Bienvenidos y bienvenidas a la primera entrada de 2026 del podcast Rock en Cadena. Inauguramos el aƱo de la mano de una banda que viviĆ³ su mayor esplendor a mediados de los aƱos 90 cuando el power metal lideraba un heavy metal acosado por el grunge. Influenciados por bandas como Helloween, Judas Priest o Rainbow y liderada por un Ā«peculiarĀ» virtuoso guitarrista consiguieron descubrir el metal a nuevas generaciones que hicieron resurgir el estilo. Directamente desde las frĆas tierras de Finlandia, ellos son Stratovarius.
Bluelight Records realizĆ³ dos reediciones del Ć”lbum en Finlandia (1992 y 1993), conservando el nombre de Ā«Stratovarius IIĀ». Ambas reediciones cambiaron la portada, reemplazando la imagen original (la de los Ā«piesĀ») por una imagen de los miembros de la banda, la misma que aparece en la contraportada de los lanzamientos de Ā«Twilight TimeĀ». Esos lanzamientos de Ā«Stratovarius IIĀ», especialmente los que tienen la portada original, se consideran artĆculos de colecciĆ³n. Las primeras ediciones finlandesas del Ć”lbum fueron tiradas pequeƱas, y nunca se han reeditado ni publicado internacionalmente con el nombre o la portada originales.
En 1995 Tuomo Lassila (Ćŗltimo miembro de Black Water en Stratovarius), y Antti Ikonen fueron despedidos. Al parecer esta decisiĆ³n se debiĆ³ a su falta de dedicaciĆ³n hacia la banda.
Ā«Elements Pt. 2Ā» saliĆ³ a la venta el 27 de octubre de 2003 ocupando el puesto nĆŗmero 4 en Finlandia durante tres semanas. El disco estĆ” consta de nueve canciones (diez en la ediciĆ³n JapĆ³nesa). La ediciĆ³n limitada, cuenta con un disco extra de 8 canciones, demos y canciones en vivo. Al igual que con Ā«Elements Pt. 1Ā» de esta ediciĆ³n solo se imprimieron 2000 copias. Este disco sigue en la lĆnea de su antecesor. La canciĆ³n que abre el Ć”lbum Ā«Alpha & OmegaĀ» es una consecuencia de la depresiĆ³n manĆaca que sufriĆ³ Tolkki y que lo indispuso psĆquicamente, lo que le hizo componer letras oscuras y confusas. Ā«I Walk To My Own SongĀ» fue el primer sencillo del disco que saliĆ³ en lĆnea el 29 de agosto en MP3 y como EP el 29 de septiembre de 2003. El tema llegĆ³ al puesto nĆŗmero 9 en Finlandia y se mantuvo ahĆ durante tres semanas. La canciĆ³n se acompaĆ±Ć³ de su videoclip oficial. El 28 de septiembre se publicĆ³ su segundo sencillo en lĆnea titulado Ā«I’m Still AliveĀ».
Tras el lanzamiento del Ć”lbum el bajista Jari Kainulainen fue despedido. Al parecer en contra de los deseos de Tolkki. Kainulainen fue sustituido por Lauri Porra. Posteriormente la banda se embarcĆ³ en una gira mundial tocando por primera vez en Estados Unidos y CanadĆ”.
Curiosamente entre el lanzamiento del Ć”lbum homĆ³nimo de Stratovarius en 2005, y el lanzamiento de Ā«PolarisĀ» paso mĆ”s tiempo que entre cualquier otro par de Ć”lbumes consecutivos lanzados por la banda. Del Ć”lbum inacabado de 2006 y que debĆa llamarse Ā«Revolution RenaissanceĀ» Stratovarius grabĆ³ una demo e interpretĆ³ en vivo una de las canciones (Ā«Last Night on EarthĀ») en agosto de 2007 en el festival Wacken Open Air con Tolkki aun en el grupo. SegĆŗn Kotipelto la banda tenĆa la intenciĆ³n de lanzar una versiĆ³n completa del Ć”lbum en 2008. Sin embargo, las canciones de ese Ć”lbum (incluida la interpretada en Wacken) fueron regrabadas y lanzadas en 2008 en el primer Ć”lbum de la nueva banda de Tolkki, Revolution Renaissance.
Para promocionar el nuevo Ć”lbum, Stratovarius realizĆ³ una gira como invitados de Helloween dentro de su 7 Sinners World Tour 2010/11. El baterĆa de Stratovarius, Jƶrg Michael, anunciĆ³ su intenciĆ³n de dejar la banda por motivos personales. Tras ser diagnosticado de cĆ”ncer, Jƶrg Michael, fue reemplazado temporalmente por Alex Landenburg. Jƶrg realizĆ³ las fechas restantes de la gira hasta el 31 de enero en Ciudad de Guatemala y lo celebrĆ³ con una gira especial por tierras finlandesas titulado Ā«Farewell JƶrgĀ» del 18 al 26 de noviembre. El 20 de junio de 2012, la banda anunciĆ³ que Rolf Pilve era su nuevo baterĆa.
El 29 de junio de 2012 se lanzĆ³ el CD en vivo y DVD/Blu-ray Ā«Under Flaming Winter Skies (Live In Tampere – The Jƶrg Michael Farewell Tour)Ā» filmado en Tampere, Finlandia , el 19 de noviembre de 2011 durante la gira de despedida de su baterĆa Jƶrg Michael. En la semana de su publicaciĆ³n, fue el DVD/Blu-ray mĆ”s vendido siendo nĆŗmero 1 en su momento en ventas en Finlandia, alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 38 en Finlandia se mantuvo en la tabla finlandesa por una semana. La discogrĆ”fica Edel Music publicĆ³ el 11 de junio de 2012 el primer avance oficial del DVD con la canciĆ³n Ā«Black DiamondĀ». La canciĆ³n Ā«I Don’t Believe In LoveĀ», de Queensryche, y que fui interpretada esa noche, no fue incluida en el Ć”lbum debido a que Edel Music rehusĆ³ pagar los derechos de autor a los propietarios. El DVD/Blu Ray fue dirigido por Ville Lipiainen. A pesar de la inclusiĆ³n de la versiĆ³n de Queensryche el Ć”lbum cuenta con las versiones deĀ»BurnĀ» (Deep Purple) y Ā«Behind Blue EyesĀ» (The Who).
Y con uno de los vocalistas invitados en su Ćŗltimo Ć”lbum continuamos. La cantante brasileƱa Marina La Torraca, quien el aƱo pasado entrĆ³ a formar parte de esta banda llamada Battle Beast.
Tras seis discos desde su formaciĆ³n en 2008, Battle Beast lanzĆ³ el 11 de abril de 2025 āCircus Of Doom ā Live in Helsinki 2023ā, su primer trabajo en directo. Grabado el 27 de enero de 2023 en el Helsinki Ice Hall frente a mĆ”s de 3.000 asistentes. Con 117 minutos de duraciĆ³n y 16 canciones, el disco se publicĆ³ en formato digital y en una ediciĆ³n limitada en CD + Blu-ray Digipak. De la mezcla se ocupĆ³ Janne Bjƶrkroth, teclista del grupo, mientras que la masterizaciĆ³n se realizĆ³ en los emblemĆ”ticos estudios Finnvox con Mika Jussila. El diseƱo grĆ”fico fue obra de Jan Yrlund, mientras que el libreto de 24 pĆ”ginas que acompaƱa a este trabajo recoge fotografĆas del directo captadas por Jaakko Manninen.
Ā«Nitte ValoĀ»Ā«Noora LouhimoĀ»Ā«Marina La TorracaĀ»
Uno de los fundadores del grupo, el guitarrista Anton Kabanen nos lleva a nuestra siguiente banda, la cual fundĆ³ tras su salida de Battle Beast llamada Beast in Black.
El 28 de abril de 2025, la banda anunciĆ³ su colaboraciĆ³n con Diablo IV, el juego de rol de Blizzard Entertainment, y la serie de manga y anime Berserk. Esta colaboraciĆ³n dio como resultado Belial’s Return, la octava temporada de Diablo IV, en la que Beast in Black colabora con el tema Ā«Enter the BehelitĀ». El 22 de octubre de 2025, en medio de la gira 40 Years Anniversary Tour de Helloween, la banda anunciĆ³ que Kasperi Heikkinen habĆa dejado Beast in Black. El guitarrista Daniel Freyberg fue anunciado como reemplazo para el resto de la gira. La banda continuarĆ” abriendo para Helloween en su gira norteamericana de abril a mayo de 2026. Al parecer el cuarto Ć”lbum de la banda estĆ” programado para lanzarse en esas fechas. En septiembre de ese mismo aƱo la banda comenzarĆ” su gira europea como cabeza de cartel para promocionar el Ć”lbum con Sonata Arctica y Frozen Crown como teloneros.
Y con el guitarrista Kasperi Heikkinen continuamos. Ya que mucho antes de pertenecer a la banda y a UDO, fue miembro de este proyecto llamado Conquest.
La banda, Ćŗnicamente con Kimberly y Alexi en sus filas, decidieron continuar con el proyecto con una nueva formaciĆ³n compuesta exclusivamente por miembros finlandeses. Roope Latvala, miembro fundador de Stone, una de las primeras bandas de thrash metal y pioneras dentro del heavy metal en Finlandia, asumiĆ³ la guitarra rĆtmica, Marko Hietala (mĆ”s tarde en Nightwish) se convirtiĆ³ en el bajista y Tonmi Lillman, de Lordi fue elegido nuevo baterĆa de Sinergy. Con esta formaciĆ³n se graba el segundo Ć”lbum de estudio de la banda titulado Ā«To Hell and BackĀ», publicado el 25 de julio de 2000. Una de las canciones, Ā«GallowmereĀ» estĆ” inspirada en el juego de PlayStationMediEvil. El Ć”lbum incluyĆ³ una versiĆ³n de Ā«Hanging on the TelephoneĀ», originalmente compuesta por de The Nerves y popularizada por Blondie. AdemĆ”s, la versiĆ³n japonesa incluĆa el tema de Pat Benatar, Ā«Invincibleā.
El teclista de la banda, Kaspar Dahlqvist, nos lleva a una de las muchas bandas en las que militĆ³, Ride the Sky.
Banda de power metal progresivo formada por el ex baterĆa de Helloween, Gamma Ray y Masterplan, Uli Kusch y los miembros de Tears of Anger, BjĆørn Jansson y Benny Jansson. La historia de Ride the Sky se remonta a 2006 cuando Uli Kusch comienza a intercambiar ideas con el vocalista Bjorn Jansson. Uli dejĆ³ Masterplan ese mismo aƱo y Bjorn y Benny le pidieron que colaborase como artista invitado en el siguiente Ć”lbum de Tears of Anger. Uli quedĆ³ impresionado con la mĆŗsica que le enviaron y comenzĆ³ a enviarles algunas composiciones propias. Los tres mĆŗsicos decidieron poner todo su trabajo al servicio de Ride the Sky al cual aƱadieron al bajista Mathias GarnĆ„s y al teclista Kaspar Dahlqvist.
El 17 de noviembre de 2007, se anunciĆ³ en su web que el teclista Kaspar Dahlqvist abandonaba la formaciĆ³n por motivos personales, y que Henning Ā«ZetĀ» Ramseth de Ram-Zet lo reemplazarĆa en los teclados y la guitarra rĆtmica durante el resto de la gira. El 22 de abril de 2008, la banda se separĆ³ oficialmente.
Ā«No hubo mucha atenciĆ³n de los medios y junto con un pequeƱo apoyo de la compaƱĆa discogrĆ”fica, llegamos al punto en que simplemente no valĆa la pena el trabajo de siquiera intentar completar un segundo Ć”lbumĀ».
Comunicado oficial de la banda anunciando su separaciĆ³n.
El baterĆa Uli Kusch nos lleva a este sĆŗper grupo llamado Symfonia.
Super grupo formado en 2010 por Andre Matos (ex Angra) a la voz, Timo Tolkki (guitarras), Jari Kainulainen (ex Stratovarius) al bajo, Mikko HƤrkin (Sonata Arctica) a los teclados y Uli Kusch (ex Helloween) a la baterĆa.
Ā«Terminar con Symfonia tal como estĆ” fue una decisiĆ³n racional basada tanto en mis opiniones como en las de Andre Matos y en la evidencia contundenteĀ».
Bienvenidos y bienvenidas a una nueva entrada y un nuevo episodio del podcast Rock en Cadena. Hoy estamos de aniversario, y para celebrarlo queremos rendir homenaje a una de las bandas mĆ”s queridas, respetadas y trascendentales del rock espaƱol. A medio camino entre el hard rock, el punk rock y el heavy metal, encuadrados en la escena del rock urbano e incluso dentro del rock radical vasco, esta banda construyĆ³ un lenguaje propio que con el tiempo se convirtiĆ³ en identidad colectiva. Con mĆ”s de 20 Ć”lbumes publicados, mĆ”s de mil conciertos a sus espaldas y un legado imposible de medir solo en cifras, hablamos de un grupo que marcĆ³ a varias generaciones y que aĆŗn hoy continĆŗa resonando en la memoria sentimental del rock en castellano. Ellos son Barricada.
Ā«Nosotros nos diferenciamos de los demĆ”s grupos de Pamplona en los textos, nuestras letras tienen un fuerte compromiso social, nuestra mĆŗsica es simple pero fuerte, un rock salvajeĀ».
Declaraciones de Barricada a la revista Ā«El RastrojoĀ» de la AsociaciĆ³n de Vecinos de la Txantrea.
