heavy metal y ha sido considerado como una “figura legendaria de la guitarra en la historia del metal”. sin duda una estrella del rock que seguramente tendrá su podcast en Rock en Cadena. Mientras continuamos con dos de sus músicos que mas discos grabaron con el, la sección rítmica formada por Chris Glen al bajo y Ted McKenna a la batería, músicos “inseparables” que ademas del alemán giraron con otro “gigante” del rock, el cantante británico Ian Gillan.

Cantante y compositor británico conocido principalmente por ser el vocalista de Deep Purple, banda en la que ingresó en 1969. Después de cuatro años de trabajo sin apenas descanso y durante los cuales grabó cuatro álbumes de estudio, Gillan abandonó la banda en 1973 debido a problemas con los otros miembros, especialmente con el guitarrista Ritchie Blackmore. Después de un breve periodo alejado de la industria musical, retomó su carrera en solitario con los proyectos Ian Gillan Band y Gillan, antes de ingresar como vocalista de Black Sabbath durante un año y grabar en 1983 el álbum “Born Again”. En 1984 volvió a reunirse con Deep Purple, aunque fue despedido en 1989. Volvió a la banda en 1992 y desde entonces ha permanecido en ella. Además de su trabajo con Deep Purple y otras bandas de rock entre los 70 y los 80, Gillan es reconocido por grabar el papel de Jesucristo en el álbum “Jesucristo Superstar” de Andrew Lloyd Webber, en 1970, aunque nunca lo interpretó en los escenarios. A parte de sus “bandas” también grabó discos en solitario como “Naked Thunder”  lanzado poco después de su partida de Deep Purple en 1989, un trabajo muy intimo y que muestra su lado mas melódico ademas de contar con una de las actuaciones más apasionadas e impresionantes de Gillan en la balada “Loving on Borrowed Time”. Para este trabajo contó con el guitarrista Steve Morris quien mas tarde se convertiría en “impescindible” para Gillan en sus siguientes trabajos, ademas también contó con uno de los teclistas mas reputados dentro del negocio musical, Tommy Eyre, famoso por tocar en el top de Joe Cocker en el Reino Unido “With A Little Help From My Friends” y en el tema “Baker Street” de Gerry Rafferty. Apareció en los álbumes de, Gary Moore, Michael Schenker, Alex Harvey, BB King, John Mayall, Tracy Chapman y Wham tambien grabó para otro de los grandes del rock, Greg Lake.

Greg Lake es un cantante, compositor, bajista, guitarrista y productor discográfico inglés. Miembro fundador de las bandas de rock progresivo King Crimson Emerson, Lake & Palmer (ELP). Lake lanzó una carrera en solitario, comenzando con su sencillo de 1975 “I Believe in Father Christmas”, que alcanzó el número dos en el Reino Unido. Luego lanzó dos álbumes en solitario, además de colaborar con otros artistas. Lake actuó con varios grupos en la década de 1980 (entre ellos Asia), y reuniones ocasionales de ELP en la década de 1990, y realizó giras regularmente como artista en solitario en el siglo XXI. Murió el 7 de diciembre de 2016 en Londres, de cáncer, a la edad de 69 años.

Lake y Moore durante la gira de 1981.

Varios meses después de la ruptura de ELP en 1979, Lake comenzó a escribir nuevas canciones ya que había “dejado una gran cantidad de material” para su primer álbum en solitario. Viajó a Los Ángeles y trabajó con un grupo de músicos de sesión para desarrollar sus canciones aún más, pero encontró una falta de personalidad en la música, aunque no fue culpa de los artistas. Lake se dio cuenta de que deseaba “actuar” como parte de un grupo y comenzó a reunir a miembros de Greg Lake Band. El resultado, “Greg Lake” , fue lanzado en 1981, y alcanzó el número 62 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Lake apoyó el álbum con una gira, de la cual su concierto debut tuvo lugar en agosto de 1981 en el Festival de Reading con Ted McKenna en la batería, Tommy Eyre a teclados, Tris Margetts en el bajo y Gary Moore en las guitarras quien como todos sabéis esta fuertemente ligado no solo a Thin Lizzy si no también a su amigo y compañero Phill Lynott.

Y con esto me despido, espero que hayáis disfrutado con la lectura. No olvidéis dar “like”, dejar comentario y seguir tanto este blog como el podcast que tenéis mas arriba. Un saludo y recuerda, Sube el volumen y disfruta!!. Hasta la próxima!!

Programa Nº9

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Bienvenid@s un mes mas al blog de Rock en Cadena. Esta vez dedicado a los norteamericanos Aerosmith. Grupo que ha servido de fuente de inspiración para infinidad de bandas dentro del rock y el heavy metal. Su estilo, que está enraizado en el hard rock y basado en el blues, también incorpora elementos del rock, heavy metal y rhythm and blues. Ponte cómodo que empezamos ya!!

Conocidos como “los chicos malos de Boston” se formaron precisamente allí, en Boston, en 1970. Actualmente la banda la componen Steven Tyler (voz), Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería) y Brad Whitford (guitarra). 

La formación clásica

Aerosmith es la banda de hard rock estadounidense más vendida de todos los tiempos, ya que ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, incluidos más de 70 millones de discos solo en los Estados Unidos. Con 25 álbumes de oro, 18 álbumes de platino y 12 álbumes de múltiples discos de platino. La banda ha logrado veintiún éxitos Top 40 en el Billboard Hot 100, nueve éxitos de Mainstream Rock número uno, cuatro premios Grammy , seis American Music Awards y diez MTV Video Music Awards. Fueron introducidos en el Rock and Roll Hall of Fame en 2001. En 2013, los principales compositores de la banda, Tyler y Perry, fueron incorporados al Salón de la Fama de los Compositores, y en 2019.

Jimmy Crespo (primero por la derecha) y Rick Dufay a su lado.

El grupo firmo su primer contrato discográfico con Columbia Records en 1972 y lanzaron una serie de álbumes de oro y platino, comenzando con su álbum de debut homónimo de 1973, y seguido de “Get Your Wings” en 1974, un año mas tarde la banda entró en las listas de exitos con el álbum “Toys in the Attic”, y “Rocks”de 1976 consolidando su estatus de superestrellas del hard rock. “Draw the line” y “Night in the Ruts” se publicaron en 1977 y 1979 respectivamente. Sus primeros cinco álbumes han alcanzado desde entonces el estado multi-platino. A lo largo de la década de 1970, la banda realizó numerosas giras y registró una docena de sencillos dentro del Billboard Hot 100, incluyendo su primer éxito en el Top 40 “Sweet Emotion” así como en el Top 10 con “Dream On” y “Walk This Way”. A finales de la década, estaban entre las bandas de hard rock más populares del mundo, sin embargo, la adicción a las drogas y conflictos internos que afectaron a la banda, levó a las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente; Fueron reemplazados por Jimmy Crespo y Rick Dufay . A la banda no le fue bien entre 1980 y 1984, lanzando el álbum “Rock in a Hard Place”, que fue certificado como oro pero no logró igualar sus éxitos anteriores.

Perry y Whitford regresaron a Aerosmith en 1984 y la banda firmó un nuevo acuerdo con Geffen Records. Después de una gira de regreso, la banda grabó “Done with Mirrors” (1985), que ganó algunos elogios críticos pero no cumplió con las expectativas comerciales. No fue hasta la colaboración de la banda con el grupo de rap Run-DMC en 1986, y el lanzamiento multiplatino de 1987, “Permanent Vacation”, recuperando el nivel de popularidad que habían experimentado en la década de 1970. A finales de los años 80 y 90, la banda obtuvo varios éxitos en el Top 40 y ganó numerosos premios por la música de los álbumes multi-platino “Pump” (1989), “Get a Grip” (1993), y “Nine Lives” (1997), mientras se embarcaron en sus giras de conciertos más extensas hasta la fecha. En 1998, lograron su primer éxito número uno con la banda sonora de “Armageddon” 

En 1999 Aerosmith abrió su propia atracción de montaña rusa en Walt Disney World. Su regreso ha sido descrito como uno de los más notables y espectaculares de la historia del rock. “Just Push Play”, “Honkin ‘on Bobo” (una colección de covers de blues), y “Music from Another Dimension!” siguieron en 2001, 2004 y 2012 respectivamente. En 2008, lanzaron Guitar Hero: Aerosmith, que se considera el videojuego más vendido centrado en una banda. Después de 49 años de carrera, Aerosmith continúa haciendo giras y grabando música, pero se está embarcando en una gira de despedida que probablemente durará varios años. 

Nos quedamos con el “sustituto” de Joe Perry, Jimmy Crespo guitarrista de Aerosmith desde 1979 hasta 1984. Co-escribió “Rock in a Hard Place” con Steven Tyler, y ha actuado o grabado con Rod Stewart, Billy Squier, Meat Loaf, Stevie Nicks, Robert Fleischman y Rough Cutt entre otros, tras su paso por Aerosmith Crespo entro en la banda de Adam Bomb.

Adam Bomb es un guitarrista y cantante estadounidense con u estilo y sonido orientado al Glam Rock. En 1982, Bomb voló a Los Ángeles para una audición con Kiss, pero no fue invitado a unirse a la banda. Se mudó a Hollywood y compartió un apartamento con Jeffrey Isbell, más conocido como Izzy Stradlin. Se hizo amigo de Tommy Thayer, vecino y guitarrista de la banda “Black N ‘Blue” (ahora guitarrista en Kiss), quien sugirió a Adam hacer su propio proyecto y llamarlo Adam Bomb. Su primera banda profesional fue TKO, con los que grabó el álbum “In Your Face” (1984), También tocó en conciertos con Steeler como reemplazo de Yngwie Malmsteen.

Su primer álbum.

En 1984, Bomb firmó un contrato discografico y se mudó a Nueva York para comenzar una banda con el ex batería de Billy Idol Gregg Gerson, el bajista Phil Feit  (Billy Idol/Riot) y el guitarrista de Aerosmith Jimmy Crespo . Más tarde, la banda se mudó a Los Ángeles y tocó como teloneros para bandas como Armored Saint y Metallica.

En la actualidad Adam Bomb sigue girando. A lo largo de su carrera se ha visto acompañado por innumerables músicos, entre ellos Sandy Slavin batería de los míticos Riot.