AsĆ fue creciendo el espĆritu contestatario, callejero y visceral de Barricada, que cerrĆ³ el aƱo por todo lo alto. En Nochevieja de 1982, Radio ParaĆso y la revista Cuatrovientos organizaron en los Frontones Labrit el festival Ā«Nochevientos de la ParaĆsoĀ», un escaparate para buena parte de la escena navarra. Entre todos los grupos que actuaron, Barricada volviĆ³ a destacar con una fuerza que los diarios de la tierra no tardaron en recoger. CrĆtica tras crĆtica, se repetĆa el mismo diagnĆ³stico: la banda era un vendaval imparable sobre el escenario.
Juan Zapater en el diario Navarra Hoy, el 02 de Enero de 1983.
Los primeros Ɣlbumes.
El 8 de enero de 1983, y antes del concierto que RamoncĆn iba a ofrecer en el pabellĆ³n Anaitasuna de Pamplona, el Drogas, que seguĆa colaborando en Radio ParaĆso dentro del programa MĆ”s o menos rock, tuvo la oportunidad de entrevistarlo. La charla fluyĆ³ con naturalidad y terminĆ³ con cervezas en el MesĆ³n de la Ribera. Fue allĆ, cuando Enrique le propuso al madrileƱo echar una mano con la grabaciĆ³n del primer disco de Barricada. RamoncĆn no lo dudĆ³.
Ā«Mikel era realmente la esencia de lo que se entendĆa por miembro de un grupo de rock. Degenerado, muy simpĆ”tico, era un baterĆa inaudito: zurdo y cojo, porque de pequeƱo habĆa tenido poliomielitis. Se dejaba querer muy fĆ”cil. Era una persona maravillosaĀ».
El Ć”lbum muestra a una banda que, tras el golpe emocional y el cambio de formaciĆ³n, no solo se recompone sino que emerge con un sonido mĆ”s sĆ³lido. Entre las nuevas canciones destaca Ā«Pon esa mĆŗsica de nuevoĀ», un homenaje a Mikel AstrĆ”in. El tema, que en origen pertenecĆa al repertorio de PabellĆ³n Negro (la banda anterior de Alfredo) contaba con letra de su hermano, Alberto Piedrafita. Sin embargo, durante el proceso creativo solo sobreviviĆ³ el tĆtulo. Otra pieza clave del disco es el tema que le da nombre: Ā«Barrio ConflictivoĀ». La canciĆ³n es un reflejo directo de la Txantrea, barrio que vio nacer al grupo, marcado durante aƱos por tensiĆ³n polĆtica. La grabaciĆ³n contĆ³ con colaboraciones corales de lujo: Rosendo, Jimy de Tijuana In Blue y Mari Luz de Neurosis.
Ā«Fue todo muy surrealista. Lo que mĆ”s recuerdo es que me dolĆan los huevos de la hostia [risas]. Entre los pantalones vaqueros apretados, con las costuras, y la cabeza del susodichoā¦Ā».
El Drogas sobre su experiencia de salir a hombros de la sala Canciller.
Ā«Sin duda alguna Barricada son los mejores. HacĆa tiempo que no me divertĆa tanto como espectador de un concierto. Estos tĆos se lo van a comer todo. Y ademĆ”s no es que lo diga yo, es que no hay mĆ”s que ver a esa basca como se lo estĆ” pasandoĀ».
A finales de enero del 86, Ā«No hay treguaĀ» ve por fin la luz. La acogida es notable y el disco posiciona a Barricada de manera firme dentro del panorama estatal. Sin embargo, la reacciĆ³n en su tierra no es tan amable. Una parte del pĆŗblico en Euskal Herria les tacha de Ā«vendidosĀ» por haber firmado con una multinacional y por aparecer en televisiĆ³n en playback. Una acusaciĆ³n incomprensible si se observa la realidad: mientras algunos les seƱalaban desde la pureza ideolĆ³gica, la banda estaba precisamente discutiendo con la discogrĆ”fica para evitar la censura y defendiendo canciones como Ā«OkupaciĆ³nĀ», inspirada en el colectivo Katakrack, que habĆa tomado un local municipal en la calle ZapaterĆa de Pamplona para desarrollar actividades sociales, teatrales y culturales. La portada del Ć”lbum vuelve a llevar la firma de Manolo Gil, esta vez junto a Jabi Villarreal, hermano de el Drogas, cerrando un disco que entre luces, sombras, tensiones y cicatrices marcarĆa para siempre la historia de Barricada.
El 11 de abril de 1986, participan en un festival musical en el paseo de Camoens (Madrid), en homenaje a Tierno GalvƔn, alcalde de Madrid fallecido meses antes.
En 1986 el nombre de Barricada empieza a ser reconocible mĆ”s allĆ” de los escenarios y los bares. El cine se cruza en su camino y lo hace de la mano de Montxo ArmendĆ”riz. El director navarro decide incluir en su pelĆcula 27 horas dos canciones del grupo: Ā«Esta es una noche de rock and rollĀ» y Ā«MĆraloĀ». La cinta, protagonizada por una jovencĆsima Maribel VerdĆŗ, actĆŗa como un amplificador inesperado para la banda, que de repente escucha sus guitarras y su crudeza sonando en una sala de cine, iluminando una pantalla en la que jamĆ”s pensaron aparecer.
Y ahĆ aparece la cara mĆ”s visceral de Enrique Villarreal Ā«El DrogasĀ». Normalmente afable, pacĆfico, pero impredecible cuando algo hiere su convicciĆ³n o su libertad creativa. Bajo el efecto de las drogas y la rabia, reta al directivo de Polygram a un duelo a cuchillo. La reacciĆ³n es tan desbordante que el ejecutivo se queda blanco; la tensiĆ³n es absoluta. El conflicto entre arte y negocio, una constante soterrada en el rock, estalla por primera vez con toda su crudeza.
Ā«Mira, te reto a navaja y a hostiasĀ». Ā«Ā”Un reto a cuchillo!Ā».
Otro hito importante llega con este disco: el primer videoclip profesional del grupo, correspondiente al tema Ā«Correr a ciegasĀ». El rodaje se desarrolla en Urbasa, Zugarramurdi y en el secadero de madera de Aoiz (Navarra), bajo la direcciĆ³n de Manolo Gil, con la colaboraciĆ³n de Jenaro, miembro del grupo de teatro Katx (Komite Antinuclear de la Txantrea). Un paso decisivo que marca la entrada de Barricada en el lenguaje audiovisual con un nivel de producciĆ³n nunca visto antes en su trayectoria.
El Ć”lbum doble, producido por la banda junto a Dennis Herman, alcanza el Disco de Oro, lo que entonces equivalĆa a mĆ”s de 50.000 copias vendidas. La compaƱĆa se muestra generosa y accede a financiar la grabaciĆ³n en video de los conciertos, bajo la direcciĆ³n de Manolo Gil, y asĆ, paralelamente se edita el VHS extraĆdo de las tres noches, con una duraciĆ³n total de 55 minutos, del cual se venden mĆ”s de 3.000 unidades, una cifra notable para el formato en aquel momento.
En paralelo, el nombre de Barricada empieza a cruzar fronteras. Surge incluso la oferta para actuar en la URSS, aunque finalmente no llega a materializarse. SĆ se producen, en cambio, apariciones puntuales en paĆses como Francia o Suiza, y se registran las primeras ventas modestas en el extranjero. Entre ellas, la sorprendente noticia de unas trescientas copias vendidas en JapĆ³n, un detalle que demuestra que el eco de la banda empieza a viajar mĆ”s allĆ” de su entorno natural.
La imagen visual tampoco queda atrĆ”s. La portada de Ā«Por InstintoĀ», obra nuevamente de Manolo Gil, se convierte en una de las mĆ”s icĆ³nicas de toda la discografĆa de Barricada. El diseƱo, presidido por el niƱo nicaragĆ¼ense con un cubo en la cabeza, permanece grabado en la memoria colectiva y pasa a ser parte inseparable de la identidad del Ć”lbum.
Por segunda vez, el cine vuelve a fijarse en Barricada. En esta ocasiĆ³n es Carlos Saura, uno de los directores mĆ”s prestigiosos del paĆs, quien incorpora la canciĆ³n āOveja Negraā a la banda sonora de su pelĆcula āDisparaā, protagonizada por Antonio Banderas.
Durante su estancia en Inglaterra, sufren un encontronazo con la policĆa local. Una tarde de domingo, la banda decidiĆ³ que habĆa llegado el momento de āquemar la ciudadā. Se fueron directos al Hammersmith, el mismo recinto donde habĆan grabado Motƶrhead. AllĆ, habĆa apenas cuatro almas en la sala: ellos, su chĆ³fer y un grupo de turistas japoneses fotografiĆ”ndolo todo mientras en el escenario sonaba una banda. La aventura durĆ³ poco. A las siete y media se bajĆ³ una reja en la barra y se acabĆ³ lo que se daba. AsĆ que, privados del alcohol, el plan alternativo fue inmediato: buscar costo. Y lo encontraron. Todo parecĆa marchar segĆŗn lo previsto, hasta que apareciĆ³ la policĆa. Llegando al coche cuatro agentes, dos por delante y dos por detrĆ”s, los interceptaron y requisaron la droga. La banda acabĆ³ en comisarĆa, bajando escaleras, desnudados y obligados a hacer flexiones para comprobar que no llevaban mĆ”s escondido. La advertencia final fue clara: si los volvĆan a detener, no podrĆan volver a pisar Gran BretaƱa. Lo cual, siendo sinceros, tampoco parecĆa preocuparles demasiado. Cuando por fin regresaron al coche encontraron en el suelo la misma china que los agentes habĆan tirado minutos antes.
Ā«Iām The Drugs. Slash. Guns Nā Roses. The Clash.Ā»
Respuesta de el Drogas a las preguntas de los policĆas Ingleses.
Del Ć”lbum se extrae el single Ā«Problemasā. El videoclip, filmado como si fuera un pequeƱo cortometraje, se rodĆ³ en el gaztetxe (casa okupada en euskera) de Gasteiz bajo la batuta de un entonces jovencĆsimo Juanma Bajo Ulloa, con la participaciĆ³n de los actores Karra Elejalde, Eloy Beato y Santiago Segura. Pese a todo el esfuerzo invertido, el resultado global del disco no cumpliĆ³ con las expectativas. Ā«La AraƱaĀ» funcionĆ³ā¦ pero menos: se pasĆ³ de las 120.000 copias de Ā«Balas BlancasĀ» a unas 75.000. Aun asĆ, hablamos de Disco de Oro, unas cifras que en aquel momento no rozaba prĆ”cticamente ningĆŗn grupo de rock estatal. Sin embargo, para Barricada ese descenso fue el primer sĆntoma de algo mĆ”s profundo: el desgaste interno y la falta de rumbo comĆŗn.
Tras un trabajo tan particular como Ā«La AraƱaĀ», la banda vuelve a terreno conocido: los estudios Du Manoir, en Las Landas francesas. AllĆ graban su nuevo disco, titulado āInsolenciaā, pero esta vez con un planteamiento radicalmente distinto. El objetivo es grabar en directo y de forma simultĆ”nea: baterĆa, bajo y guitarras entrando a la vez, canciĆ³n a canciĆ³n, dejando para el final Ćŗnicamente las voces. Una apuesta poco habitual en ellos, casi un experimento controlado, que buscaba capturar la energĆa mĆ”s cruda y espontĆ”nea del grupo. El sonido del Ć”lbum se empapa de influencias claras del grunge y la escena de Seattle, pero sin renunciar a la esencia callejera de Barricada: temas directos, sencillos, con bases de distorsiĆ³n sucia y un punto punk que devuelve al grupo a ese terreno Ć”spero y de bordes afilados de sus primeros aƱos. Para la ingenierĆa vuelven a contar con Dennis J. Herman, con quien no trabajaban desde el Ā«Doble DirectoĀ». La conexiĆ³n vuelve a surgir de inmediato: Herman encaja con el grupo como si fuera un miembro mĆ”s, entendiendo las dinĆ”micas internas y el sonido que buscaban sin necesidad de demasiadas explicaciones. Otra novedad: los tĆtulos de las canciones, todos de una sola palabra. Un pequeƱo gesto que, sin embargo, resume bien la actitud del grupo en aquel momento: hacer las cosas de otra manera, evitar lo previsible y romper, aunque fuese en detalles, con lo que se esperaba de ellos.
El propio grupo definirĆa esta temporada ācomo un tanto farrangosaā. Y no les faltan motivos: entre el recopilatorio Ā«Los SinglesĀ», el directo Ā«Salud y rocanrolĀ» y la banda sonora de Ā«SuerteĀ», los seguidores mĆ”s fieles empezaban a echar en falta un nuevo Ć”lbum propiamente dicho. Toda aquella inestabilidad con Polygram, unida al encadenamiento de lanzamientos que no aportaban material fresco, terminĆ³ sirviendo a Barricada para detenerse, respirar y reflexionar sobre el rumbo que estaban tomando.
La revista humorĆstica El Jueves, con motivo de su XXV aniversario, anuncia el lanzamiento del Ć”lbum Ā«VersiĆ³n ImposibleĀ», un proyecto en el que distintos artistas del panorama estatal recuperan canciones que, en su dĆa, gozaron de una enorme popularidad. Barricada elige para la ocasiĆ³n āSerpientesā, del cantautor cubano Silvio RodrĆguez. Un homenaje singular que, sin embargo, vuelve a poner sobre la mesa el mismo problema de siempre: Fernando Coronado sigue sin involucrarse. La banda, con la ayuda de Iker Piedrafita, se ve obligada a recurrir a la programaciĆ³n digital para resolver toda la parte de baterĆa.
Por tercera vez, una pelĆcula vuelve a llevar el sonido de Barricada a la gran pantalla. En Ā«DĆas de fĆŗtbolĀ», el director David Serrano recupera āDe una a otra direcciĆ³nā, del Ć”lbum Ā«AcciĆ³n directaĀ».
Por segunda vez consecutiva, el nuevo disco Ā«Hombre mate hombreĀ» sale acompaƱado de un DVD que recoge entrevistas y los mejores momentos del concierto que la banda ofreciĆ³ en Villava (Navarra) el 13 de diciembre de 2003, en la celebraciĆ³n de su XX aniversario. Aquel dĆa contaron con una larga lista de amigos: Iker Piedrafita de Dikers, Jimy de Tijuana in Blue, Brigi de Koma, Kutxi Romero de Marea y Fernando Medina de Reincidentes. La presentaciĆ³n del disco en Madrid queda cancelada por el brutal atentado del 11 de marzo en las estaciones de Atocha, El Pozo y Santa Eugenia. Aun asĆ, cuando la banda vuelve a los escenarios, los conciertos funcionan de manera exultante. Desde el escenario se respira otro ambiente: mĆ”s compacto, mĆ”s decidido, con una energĆa que hacĆa tiempo no se veĆa en el grupo. En el mundillo empiezan a circular comentarios sobre el ānuevo Barricadaā, y esa percepciĆ³n cala rĆ”pidamente entre el pĆŗblico. La respuesta de la gente es tan rotunda que la banda se ve empujada a alargar los directos hasta las dos horas y media, recuperando clĆ”sicos, estrenando energĆa y demostrando que el cambio habĆa sido, sin duda, para bien.
Ese mismo aƱo, el etnĆ³grafo navarro David Mariezkurrena publica Ā«Barricada, las letrasĀ», un volumen en el que recopila todas las letras que la banda habĆa escrito a lo largo de sus 16 primeros discos. En total, 148 canciones que, vistas todas juntas, mostraban la evoluciĆ³n, la crudeza y la honestidad de un grupo que siempre habĆa contado su tiempo a pie de calle.
Ese mismo aƱo, Miguel Ćngel Lamata volviĆ³ a llevar su mĆŗsica al cine: en la secuela Ā«Isi & Disi: Alto voltajeĀ», protagonizada por Santiago Segura y Florentino FernĆ”ndez, suena de nuevo Barricada con la canciĆ³n āLentejuelasā.
Durante la presentaciĆ³n del 25 aniversario en la sala La Riviera de Madrid, el 10 de mayo de 2007, Barricada se permitiĆ³ un guiƱo tan inesperado como histĆ³rico. En mitad del concierto la banda hizo aparecer a un invitado muy especial: Rosendo Mercado. Juntos interpretaron āAgradecidoā, desatando una reacciĆ³n explosiva entre los asistentes. Aquel instante encendiĆ³ una chispa que llevaba demasiado tiempo esperando prender: la posibilidad real de una gira conjunta en 2008 entre Rosendo y Barricada. La entrada del propio Rosendo en la discogrĆ”fica Get In terminĆ³ de allanar el camino. Como siempre en la banda, la idea no se quedĆ³ en una simple gira compartida. Barricada querĆa ir mĆ”s allĆ”, construir un espectĆ”culo donde las canciones de ambos convivieran, se mezclaran y se realimentaran sobre el escenario. A esa ecuaciĆ³n se sumĆ³ otro nombre que encajaba a la perfecciĆ³n: Aurora BeltrĆ”n (ex Belladona y TahĆŗres Zurdos), aportando una mirada y una presencia femenina que enriquecĆan el proyecto y reforzaban el carĆ”cter especial del tour.
La gira se concreta finalmente en 14 fechas, con un fin de fiesta inolvidable: el 26 de septiembre de 2008, en la Plaza de Toros de Las Ventas (Madrid). Un lleno absoluto convierte el concierto en un acontecimiento histĆ³rico para la capital, y aquel escenario monumental se transforma en el marco perfecto para grabar un disco conjunto acompaƱado de un DVD con el concierto Ćntegro. Con el paso de los aƱos, el valor de ese documento no hace sino crecer; fue la confluencia de tres mundos; Rosendo, Barricada y Aurora BeltrĆ”n, que pocas veces volverĆan a cruzarse de aquella forma.
El Ćŗltimo concierto de la gira tiene lugar en el pabellĆ³n Anaitasuna de Pamplona, el 18 de diciembre de 2010, una fecha que marca el cierre de una etapa especialmente intensa para el grupo. Tras esta actuaciĆ³n, Barricada anuncia un aƱo sabĆ”tico, decisiĆ³n que inmediatamente desata rumores de toda Ćndole. Pese al silencio inicial, la banda deja entrever que en 2012 llegarĆ” un proyecto āmuy grandeā, algo distinto a todo lo que habĆan hecho hasta entonces y que, prometen, sorprenderĆ” incluso mĆ”s de lo que cualquiera pudiera imaginar.
El nuevo Ć”lbum, titulado āFlechas cardinalesā, sale a la venta el 17 de abril de 2012. Un tĆtulo elegido en clara alusiĆ³n a los nuevos rumbos que atraviesa la banda, y que llega rodeado de una lĆ³gica incertidumbre: era el primer trabajo de Barricada en la etapa Ā«post-el DrogasĀ». Sin embargo, cualquier duda se disipa rĆ”pidamente. El resultado es tremendamente satisfactorio y el disco entrĆ³ directamente en la cuarta posiciĆ³n de la lista de los mĆ”s vendidos del paĆs, elaborada por Promusicae, superando incluso a su antecesor Ā«La tierra estĆ” sordaĀ», que habĆa alcanzado el sexto puesto. Ā«Flechas cardinalesĀ» se mantiene durante catorce semanas consecutivas en esa cuarta posiciĆ³n, confirmando la solidez del nuevo rumbo.
La gira se convierte en el mejor preludio posible para anunciar el disco, recorriendo el paĆs de este a oeste y de norte a sur, superando el medio centenar de conciertos. Barricada vuelve a ocupar un lugar destacado en grandes festivales como ViƱa Rock, AĆŗpa Lumbreiras, SonRĆas Baixas o Alfarock, y por primera vez en su historia consigue cruzar el charco para actuar en el continente sudamericano, con conciertos en Buenos Aires (Argentina) el 30 de noviembre y Montevideo (Uruguay) el 1 de diciembre. Un aƱo pletĆ³rico que viene acompaƱado de numerosos reconocimientos. Entre los dĆas 27 y 28 de septiembre, Barricada ofrece en AnsoĆ”in dos conciertos solidarios en beneficio de la AsociaciĆ³n de Esclerosis MĆŗltiple de Navarra (ADEMNA). Kukuxumuxu, empresa pamplonica dedicada al diseƱo de artĆculos con dibujos humorĆsticos, colabora con la causa diseƱando el cartel y las camisetas conmemorativas, cuyos beneficios son destinados Ćntegramente a la asociaciĆ³n.
Fruto de aquellos dos conciertos nace la grabaciĆ³n del emotivo vigesimocuarto Ć”lbum de Barricada, titulado āQuedan caminos por recorrerā, editado el 6 de noviembre de 2012. El disco reĆŗne un total de 19 canciones, producidas por Iker Piedrafita en su estudio El SĆ³tano, y se publica en dos formatos: como Ć”lbum independiente o acompaƱado de una reediciĆ³n especial del Ćŗltimo trabajo de estudio, Ā«Flechas cardinalesĀ». El diseƱo de la portada corre a cargo de Kukuxumusu, cerrando el proyecto con un marcado carĆ”cter navarro y solidario.
Durante casi dos horas, el repertorio repasa himnos como āNo hay treguaā, āAnimal calienteā o āBlanco y negroā, provocando que nadie de los presentes quiera que aquello termine nunca. La nostalgia se adueƱa del repertorio, y una atmĆ³sfera donde conviven la euforia, la satisfacciĆ³n y una tristeza contenida obliga, al mirar atrĆ”s, a regalar una sonrisa. El pĆŗblico corea entre aplausos. Nadie se mueve. Nadie quiere marcharse, ni aceptar que lo que acaban de escuchar son ya los bises. Solo cuando comienzan a desmontarse las letras gigantes que presiden el escenario con el nombre de BARRICADA, el recinto se llena de silbidos y gritos de resistencia. El pabellĆ³n se vacĆa lentamente.
El 25 de febrero sale a la calle el Ćŗltimo disco de la banda Ā«AgurĀ», que recoge el directo de la banda navarra en la Ćŗltima de las tres citas de su despedida. El doble CD y DVD recoge treinta y cinco canciones para el recuerdo, en menos de una semana se convierte en el sexto disco mĆ”s vendido de las listas oficiales. Treinta y un aƱos sin tregua que finalmente ha llegado a su fin.
Ā«Javier HernĆ”ndez -Boni- siempre eterno, siempre en el recuerdoĀ»
Con mĆ”s de mil conciertos a sus espaldas y veinticinco Ć”lbumes (cuatro de oro y dos de platino), Barricada es, sin duda, una de las bandas mĆ”s grandes de la historia del rock espaƱol. Puedes llamarlos rock urbano, punk rock, heavy, rock radical vascoā¦ lo que quieras. Pero, en realidad, Barricada es mucho mĆ”s que una etiqueta. Barricada es una actitud, una forma de entender la vida, de mirar de frente, de no callarse.
Continuamos y lo hacemos de la mano de Alfredo Piedrafita, guitarrista de Barricada y uno de los pilares fundamentales del grupo navarro que, tras la disoluciĆ³n del grupo, dio forma a un nuevo proyecto llamado Miss Octubre.
A finales de 2014, Miss Octubre publica su primer Ć”lbum, Ā«DĆa 1Ā», editado por Warner Music. El disco fue grabado y producido en El SĆ³tano, el estudio de Iker Piedrafita. Su sonido conserva la crudeza del rock urbano caracterĆstico de Alfredo, pero con un aire renovado y contemporĆ”neo, sostenido por la potente voz de Agnes al frente. El Ć”lbum incluye doce temas mĆ”s un bonus track, āĆltimo actoā, disponible Ćŗnicamente en iTunes y con la colaboraciĆ³n de Kutxi Romero (Marea). Entre sus canciones destaca āTĆŗ siempre ganasā, una balada interpretada por el propio Alfredo. El primer single, āRojo oscuroā, vino acompaƱado de un videoclip. El lanzamiento de Ā«DĆa 1Ā» dio paso a una gira de presentaciĆ³n por todo el paĆs.
Tras la salida de āMakinalā, terminada la gira, y completada otra nueva formaciĆ³n en 2015, Ktulu anunciaba que se ponĆa manos a la obra con un nuevo Lp. Esta vez, Franklin y Willy seguĆan adelante con la ayuda de Pako (teclado/samplers/programaciĆ³n), Riky Mena (baterĆa), Pedro āPiterā SĆ”nchez (guitarra) y Asier Badiola (guitarra). El 21 de enero de 2017 el grupo actĆŗa en la sala Salamandra de LĀ“Hospitalet. En el concierto, denominado Ā«El encuentroĀ» se reĆŗne la formaciĆ³n original, asĆ como la mayorĆa de los mĆŗsicos que han pasado por el grupo a lo largo del tiempo, cada uno interpretando el repertorio correspondiente a su estancia. El concierto acaba con la formaciĆ³n original sobre el escenario: Willy, Montes, Pablo, Miguel y Jorge. El show se grabĆ³ con la intenciĆ³n de incluirlo en el documental āRegreso al SĆ³tanoā, un proyecto dirigido por el ex guitarrista de la banda Jorge Cabrera (actualmente actor) y Nico Aguerre. La pelĆcula se estrenĆ³ el 29 de octubre de 2021 en el festival IN-EDIT, y puede verse actualmente en la plataforma Filmin.
Hoy por hoy, segĆŗn su web oficial, siguen ofreciendo conciertos. Ktulu fue una banda que tuvo su momento, y que alcanzĆ³ su mayor eco gracias a aquella legendaria pelĆcula de Ćlex de la Iglesia, Ā«El DĆa de la BestiaĀ», en cuya banda sonora, aparecĆa otro nombre clave del rock espaƱol: Def Con Dos.
Con uno de los Ćŗltimos miembros en sumarse a la familia Def Con Dos continuamos, el guitarrista Alberto Marin y su paso por esta banda madrileƱa llamada Hamlet.
Nos quedamos con uno de los fundadores de Hamlet, el guitarrista Luis TƔrraga y su faceta como productor allƔ por 1997 de esta banda que debutaban con un EP llamada Skunk D.F.
De nuevo un guitarrista nos sirve para enlazar con la siguiente banda. El guitarrista Fernando Lamoneda, quien tras su salida de Skunk D.F., se incorpora a esta banda llamado Savia.
Maldito JƤger naciĆ³ en 2019 de la mano de tres conocidos mĆŗsicos: Fernando Montesinos (voz y bajo) que ha estado en formaciones como ObĆŗs y Banana Funkoca ademĆ”s de producir a grandes artistas de pop y rock, J.A. Pereira (baterĆa) en Savia, y Jorge SalĆ”n, conocido guitarrista de bandas como Jeff Scott Soto, Joe Lynn Turner, Dee Snider, Mago de Oz y su proyecto en solitario entre otros. A mediados de noviembre la banda se presentĆ³ en sociedad antes medios de comunicaciĆ³n y gente de la industria musical en la sala Moby Dick de Madrid, donde se mostrĆ³ su primer videoclip Ā«Babilonia RevoluciĆ³nĀ» y tras hacer una breve presentaciĆ³n sobre el grupo, dieron un showcase para escuchar el sonido de la banda en directo. La intenciĆ³n de la banda era sacar disco en 2020, pero como a todas las bandas les pasĆ³, la pandemia hizo que parasen. En junio de 2023 lanzaron un segundo single, acompaƱado de un videoclip llamado āContradicciĆ³nā, pero desde entonces no hay rastro ni de disco completo ni de actividad en directo. Las canciones estĆ”n grabadas en Estudios MonteprĆncipe por Bori Alarcon y en Noisy House por Fernando Montesinos que ademĆ”s ha mezclado y producido los temas. La masterizaciĆ³n ha corrido a cargo de Caco Refojo en Estudios MonteprĆncipe.