Riot es una banda de Heavy Metal estadounidense fundada en Nueva York en 1975 por el guitarrista Mark Reale. la banda alcanzó algo de popularidad a principios de los 80. El sonido de Riot comenzó inicialmente como heavy metal directo, pero desde su lanzamiento en 1988 de “Thundersteel”, su dirección musical ha estado más en la línea del power metal. En 1977 publican su primer trabajo “Rock City”, años después con la explosión del NWOBHM el grupo logra ser tomado en cuenta en Reino Unido, grabando en 1979 su segundo álbum “Narita”. En 1981 publican su álbum mas famoso hasta la fecha y el último con el vocalista original Guy Speranza “Fire Down Under”, disco que Capitol Records calificó de “comercialmente inaceptable”, ademas de negarse a liberar a la banda del contrato siendo finalmente Elektra quien lanzase el disco. El cantante Guy Speranza tuvo dificultades para combinar sus convicciones religiosas con su papel en la banda y fue reemplazado por Rhett Forrester para el siguiente álbum, “Restless Breed” (1982). Aunque era un líder sorprendente, cualquier esperanza de avance se vio hundida por una combinación del comportamiento errático de Forrester en la carretera, un cambio de política en Elektra y el éxito en 1983 del sencillo “Cum on Feel the Noize” de Quiet Riot.  El siguiente álbum, “Born in America”, (1983) fue lanzado por una etiqueta canadiense independiente. Una nota en el reverso del álbum trató de explicar la confusión de los posibles fans entre Riot y Quiet Riot, ahora número uno en ventas, pero el apoyo se desvaneció, lo que llevó a la desintegración de la banda.

Mark Reale todo un referente del heavy metal americano.

En 1988 publican “Thundersteel” que cuenta con una formación totalmente diferente a la del trabajo anterior, con el guitarrista Mark Reale como el único miembro original. Fue seguido por el más experimental “The Privilege of Power” (1990). En 1992, el vocalista Tony Moore dejó el grupo por desacuerdos con el gerente/productor de la banda. Reale reclutó a Mike DiMeo como sustituto grabando “Nightbreaker” (1993), “Brethren of the Long House” (1996). Durante el resto de la década, Riot mantendría una formación notablemente estable por primera vez en su historia, lo que resultaría en una producción constante de álbumes de alta calidad, “Inishmore” (1998), el directo “Shine On” (1998) y “Sons of Society” (1999). En 2002 se publicó “Through the Storm”. En 2006, Riot regresó con otro álbum, “Army of One” (grabado en 2003 y ultimo que grabó Mike DiMeo) Mike Tirelli asumió el cargo de cantante principal durante la mayor parte de 2005. En 2008, se anunció que la formación de “Thundersteel” se reuniría para una gira en 2009. En 2011 se publicó “Immortal Soul” ultimo de Mark Reale, quien murió por complicaciones derivadas de la enfermedad de Crohn el 25 de enero de 2012, a petición del padre de Mark, el nombre Riot no se utilizaría mas. En 2013 algunos antiguos miembros relanzaron oficialmente a la banda como Riot V, llamada así por presentar a Todd Michael Hall como el quinto cantante oficial, en reemplazo de Moore. “Unleash The Fire” fue lanzado en 2014, (en Japon bajo el nombre de Riot por exigencias de la discográfica), cuatro años mas tarde publicarían “Armor of Light”. En 1998 Mark Reale aprovecho un parón en Riot para formar una grandisima banda llamada Westworld.

Westworld fue una banda estadounidense de hard rock formada en 1998 por el vocalista Tony Harnell (TNT) y el guitarrista Mark Reale (Riot). Más tarde se les unieron el bajista Bruno Ravel (Danger Danger) y el batería John O’Reilly (Rainbow,  Blue Öyster Cult). Lanzaron su primer álbum homónimo en 1999 un excelente álbum de rock melódico el cual no logró atraer la atención del público, debido a la pobre distribución en los EE.UU. En el 2000, Westworld publicó “Skin”, su segundo disco con un sonido más moderno, oscuro y más duro que el álbum de debut . Ya en 2001 lanzó su único álbum en directo: “Live… In the Flesh”, un año más tarde, “Cyberdreams” salió al mercado siendo su última producción discográfica. mark Reale volvería a retomar Riot al igual que Harnell con TNT y Ravel con Danger Danger, el batería John O´Reilly entraría a formar parte de Blue Öyster Cult, antes de eso O´Reilly grabo y giro con innumerables bandas ademas de formar un proyecto con dos grandes músicos llamado CPR.

CPR fue un proyecto formado por Randy Coven al bajo, Al Pitrelli a la guitarra y John O´Reilly a la batería. Su único trabajo se editó en 1992, el disco contaba con las colaboraciones de los guitarristas Zakk Wylde, Vito Brata y Steve Morse entre otros músicos. El álbum ademas de temas instrumentales contaba con varias versiones. Randy Coven falleció en 2014 a los 54 años. Con uno de los colaboraderes continuamos, el virtuoso guitarrista Zakk Wylde.

Músico, cantante y compositor estadounidense. Mas conocido por su desempeño como el guitarrista de Ozzy Osbourne y como el fundador, cantante y guitarrista de la banda de metal Blacl Label Society.  Como solista, lanzó los álbumes “Book of Shadows” y “Book of Shadows II”. También fue el guitarrista y vocalista principal de Pride & Glory, una banda de rock sureño con quien lanzó un álbum homónimo en 1994 antes de disolverse. La banda contaba con el bajista James LoMenzo (White Lion, Black Label Society, Megadeth)y Brian Tichy batería entre otros de WhitesnakeBilly IdolThe Dead Daisies, Ozzy Osbourne, Kenny Wayne Shepherd, Vinnie Moore y los grandisimos Foreigner, banda con la que continuamos.

Foreigner es una banda de rock inglés-estadounidense, formada en Nueva York en 1976 por el veterano músico inglés Mick Jones, y su compañero británico y Ian McDonald junto con el vocalista estadounidense Lou Gramm. A Jones se le ocurrió el nombre de la banda, ya que él, McDonald y Dennis Elliott eran británicos, mientras que Gramm, Al Greenwood y Ed Gagliardi eran estadounidenses. Son una de las bandas más vendidas del mundo de todos los tiempos, con ventas mundiales de más de 80 millones de discos, incluyendo 37.5 millones de discos en los EE. UU. Lou Gramm decidió abandonar el grupo en mayo de 1990, volviendo en 1992, durante ese tiempo su sustituto fue Johnny Edwards (MontroseKing KobraWild Horses). En 1997, Gramm se sometió a una cirugía para extirpar un tumor cerebral. Los medicamentos que le recetaron causaron un aumento de peso considerable y debilitaron su voz, abandonando el grupo a principios de 2003. Jones, reclkutaria al ex cantante de Hurricane Kelly Hansen. Actualmente Foreigner cuenta con su fundador Mick Jones a la guitarra, Thom Gimbel al saxofón, flauta, guitarras, teclados y coros, Kelly Hansen a la voz, Michael Bluestein a los teclados, Bruce Watson a las guitarras, Chris Frazier a la batería y Jeff Pilson al bajo, musico con el que continuamos, ya que tras la separación de Dokken formó su propia banda llamada War & Peace.

Después de la ruptura de Dokken tras el Monsters of Rock Tour 1988, Pilson, junto con Randy Hansen, Vinny Appice y Michael Diamond de Legs Diamond, formaron su propio grupo llamado Flesh & Blood en 1989, el propio Pilson se ocupaba de la voz y la guitarra ritmica. Después de cambiar el nombre a War & Peace, Pilson lanzó un total de cuatro álbumes, comenzando con “Time Capsule” de 1993, “The Flesh and Blood Sessions” (1999), “Light at the End of the Tunnel” (2001) y “The Walls Have Eyes” (2004), utilizando diferentes musicos y alineaciones en el camino, como Russ Parrish quien tras el primer álbum se unió a la banda de Halford Fight, para mas tarde ser conocido como “Satchel” guitarrista de Steel Panther, Pilson también contó con el guitarrista Tommy Henriksen, (aparece como Tommy Hendrix en el primer álbum ademas de tocar el bajo), Henriksen es un compositor, arreglista y productor que ha trabajado con artistas como Lady GagaMeat LoafLou ReedHalestorm y Kesha, ademas de ser guitarrista de la banda Warlock en la época de “Triumph and Agony” .Músico mas conocido por su trabajo como guitarrista, bajista y compositor de Alice Cooper y de la banda con la que continuamos Hollywood Vampires.

Hollywood Vampires es un supergrupo formado en 2015 por Alice Cooper, Johnny Depp y Joe Perry. El nombre de la banda se deriva de “The Hollywood Vampires”, un club de celebridades formado por Cooper en la década de 1970 que incluyó, entre otros, a John Lennon y Ringo Starr de The Beatles, Keith Moon de The Who y Micky Dolenz de The Monkees. La misión principal de los Vampiros de Hollywood originales era beber hasta que, básicamente, nadie podía levantarse. La banda lanzó un álbum de estudio, “Hollywood Vampires” (2015), con apariciones como invitado de Paul McCartney, Dave Grohl, Joe Walsh y Christopher Lee, entre otros. Los miembros de la gira incluyen o han incluido a Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N ‘Roses, así como Robert DeLeo de Stone Temple Pilot, e invitados de lujo en conciertos como Tom Morello, Geezer Butler, Perry Farrell, Zak Starkey, Kesha y Marilyn Manson.

Precisamente uno de los fundadores de Hollywood Vampires nos sirve para cerrar el circulo de este blog, Joe Perry, guitarrista y fundador del grupo de este mes Aerosmith. Espero que halláis disfrutado de la lectura, no olvidéis dejar vuestros comentarios así como de escuchar el podcast. Un saludo a tod@s, y recuerda…Sube el volumen y disfruta!!!

Programa Nº8

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Hola a tod@s y bienvenid@s al blog del podcast Rock en Cadena, el grupo de este mes es actualmente una de las grandes bandas del panorama musical actual, no solo dentro del heavy metal, ya que su música a llegado a fans tradicionalmente alejados de sonidos “agresivos”, tal vez por ello sean una de esas bandas a la que odias o amas. Nada mas y nada menos que Metallica. Quédate aquí y descubrirás algo mas sobre ellos ademas de conocer a todas las bandas que aparecen en el programa. Empezamos!!