Poca historia para una banda que prometĆa mucho. Con el guitarrista Jorge SalĆ”n continuamos.
En 1976, lanzaron su primer disco, Ā«Strange New FleshĀ» y la banda girĆ³ por Europa. En los discos siguientes, Ā«Electric SavageĀ» y Ā«WardanceĀ», ambos de 1977, ambos sin vocalista, Moore y Airey tomaron las riendas por completo. A nivel comercial Colosseum II pasĆ³ desapercibido. No era una banda para todos los pĆŗblicos, ni para todas las radios. Moore saliĆ³ de Colosseum II como un mĆŗsico mĆ”s completo, mĆ”s maduro, listo para enfrentarse a lo que viniera. Y lo que vendrĆa, claro, serĆa otra vuelta al cĆrculo: un nuevo reencuentro con Phil Lynott y una etapa dorada en Thin Lizzy que marcarĆa para siempre su nombre en la historia del rock.
Ā«No me arrepiento de haberme marchado, pero quizĆ” no fue correcto hacerlo de esa manera. Supongo que podrĆa haberlo hecho de otra forma. Pero tenĆa que irmeĀ».
Ā«Gary Moore ha dejado la banda. ĀæPodrĆas venir maƱana?Ā».
Phill Lynott a Midge Ure, sustituto de Moore.
Ā«Simplemente desapareciĆ³, pero en realidad se fue a mi casa. Ya no soportaba tocar en una banda y tenĆa esa tendencia a saltar del barco. Recuerdo que Phil Lynott llamĆ³ a mi casa y me dijo: Ā«Si lo tienes ahĆ, te voy a cortar la gargantaĀ».
Cuando Gary Moore abandona definitivamente Thin Lizzy en julio de 1979, pone fin al caos de la banda y busca reinventarse: se traslada a Los Ćngeles y firma con Jet Records, el sello dirigido por el infame Don Arden, padre de Sharon (futura esposa de Ozzy Osbourne). A pesar de la promesa de grabar un disco en solitario, Sharon (manager de Moore) y su padre Don, deciden aparcarlo en favor de promover el sonido mĆ”s comercial y moderno de un proyecto al cual Moore se habĆa visto involucrado: GāForce, al que padre e hija consideraban mĆ”s rentable para la radio y los mercados.
A pesar de su negativa, Moore participĆ³, junto a sus compaƱeros de G-Force, en audiciones con futuros bajista o baterĆas para la banda de Ozzy, ofreciendo su opiniĆ³n sobre los aspirantes.
El resultado fue āCorridors of Powerā, grabado a principios de 1982 y lanzado en octubre de ese aƱo por Virgin Records, compaƱĆa con la que recientemente habĆa fichado. Para este disco Moore reuniĆ³ a un equipo de mĆŗsicos de lujo: Ian Paice, ex-baterĆa de Deep Purple, Neil Murray, bajista que habĆa pasado por Whitesnake, y Tommy Eyre, teclista y ex compaƱero de Moore en la banda de Greg Lake. AdemĆ”s en el Ć”lbum colaboran Don Airey, teclista que habĆa trabajado con Rainbow, el bajista Mo Foster, el baterĆa Bobby Chouinard y John Sloman en los coros, ex vocalista de Uriah Heep. En el tema āEnd of the Worldā, Moore comparte voz con Jack Bruce (Cream). En la producciĆ³n, Gary contĆ³ con Jeff Glixman, conocido por su trabajo con Kansas. El Ć”lbum combinaba temas de alta energĆa con medios tiempos mĆ”s dramĆ”ticos y elaborados. Ademas, incluĆa una versiĆ³n contundente de āWishing Wellā de Free, en la que Gary rendĆa homenaje a uno de sus grupos de referencia.
El Ć”lbum cuenta con la participaciĆ³n de Glenn Hughes, bajista y vocalista de Deep Purple, Paul Thompson de Roxy Music a la baterĆa asĆ como Andy Richards, Neil Carter y Don Airey a los teclados, Bob Daisley al bajo y los baterĆas Gary Ferguson y Charlie Morgan. Se suponĆa que para la gira de apoyo del Ć”lbum Glenn Hughes se unirĆa a la banda en el bajo y la voz, pero debido a sus problemas de abuso de sustancias, fue reemplazado por Bob Daisley. Gary Ferguson se ocupĆ³ de la baterĆa.
Tras un viaje de regreso a su Belfast natal, Irlanda del Norte, en 1985, Gary Moore comenzĆ³ a componer lo que serĆa su sexto Ć”lbum de estudio, Ā«Wild FrontierĀ» lanzado el 2 de marzo de 1987. El Ć”lbum contiene varias canciones sobre Irlanda y estĆ” dedicado a la memoria de Phil Lynott, amigo Ćntimo de Moore y excompaƱero de la banda Thin Lizzy, fallecido el 4 de enero de 1986. La contraportada del Ć”lbum incluye la frase Ā«For PhilipĀ» (Para Philip). De nuevo, Moore produjo el Ć”lbum con la ayuda de otros productores como Peter Collins , Pete Smith y James Ā«JimboĀ» Barton.
Para la gira posterior, el ex baterĆa de Black Sabbath, y actual baterĆa de Kiss, Eric Singer, se uniĆ³ a la banda de apoyo de Moore junto a Neil Carter a los teclados, guitarra y voz y Bob Daisley al bajo. Quienes aparecen en el VHS de 1987 Ā«Live at Isstadion Stockholm: Wild Frontier TourĀ», grabado el 25 de abril de ese mismo aƱo en el Johanneshovs Isstadion de Estocolmo,Suecia, durante la gira de presentaciĆ³n del Ć”lbum.
Para el Ć”lbum contĆ³ con las colaboraciones de los Ā«bluesmanĀ» Albert King y Albert Collins asĆ como del ex Beattle George Harrison. Albert King no se dejĆ³ impresionar mucho al principio por la oferta de grabar con Moore, y reaccionĆ³ de la misma forma que Albert Collins: Ā«Gary Who?Ā» (ĀæGary, que?). Albert King pidiĆ³ mucho dinero y, para sorpresa suya, Moore sacĆ³ la cartera sin decir ni pĆo. La presencia de Albert king hizo mella en Moore que Ā«aguantoĀ» el mal genio del viejo bluesman: mientras grababan el tema Ā«Pretty WomanĀ», King se enojĆ³ la escucharlo
Ā«En la primera lĆnea me habĆa equivocado con una palabra. En lugar de cantar āSure as the rising sunā, dije āShe is the rising sunā, y Albert brincĆ³ hasta el techoā.
Ā«HabĆa muchos problemas dentro de la banda que lo habrĆan hecho imposible a largo plazo. Creo que Jack (Bruce) estaba acostumbrado a tener su propia banda, yo estaba acostumbrado a tener la mĆa, asĆ que fue muy difĆcilĀ».
Ā«Abarca todas las influencias que he tenido en mi carrera a lo largo de los aƱos y algunas nuevas. Hay un poco de todo ahĆ. He estado escuchando mucho hip-hop, drum ‘n’ bass, reggae, R&B, cosas muy rĆtmicasĀ».
Ā«Realmente estĆ”s crucificado antes de empezar. Ā”La gente que estarĆa en lo que hago probablemente odiarĆa esos ritmos y la gente en la mĆŗsica de baile probablemente me odiarĆa a mĆ!Ā»
Ya en 2003 Moore publica en CD y DVD Ā«Live at Monsters of RockĀ», grabado en vivo el 21 de mayo de 2003 en el Sheffield Hallam Arena, Inglaterra, durante la participaciĆ³n de Moore en la gira Monsters of Rock de ese aƱo. A pesar de estar acreditado Ćŗnicamente a Moore, el Ć”lbum presenta en realidad representa una actuaciĆ³n de su proyecto Scars, junto a Cass Lewis y Darrin Mooney al bajo y la baterĆa, respectivamente. La banda interpreta varios temas de su Ćŗnico Ć”lbum de estudio, publicado el aƱo anterior, asĆ como canciones del extenso catĆ”logo de Moore. El DVD incluye una prueba de sonido adicional y una entrevista con Gary Moore.
Tras el efĆmero power trĆo Scars, Gary Moore lanza en 2004 su decimocuarto Ć”lbum en solitario Ā«Power of the BluesĀ» , coproducido, al igual que Ā«ScarsĀ» y Ā«Back to the BluesĀ», junto al mĆtico productor Chris Tsangarides. El Ć”lbum contĆ³ con la participaciĆ³n de Darrin Mooney en la baterĆa. Completando la formaciĆ³n estaba Bob Daisley, quien no habĆa participado en un Ć”lbum de Gary Moore desde Ā«After HoursĀ» de 1992. Ā«Power of the BluesĀ» contiene tres versiones, dos de ellas escritas por Willie Dixon y la otra por Percy Mayfield. En 2018, Bob Daisley volviĆ³ a grabar el tema Ā«Torn InsideĀ» para su Ć”lbum tributo a Gary Moore Ā«Moore Blues for GaryĀ», la voz estuvo a cargo del ex compaƱero de banda de Gary en Skid Row, Brush Shiels.
La madrugada del 6 de febrero de 2011, Moore falleciĆ³ a los 58 aƱos de un infarto mientras dormĆa. En ese momento, se encontraba de vacaciones con su novia en el Hotel Kempinski de Estepona, MĆ”laga. Su fallecimiento fue confirmado por el mĆ”nager de Thin Lizzy, Adam Parsons. El Daily Telegraph informĆ³ que su infarto fue provocado por un nivel de alcohol en sangre del 0,38 %, mientras que un nivel del 0,40 % se considera generalmente letal y el 0,08 % se considera legalmente ebrio. SegĆŗn Mick Wall , periodista musical, Moore habĆa desarrollado un grave problema con la bebida durante los Ćŗltimos aƱos de su vida. Moore fue enterrado en una ceremonia privada en el cementerio de Santa Margarita en Rottingdean, Brighton, en la costa sur de Inglaterra, a la que asistieron Ćŗnicamente familiares y amigos cercanos. Su hijo mayor, Jack, y su tĆo Cliff interpretaron la balada irlandesa Ā«Danny BoyĀ» en su funeral.
Eric Clapton interpretĆ³ Ā«Still Got the BluesĀ» en un concierto como homenaje a Moore, y la canciĆ³n se incluyĆ³ posteriormente en su Ć”lbum de 2013, Ā«Old SockĀ» . El 12 de marzo de 2011, se celebrĆ³ una noche de homenaje a Moore en Duff’s Brooklyn, Nueva York. El 18 de abril de 2011, Eric Bell, Brian Downey y varios artistas se reunieron para un concierto de homenaje en Whelan’s, DublĆn. En 2012, se realizĆ³ una exposiciĆ³n que celebraba la vida y la obra de Moore en el Oh Yeah Music Centre de Belfast. Para conmemorar lo que habrĆa sido el 65 cumpleaƱos de su padre, Jack Moore junto con el guitarrista Danny Young lanzaron la canciĆ³n tributo Ā«PhoenixĀ» en 2017. Ese mismo aƱo, el guitarrista Henrik Freischlader lanzĆ³ un Ć”lbum tributo a Moore, titulado Ā«Blues for GaryĀ». En 2018, Bob Daisley lanzĆ³ el Ć”lbum Ā«Moore Blues for Gary ā A Tribute to Gary MooreĀ», que contĆ³ con la participaciĆ³n de Glenn Hughes, Steve Lukather, Steve Morse, Joe Lynn Turner y Ricky Warwick. El 12 de abril de 2019, se realizĆ³ un concierto tributo a Moore en el Belfast Empire Music Hall para ayudar a recaudar fondos para una estatua conmemorativa. Los planes para la estatua fueron aprobados por el Ayuntamiento de Belfast en enero de 2025.
Enlazamos con uno de los muchos vocalistas que acompaƱaron a Moore a lo largo de su carrera tanto en estudio como en directo y lo hacemos que el grandĆsimo Glenn Hughes y esta banda llamada California Breed.
Continuamos con uno de los mĆŗsicos de la banda, el teclista Toby Sadler y su paso por una de las bandas mĆ”s mĆticas del heavy metal britĆ”nico, Samson.
En 1979, la banda firmĆ³ con Lazer Records y comenzĆ³ la grabaciĆ³n de su primer Ć”lbum, āSurvivorsā, producido por John McCoy (ex compaƱero de Paul Samson en la banda londinense Scrapyard). Aunque Chris Aylmer, que no quiso firmar el contrato discogrĆ”fico, aparece acreditado como bajista (el Ć”lbum fue grabado por John McCoy) y Bruce Dickinson como vocalista bajo el nombre de Bruce Bruce, el disco se completĆ³ antes de que Dickinson ingresara a la banda, por lo que las voces principales fueron grabadas por Paul Samson. Un mes antes de la publicaciĆ³n del Ć”lbum, en mayo de 1979, Samson, Iron Maiden y Angel Witch giran juntos bajo el lema The Heavy Metal Crusade. La gira finaliza en julio.
Ā«Nunca estuve tan increĆblemente gordo como entonces, allĆ” donde Ćbamos nos daban comida y mĆ”s comida, comĆamos sĆ”ndwiches a todas horas, en el estudio nos traĆan menĆŗs de McDonaldās constantemente. Ā”Era un estilo de vida al lĆmite!Ā»
Seguimos enlazando bandas aquĆ en Rock en Cadena. El cofundador y baterĆa de White Spirit, Graeme āCrashā Crallan, se uniĆ³ en 1984 junto con Mick Tucker a la banda Tank. Con ellos continuamos.
Tank se formaron en 1980 de la mano del bajista y vocalista Algy Ward, exmiembro de The Damned, pioneros del punk britĆ”nico. Ward buscaba dar forma a un sonido mĆ”s Ā«metĆ”licoĀ», claramente inspirado en Motƶrhead, algo evidente desde las primeras escuchas, aunque con su propia personalidad. La banda naciĆ³ como un trĆo, con los hermanos Brabbs: Peter a la guitarra y Mark a la baterĆa.
En 2007 la tensiĆ³n se materializĆ³ en dos versiones distintas de Tank: una liderada por Ward hasta su fallecimiento en marzo de 2023, y otra sostenida por Mick Tucker y Cliff Evans, que sigue activa a dĆa de hoy. Continuamos ahora con uno de los guitarristas que mantiene vivo a Tank, Cliff Evans, y su paso por una banda capitaneada por toda una leyenda del heavy metal britĆ”nico: Paul DiāAnno. Os hablo de Killers.
Con Bleeding Hearts Records como nuevo sello, Killers grabaron Ā«Menace to SocietyĀ», tĆtulo que parecĆa reflejar irĆ³nicamente la situaciĆ³n personal de DiāAnno. Durante los ensayos, Graham Bath sufriĆ³ artritis en las manos y no pudo completar las sesiones, por lo que Cliff Evans grabĆ³ prĆ”cticamente todas las guitarras. El Ć”lbum mostrĆ³ un giro hacia un sonido groove/thrash metal cercano a Pantera y Machine Head, acompaƱado de un cambio de imagen de DiāAnno hacia el estilo alternativo de mediados de los noventa: camisas de franela, gorras y pantalones cortos. La crĆtica fue en general negativa, salvo en Alemania, donde Metal Hammer lo votĆ³ como āMejor Nuevo Ćlbumā del aƱo. Aun asĆ, la gira resultĆ³ menos exitosa que la anterior y la banda volviĆ³ a verse marcada por problemas internos y adicciones.
En noviembre de 1976, tras seis meses de ensayos, los Ā«nuevosĀ» Foreigner comenzaron a grabar su Ć”lbum debut con los productores John Sinclair y Gary Lyons en The Hit Factory. Sin embargo, mĆ”s adelante se cambiaron a los Atlantic Recording Studios para terminar de grabar algunas pistas. Una primera mezcla se llevĆ³ a cabo en los Sarm Studios en Londres, pero la banda no quedĆ³ satisfecha con los resultados, por lo que decidieron re mezclar el Ć”lbum en Atlantic con la participaciĆ³n de Mick Jones, Ian McDonald y Jimmy Douglass. Jones querĆa que Roy Thomas Baker produjera el Ć”lbum, pero no estaba disponible. En su lugar, los propietarios de Sarm Studios, Gary Lyons, que habĆa trabajado como ingeniero en varios Ć”lbumes de Queen producidos por Baker, y John Sinclair actuaron como productores junto con Jones y McDonald. Existe cierto desacuerdo sobre los roles especĆficos que Jones y McDonald desempeƱaron en la producciĆ³n del Ć”lbum.
Ā«En realidad, Mick e Ian hicieron muy poco en la parte de producciĆ³n. Como es tĆpico de los mĆŗsicos, querĆan que se incluyeran sus nombres, pero no tuvieron nada que ver con lo que sucediĆ³ en la parte de producciĆ³n, aunque mĆ”s tarde remezclaron el Ć”lbum sin nosotros. Puedo mostrarte mi contrato para el Ć”lbum. John y yo somos los Ćŗnicos productores.Ā»
Gary Lyons sobre la producciĆ³n del primer Ć”lbum de Foreigner.
Ā«Ya tenĆa mucha experiencia trabajando en estudios, gracias a la colaboraciĆ³n con algunos de los mejores productores, como Glyn Johns . Tanto Ian como yo trabajamos en estrecha colaboraciĆ³n con ellos para que el Ć”lbum sonara, fue algo en conjunto. Siempre me gusta involucrar a la gente y crear un espĆritu de equipo, que es lo que hicimos ahĆ.Ā»
Mick Jones sobre su participaciĆ³n como co-productor del primer Ć”lbum de Foreigner.
Antes de la grabaciĆ³n del tercer Ć”lbum de Foreigner, Rick Wills (ex Jokers Wild, Roxy Music y Small Faces) sustituyĆ³ a Ed Gagliardi quien fue despedido de la banda. El nuevo trabajo, Ā«Head GamesĀ», fue grabado en los Atlantic Studios de Nueva York, con sesiones adicionales y mezclas realizadas en los Cherokee Studios de Los Ćngeles. Lanzado el 11 de septiembre de 1979, el Ć”lbum fue producido nuevamente por Mick Jones e Ian McDonald, con la coproducciĆ³n de Roy Thomas Baker, reconocido por su trabajo en los Ć”lbumes clĆ”sicos de Queen. Ā«Head GamesĀ» es el Ćŗltimo Ć”lbum de Foreigner que incluye a Mick Jones como voz principal en una canciĆ³n.
Ā«La chica estĆ” siendo traviesa, borrando grafitis (en el baƱo). EstĆ” mirando a quien compre el Ć”lbum, la han pilladoĀ».
Lou Gramm sobre la portada de Head Games.
Ā«La chica de la portada estĆ” impactada por el graffiti. No es como si alguien la estuviera atacando. Te lo juro, no es premeditadoĀ».
Susan Steinberg, coordinadora de medios de Foreigner.
En septiembre de 1980, los cofundadores del grupo Al Greenwood e Ian McDonald fueron despedidos. Una de las razones de la destituciĆ³n fue el deseo de Jones de tener un mayor control sobre la banda y ser el compositor principal junto con Gramm. La banda se convirtiĆ³ en un cuarteto, con mĆŗsicos de sesiĆ³n que se incorporaban segĆŗn fuera necesario para grabaciones o giras.
Ā«La quĆmica que hizo que la banda fuera buena al principio no significaba necesariamente que siempre lo serĆa. Creo que apareciĆ³ una falta de comunicaciĆ³n bastante importante, y no creo que nadie supiera realmente lo que sentĆa la gente: la creencia profunda e interna sobre la direcciĆ³n de la banda y cĆ³mo estĆ”bamos progresando. HabĆamos llegado a un punto en el que habĆa mucha insatisfacciĆ³nĀ».
Ā«Mick y Lou decidieron que querĆan ser el foco de la banda. Mick querĆa que fuera mĆ”s evidente que era su grupo, asĆ que decidiĆ³ hacer un grupo mĆ”s pequeƱo. Esa fue su decisiĆ³n. Yo no me habrĆa ido, amaba al grupo, no fue mi decisiĆ³nĀ».
El 24 de junio de 1991, Foreigner lanzĆ³ Ā«Unusual HeatĀ» con su nueva formaciĆ³n. El Ć”lbum, grabado en varios estudios de Nueva York e Inglaterra, fue producido por Terry Thomas y Mick Jones. Sin embargo, resultĆ³ un fracaso comercial, alcanzando solo el puesto 117 en la lista Billboard 200, una caĆda drĆ”stica en comparaciĆ³n con sus trabajos anteriores, todos los cuales habĆan llegado al Top 20 y obtenido al menos certificaciĆ³n de platino. Ninguno de los dos sencillos del Ć”lbum logrĆ³ entrar en el Billboard Hot 100, y solo el primero, Ā«Lowdown and DirtyĀ», consiguiĆ³ cierta repercusiĆ³n al alcanzar el puesto nĆŗmero 4 en la lista Mainstream Rock.
Para la gira de 1991, Mark Rivera regresĆ³ a la banda, mientras que Jeff Jacobs fue contratado como nuevo teclista. El 14 de noviembre de ese aƱo, tras un concierto en The Ritz de Nueva York, Dennis Elliott decidiĆ³ dejar Foreigner para dedicarse a su carrera como escultor en madera. Su puesto fue cubierto temporalmente por Larry Aberman hasta que, en 1992, Mark Schulman se uniĆ³ como baterista, permaneciendo en la banda durante los siguientes tres aƱos. Ese mismo aƱo, Scott Gilman (guitarra, saxo y flauta) se sumĆ³ a la gira, pero a finales de 1992 fue reemplazado, junto con Rivera, por Thom Gimbel. En 1993, Gimbel dejĆ³ la banda para unirse a Aerosmith, lo que llevĆ³ al regreso de Gilman, quien asumiĆ³ nuevamente las tareas de guitarra, saxo y flauta. Finalmente, en la primavera de 1995, Gimbel volviĆ³ a Foreigner de manera permanente.
Ā«La formaciĆ³n de Mr. Moonlight. Segundas partes nunca fueron buenasĀ».
En 1994, Foreigner lanzĆ³ Ā«Mr. MoonlightĀ», un Ć”lbum grabado en siete estudios diferentes de Estados Unidos y producido por Mick Jones, Lou Gramm y Mike Stone, con producciĆ³n adicional de Phil y Joe Nicolo. Aunque la banda esperaba que este trabajo marcara un regreso triunfal, el disco fue un fracaso comercial. En EE.UU., tuvo un rendimiento aĆŗn peor que Ā«Unusual HeatĀ», alcanzando solo el puesto 136 en la lista Billboard 200. Su segundo sencillo, Ā«Until the End of TimeĀ», tuvo un reconocimiento moderado, llegando al puesto 42 en el Billboard Hot 100. Ā«Mr. MoonlightĀ» sigue siendo hasta la fecha el Ć”lbum de estudio con peores cifras de ventas en la historia de Foreigner. En este trabajo participaron el nuevo baterĆa Mark Schulman y el teclista Jeff Jacobs, ademĆ”s del bajista Bruce Turgon. El Ć”lbum fue lanzado en Europa por Arista Records el 24 de octubre de 1994, en JapĆ³n por BMG Entertainment el 23 de noviembre y en Estados Unidos y CanadĆ” a principios de 1995 bajo el sello Rhythm Safari.
Ā«Lou Gramm en 2003.Ā»
En enero de 1995, Ron Wikso reemplazĆ³ a Mark Schulman en la baterĆa. MĆ”s tarde, en 1998, Brian Tichy asumiĆ³ el puesto antes de que Schulman regresara en el aƱo 2000. En abril de 1997, Lou Gramm fue diagnosticado de un tipo de tumor cerebral llamado craneofaringioma. Aunque era benigno, la operaciĆ³n que le practicaron daĆ±Ć³ su glĆ”ndula pituitaria (hipĆ³fisis), lo que provocĆ³ un aumento significativo de peso ademĆ”s de afectar notablemente su voz. Un aƱo mĆ”s tarde, la banda volviĆ³ a salir de gira, pero Lou Gramm tuvo serias dificultades. Su recuperaciĆ³n fue un proceso lento, y le tomĆ³ varios aƱos recuperar la confianza para actuar con comodidad en el escenario.
En el verano de 1999, Foreigner acompaĆ±Ć³ a Journey como teloneros en su gira. Al aƱo siguiente, durante la gira de verano de 2000, el teclista Jeff Jacobs tuvo que ausentarse por motivos familiares. En su lugar, John Purdell, quien habĆa coproducido las nuevas pistas del Ć”lbum Ā«The Very Best ofā¦ and BeyondĀ» (1992), asumiĆ³ temporalmente el puesto hasta el regreso de Jacobs.
Ā«Creo que realmente nos esforzamos mucho por salvarlo, pero llegamos a un punto en el que los dos nos dimos cuenta de que continuar serĆa perjudicial para ambosĀ».
Mike Stone sobre la segunda partida de Gramm de Foreigner.
Nuevos tiempos, nueva formaciĆ³n.
Ā«Kelly Hansen. Todo un acierto como vocalista de ForeignerĀ».
Como parte de la celebraciĆ³n de su 40Āŗ aniversario, el 19 de mayo de 2017, Foreigner lanzĆ³ un nuevo recopilatorio titulado Ā«40: Forty Hits From Forty Years 1977-2017Ā». Este doble Ć”lbum incluye 40 temas que abarcan toda la carrera de la banda, desde su debut en 1977 hasta el EP Ā«The Flame Still BurnsĀ» (2016). AdemĆ”s, presenta dos nuevas grabaciones: Ā«Give My Life for LoveĀ» y una regrabaciĆ³n de Ā«I Don’t Want to Live Without YouĀ». El 15 de noviembre de 2019, Foreigner publicĆ³ Ā«Double Vision: Then and NowĀ», en conmemoraciĆ³n del 40Āŗ aniversario del Ć”lbum Ā«Double VisionĀ». El concierto fue grabado el 6 de octubre de 2017 en el Soaring Eagle Casino de Mount Pleasant, Michigan, y contĆ³ con la participaciĆ³n especial de ex miembros de la banda, como Lou Gramm, Dennis Elliott, Al Greenwood, Ian McDonald y Rick Wills, quienes ya se habĆan reunido con el grupo en ocasiones anteriores. El Ć”lbum fue lanzado en varios formatos, incluyendo CD+DVD, CD+Blu-ray, doble vinilo+Blu-ray, asĆ como en versiones digitales y en streaming. En octubre de 2019, Foreigner tenĆa previsto contar nuevamente con los miembros originales sobrevivientes para una serie de conciertos como parte de la gira Double Vision: Then and Now, la cual habĆa comenzado el 9 de noviembre de 2018. Sin embargo, el 2 de octubre de 2019, se anunciĆ³ que Lou Gramm no participarĆa en estas fechas debido a problemas de salud.
Empezamos nuestro viaje con el lĆder indiscutible de Foreigner, el guitarrista Mike Jones y su faceta como productor y mĆ”s concretamente con esta super banda llamada Van Halen.