La banda se formó en 1981 en Los Ángeles, California, por el batería Lars Ulrich y el vocalista/guitarrista James Hetfield, ambos fanáticos de grupos de la llamada nueva ola del heavy metal británico y el punk rock. Los primeros lanzamientos de la banda contenían tempos rápidos, guitarras armonizadas y temas instrumentales de larga duración así como una musicalidad agresiva, convirtiéndolos en una de las “cuatro grandes” bandas fundadoras de thrash metal , junto a Megadeth , Anthrax y Slayer.

Burton, Mustaine, Ulrich y Hetfield…jovenzuelos rebeldes.

La banda se formó oficialmente el 28 de octubre de 1981, cinco meses después de que Ulrich y Hetfield se conocieron por primera vez, mas tarde se les uniría el guitarrista Dave Mustaine quien respondió a un anuncio, Ulrich y Hetfield lo reclutaron después de ver su costoso equipo de guitarra. Junto al recién reclutado bajista Ron McGovney Metallica realizó su primera presentación en vivo el 14 de marzo de 1982. Un año mas tarde McGovney fue sustituido por Cliff Burton.

Metallica estaba lista para grabar su álbum debut, pero cuando Metal Blade no pudo cubrir el coste de la grabación, comenzaron a buscar otras opciones. El promotor de conciertos Johny “Z” Zazula , quien había escuchado la demo “No Life ‘til Leather” (1982), ofreció negociar un acuerdo de grabación entre Metallica y los sellos discográficos con sede en Nueva York. Después de que los sellos discográficos no mostraron interés, Zazula pidió prestado el dinero suficiente para cubrir el presupuesto de grabación y contrató a Metallica para su propio sello, Megaforce Records. En mayo de 1983, Metallica viajó a Rochester, Nueva York para grabar su álbum debut, pero justo antes de las sesiones de grabación Mustaine fue despedido entrando en su lugar el guitarrista de Exodus Kirk Hammett. “Kill ‘Em All” alcanzó el puesto número 155 en el Billboard 200 en 1986. Aunque el álbum no fue inicialmente un éxito financiero, le dio a Metallica un crecimiento de fans en la escena metalera underground.

Toda una pieza de colección.

Metallica grabó su segundo álbum de estudio, “Ride the Lightning”, en Dinamarca. Fue lanzado en agosto de 1984 y alcanzó el número 100 en el Billboard 200. Una imprenta francesa imprimió erróneamente cubiertas verdes para el álbum, que ahora se consideran artículos de colección. Mustaine aparece acreditado en “Ride the Lightning” y “The Call of Ktulu”. 

El tercer álbum, “Master of Puppets”,
descrito como uno de los álbumes de thrash metal más pesados ​​e influyentes, se lanzó en marzo de 1986 con su nueva compañía Elektra Record. Fue el primer álbum de la banda en obtener la certificación de oro el 4 de noviembre de 1986, y fue certificado seis veces platino en 2003.

El 27 de septiembre de 1986, durante el tramo europeo de la gira de Metallica el conductor del autobús perdió el control y se deslizó por la carretera, lo que provocó que el autobús diera varias vueltas de campana. Ulrich, Hammett y Hetfield no sufrieron lesiones graves; sin embargo, Cliff Burton quedó atrapado debajo del autobús muriendo en el acto. 

Clif Burton en estado puro.

La muerte de Burton dejo en shock al resto de la banda, pero en un intento de honrrar la memoria de su bajista decidieron buscar un sustituto, Jason Newsted de Flotsam & Jetsam fue el elegido. El primer álbum de estudio de Metallica desde la muerte de Burton, “… And Justice for All”, se lanzó en 1988. El álbum fue un éxito comercial, alcanzó el número seis en el Billboard 200, y fue el primer álbum de la banda en ingresar al top 10, ademas de obtener el certificado platino nueve semanas después de su lanzamiento.

Su quinto álbum, “Metallica” (1991) (también conocido como “The Black Album”), el primero de la banda en radicarse principalmente en el heavy metal, atrajo a una audiencia más general, logró un éxito comercial sustancial y vendió más de 16 millones de copias en los Estados Unidos hasta la fecha. Después de experimentar con diferentes géneros y direcciones en lanzamientos posteriores, la banda regresó a sus raíces de Thrash Metal con el lanzamiento de su noveno álbum, “Death Magnetic” (2008), que recibió elogios similares a los de los álbumes anteriores de la banda.

Metallica publicó en 2004 la película documental“Some Kind of Monster”, que documentó la problemática producción del octavo álbum de la banda, “St. Anger” (2003), y las luchas internas dentro de la banda en ese momento, ademas de aparecer las pruebas a bajistas para sustituir a Jason Newsted, quien abandono el grupo en 2001, Robert Trujillo , anteriormente en Suicidal Tendencies y en la banda de Ozzy Osbourne, fue elegido como el nuevo bajista. En 2009, Metallica fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2013 la banda escribió el guión y protagonizó la película“Metallica: Through the Never” , en la que la banda actuaba en vivo con una historia de ficticia como trama.

Atrás quedaron las tachuelas y los cinturones de balas.

Metallica ha lanzado diez álbumes de estudio, cuatro álbumes en vivo, un álbum de versiones, 37 singles y 39 vídeos musicales. La banda ha ganado nueve premios Grammy de 23 nominaciones, y sus últimos seis álbumes de estudio (comenzando con “Metallica”) han debutado consecutivamente en el número uno en el Billboard 200. Metallica es una de las bandas con más éxito comercial de todos los tiempos, habiendo vendido más de 125 millones de álbumes en todo el mundo en 2018. Y con unu de sus primeros miembros nos quedamos, le guitarrista Dave Mustanie y la banda que formó tras su despido, Megadeth.

El guitarrista Dave Mustaine y el bajista David Ellefson formaron la banda en 1983.
En 1985, Megadeth lanzó su álbum debut, “Killing Is My Business … and Business Is Good!”,. Traas su publicacion el grupo llamó la atención de grandes sellos discográficos, lo que llevó a Megadeth a firmar con Capitol Records . Su primer álbum con ellos fue, “Peace Sells… but Who’s Buying?”, en 1986 e influyó en la escena del metal underground. El abuso de sustancias y las disputas personales trajeron a Megadeth publicidad negativa durante este período. Después de que el grupo se estabilizara, Megadeth lanzó una serie de álbumes que llegaron al platino , incluyendo “Rust in Peace” (1990) y “Countdown to Extinction” (1992). Estos álbumes, junto con giras mundiales, les trajeron un gran reconocimiento. La banda se disolvió temporalmente en 2002 cuando Mustaine sufrió una lesión en el brazo, volviendo en 2004 sin el bajista Ellefson, quien se reincorporó de nuevo en 2010. Tras su marcha Ellefson formo la banda F5.

La banda contó con Ellefson en el bajo, Dale Steele en la voz, Steve Conley en la guitarra principal, John Davis en la guitarra rítmica y Dave Small  en la batería. Su primer álbum, “A Drug for all Seasons”, se lanzó en 2005. En 2008, F5 lanzó su segundo álbum de estudio titulado “The Reckoning”, donde el ex compañero de Ellefson en Megadeth, Jimmy DeGrasso, se unió a la batería después de que Small se fuera en 2007. Se publico el vídeo (y el single inedito) de la canción “Nailed to the Gun” version de Fight, grupo con el que seguimos.

Banda formada por Rob Halford después de su salida de Judas Priest en 1992. La formación fue completada por el batería Scott Travis (quien continuó tocando para Judas Priest), Russ Parrish y Brian Tilse en las guitarras y Jack “Jay Jay” Brown al bajo. Durante sus tres años de existencia, Fight lanzó dos álbumes: “War of Words” (1993) y “A Small Deadly Space” (1995). La propuesta musical de la banda era bastante diferente de la entonces antigua banda de Halford; fue una mezcla entre el sonido de heavy metal creado por Judas Priest y un sonido de thrash/groove metal similar al de Pantera, aunque su segundo trabajo (donde Parrish fue sustituido por Mark Chaussee) tiene un sonido más orientado al grunge, lo que la hace menos atractiva para los fanáticos que habían seguido al grupo tras su álbum anterior. Volviendo con Halford nos centramos en su sustituto en Judas Priest, el americano Tim “Ripper” Owens y su banda Winters Bane.

Winters Bane es una banda de power metal americano (no, no es igual que el europeo), formada en 1990.  Aunque fueron ampliamente ignorados por la prensa y el público durante su existencia a principios de los 90, logró un inesperado salto a la fama tras la incorporación de su vocalista Tim “Ripper” Owens a Judas Priest. Formados por el guitarrista Lou St. Paul, Dennis Hayes en el bajo y Terry Salem en la batería ademas de Tim Owens a la voz, grabaron su álbum de debut, “Heart of a Killer” en 1993. Tras la marcha de Owens, St. Paul asumió las tareas vocales tanto del álbum no editado “Season of Brutality” como en “Girth”, posiblemente el trabajo más pesado de Winters Bane hasta la fecha. Después del lanzamiento de “Girth”, Winters Bane entró en un período de semi-actividad mientras buscaba un vocalista. En 2003, se contrató al alemán Alexander Koch (ex Spiral Tower, Powergod). Dos años después, St. Paul, Koch y el batería Mark Cross entraron al estudio para grabar “Redivivus” lanzado en 2006. Después del lanzamiento del álbum, Koch y Cross fueron reemplazados por Jeff Zaigen y Jeff Curenton. Los antiguos miembros Tim Owens y Dennis Hayes formarían mas tarde su propia banda, Beyond Fear, y lanzaron su álbum de debut en 2006. Un año después, Hayes también se uniría a Owens en Iced Earth. Dennis Hayes también formó parte de la banda con la que continuamos, Seven Witches.