Otro factor que alimentĆ³ las crĆticas hacia Ā«5150Ā» fue la ausencia de Ted Templeman, quien habĆa producido todos los Ć”lbumes anteriores del grupo. En su lugar, Templeman optĆ³ por trabajar en Ā«Eat ‘Em and SmileĀ», el disco en solitario de David Lee Roth. Para llenar el vacĆo, Donn Landee, quien habĆa sido ingeniero en los discos previos de la banda, asumiĆ³ el papel de productor principal. AdemĆ”s, el guitarrista de Foreigner, Mick Jones, fue contratado como coproductor, aportando su experiencia y visiĆ³n al nuevo sonido de Van Halen. La producciĆ³n de Ā«5150Ā» marcĆ³ un cambio significativo con respecto a los Ć”lbumes anteriores del grupo bajo la direcciĆ³n de Ted Templeman. Mientras que en discos previos la guitarra de Eddie solĆa destacar con un volumen alto en la mezcla y a menudo se desplazaba hacia el canal izquierdo para recrear un sonido en vivo, en Ā«5150Ā» se integrĆ³ de manera mĆ”s uniforme en la producciĆ³n, con un tono mĆ”s refinado y procesado. Este cambio podrĆa atribuirse a Donn Landee, quien no era partidario de la Ā«mezcla en vivoĀ» caracterĆstica de Templeman, lo que resultĆ³ en un sonido mĆ”s pulido y equilibrado en el Ć”lbum. Curiosamente Ā«5150Ā» es el primer Ć”lbum de Van Halen que no incluye ninguna pista instrumental.
La portada del Ć”lbum presenta una imagen de Atlas, la figura de la mitologĆa griega, arrodillado y sosteniendo una esfera metĆ”lica pulida sobre sus hombros. El modelo para esta representaciĆ³n fue Rick Valente, un ex culturista de competiciĆ³n estadounidense ganador del concurso Mr. Los Ćngeles de 1983 y presentador del programa de televisiĆ³n Ā«BodyShapingĀ» de ESPN. El logotipo de Van Halen rodea la esfera. En la contraportada del Ć”lbum, se muestra a Atlas en el suelo, con la esfera caĆda y rota, mostrando a los miembros de la banda en su interior.
BulletBoys se formĆ³ en 1987 tras la salida de Marq Torien, Mick Sweda y Lonnie Vencent de King Kobra. La banda se completĆ³ inicialmente con el baterĆa de sesiĆ³n y de gira Marc Danzeisen. Tras meses de ensayos y actuaciones en los clubes de rock de Los Ćngeles, Danzeisen dejĆ³ el grupo y fue reemplazado por Jimmy D’Anda, poco antes de que firmaran con Warner Bros. En 1988 lanzaron su Ć”lbum debut homĆ³nimo, producido por Ted Templeman, conocido por su trabajo con Van Halen. El Ć”lbum alcanzĆ³ el puesto 34 en el Billboard 200, con dos sencillos destacados: una versiĆ³n de The OāJays, que llegĆ³ al puesto 30 en el Mainstream Rock Chart y al 78 en el Billboard Hot 100, y otro tema que alcanzĆ³ el puesto 23 en el Mainstream Rock Chart y el 71 en el Billboard Hot 100. Ambos videoclips tuvieron una presencia constante en MTV. En 1991 lanzaron Ā«FreakshowĀ», nuevamente con Templeman como productor. Aunque el Ć”lbum solo alcanzĆ³ el puesto 69 en el Billboard 200, su sencillo, una versiĆ³n de Tom Waits, llegĆ³ al puesto 22 en el Mainstream Rock Chart. En 1993 publicaron Ā«Za-ZaĀ», su Ćŗltimo Ć”lbum con Warner Bros. y Templeman. El tĆtulo del Ć”lbum fue sugerido por el baterĆa Jimmy D’Anda, inspirado en el personaje Joey Zasa de Ā«El Padrino Parte IIIĀ».
Ā«EfĆmero el paso de BulletBoys por la escena de L.A.Ā»
Ā«Actual formaciĆ³n de ObĆŗs con Carlos Mirat a la baterĆa y Luisma HernĆ”ndez al bajo.Ā»
Es evidente que ObĆŗs ha sido la banda mĆ”s grande de heavy metal en EspaƱa. Sus letras fueron un fiel reflejo de la sociedad de los aƱos 80 y sin duda, la imagen, mĆ”s cercana a bandas anglosajonas, les dieron un plus de autenticidad. Todo esto acompaƱado por el gran frontman que fue y es Fortu, hicieron mĆ”s atractivo el mensaje de ObĆŗs. Es cierto que ninguno de sus Ć”lbumes se pueden considerar como obras maestras, pero todos contienen algĆŗn que otro tema que con el paso del tiempo se han convertido en verdaderos clĆ”sicos del heavy patrio. Continuamos el blog con el Ćŗltimo miembro en entrar en ObĆŗs, el bajista Luisma HernĆ”ndez y su paso por esta banda llamada Santelmo.
Biosfear se formĆ³ en Madrid en 2004 como un proyecto del guitarrista Rudy Ramos y el teclista y guitarrista Javi DĆez. MĆ”s tarde se les unen el baterĆa Maya y la vocalista Gema Vau. En 2009 graban una maqueta con cinco temas con gran aceptaciĆ³n por la crĆtica y los fans, lo que les sirve para conseguir actuaciones en festivales y conciertos junto a Jorge SalĆ”n o BarĆ³n Rojo entre otros. En noviembre del 2010, se completa la formaciĆ³n con Javier Sane al bajo, publicando su debut discogrĆ”fico en 2011 titulado Ā«Antes de que Todo CambieĀ», distribuido por el sello discogrĆ”fico The Fish Factory. El Ć”lbum, con un sonido de metal progresivo, fue grabado y producido por Guillermo Maya, y cuenta con la colaboraciĆ³n de Jorge SalĆ”n en uno de los temas. En 2012 auto editan el E.P. acĆŗstico āUna cura de ilusiĆ³nā, con cinco de los temas contenidos en su primer Ć”lbum mĆ”s dos versiones, āHuman Natureā, de Michael Jackson y āLove Of My Lifeā de Queen. El E.P sĆ³lo se vendiĆ³ en su web en formato USB dentro de una pulsera con el logo de Biosfear, y en iTunes. En agosto de 2013 el teclista y fundador de la banda, Javi DĆez abandona el grupo para centrarse en Mago de Oz, banda con la que colaboraba desde hacĆa tiempo, siendo sustituido por Carlos Alcalde. En septiembre de 2019 Gema Vau abandona la banda y es sustituida por MarilĆ³. En 2020, la nueva vocalista MarilĆ³, el baterĆa Maya y el guitarrista Rudy Ramos comienzan a trabajar en lo que serĆ” su segundo Ć”lbum. Seguimos con uno de los componentes o ex componentes de Biosfear, el bajista Javier Sane, quien en 2012 entrĆ³ formar parte de esta banda llamada Khy.
En julio de 1983, Ratt firmĆ³ con la productora Time Coast Music, empresa dirigida por el entonces manager de la banda, Marshall Berle, sobrino de una celebridad de la televisiĆ³n americana llamado Milton Berle, mĆ”s conocido como Uncle Miltie (tĆo Miltie). En 1983 la banda lanza su primer trabajo en formato E.P. titulado igual que la banda, el cual vendiĆ³ mĆ”s de 100.000 copias. Ratt ganĆ³ popularidad en el circuito de clubes de Hollywood, agotando las entradas para varios espectĆ”culos los fines de semana. El primer sencillo de la banda, Ā«You Think You’re ToughĀ», llegĆ³ a las estaciones de radio locales KLOS y KMET.
En noviembre de 1988 aparece un nuevo Ć”lbum de Ratt titulado Ā«Reach for the SkyĀ», nuevamente producido por Beau Hill y Mike Stone en algunos temas. En principio la banda tenĆa la intenciĆ³n de que el disco fuera producido Ćntegramente por Mike Stone. Sin embargo, las grabaciones de Stone no tenĆan la suficiente calidad, lo que llevaron al entonces presidente de Atlantic Records, Doug Morris, a contratar a Hill para ayudar a Stone y salvar el Ć”lbum. A pesar de ello el Ć”lbum alcanzĆ³ el disco de platino y llegĆ³ al puesto 17 en las listas de Ć”lbumes de Billboard. Aunque fue ampliamente criticado. Ratt pasĆ³ gran parte de 1989 en una gira mundial para promocionar Ā«Reach for the SkyĀ» junto a Great White, Warrant , Kix y Britny Fox.
Ā«No lo recuerdo, porque eran muy caĆ³ticos. Era muy incĆ³modo estar con ellos porque estaban divididos. Creo que el bajista y el baterĆa estaban divididos, y luego el guitarrista y el cantante. Y siempre habĆa una batalla, y yo estaba en medio de ella. Lo odiaba. Estaba deseando salir de allĆĀ».
Michael Schenker sobre si le pidieron formar parte de Ratt de forma indefinida.
En 1996, la posibilidad de que los cinco miembros de la era clĆ”sica de Ratt se reuniera para una gira y un nuevo Ć”lbum sonĆ³ con fuerza, sin embargo solo Pearcy, DeMartini y Blotzer, junto con el nuevo miembro Robbie Crane (anteriormente en la banda solista de Vince Neil) en el bajo conformaron los Ā«nuevosĀ» Ratt. La banda girĆ³ en 1997 como cuarteto con el vocalista Stephen Pearcy tocando la guitarra ocasionalmente. En julio de 1997 Ratt publicĆ³ un Ć”lbum recopilatorio llamado Ā«CollageĀ». El Ć”lbum contiene grabaciones alternativas, caras B y versiones de canciones del perĆodo en el que la banda era conocida como Mickey Ratt. Su publicaciĆ³n coincidiĆ³ con la gira de reuniĆ³n de Ratt, principalmente para tener un nuevo Ć”lbum que promocionar. Una de las canciones del Ć”lbum Ā«Mother BluesĀ» apareciĆ³ por primera vez como una canciĆ³n de Arcade (banda que formĆ³ Pearcy tras abandonar Ratt) en su lanzamiento homĆ³nimo de 1993, y que originalmente era una demo de Ratt. Otro de los temas Ā«Steel RiverĀ» es una versiĆ³n alternativa de la canciĆ³n de Mickey Ratt Ā«RailbreakĀ».
Ā«Cuando muera, nadie llorarĆ” en mi funeral; de hecho, hazed una fiesta; he vivido la vida de diez hombres. VivĆ todos mis sueƱos y mĆ”s.Ā»
Robbin Crosby.
āRobbin tenĆa un gran apetito, hablaras de drogas, comida, mujeres o mĆŗsicaā.
āRobbin se caĆa a pedazos. Estaba frustrado y lloraba a menudo. Sus dedos estaban hinchados y se movĆa despacio, torpementeā.
āSe habĆa rodeado de perdedores. Nunca habĆa cerrado las puertas de su casa y casi todos sus tesoros, sus guitarras y sus discos de oro habĆan sido robados. HabĆa sido mi mejor amigo y mi colaborador musical mĆ”s cercano. Y ahora se habĆa ido para siempreā.
Corabi permaneciĆ³ en la banda hasta agosto de 2008, cuando fue reemplazado por el ex guitarrista de Quiet Riot Carlos Cavazo. En abril de 2009, Loud & Proud/ Roadrunner Records anunciĆ³ la firma de un contrato mundial con Ratt. En abril de 2010 el sello lanza un nuevo Ć”lbum del grupo, Ā«InfestationĀ», que alcanzĆ³ el puesto 30 en la lista Top 200 de Billboard. El nuevo miembro, Carlos Cavazo junto a Crane y los miembros originales Pearcy, DeMartini y Blotzer fueron los encargados de grabar el Ć”lbum. Ā«InfestationĀ» vuelve al sonido caracterĆstico de Ratt. La banda realizĆ³ una gira mundial para promocionar el Ć”lbum.
Durante este tiempo, Blaze probĆ³ a varios cantantes, incluido Jani Lane de Warrant. Marshal Berle hablĆ³ a Blaze de Lane y sugiriĆ³ que los dos se conocieran a pesar de que Warrant ya estaba en negociaciones con Columbia Records. Jani volĆ³ a Nueva Orleans y pasĆ³ cuatro dĆas con Blaze, pero quedĆ³ claro que cada uno de ellos era el lĆder y compositor principal de sus respectivas bandas. Tres ex miembros de Stiff, Ron Taylor (vocalista), Jon Ster (guitarra rĆtmica) y Rob Stratton (bajo) se unieron a Steve Blaze y Danny King en 1987 creando asi la formacion clasica de Lillian Axe. La banda llamĆ³ la atenciĆ³n de la agencia de Ratt, lo que ayudĆ³ a que firmaran un contrato discogrĆ”fico con MCA y a que Robbin Crosby de Ratt fuese el productor de su primer Ć”lbum homĆ³nimo de la banda publicado en 1988. Un aƱo mĆ”s tarde se publica Ā«Love + WarĀ» producido por Tony Platt. La portada del Ć”lbum presenta a la modelo Sharon Case, quien apareciĆ³ en la famosa serie estadounidense Ā«General HospitalĀ» (Hospital General). Sin embargo, ni este ni su Ć”lbum debut, cumplieron con las expectativas comerciales y el sello rĆ”pidamente abandonĆ³ al grupo. En 1991 se lanzĆ³ una recopilaciĆ³n de ambos Ć”lbumes de MCA (1987-1989) Out of the Darkness ā Into the LightĀ».