Seven Witches es una banda estadounidense de heavy/thrash metal de Nueva Jersey fundada en 1998 por Jack Frost (guitarra) y Bobby Lucas (vocalista). Los dos primeros trabajos, “Second War in Heaven” y “City of Lost Souls”, contaron con el vocalista Bobby Lucas, quien dejó la banda en 2000 y fue reemplazado por el ex cantante de Crimson Glory, Wade Black, con quien grabaron su tercer álbum, “Xiled to Infinity and One”. Black dejó la banda en 2002 y fue reemplazado por James Rivera (Helstar). El bajista Billy Mez también dejó la banda en 2002 y fue reemplazado por Joey Vera, quien ha tocado en Anthrax y Armored Saint.
Rivera grabó dos álbumes con la banda “Passage to the Other Side” y “Year of the Witch”. En 2005, el cantante Alan Tecchio sustituyo a James Rivera grabando su sexto álbum de estudio, “Amped”. Poco después, Kevin Bolembach también se unió como nuevo bajista de la banda. Seven Witches lanzó “Deadly Sins” en 2007. Posteriormente, se reunieron con el vocalista Rivera para una gira y un nuevo álbum titulado “Call Upon The Wicked” que se lanzó en 2011. Sus dos siguientes trabajos “Rebirth” (2013) y “The Way of the Wicked” (2015) contaron con Anthony Cross como vocalista. El fundador de la banda, Jack Frost, es sin duda uno de los mejores músicos de la escena del Heavy Metal americano, ademas de Seven Witches, a girado y grabado para Savatage, Metalium, Joey Belladona, y esta curiosa banda llamada The Bronx Casket Co.

The Bronx Casket Co. es una banda de Nueva York formados en 1998 por el bajista de Overkill DD Verni. Su sonido es una mezcla de gótico y metal. Su primer lanzamiento grabado en 1999 y llamado como la banda recibió muy buenas criticas. 2001 vio el lanzamiento de su segundo álbum, “Sweet Home Transylvania”, que fue recibido con el mismo entusiasmo que su antecesor. Aunque la banda nunca había tocado en un show en vivo, la popularidad del grupo iba en aumento. Al parecer, la única vez que toda la banda estuvieron juntos fue para disparar las fotos promocionales del álbum. Cada miembro grabó su propia parte en un estudio diferente para acomodar sus compromisos con sus otras bandas. En 2005 se lanzó su tercer trabajo “Hellectric”, una mezcla del sonido más fatídico del primer lanzamiento con el sonido más metálico del segundo. Michael Romeo de Symphony X contribuyó con todas las orquestaciones, además de mezclar el disco con Verni. En 2009 Myke Hideous (voz) y Tim Mallare (batería) abandonaron la banda. Rob Pallotta se convirtió en su nuevo batería, y Verni asumió el papel de cantante principal. Seis años mas tarde publican su ultimo trabajo hasta la fecha “Antihero”, un álbum menos gótico, tal vez debido a la incorporación a la voz del propio DD Verni, tarea que no realizaba en su banda de siempre, Overkill.

Overkill es una banda estadounidense de thrash metal, formada en 1980 en Nueva Jersey. Han pasado por muchos cambios de formación, dejando al bajista DD Verni y al vocalista principal Bobby “Blitz” Ellsworth como los únicos miembros constantes. Hasta la fecha, Overkill ha lanzado diecinueve álbumes de estudio, un álbum de versiones, tres E.P.s y tres álbumes en vivo. Fueron una de las primeras bandas de thrash metal que firmaron con un sello importante (Atlantic Records en 1986).

Chaly, la mascota del grupo.

Overkill logró su primer éxito con su segundo álbum de estudio y el debut en Atlantic, “Taking Over” (1987), los siguientes cinco álbumes de estudio de la banda: “Under the Influence” (1988), “The Years of Decay” (1989), “Horrorscope” (1991), “I Hear Black” (1993) y “WFO” (1994) también tuvieron éxito en las listas de Billboard. Después de su separación de Atlantic en 1995, Overkill pasó por algunos cambios de compañía, pero continuó disfrutando de un éxito moderado, particularmente en Europa y Japón. La banda experimentó un resurgimiento de popularidad en su país de origen durante la década de 2010, con tres de sus álbumes de estudio lanzados esa década: “The Electric Age” (2012), “White Devil Armory” (2014) y “The Grinding Wheel” (2017). A partir de 2006, Overkill ha vendido más de 625,000 álbumes en los EE.UU. desde el comienzo de la era de SoundScan y más de 16 millones de discos en todo el mundo a partir de 2012. A principios de año editaron “The Wings of War”, la formación de este grupo incluye a Dave Linsk en la guitarra principal, Derek Tailer en la guitarra rítmica y Jason Bittner en la batería, este ultimo procedente de otra procedente de aquella explosión de bandas de thrash metal a mediados de los 80, Flotsam & Jetsam.

Y Newsted tocó ante miles y miles de fans…aquí no desde luego.

Banda estadounidense de thrash metal que se formó en Phoenix, Arizona en 1981.
Flotsam & Jetsam pasaron por varios cambios de alineación a lo largo de los años, siendo el vocalista Eric “AK” Knutson el único miembro que permanece aun en la banda. Han lanzado trece álbumes de estudio en su carrera vendiendo más de un millón de discos en todo el mundo. La banda es a menudo reconocida como parte integral de la segunda ola del thrash metal en la década de 1980 y principios de la década de 1990 (junto con TestamentSepulturaDark AngelDeath AngelSacred ReichForbiddenVio-Lence y Annihilator). Su primer trabajo “Doomsday for the Deceiver” (1986) contaba como bajista y principal letrista con Jason Newsted quien fuera el sustituto (“san benito” que le acompaño siempre) de Cliff Burton en la banda a la que dedicamos el programa de este mes, Metallica.

Con esto me despido hasta el próximo mes, no olvidéis dejar vuestros comentarios así como suscribiros al blog y al podcast. Un saludo a tod@s y gracias.

Programa Nº7

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Hola, a tod@s y bienvenid@s a un nuevo blog del podcast Rock en Cadena esta vez dedicado a una de las bandas mas representativas del Power Metal, se trata de los Alemanes Helloween. Desde su inicio, Helloween ha lanzado quince álbumes de estudio, tres álbumes en vivo, tres EP y veintisiete sencillos, y ha vendido más de ocho millones de discos en todo el mundo. 

Banda  fundada en 1984 en Hamburgo. Su primera formación consistió en el cantante y guitarrista rítmico Kai Hansen, el bajista Markus Grosskopf, el guitarrista principal Michael Weikath y el batería Ingo Schwichtenberg. Después del lanzamiento de un E.P homónimo y su álbum de debut “Walls of Jericho” en 1985, ambos con un estilo claramente inclinado al Speed/Thrash Metal, se expandió a un quinteto con la incorporación del cantante Michael Kiske, Hansen optó por centrarse en la guitarra. Bajo esta alineación, lanzaron los Keeper of the Seven Keys Part I y II (1987 y 1988), que definitivamente llevó a Helloween a un nivel muy superior tanto en popularidad como en ventas, contribuyendo a la creación del subgénero dentro del Metal (power metal). Hansen dejó la banda poco después del lanzamiento de “Keeper of the Seven Keys (part I)” y fue reemplazado por Roland Grapow .

Tiempos de Keeper I

Los dos primeros álbumes de Helloween sin Hansen, “Pink Bubbles Go Ape” (1991) y “Chameleon” (1993), fueron fracasos comerciales y muy criticados por la prensa especializada, ya que se distanciaron bastante del sonido de los”Keeper”
aunque personalmente me parecieron dos muy buenos trabajos. Esto provocó fuertes tensiones entre los miembros de la banda provocando el despido de Schwichtenberg y Kiske.

Nuevos miembros y vuelta al éxito.

Fueron reemplazados por Uli Kusch y Andi Deris respectivamente. Los álbumes lanzados bajo esta formación, “Master of the Rings” (1994), “The Time of the Oath” (1996), “Better Than Raw” (1998) y “The Dark Ride” (2000), recibieron una respuesta más cálida de los fans y críticos, con una vuelta a sus origines que hicieron volver a Helloween a un lugar de privilegiado dentro del Power Metal internacional..

Parece mentira, pero esta es la formación mas larga de Helloween.

Sin embargo, de nuevo las tensiones provocaron el despido en 2001 tanto de Grapow como de Kusch. Grapow fue reemplazado por Sascha Gerstner, ocupando el puesto de batería Mark Cross (ex Metalium , Kingdom Come , At Vance , Firewind ),pero debido a una enfermedad solo pudo grabar dos temas, finalmente Mikkey Dee (Motörhead) grabó la batería para el próximo álbum “Rabbit Don’t Come Easy” (2003). Stefan Schwarzmann , antiguo batería de Running Wild y Accept, se haría cargo de la batería poco después. Tras la gira Stefan Schwarzmann fue despedido, según la banda no compartían la misma visión musical, ademas de declara que no era capaz de tocar algunas partes rápidas en la batería. La banda finalmente encontró un batería estable en Daniel Löble en 2005. Bajo esta formación, la más larga de su historia, la banda ha lanzado cuatro exitosos álbumes de estudio: “Keeper of the Seven Keys: The Legacy” (2005), “Gambling with the Devil” (2007), 7 Sinners(2010), y “Straight Out of Hell” (2013). Su decimoquinto y último álbum de estudio, “My God-Given Right”, fue lanzado el 29 de mayo de 2015.

Pumpkins United.

El 14 de noviembre de 2016, la banda anunció que tanto Kai Hansen como Michael Kiske se reincorporaban a Helloween para una gira mundial, titulada “Pumpkins United World Tour”, que concluyó en 2018; la alineación se prolongó después de la gira, con un nuevo álbum de estudio planeado para su lanzamiento en 2020, que de confirmarse, será el primero con Kiske desde “Chameleon” en 1993 y el primer álbum de estudio con Hansen desde “Keeper of the Seven Keys: Part II” en 1988, precisamente un año después Hansen abandonaría a Helloween para formar Gamma Ray .

Tras su salida de Helloween Hansen decidió formar su propio proyecto con su viejo amigo Ralf Scheepers, ex vocalista de la banda Tyran Pace. Este proyecto se convirtió en una banda con la incorporación de Uwe Wessel en el bajo y Mathias Burchardt en la batería. Esta fue la primera alineación de Gamma Ray, con un sonido comprensiblemente similar al de Helloween de ese período. La formación original lanzó el álbum “Heading for Tomorrow” en 1990 y, más tarde, en ese mismo año, el E.P “Heaven Can Wait”, con el nuevo guitarrista Dirk Schlächter y el nuevo bateria Uli Kusch (quien mas tarde seria batería de Helloween).

Gran creador de riffs.

Gamma Ray grabó su segundo álbum “Sigh No More” , que se lanzó en 1991. El estilo difería enormemente del de “Heading for Tomorrow”, con letras más oscuras y pesadas. A principios de 1991, Gamma Ray sufrió otro cambio de personal: la sección rítmica (Wessel y Kusch) se retiró debido a un desacuerdo personal y fue reemplazada por Jan Rubach (bajo) y Thomas Nack (batería). El álbum “Insanity and Genius” se lanzó en 1993, esta vez con un estilo más cercano al de “Heading for Tomorrow” que “Sigh No More”.

El vocalista Ralf Scheepers estaba tratando de convertirse en el nuevo cantante de Judas Priest tras la marcha de Rob Halford, después de no ser reclutado, Scheepers comenzó su propia banda, Primal Fear, con Mat Sinner, bajista , vocalista y productor musical quien ha participado en numerosas bandas y proyectos a lo largo de su carrera musical, la primera de ellas en 1982 llamada Sinner.


Sinner. El habito no hace al monje, se endurecieron con el tiempo.

Sinner lanzó su primer álbum, “Wild’n’Evil” en 1982. Este álbum, junto con los dos siguientes (“Fast Decision” y “Danger Zone” ) con un sonido bastante duro, que poco tiene que ver con el metal melódico por el que más tarde sería conocida la banda. Después de muchos cambios de personal (incluyendo al batería Edgar Patrik, mas tarde en Bonfire) Sinner incorporó a Herman Frank (Accept, Victory) en las guitarras, publicando “Touch of Sin” (1985). Frank abandonó el grupo antes de la publicación de su siguiente trabajo de 1986, “Comin’ Out Fighting”, con el futuro guitarrista de UDO Mathias Dieth reemplazándolo, ademas de la incorporación de Angel Schleifer al guitarra, quien también abandono el grupo para unirse a una banda alemana con algo mes de éxito, Bonfire.

Originalmente llamados Cacumen, Bonfire se fundó en 1972 por el guitarrista Hans Ziller. En 1986, por recomendación de la compañía discográfica, la banda cambió su nombre a Bonfire. En ese momento la banda estaba formada por Claus Lessmann a la voz, Ziller y Horst Maier-Thorn a las guitarras, Joerg Deisinger en el bajo y Dominic Hülshorst a la batería.

Buenos tiempos para el Hard Rock.

El álbum debut de BONFIRE “Don’t Touch the Light” (1986) se convirtió en uno de los primeros lanzamientos más exitosos de una banda alemana de este género gracias a su perfecta combinación de melodías y riffs de hard rock. Su siguiente trabajo “Fireworks”, lanzado un año después y que contaba con Ken Mary en la batería (Fifth Angel/House Of Lords) en sustitución de Hülshorst, permaneció en las listas de álbumes alemanas durante treinta semanas, girando por Europa con bandas de la talla de ZZ TOP y JUDAS PRIEST, entre otros. 

Entre el segundo y tercer álbum, Bonfire pasó por muchos cambios, en 1987 Edgar Patrik (Sinner/Tyran Pace) se unió a la banda, en 1988, durante la gira de “Fireworks” , Maier tuvo que irse debido a problemas de salud, tomando su lugar Ángel Schleifer, (Sinner , Mad Max, Pretty Maids) , ademas en medio de la grabación de su tercer álbum el guitarrista Hans Ziller fue despedido de BONFIRE debido a diferencias con la agencia de representación, aun así, el grupo reforzó su estatus, en el que habían trabajado tan duro durante años, con el lanzamiento de “Point Blank” (1989). En 1991, BONFIRE grabó su cuarto álbum “Knockout”, un trabajo mas melódico y fácil de escuchar que sus predecesores, aun así el álbum vendió más de 60,000 copias a pesar del creciente auge de la música grunge. Cabe señalar que los dos primeros álbumes de Bonfire fueron los únicos que se lanzaron comercialmente en América del Norte.

Se deja ver.

Durante las sesiones de grabación de “Point Blank” el grupo grabó “Sword and Stone” escrita por Paul Stanley y Bruce Kulick de KISS junto con el productor Desmond Child y fue originalmente una demo del álbum de KISS “Crazy Nights”. Esta canción apareció en la película de Wes Craven , “Shocker”. Incluido en el single estaban las canciones de Saraya y Voodoo X.

Voodoo X es una de las bandas fundadas por el cantante, bajista, guitarrista, multi-instrumentista, compositor y productor Jean Beauvoir. Beauvoir nació en Chicago de padres de origen haitiano . Tocaba la batería de niño y cambió al bajo cuando era un adolescente. A los 15 años fue expulsado de casa por su padre debido a su deseo de dedicarse a la música como profesión. Se mudó a Nueva York durante la explosión del punk rock, lo que lo llevó a unirse a The Plasmatics en tres álbumes. Mientras estaba con The Plasmatics y posteriormente, Beauvoir luce un llamativo corte de pelo mohawk rubio.

De esta guisa entre los Punks.

Abandonó el grupo en 1984 para unirse a Little Steven & the Disciples of Soul, de Steve Van Zandt, con quien grabó dos álbumes. Después de esto, lanzó una carrera en solitario con el álbum “Drums Along the Mohawk”, de 1986. Ese mismo año, la canción “Feel the Heat” fue elegida por Sylvester Stallone para su película, “Cobra”, además de esta película, su lista de créditos incluye “Cementerio Viviente”, donde produjo y arregló el mayor éxito de radio de The Ramones, “Shocker” “School of Rock”, “Una Navidad de Locos”, “Rock ‘n’ Roll High School Forever”, entre otras. Ademas de dedicarse al negocio musical con varios sellos discográficos, Beauvoir continúa produciendo, escribiendo y liderando su grupo Crown of Thorns. Entre los muchos grupos con los que ha colaborado con alguna de sus composiciones destacan: Kiss, The Ramones, Bruce Springsteen, John Waite, Cameo, Gleen Hughes y una de las reinas del Metal, Doro.

Dorothee Pesch, conocida popularmente como Doro Pesch o Doro, es una cantante alemana, anteriormente front-womande la banda Warlock . Apodada la ” Reina del Heavy Metal “, las contribuciones de Doro a la música y la cultura, la convirtieron en una figura global en la cultura metalera durante más de tres décadas. El nombre Doro también se ha asociado con la banda que la acompaña, cuyos miembros han cambiado continuamente en más de veinte años de actividad ininterrumpida, siendo las presencias más estables las del bajista Nick Douglas y el batería Johnny Dee.

¿Quien no soñó con ella?

Doro logró visibilidad en los medios y cierto éxito comercial con Warlock en la década de 1980. Warlock comenzaba a tener un hueco en el mercado de los Estados Unidos, cuando pasaron por muchos cambios de alineación y Pesch se quedó como el único miembro original de la banda. Comenzó una carrera en solitario bajo el nombre de Doro, para evitar batallas legales entre su sello discográfico y su ex manager. Lanzó dos álbumes en los Estados Unidos con los productores Joey Balin y Gene Simmons , pero no fueron lo que ella esperaba. Durante el auge del grunge y el rock alternativo en la década de 1990, su sello discográfico relegó sus producciones solo a la región europea, donde continuó realizando numerosas giras. Siguió siendo una exitosa artista en Alemania, a pesar de vivir y producir sus álbumes en los Estados Unidos. Cuando el heavy metal clásico volvió a encontrar el favor del público, volvió a hacer giras por todo el mundo y su popularidad como cantante veterana creció considerablemente, inspirando a muchas nuevas artistas del metal. Doro también es conocida por sus duetos, tanto en vivo como en estudio con otros cantantes y músicos de la escena metal, de los que se ha hecho amiga en su larga carrera. Hasta la fecha, ha lanzado diecisiete álbumes de estudio.

Su octavo álbum de estudio, titulado “Fight” (2002) contaba con la canción “Always Live to Win” el himno del equipo de la NFL Europa, Rhein Fire, mientras que la canción “Fight” fue el primero de los cuatro himnos compuestos por Doro y usados ​​para presentar las peleas de su amiga y boxeadora femenina alemanaRegina Halmich (las otras son “She’s Like Thunder”, “The Queen” y una nueva versión de “All We Are”). Ese álbum contó ademas con las colaboraciones del vocalista de Type O Negative Peter Steele, Jean Beauvoir (también en la composición), Michael Voss (Mad Max/Casanova) y el guitarrista de Savatage Chris Caffery, quien también formó parte de una banda alemana llamada Metalium.

Metalium fue una banda de power metal originaria de Hamburgo, Alemania, fundada en 1999 y disuelta en 2011. La banda fue formada por el bajista Lars Ratz (ex-Viva, Zed Yago, Velvet Viper), el vocalista Henning Basse (ex Burgeon Street, Brainstorm)y el guitarrista Matthias Lange. Los músicos alemanes se unieron con el batería Mike Terrana y el guitarrista Chris Caffery a través de la agencia de contratación de Ratz durante una gira europea de los dos estadounidenses. Los cinco músicos trabajaron en un proyecto de álbum conceptual con una historia de ciencia ficción/fantasía. La historia es sobre Michael, un metalFan, que bebe una poción mágica y se convierte en el invencible guerrero Metalian. El álbum debut de Metalium, “Millennium Metal – Chapter One”, fue lanzado en 1999 y fue un éxito en Alemania, alcanzando el puesto número 75 en las listas de ese país ademas de recibir críticas positivas. El éxito del primer álbum aseguró la continuación de la vida de la banda, así como nuevas aventuras para Metalian, el personaje principal de la saga en curso de Metalium, Jack Frost y Mark Cross reemplazaron a Caffery y Terrana respectivamente para el segundo álbum “State of Triumph – Chapter Two”, lanzado en 2000. Tanto Frost como Cross dejaron la banda a finales de 2001, dejando a Lange como el único guitarrista para grabaciones de estudio y presentando a Michael Ehré en la batería a tiempo para el tercer álbum de Metalium en 2002. Aún en 2001, la banda lanzó un DVD titulado “Metalian Attack” que incluyó un CD en vivo de 7 pistas y un cómic con el concepto Metalium completo del artista Markus Mayer. En los años siguientes, la banda salió de gira por Europa, Rusia y América del Sur, en muchos festivales importantes. Metalium lanzó otros seis álbumes hasta 2009 y un segundo DVD en vivo llamado “Metalian Attack pt. 2” en 2006. En 2011 la banda se separó definitivamente. Lo cierto es que Metalium poco o nada aportó a la escena del metal, con un Power Metal sobrecargado y que se fue desinflando al igual que el estilo. En la mayoría de sus trabajos contaron con colaboraciones de músicos tan conocidos como Ferdy Doernberg (Axel Rudi Pell), Paul Morris (Rainbow), Don Airey (Gary Moore/Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep) y Roland Grapow quien permaneció en la banda de la cual partimos en este blog, Helloween. Posteriormente, creó la banda de power metal Masterplan.