El 27 de enero de 2011 el vocalista, guitarrista y lĆder de Dirty Looks Henrik Ostergaard muriĆ³, a la edad de 47 aƱos de una insuficiencia hepĆ”tica mientras estaba bajo cuidados paliativos.Tras su muerte se publicĆ³ en 2015 Ā«Live In San Diegoā¦And Some MoreĀ», un directo publicado en 2005 de forma pirata con temas grabados originalmente en 1994, al que se le agregaron pistas adicionales en vivo de canciones que rara vez se tocaron en directo y que nunca se grabaron en estudio. En diciembre de 2019 los miembros del Ć”lbum Ā«Cool from the WireĀ», Paul Lidel, Jack Pyers y Gene Barnett, se unieron al vocalista Jason McMaster y al guitarrista David Beeson, con los que desde 2020 realizan conciertos bajo el nombre de Dirty Looks. En 2022 esta formaciĆ³n lanzĆ³ el cd y dvd en directo Ā«Cool From The SpeedwayĀ», grabado el 18 de septiembre de 2021 en el Selinsgrove Speedway de Selinsgrove, Pennsylvania. Curiosamente el nuevo vocalista de Dirty Looks y su guitarrista original Paul Lidel coincidieron en esta banda de llamada Dangerous Toys.
La canciĆ³n principal de la pelĆcula fue escrita por Jean Beauvoir, (cantante y guitarrista de Crown of Throns) y el productor Desmond Child y grabada por un supergrupo compuesto por Paul Stanley de Kiss y Desmond Child, ambos en la voz, el mĆŗsico de sesiĆ³n Guy Mann-Dude y Vivian Campbell (Dio, Whitesnake, Def Leppard) en las guitarras, Rudy Sarzo de Whitesnake al bajo y Tommy Lee de Mƶtley CrĆ¼e a la baterĆa, ademĆ”s de incluir los coros del bajista de Van Halen, Michael Anthony, y del ex guitarrista de Alice Cooper Kane Roberts. La Ā«bandaĀ» se llamĆ³ The Dudes Of Wrath. Todos los temas estĆ”n escritos o coescritos y producidos o coproducidos por Desmond Child. En la banda sonora aparecen Iggy Pop, Megadeth, Bonfire, Voodoo X, Saraya, Dead On y Dangerous Toys ademĆ”s de los ya mencionados The Dudes Of Wrath. Precisamente con uno de sus miembros continuamos, el bajista Rudi Sarzo y esta banda llamada Manic Eden.
Banda formada por tres miembros, en ese momento, de Whitesnake: el bajista Rudi Sarzo, el baterĆa Tommy Aldridge y el guitarrista Adrian Vandenberg al que se les uniĆ³ el ex vocalista de Little Caesar, Ron Young. La banda se formĆ³ en 1993 tras la decisiĆ³n de David Coverdale, que en esos dĆas estaba trabajando con Jimmy Page en el proyecto Coverdale-Page, de poner a Whitesnake en una pausa indefinida. Vandenberg, Sarzo y Aldridge decidieron formar una nueva banda juntos en principio solo para grabar una canciĆ³n para un Ć”lbum tributo a Randy Rhoads. Para completar el grupo se reclutĆ³ al vocalista James Christian de House of Lords, sin embargo, fue despedido al poco tiempo y reemplazado por Ron Young. Durante el tiempo que Christian estuvo en el grupo no se grabĆ³ ningĆŗn material. La banda lanzĆ³ un Ć”lbum homĆ³nimo el 24 de marzo de 1994. Las giras propuestas por la banda nunca se llevaron a cabo y el proyecto pronto fue abandonado, llevando a cada uno de sus miembros a embarcarse en nuevos proyectos.Y si Rudy Sarzo nos ha traĆdo a Manic Eden su compaƱero Tommy Aldridge nos lleva a esta super banda llamada Iconic.
3 Legged Dogg se formĆ³ a raĆz un proyecto en el que participaban el guitarrista Carlos Cavazo ex Quiet Riot, el vocalista Chas West ex Lynch Mob, Bonham y Resurrection Kings, el bajista de Dio Jimmy Bain y el baterĆa Vinny Appice (Dio, Black Sabbath) llamado The Hollywood Allstarz, en el que interpretaban temas de las bandas por las que habĆan pasado. MĆ”s adelante se les ocurriĆ³ componer algo de material propio, momento en el que se les uniĆ³ el guitarrista Brian Young, que habĆa tocado con David Lee Roth. En 2006 se publica su primer y Ćŗnico trabajo, Ā«Frozen SummerĀ», con un sonido muy alejado al de las bandas en las que militaron sus miembros y mĆ”s cercana al Ā«post grungeĀ» con sonidos setenteros. Uno de los miembros de 3 Legged Dogg nos lleva a los protagonistas de esta entrada, Ratt, el guitarrista Carlos Cavazo, quien fuera miembro de Ratt durante los Ćŗltimos dĆas de la banda.
Espero que os haya gustado la entrada. Disfrutad de la lectura y os espero en la prĆ³xima. Sube el volumen y disfruta!!!
Ā«Cuando se lanzĆ³ el Ć”lbum, las palabras Ā«Ozzy OsbourneĀ» estaban en letras mĆ”s grandes que Ā«The Blizzard of Ozz'Ā», lo que lo hacĆa parecer un Ć”lbum de Ozzy Osbourne llamado Ā«The Blizzard of OzzĀ».
Ā«Daisley sobre la portada del Ć”lbum debut de OzzyĀ».
Ā«Diary of a MadmanĀ», segundo Ć”lbum de estudio de Ozzy Osbourne, fue lanzado en octubre de 1981, alcanzando el nĆŗmero 17 en el Reino Unido y nĆŗmero 16 en el Billboard 200 de Estados Unidos. El single Ā«Flying High AgainĀ» alcanzĆ³ el nĆŗmero 2 en el Billboard Mainstream Rock. Ā«Diary of a MadmanĀ» fue de nuevo producido por Max Norman junto a Ozzy Osbourne y Randy Rhoads. La portada del Ć”lbum presenta al propio Osbourne maquillado junto a su hijo Louis. Aunque fueron el bajista Bob Daisley y el baterĆa Lee Kerslake quienes interpretaron todas las partes de bajo y baterĆa en el lanzamiento original el bajista Rudy Sarzo y el baterĆa Tommy Aldridge fueron acreditados en las notas y aparecen en la portada interior del lanzamiento estadounidense en vinilo y casete y reediciones posteriores en CD. Aldridge fue la elecciĆ³n original de Osbourne como baterĆa, pero su compromiso con Gary Moore lo habĆa impedido estar disponible. Sarzo habĆa tocado con Rhoads en Quiet Riot, quien lo recomendĆ³ para el puesto.
Ā«Ćl no querĆa ir (de gira con Osbourne). Le dijimos que nos habĆan echado. El iba a dejar la banda porque no querĆa seguir sin nosotros. Le dije que no fuera estĆŗpido, pero que gracias por el detalleĀ».
Lee Kerslake sobre Randy Rhoads y su negativa a seguir en la banda de Ozzy.
Ā«Randy Y Rachel que junto al piloto fallecieron en el accidenteĀ».
La pregunta que todo el mundo se hacĆa era: ĀæComo alguien que tenĆa pĆ”nico a volar, pudo subirse a esa avioneta?, pues segĆŗn el productor Max Norman, fue el teclista Don Airey quien convenciĆ³ a Randy de que lo hiciera. Don necesitĆ³ aƱos de terapia para superar el shock, ademas, el fue la Ćŗnica persona que presenciĆ³ el accidente, ya que estaba cerca mientras intentaba tomar fotografĆas del vuelo para la madre de Randy. Al experimentar de primera mano la horrible muerte de su amigo Ćntimo y compaƱero de banda, Osbourne cayĆ³ en una profunda depresiĆ³n. La gira fue cancelada durante dos semanas mientras Osbourne, Sharon y Aldridge regresaban a Los Ćngeles para tomar una decisiĆ³n mientras Sarzo permanecĆa en Florida con su familia.
Ā«Mi primera noche fue una experiencia bastante horrenda, porque no solo estaba muerto de miedo, sino que en la prueba de sonido solo tocamos siete de las 18 canciones y Ozzy ni siquiera apareciĆ³. En mi primer concierto se agotaron las entradas para 8.000 personas en Binghamton, Nueva York. Esa fue bĆ”sicamente mi entrada al mundo de OzzyĀ».
Ā«La noche siguiente, antes de subir al escenario, Sharon se me acercĆ³ y me dijo: Ā«Bradley, estĆ”s haciendo un gran trabajo. Pero esta nocheā¦ no la caguesĀ».
Brad Gillis sobre sus inicios en la banda de Ozzy.
Ā«Ambos estĆ”bamos pasando por nuestras propias miserias. No podĆamos darnos el lujo de no lanzar Ā«Live EvilĀ» y Ozzy se vio obligado a hacer Ā«Speak of the DevilĀ».
Geezer Butler sobre la publicaciĆ³n de los directos de Sabbath y Ozzy.
El productor del Ć”lbum, Max Norman, declarĆ³ aƱos mĆ”s tarde que debido a lo apretado del presupuesto, Osbourne y la banda realizaron un espectĆ”culo extra completo sin audiencia en la tarde del 26 o 27 de septiembre. Norman grabĆ³ esa actuaciĆ³n en caso de que los shows en vivo reales no tuvieran la calidad adecuada para su lanzamiento. SegĆŗn Norman, el Ć”lbum terminado incluye tres canciones (que no revelĆ³) de esa actuaciĆ³n con ruido del pĆŗblico agregado en la postproducciĆ³n. Las grabaciones piratas que existen de ambas actuaciones, demuestran que todas las pistas que aparecen en el Ć”lbum, con la excepciĆ³n de Ā«Sabbath Bloody SabbathĀ», fueron tomadas del show del 27 de septiembre. La canciĆ³n no se tocĆ³ en ninguno de los conciertos del Ritz y se cree que la versiĆ³n incluida en el Ć”lbum proviene de la grabaciĆ³n de la tarde a la que hace referencia Norman.
En mayo de 1983, tras el US Festival, Bob Daisley, Jake E. Lee, Tommy Aldridge y Ozzy Osbourne fueron a Nueva York y comenzaron a componer el nuevo Ć”lbum. La composiciĆ³n continuĆ³ en Londres y la grabaciĆ³n comenzĆ³ en los estudios Ridge Farms con Max Norman como ingeniero ademĆ”s de producir el Ć”lbum junto a Ozzy y Daisley. El resto del Ć”lbum se terminĆ³ en The Power Station en Nueva York. El 18 de noviembre de 1983 en el Reino Unido y el 2 de diciembre en EE.UU. se lanza el tercer Ć”lbum de estudio de Ozzy Osbourne, Ā«Bark at the MoonĀ». El Ć”lbum alcanzĆ³ el puesto 19 en la lista de Ć”lbumes de Billboard y a las pocas semanas de su lanzamiento obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos por ventas superiores a 500.000 copias. Hasta la fecha, ha vendido mĆ”s de 3.000.000 de copias en los Estados Unidos. En el Reino Unido, fue el tercero de cuatro Ć”lbumes de Osbourne en obtener el disco de de plata (60.000 unidades vendidas), logrando esto en enero de 1984. El Ć”lbum marca el cambio de Ozzy a un sonido Ā«pop-metalĀ», dando bastante protagonismo a los teclados, de los que de nuevo se ocupĆ³ Don Airey. Algunas ediciones europeas nombraron la pista Ā«Centre of EternityĀ» cĆ³mo Ā«ForeverĀ». En las giras del Ć”lbum, Osbourne se referĆa al tema como Ā«ForeverĀ». La canciĆ³n Ā«Spiders in the NightĀ» se incluyĆ³ originalmente sĆ³lo en los lanzamientos de Europa, Australia y Nueva Zelanda. En la reediciĆ³n del CD de 1995 y 2002, aparece simplemente como Ā«SpidersĀ». La canciĆ³n que daba tĆtulo al Ć”lbum fue lanzada como primer sencillo del Ć”lbum acompaƱada por un vĆdeo musical, filmado parcialmente en el Sanatorio Holloway en las afueras de Londres, siendo el primero que hizo Osbourne. El segundo sencillo fue la balada Ā«So TiredĀ», algo que no gustĆ³ a muchos de los fans de Ozzy.
Ā«Don Airey, Bob Daisley, Carmine Appice, Ozzy Osbourne y Jake E. Lee, 1983.Ā»
Tras la grabaciĆ³n del Ć”lbum el baterĆa Tommy Aldridge fue despedido por Sharon Osbourne, ya que segĆŗn ella tardĆ³ en grabar sus partes de baterĆa ademĆ”s de hacerlo mal (?). Sharon contactĆ³ con Carmine Appice, quien fue contratado para Ā«arreglarĀ» el sonido de baterĆa del Ć”lbum y para la gira posterior. Por contrato Appice realizaba un solo de baterĆa ademĆ”s de impartir clinics allĆ” donde fuera la gira. A mitad de la giar Sharon no vio con buenos ojos que Appice tuviera el mismo protagonismo (o mĆ”s ) que su marido, asĆ que despidiĆ³ a Appice y Tommy Aldridge volviĆ³ para terminar la gira. Carmine Appice demandĆ³ a Ā«los OsbourneĀ» y ganĆ³.
Ā«Por razones de salud. Ćl (Appice) me ponĆa enfermoĀ».
Ozzy cuando se le preguntĆ³ por el despido de Appice.
Ā«Jimmy dijo que cada vez que escuchaba la canciĆ³n se sentĆa extraƱo por dentroā¦ Dijo que cuando la escuchĆ³ en Nochevieja saliĆ³ y apuƱalĆ³ a alguienĀ».