Banda fundada por el guitarrista Roland Grapow y el batería Uli Kusch, quienes a finales de otoño de 2001, durante el “The Dark Ride Tour” de Helloween decidieron formar un proyecto paralelo. Poco después de esta decisión, ambos fueron despedidos de Helloween tras doce y siete años respectivamente de actividad con la banda. Roland invitó posteriormente a los teclados a Janne Wirman, que en ese momento tocaba en la banda Children Of Bodom . Para la voz, Russell Allen
(Symphony X) fue el elegido, pero tuvo que declinar la invitación. Se hizo una segunda invitación a Michael Kiske, quien también rechazó la propuesta, alegando que quería mantenerse alejado de la escena del metal. Posteriormente el cantante Jørn Lande (Ark/Millenium) fue invitado. Jørn aceptó la invitación, completando la banda después de unos seis meses del inicio del proyecto. Su primer álbum, “Masterplan” , fue lanzado en 2003. La banda entonces consistía en Grapow y Kusch con Jørn Lande. Roland y Uli grabaron y programaron la parte principal de las líneas del teclado en el álbum, mientras que Janne “Warman” Wirman grabó algunas sesiones para el álbum, pero no pudo permanecer como miembro del grupo debido a sus compromisos con Children Of Bodom, Axel Mackenrott lo reemplazó en la gira y desde entonces como miembro permanente. El bajista Jürgen Attig (Casanova) ayudó con algunas líneas de bajo en las grabaciones, pero Grapow fue el bajista principal del álbum. Para giras y grabaciones posteriores, Jan-Sören Eckert fue contratado como miembro permanente. En este álbum aparece Michael Kiske, en un dueto con Lande en el tema “Heroes”, un Michael Kiske que nos lleva a nuestra banda del principio, Helloween, con la cual terminamos este blog, no olvidéis escuchar el programa. Gracias una vez mas. Un saludo.

Programa Nº5

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“Black Sabbath es y siempre será sinónimo de heavy metal” -Lars Ulrich-

Dedicamos el blog de este mes a una banda que ha sido sin ninguna duda el punto de partida para definir muchos de los estilos en los que actualmente se divide el Heavy Metal. Llenos de misterios y extravagancias (propias de unos locos años  70-80) y vapuleados por la crítica musical de la época, Black Sabbath se convirtieron en abanderados de un estilo visto por muchos como algo minoritario, llevándolo a su máxima grandeza convirtiéndolos en los “pioneros” del Heavy Metal.

Black Sabbath ha sido tan influyente en el desarrollo de la música heavy metal como para ser una fuerza definitoria en el estilo. El grupo llevó el sonido de blues-rock de finales de los 60 representado por grupos como CreamBlue Cheer y Vanilla Fudge a su conclusión lógica, desacelerando el ritmo, acentuando el bajo y enfatizando los solos de guitarra y las voces aulladas llenas de letras que expresan angustia mental y fantasías macabras. Si sus predecesores salieron claramente de una tradición de blues eléctrico, Black Sabbath tomó esa tradición en una nueva dirección, y al hacerlo ayudó a dar a luz un estilo musical que continuó atrayendo a millones de fanáticos décadas más tarde. 

Black Sabbath: Geezer Butler, Tony Iommi, Bill Ward y Ozzy Osbourne

Banda formada en Birminghan en 1968, por el guitarrista y compositor principal Tony Iommi, el bajista y letrista principal Geezer Butler, el batería Bill Ward y el cantante Ozzy Osbourne. La banda tuvo múltiples cambios en la alineación, con Iommi siendo el único miembro constante a lo largo de su historia.

El grupo se llamo inicialmente Polka Tulk Blues Band, una banda de blues rock, el grupo pasó por cambios de formación, se cambió el nombre a Earth, se dividió y se reformó. En 1969, adoptaron el nombre de Black Sabbath después de la película del mismo nombre, protagonizada por Boris Karloff, y comenzaron a incorporar temas ocultos con letras inspiradas en el horror ademas de guitarras afinadas en tonos mas bajos (en parte debido al accidente que sufrió Iommy perdiendo tres de sus falanges de la mano derecha). Su álbum debut, “Black Sabbath), se lanzó el viernes 13 de febrero de 1970. Aunque recibió una respuesta crítica negativa, el álbum fue un éxito comercial y alcanzó el número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido, por lo que la banda regresó a los estudios para grabar rápidamente su segundo trabajo “Paranoid”, que también se lanzó en 1970. La popularidad de la banda creció, y para “Sababath Bloody Sabbath” (1973), su tercer trabajo, los críticos empezaron a responder favorablemente.

Los años de Dio.

El uso regular de alcohol y otras drogas de Osbourne lo llevó a su retiro de la banda en 1979. Fue reemplazado por el ex vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio. Después de dos álbumes con Dio, Black Sabbath sufrió muchos cambios de personal en los años 80 y 90, que incluían a los vocalistas Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin, así como a varios baterías (Vinny Appice, Cozy Powell, Bobby Rondinelli, Eric Singer) y bajistas (Bob Daisley, Dave Spitz). En 1991, Iommi y Butler se reunieron con Dio y el batería Vinny Appice para grabar “Dehumanizar” (1992). La alineación original se reunió con Osbourne en 1997 y lanzó un álbum en vivo, “Reunion”. En 2007 se produjo la particularidad de ver a Iommy y Butler girar con Ozzy y Ward como Black Sabbath y a la vez con Dio y Appice (formacion de “Mob Rules” y “Dehumanizer) bajo el nombre de Heaven and Hell. El último álbum de estudio de Black Sabbath y decimonoveno en general, “13” (2013), presenta a todos los miembros originales, excepto a Ward, que abandonó la banda antes de las sesiones de grabación debido a una disputa con el resto de la banda. Un año después de emprender una gira de despedida, la banda tocó su último concierto en su ciudad natal de Birmingham el 4 de febrero de 2017, después de lo cual se separaron.

Los años pasan.

Han vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo. Black Sabbath se incorporó al Salón de la Fama del Reino Unido en 2005 y un año mas tarde al Rock and Roll Hall of Fame. También ganaron dos premios Grammy por Mejor actuación de Metal, recibiendo en 2019 un Grammy a toda una vida.

Uno de los miembros fundadores y principal letrista de Black Sabbath, Geezer Butler, tras abandonar y volver a la banda en varias ocasiones, fundó en 1995 GZR, banda con un sonido mucho mas pesado que Black Sabbath, acercándose al Metal Industrial. Es curioso que la banda haya sido comercializada con tres nombres diferentes en sus tres lanzamientos. En 1995, como g // z / r , en 1997, fue meramente geezer , y en 2005, fue GZR.

La banda tan solo ha publicado tres álbumes, “Plastic Planet” (1995), “Black Science” (1997) y “Ohmwork” (2005). Solo el guitarrista Pedro Howse, sobrino de Geezer, a participado en todos los trabajos de la banda. Otros músicos que participaron en GZR fueron, Deen Castronobo (Journey), al batería, quien grabó el primer álbum pero no giro con la banda siendo sustituido por Chad Smith (el de RHCP no, otro) y Clark Brown a las voces quien sustituyo al cantante del primer álbum Burton C. Bell, vocalista de los conocidisimos Fear Factory.

Banda estadounidense que se mueve entre el Nu metal, Groove Metal, Death Metal y Thrash Metal, formada en 1989 con gran influencia dentro de la escena del metal a finales de los 90. Han lanzado nueve trabajos a lo largo de su carrera vendiendo mas de un millón de álbumes solo en E.E.U.U.

Tan solo su vocalista Burton C. Bell ha permanecido en el grupo desde su formación. Fear Factory cesó su actividad en marzo de 2002 tras algunas disputas internas, pero un año después reanudó la actividad sin el miembro fundador, el guitarrista Dino Cazares quien volvió en 2009. Precisamente Cazares también es fundador de una banda mejico/americana llamada Brujería.

Brujería, se formó en una fiesta en 1989 bajo la idea de crear una banda Grindcore/Death Metal representativa de la comunidad latina/chicana. Sus miembros, utilizan seudónimos, dado que la mayoría de ellos estaban en otras bandas conocidas. Sus canciones, cantadas en español, se centran en el satanismo, anti-cristianismo, sexo, inmigración, narcos, asesinos en serie y politica, retratadas desde el punto de vista mexicano, con una postura anti-americana. La mayoría de los miembros de la banda son nacidos en México, ademas de estadounidenses, suecos o británicos.

Algunos de los músicos que han pasado por Brujería incluyen al guitarrista Dino Cazares y el batería Raymond Herrera de Fear Factory, así como a Nicholas Barker batería de Cradle of Filth, Jeff Walker bajista y vocalista de Carcass, Shane Embury bajista de Napalm Death y Billy Gould bajista de la banda con la que continuamos, Faith No More.

Banda de San Francisco formada en 1979, aunque no fue hasta 1982 cuando empezaron a utilizar el nombre de Faith No more, precisamente el bajista Billy Gould y el batería Mike Bordin son los miembros más antiguos de la banda, quienes han estado involucrados en la banda desde su inicio. La música de Faith No More es generalmente considerada como Metal alternativo, grunge y funk metal, aunque su sonido fue descrito como post-punk en sus primeros años.
La banda experimentó varios cambios de alineación al principio de su carrera, junto con algunos cambios importantes más adelante. Después de lanzar seis álbumes de estudio, incluidos sus discos más vendidos “The Real Thing” (1989) y “Angel Dust” (1992), Faith No More anunció oficialmente su separación el 20 de abril de 1998. Desde entonces se han reunieron para una gira que duró de 2009 a 2012, ademas de lanzar su séptimo álbum en estudio en 2015 “Sol Invictus”. Curiosamente su batería y fundador Mike Bordin ha tocado junto a los tres bajistas de Metallica a lo largo de los años; con Cliff Burton en EZ-Street y con Jason Newsted y Robert Trujillo con Ozzy Osbourne. Bordin ademas ha girado y grabado entre otros para Black Sabbath, Korn, Black Label Society, Primus y Jerry Cantrell, fundador, guitarrista, vocalista y principal compositor de la banda Alice in Chains banda que alcanzó la fama internacional a principios de la década de 1990 durante el movimiento grunge de Seattle.

Banda formada en 1987 por el guitarrista y vocalista Jerry Cantrell y el batería Sean Kinney. Más tarde reclutarían al bajista Mike Starr y al vocalista principal Layne Staley. Starr fue reemplazado por Mike Inez en 1993. William DuVall se unió a la banda en 2006 como vocalista principal y guitarra ritmica, en reemplazo de Staley, quien murió en 2002.

Aunque Alice in Chains está ampliamente asociado con la música grunge, el sonido de la banda incorpora elementos de heavy metal. Desde su formación, Alice in Chains ha lanzado seis álbumes de estudio y tres álbumes en vivo. La banda es conocida por su estilo vocal distintivo, que a menudo incluía las voces armonizadas entre Staley y Cantrell (y más tarde Cantrell y William DuVall). Cantrell comenzó a cantar las voces principales en el EP acústico de 1992, “Sap”, y su papel continuó creciendo en los siguientes álbumes, convirtiendo a Alice in Chains en una banda de dos voces.

La banda alcanzó la fama internacional como parte del movimiento grunge de principios de la década de 1990, junto con otras bandas de Seattle como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden. Se convirtieron en una de las atracciones musicales más exitosas de la década de 1990, vendiendo más de 30 millones de discos en todo el mundo y más de 14 millones de discos solo en los Estados Unidos, con dos álbumes Nº 1 y seis álbumes Top 10 en el mundo, ademas de onde nominaciones Grammy. Aunque nunca se disolvió oficialmente, Alice in Chains estuvo plagada de inactividad prolongada a partir de 1996 debido al abuso de drogas por parte de Staley , quien falleció en 2002. La banda se reunió en 2005 para un show en vivo, con varios vocalistas invitados. Hicieron una gira en 2006, con William DuVall como vocalista principal. En 2011 también moriría, con tan solo 44 años, otro de los componentes del grupo, Mike Starr, por una sobredosis de medicamentos. Starr se separó de Alice in Chains justo cuando la banda estaba logrando su mayor éxito comercial mientras estaba de gira en 1993 promocionando su álbum “Dirt”. Después de eso se unió Sun Red Sun, un proyecto de heavy metal creado por el guitarrista Al B. Romano.

Su único álbum “Sun Red Sun”, también contó con apariciones como invitados del guitarrista Chris Caffery de Savatage, el cantante John West de Artension/Royal Hunt, y el bajista John McCoy de Gillan. Poco después de completar la grabación, el vocalista Ray Gillen murió de complicaciones de sida el 12 de Enero de 1993 y el grupo se separó. El álbum fue lanzado dos años después. El proyecto contaba con varios músicos destacados, ademas del vocalistas Ray Gillen de Badlands, el grupo contaba con el bajista Mike Starr de Alice in Chains y el batería Bobby Rondinelli, conocido por su trabajo con bandas como Blue Öyster Cult, Quiet Riot, Axel Rudi Pell, Doro, Riot, los propios Black Sabbath, y a una banda estrechamente ligada a ellos, Rainbow.

Grupo también conocido como Ritchie Blackmore’s Rainbow o Blackmore’s Rainbow y liderado por el guitarrista Ritchie Blackmore, activo desde 1975 hasta 1984, 1993 hasta 1997 y 2015 hasta el presente. Tras la salida de Blackmore de Deep Purple, decidió grabar con Ronnie James Dio utilizando músicos de la banda de este, Elf. El trabajo inicial de la banda incluía principalmente letras místicas con un estilo neoclasico de metal, pero tomó una dirección comercial más ágil después de la salida de Dio del grupo, que fue sustituido por Grahan Bonnet, los cantantes Joe Lynn Turner y Doggie White siguieron a Bonnet, y numerosos músicos de de apoyo entraron y salieron, con cada álbum de estudio grabado con una formación diferente, y dejando a Blackmore como el único miembro constante de la banda.

¿A cuantos guitarrista ha influenciado?, maestro de maestros.

Blackmore dirigió su atención a su larga pasión musical, el renacimiento y la música medieval. Rainbow sufrió un parón una vez más en 1997. Blackmore, junto con su compañera Candice Night como vocalista, formaron Blackmore´s Night con influencia de música del Renacimiento .

En 2015, Blackmore anunció que tocaría conciertos de “rock” en el verano de 2016 bajo el lema de Ritchie Blackmore’s Rainbow, sus primeros shows de rock desde 1997, además de Blackmore, la formación contaría con Ronnie Romero en las voces, Jens Johansson en los teclados, Bob Nouveau en el bajo y David Keith en la batería.

Pero si hay alguien que entro en la historia del Heavy Metal, no solo por ser considerado como el mejor cantante de todos los tiempos en este estilo, si no por haber estado en dos de las mas grandes e influyentes bandas de todos los tiempos, nos referimos al pequeño pero gran hombre Ronnie James Dio, quien desafortunadamente nos dejaría en 2010 a causa de un cancer de estomago. En 1979 se unió a la banda a la cual dedicamos el blog y el podcast de este mes, Black Sabbath, grabando con ellos cuatro magníficos álbumes, tres en estudio “Heaven and Hell” (1980), “Mob Rules” (1981) y “Dehumanizer” (1992) y un directo “Live Evil” (1982), ademas de formar junto a Iommy y Butler Heaven and Hell, banda “paralela” a Black Sabbath.

Igual que empezamos nos despedimos con los míticos Black Sabbath, espero que hayas disfrutado, no olvides escuchar el podcast y suscribirte tanto al blog como al podcast. Un saludo y no lo olvides, Sube el volumen y disfrútalo!!.

Programa Nº4

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“Fuimos un diamante que cayó en un cubo de mierda” -Jose Luis Campuzano “Sherpa”

En este nuevo blog del podcast Rock en Cadena, hablaremos de Barón Rojo, sin duda la mayor banda de rock duro que ha dado este país, a pesar de aparecer en el Nº 18 de la edición española de la revista Rolling Stone dentro de las 50 mejores bandas de rock de España.
Unos músicos con un gran nivel y con unas letras fuera de serie hacen que gran parte de sus temas hayan traspasados los límites del tiempo convirtiéndose en himnos.

El Barón levanta el vuelo.

Tuvieron la oportunidad de haber sido más grandes aun, pero una mala gestión,  más un país que ninguneo a todos aquellos grupos que lucharon dentro del rock durante los últimos años de dictadura y los primeros  ochenta tapándolos con una “movida” que,  en la gran mayoría de los casos, eclipsó todo tipo de creatividad,  y acompañado de una “relación” insostenible entre los hermanos y Sherpa, hicieron que a día de hoy “Barón” no sea la banda que tendría que ser.
Barón Rojo ha sido la banda, hasta la aparición de Mago De Oz, que mantuvo el “título” de “disco más vendido de Heavy Metal patrio”, hasta día de hoy  Barón Rojo, ha vendido más de 1,2 millones de discos en todo el mundo.

En 1980 los hermanos De Castro, Armando y Carlos, forman Barón Rojo junto a Hermes Calabria, y José Luis Campuzano “Sherpa” .
En 1981 se publica su primer álbum titulado “Larga vida al rock and roll”, llegando a ser disco de oro en España. Gracias a los beneficios del primer L.P., el grupo se trasladó a Londres, donde a petición de su compañía discográfica se convierten en Red Baron nombre al que se renuncia enseguida por no convencer demasiado al grupo. Una vez allí se aprovecha para grabar lo que sería su segundo trabajo titulado “Volumen Brutal” (Chapa/Zafiro en español y Kammaflage en inglés, que lo publica también en Japón) obteniendo gran popularidad en la escena del rock europea, logrando el aplauso de parte de la prensa especializada y llevando a la banda a encabezar las portadas de algunas revistas especializadas así como la participación del festival Reading de 1982 junto a grandes bandas del momento.

El Barón vuela sobre Inglaterra.


Tras la popularidad obtenida con “Volumen Brutal, la banda publicó en 1983 su tercer disco, titulado “Metalmorfosis”, grabado también en la ciudad de Londres. Un año después fue publicado el primer trabajo en vivo de la banda, un disco doble titulado “Barón al Rojo Vivo”.

En 1985 fue lanzado al mercado el disco “En un lugar de la Marcha”. Carolina Cortés, pareja de José Luis Campuzano, colaboraba de manera constante con la banda en la composición de las letras de muchas de sus canciones. En 1986 fue publicado otro álbum en directo titulado “Siempre estáis Allí”, con material grabado en varias presentaciones de la banda en el Palacio de los Deportes de Madrid en febrero de 1984. En 1987 fue publicado un nuevo álbum de estudio, titulado “Tierra de Nadie”, con este álbum comenzó un período de experimentación en el cual Barón Rojo buscó integrar su estilo compositivo con nuevos elementos.

Y al final, la cuerda re rompió…

Un año mas tarde se publica “No va mas” y en 1989 “Obstinato”, en ambos discos se ve reflejado el cansancio de decadasde giras y grabaciones así como una cada vez mas creciente enemistad entre los “hermanos” y los otros dos miembros de la banda, todo eso unido a la cada vez menos repercusión por parte de los medios no especializados del Heavy Metal en España.

En 1990 José Luis Campuzano y Hermes Calabria abandonaron la banda. Sin embargo, los hermanos de Castro decidieron continuar con la banda y experimentar con varias formaciones hasta día de hoy. Barón Rojo no fue la única banda de los hermanos de Castro, los dos procedían de otra banda, los madrileños Coz.

Formados en 1974 por el bajista y cantante Juan Marquez. No sería hasta 1979 cuando el grupo graba el single “Más Sexy”, que obtiene el ansiado éxito; pero, durante la grabación del álbum, surgen graves diferencias en el grupo por la selección del repertorio que realiza CBS, que apuesta por las canciones de Juan Márquez, decidiendo los hermanos De Castro abandonar el grupo para formar Barón Rojo. Coz tan solo publicó seis discos hasta la fecha, y tan solo uno de ellos en los 90, pasando inadvertido para la mayoría de publico joven en España. Entre los músicos que han pasado por la banda cabe destacar el guitarrista Eduardo Pinilla y el batería Enrique Ballesteros, ambos pertenecientes a otro de las grandes bandas del panorama del rock en español, los Ñu de Jose Carlos Molina.

…y ahí sigue.

Formados en 1974 en Madrid. Su estilo, descrito en alguna ocasión como rock medieval, reúne elementos de música medieval, celta y heavy metal. Su fundador, Jose Carlos Molina (flautista y cantante), es el único miembro del grupo que ha permanecido durante toda la trayectoria del mismo. La influencia, sonido e imagen (y comparación) con Jethro Tull ha sido y es evidente, siendo Ñu mas duros (“que nunca”…perdón por el chiste), convirtiéndolos en la banda pionera dentro del llamado folkmetal.

En 1978 publican su primer álbum “Cuentos de ayer y de hoy”, publicando entre este y su ultimo trabajo en estudio de 2011 “Viejos himnos para nuevos guerreros”, 12 álbumes en estudio y 4 directos. Los continuos cambios en la formación del grupo (hasta sesenta músicos distintos a lo largo de su historia) se han puesto en relación con el carácter “del Molina”, descrito como “irascible, auto-suficiente y poco diplomático”. Tal vez en grupo nunca tuvo la repercusión y la aceptación que otros grupos contemporáneos a su época, pero sin duda el grupo jamas a rendido sus armas ni cambiado su estilo característico, ¿gracias al “carácter” de J.C. Molina?, tal vez. A pesar de todo, Ñu sigue por muchos años y miembros que pasen por su carrera, fuente inagotable de músicos de otras bandas como los mencionados anteriormente, Pinila y Ballesteros (Coz), Jero Ramiro y NIko del HIerro (Saratoga), Rosendo y Chiqui Mariscal (Leño), Pedro Vela, Juan Manuel Rodriguez y Joaquin Arellano (Cuatro Gatos), V. Manuel Arias (Niagara, Atlas) por citar algunos. Entre todos ellos también se encuentra Miguel Angel Collado, quien grabaría dos álbumes con la banda antes de entrar a formar parte de otra de las míticas bandas de este país, Santa.

Formados en 1984 por Jeronimo Ramiro, quien a partir de una maqueta grabada junto a los Obus Juan Luis Serrano (bajo) y Fernado Sanchez (batería) y Azucena a la voz, forma una nueva banda llamada Santa. En el disco la batería es grabada por Bernardo Ballesteros y el bajo por Julio Diaz (mas tarde en Sangre Azul). Su primer trabajo, titulado “Reencarnacion”, salió a la venta ese mismo año vendiendo nada mas y nada menos que 17.000 copias (si, en esos días era un lujo). El siguiente álbum de la banda fue “No hay piedad para los condenados”, con la incorporación del teclista Miguel Angel Collado, ademas del nuevo bajista Diego R. Jimenez, se hace un giro más melódico de su sonido, siendo su anterior trabajo bastante mas duro. En 1986 Azucena decide dejar Santa, tal vez provocada por la bajada de ventas del ultimo trabajo, para emprender su carrera como solista. Azucena es reemplazada por la argentina Leonor Marchesi. Con ella graban “Templario” en 1986. Después de la gira de presentación Santa se plantea su continuidad debido sobre todo a la falta de ilusión, la pobre asistencia a sus conciertos debido principalmente por la añoranza de los fans por Azucena y las escasas 3.000 copias vendidas, deciden separarse a principios de 1987.

En 1988 Jero recibe una nueva llamada de Jose Carlos Molina de Ñu, para empezar a girar de nuevo, en esa etapa es donde Jero conoce al bajista Niko del Hierro, y juntos deciden crear en 1992 una nueva banda llamada Saratoga, sin duda una de las mejores bandas de Heavy Metal de este país.

¿no es la mejor banda de heavy de españa?…yo creo que si.

La idea empieza a funcionar en Otoño de ése mismo año, pero hasta 1995 no editan su primer álbum “Saratoga” con Fortu Sánchez a la voz, Joaquín “el niño” Arellano en la batería, Jero en la guitarra y Niko en el bajo. Un año mas tarde sale a la venta “Tributo” trabajo que rinde homenaje a los grupos españoles de rock de la década de los ochenta en los que muchos de ellos militaban los propios componentes de Saratoga. Antes de girar con el nuevo álbum, Fortu decide abandonar el proyecto para reformar Obus de nuevo. Ya con el nuevo vocalista Gabriel Boente, quien realizó la gira del anterior álbum, graban “Mi Ciudad” (1997). En 1998, Gabriel Boente y Joaquín Arellano dejan el grupo y Saratoga se ve en crisis y está a punto de desaparecer pero encuentran un nuevo batería, Dani Perez, y un vocalista,Leo Jimenez, un joven de 19 años con una voz comparable a la de cualquier gran cantante de fuera de nuestras fronteras. Con esta formación graban desde 1999 hasta 2005, la más duradera hasta la fecha de la banda, y la que catapulta al grupo y sus componentes a la fama, con un sonido más orientado al Power Metal europeo.

Estos son SARATOGA, así, con mayúsculas.

A principios de 2006, antes de comenzar la gira de “Tierra de lobos” (2005), Dani Perez es sustituido por Andy C. (Dark Moor). A finales de año se anuncia un parón en la actividad de la banda, pero es en realidad la salida de Leo Jiménez y Jero Ramiro de las filas de Saratoga. Al mismo tiempo, Niko del Hierro y Andy C anuncian su intención de continuar con la banda. En 2007 se anuncia que el virtuoso guitarrista Tony Hernando y el joven cantante Tete Novoa son los elegidos para continuar con la banda, dando a la banda un “punto” mas de calidad en su carrera, grabando tres trabajos en estudio y un DVD en directo. En agosto de 2013 Niko del Hierro anuncia en su página web oficial un cese indefinido de su actividad (asi como de Saratoga) musical, citando cansancio personal tras veintiún años de actividad en la música. Tan solo un año mas tarde Niko y Jero anunciaron el regreso de Saratoga a los escenarios, sin anunciar la formación completa. Al poco tiempo se anunció que Tete Novoa y Dani Pérez se re-integraban a la banda, dando como resultado una formación de antiguos miembros pero inédita.

El batería que grabó sus tres primeros trabajos, Joaquin Arellano, procedía de una banda llamada Muro, grupo formado en 1983 en el barrio madrileño de Vallecas. Silver (voz), Julito (bajo), Lapi (batería) y Largo (guitarra), graban su álbum debut, “Acero y Sangre” en vivo, en diciembre de 1986, publicándose un año mas tarde, siendo este trabajo el encargado de “introducir” el género Speed Metal en España.

Muro se movían entre el Heavy Metal “clásico” y el Speed Metal, dándoles ese sonido característico, además de por la forma de canto muy peculiar de Silver.
Después de grabar su segundo trabajo, “Telón de Acero” de 1988 (uno de los “imprescindibles” dentro de la discografia de cualquier fan del metal que se precie), “Mutant Hunter” de 1989 (grabado en ingles), y “Pacto de Sangre” de 1992 (sin Lapi, con Joaquin Arellano en la batería), el grupo decide tomar un descanso en 1993.
En el año 1998 la banda decide retomar la actividad musical ,aunque con cambios de alineación, se graban “Peligro Inminente” (1999), “Corazón de Metal” (2001).
En 2003 el grupo separa, aunque en ese mismo año Silver reúne a varios de los miembros que han pasado por el grupo a lo largo de su historia para grabar un doble CD en directo a modo de despedida titulado “Este Muro no se cae”.

En 2009 los cuatro miembros originales: Lapi, Largo, Julito y Silver retoman la banda. En diciembre de 2013 la banda anuncia oficialmente el retiro de Silver por problemas personales, meses después de su ultimo trabajo “El Cuarto Jinete”. Tras esto, Rosa Pérez (Rocksa) entra como vocalista.
Entre los músicos que han pasado por Muro cabe destacar al guitarrista y productor Victor M. Arias, ademas de miembro de grandes bandas del panorama musical como Bella Bestia, Ñu y como no “su” banda Niagara.

Niagara surge a finales de 1985, cuando V.M. Arias tras abandonar Bella Bestia, decide contactar con Tony Cuevas, vocalista y antiguo compañero en Bella Bestia, apostando por el Hard Rock y ademas cantando en ingles, idioma que Cuevas dominaba a la perfección al ser “medio” ingles. Para completar la banda reclutan a tres ex Triton, Jose Martos a la batería, Ricardo Castañeda a los teclados y el pequeño de los Arias, Angel, al bajo.

En 1988 graban su primer trabajo “Now or never”, trabajo que parece cuajar entre el publico español, reacio a este estilo y mas cantado en ingles (que canten en español como los Leño!!). Tras un año en el que giran por Inglaterra, llegando a tocar en el mítico Marquee, la banda edita “Backstage Girls” (1990), tal vez mejor que el anterior pero que no contaba con temas que “engancharan”, esto unido a la poca repercusión del álbum (no hablare mas del desinterés por el estilo) hacen que la banda se separe ese mismo año. En 1994 la banda vuelve a unirse y grabar su tercer álbum, III, con Jose Antonio Manzano a las voces (Banzai) pero de nuevo el poco interés del publico hace que se separen definitivamente.

Demasiada imagen para este país.

Niagara, es curiosamente una banda muy ligada al grupo al cual dedicamos este blog, Barón Rojo, el productor de sus dos primeros álbumes fue Carlos de Castro, colaborando Armando en el primero de ellos. También Angel Arias y Jose Martos han girado y grabado para Barón Rojo, en algún momento de la historia del grupo. Ademas V.M. Arias “devolvio” el favor y fue en 2001 el productor del álbum “20 Mas”.

Con esto me despido de vosotros, espero que hayáis disfrutado con este blog. No olvidéis suscribiros y escuchar/descargar el podcast. Un saludo, y recuerda, “Sube el volumen y disfrútalo!!”