Las letras del Ć”lbum fueron escritas en gran parte por el bajista Bob Daisley. Daisley dejĆ³ la banda antes de grabar trasĀ»desacuerdosĀ» con Ā«los OsbourneĀ». Daisley no apareciĆ³ acreditado como compositor en las primeras 500.000 copias del Ć”lbum, pero la situaciĆ³n se rectificĆ³ antes de que el asunto llegara a los tribunales.
Ā«Si alguna vez hubiera un Ć”lbum que me gustarĆa remezclar y hacerlo mejor, serĆa The Ultimate SinĀ».
Ozzy sobe Ā«The Ultimate SinĀ».
Ā«(Ron Nevison) realmente no hizo un gran trabajo de producciĆ³n. Las canciones no eran malas, simplemente fueron interpretadas de manera extraƱa. Todo se parecĆa y sonaba igual, jodidamente igual. No habĆa imaginaciĆ³nĀ».
Ozzy sobre el productor de Ā«The Ultimate Sin.
Ā«Soussan, Lee, Osbourne y Castillo bastante glamurososĀ».
Las versiones de Black Sabbath que aparecen en Ā«TributeĀ» estaban destinadas en principio a incluirse en el Ć”lbum en vivo de 1982 Ā«Speak of the DevilĀ». En los meses posteriores a la muerte de Rhoads la compaƱĆa discogrĆ”fica decidiĆ³ que dichas canciones se incluirĆan en el Ć”lbum como homenaje al guitarrista, pero mĆ”s tarde decidieron guardarlas para un Ć”lbum completo que se lanzarĆa en una fecha posterior. El Ćŗnico sencillo del Ć”lbum fue Ā«Crazy TrainĀ», lanzado con su junto con vĆdeo musical correspondiente el 10 de febrero de 1987. La Ā«icĆ³nicaĀ» foto de portada del Ć”lbum fue tomada en una actuaciĆ³n en Rosemont, Illinois , el 24 de enero de 1982.
Ā«Bueno, mi esposa ciertamente no tenĆa que preocuparse por las groupies en una gira como esa (risas). En realidad, lo hice para trabajar en algĆŗn material con el nuevo guitarrista. QuerĆamos que Zakk encajara con el resto de la banda antes de entrar al estudio, pero no querĆa que la prensa le mirara el trasero en cada showĀ».
Ā«Todo era muy bizarro; actuamos frente a estos malditos condenados a cadena perpetua. Todo lo que podĆa pensar era: ‘Espero pasar esta puta audiciĆ³n. Soy lo mĆ”s parecido a Pamela Anderson que estos hijos de puta van a ver el resto de sus vidas!Ā».
Ā«A todos los chicos en prisiĆ³n les agradaba mucho Zakk. Todos querĆan que visitara sus celdas cuando terminĆ”ramos. Supongo que no habĆan visto a muchos jĆ³venes guapos allĆ desde hacĆa mucho tiempo. Cuando terminamos salimos de allĆ lo mĆ”s rĆ”pido posible porque querĆamos evitar un motĆnĀ».
En 1989, Osbourne actuĆ³ en el Moscow Music Peace Festival, tras regresar a casa y segĆŗn los informes policiales, Ozzy se bebiĆ³ cuatro botellas de vodka ademĆ”s de un cĆ³ctel de drogas y tratĆ³ de estrangular a su esposa.
Sharon Osbourne acerca del intento de asesinato por parte de Ozzy.
Durante la agresiĆ³n Sharon logrĆ³ encontrar un botĆ³n de pĆ”nico y la policĆa llegĆ³ en minutos. Ozzy fue arrestado y se despertĆ³ en la cĆ”rcel a la maƱana siguiente, completamente inconsciente de lo sucedido. Sharon no presentĆ³ cargos contra Ozzy y decidiĆ³ darle una segunda oportunidad no sin antes hacerle entrar en rehabilitaciĆ³n durante tres meses.
En marzo de 1990 se publica el E.P. en vivo Ā«Just Say OzzyĀ». Este mini-Ć”lbum de seis canciones contiene grabaciones en vivo de la gira de apoyo de Ā«No Rest for the WickedĀ», con tres canciones de ese Ć”lbum mĆ”s Ā«Shot in the DarkĀ» y dos canciones de Black Sabbath. Los mĆŗsicos que aparecen en el Ć”lbum son Wylde a la guitarra, Castillo a la baterĆa, Sinclair a los teclados y Butler al bajo. Ā«Just Say OzzyĀ» alcanzĆ³ el puesto 69 en las listas del Reino Unido y el 58 en el Billboard 200 de EE.UU., ademĆ”s de ser disco de Oro el 21 de julio de 1993. En la portada se lee que Ā«Just Say OzzyĀ» fue grabado en el Brixton Academy de Londres en noviembre de 1989. Sin embargo, no se conocen fechas dentro de la gira que correspondan a ese dia ya que esta terminĆ³ en agosto de 1989 en MoscĆŗ. Algunas pistas fueron conservadas de la grabaciĆ³n original en vivo, pero el resto fue regrabado y mezclado en Electric Lady Studios de Nueva York, aƱadiendo el ruido del pĆŗblico.
El bajista y vocalista de Motƶrhead, Lemmy Kilmister, escribiĆ³ la letra de seis canciones para Ozzy; sin embargo, sĆ³lo se utilizaron cuatro en el Ć”lbum. El guitarrista Zakk Wylde contribuyĆ³ a escribir varias de las canciones del Ć”lbum. Ozzy habĆa reclutado al bajista Mike Inez (ex Alice in Chain) como parte de la banda oficial, pero habĆa dudas sobre si encajarĆa con el resto de la banda (Ozzy, Zakk y Randy) en el estudio. Como tal, a Mike se le atribuyĆ³ en el Ć”lbum la Ā«inspiraciĆ³n y direcciĆ³n musicalĀ», pero en realidad no tocĆ³ en el disco, sino que fue Bob Daisley, colaborador de Ozzy desde hace mucho tiempo. Eso no impidiĆ³ que Mike compusiera una de las partes mĆ”s icĆ³nicas del disco: la introducciĆ³n del bajo de la canciĆ³n que da tĆtulo al Ć”lbum. En medio de la gira promocional del Ć”lbum Kevin Jones sustituyĆ³ al teclista John Sinclair. Entre el 9 de junio y el 15 de noviembre de 1992 se produjo un asegunda gira para promocionar Ā«No more TearsĀ» llamado No More Tours Tour (No mĆ”s Tours), ya que Inicialmente iba a ser la gira de despedida de Ozzy Osbourne, cansado de la vida en la carretera.
Ā«Empezamos en el estudio de Steve en Los Ćngeles y luego fuimos a los estudios de CBS para escribir y ensayar, pero las cosas no funcionaban entre Ozzy y SteveĀ».
Ā«En lugar de despedirlo y hacerlo de la manera correcta y decir: āSteve, esto no estĆ” funcionandoā, Sharon entrĆ³ y dijo: āSony ha cancelado el proyecto. No hay ningĆŗn Ć”lbum por hacerā.
Bob Daisley sobre la colaboraciĆ³n entre Steve Vai y Ozzy.
En contra de lo anunciado aƱos antes Ozzy volviĆ³ a realizar giras tras la publicaciĆ³n de Ā«OzzmosisĀ». La gira posterior fue bautizada como Ā«The Retirement Sucks TourĀ» (La jubilaciĆ³n apesta). Respecto a la grabaciĆ³n Ozzy mantuvo para la gira a Butler y Castronovo y vio el regreso del teclista John Sinclair, pero el cambio mĆ”s importante en la formaciĆ³n fue la incorporaciĆ³n del ex guitarrista de David Lee Roth, Joe Holmes (alumno en su juventud de Randy Rhoads) en sustituciĆ³n de Zakk Wylde quien en esos dĆas estaba considerando una oferta para unirse a Guns N’ Roses. Ozzy no tuvo paciencia y fue incapaz de esperar a que Wylde tomase una decisiĆ³n. A principios de 1996, Butler y Castronovo se marcharon, regresando de nuevo Mike Inez y Randy Castillo. Finalmente, Mike Bordin baterĆa de Faith No More y el ex Suicidal Tendencies y futuro bajista de Metallica, Robert Trujillo, se unieron a la banda de Ozzy.
Ā«Holmes, Ozzy, Butler y CastilloĀ»Ā«Trujillo Bordin, Holmes y OzzyĀ»
Tras seis aƱos sin publicar nada se lanza el 16 de octubre de 2001 Ā«Down to EarthĀ», octavo Ć”lbum de Ozzy Osbourne. El Ć”lbum alcanzĆ³ el puesto 19 en la lista de Ć”lbumes del Reino Unido y el nĆŗmero 4 en el Billboard 200 de Estados Unidos. Los dos sencillos del Ć”lbum alcanzaron el top 10 en la lista Hot Mainstream Rock Tracks de EE.UU. ademĆ”s del nĆŗmero 18 en la lista de singles del Reino Unido. El bajista Robert Trujillo, el baterĆa Mike Bordin y el guitarrista Zakk Wylde fueron los encargados de grabar el Ć”lbum. Esta vez Wylde no escribiĆ³ nada para el Ć”lbum ya que se incorporĆ³ a la grabaciĆ³n cuando todo el material estaba compuesto. Por el contrario el anterior guitarrista de Ozzy, Joe Holmes, sĆ que colaborĆ³ en la composiciĆ³n de algunos temas, ademĆ”s Osbourne optĆ³ por utilizar compositores externos como el productor Tim Palmer y el vocalista Marti Frederiksen. Ā«Down to EarthĀ» alcanzĆ³ el disco de platino en 2003. El 25 de junio de 2002 se publica Ā«Live at BudokanĀ» en formato de CD/DVD. La actuaciĆ³n fue grabada en el Nippon Budokan el 15 de febrero de 2002 en Tokio, JapĆ³n. A diferencia del CD el DVD incluye la canciĆ³n Ā«Suicide SolutionĀ» y el solo de guitarra que la acompaƱa de Zakk Wylde, el motivo de su eliminaciĆ³n del CD fue debido a limitaciones de tiempo (la pista dura mĆ”s de 13 minutos).
Phil Soussan acerca de las supuestas demandas a Ozzy.
En 2005 se publica un nuevo recopilatorio en formato de caja de cuatro C.D.s titulado Ā«Prince of DarknessĀ». Los dos primeros son de los trabajos en solitario de Ozzy Osbourne, el primero de 1981 a 1983 y el segundo de 1986 a 2001, con grabaciones de estudio, pistas en vivo, caras B, demos y tomas descartadas. Curiosamente las pistas de los Ć”lbumes Ā«Blizzard of OzzĀ» y Ā«Diary of a MadmanĀ» incluidas en el set estĆ”n tomadas de las remasterizaciones de 2002 de esos Ć”lbumes, asimismo, las pistas de Ā«Bark at the MoonĀ» estĆ”n sacadas de la remasterizaciĆ³n de 2002, para el cual fueron remezcladas y alteradas. El tercer CD contiene colaboraciones con otras bandas y el cuarto versiones de grupos de mĆŗsica rock de los 60 y 70 como Mountain, The Beatles o The Rolling Stones, grabadas expresamente para este recopilatorio y que a finales de ese mismo aƱo se lanzaron como un Ć”lbum de Ozzy Osbourne titulado Ā«Under CoverĀ» que cuenta con el guitarrista de Alice in Chains, Jerry Cantrell, el bajista Chris Wyse y el baterĆa Mike Bordin, ademĆ”s de colaboraciones de mĆŗsicos como Ian Hunter, Gregg Bissonette, Joe Bonamassa o Leslie West. El tema Ā«Mississippi QueenĀ», de Mountain, fue lanzado como sencillo y alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero 10 en Hot Mainstream Rock Tracks de EE.UU.
Una vez mĆ”s, se publica el 14 de octubre de 2014, un recopilatorio de Ozzy Osbourne titulado Ā«Memoirs of a MadmanĀ» en formato CD y doble DVD que celebra toda su carrera en solitario. El CD contiene 17 sencillos de toda su carrera, nunca antes recopilados juntos. El primer DVD se compone de vĆdeos musicales, mientras que el segundo cuenta con actuaciones en vivo desde 1981 hasta 2001 asĆ como diferentes entrevistas.
ĀæLa jubilaciĆ³n?
En abril de 2017, se anunciĆ³ que Zakk Wylde se reunirĆa con Ozzy en una gira de verano para conmemorar el 30 aniversario de su primera colaboraciĆ³n en el Ć”lbum Ā«No Rest for the WickedĀ» de 1988. El 6 de febrero de 2018, Osbourne anunciĆ³ que se embarcarĆa en su Ćŗltima gira mundial denominada No More Tours II, una referencia a su gira de 1992 del mismo nombre. MĆ”s tarde insistiĆ³ en que no se retirarĆa.
Ā«Mis demonios estaban animados y se pueden ver en la canciĆ³n durante el solo de guitarra de Jeff BeckĀ».
Ozzy sobre el video Ā«Patient Number 9Ā».
Posteriormente, la canciĆ³n debutĆ³ en el nĆŗmero 1 en la lista Hot Hard Rock Songs de Billboard, mientras que al mismo tiempo logrĆ³ debutar en los nĆŗmeros 17 y 22 en Hot Rock Songs y Hot Rock & Alternative Songs de Billboard, respectivamente. El segundo sencillo, Ā«Degradation RulesĀ», con la participaciĆ³n del ex compaƱero de Ozzy en Black Sabbath, Tony Iommi, fue presentado el 22 de julio. Cuatro dĆas antes del lanzamiento del Ć”lbum, el 5 de septiembre, se publicĆ³ el tercer sencillo Ā«Nothing Feels RightĀ», con la participaciĆ³n de Zakk Wylde en la guitarra, que volvĆa a grabar con Ozzy (no lo hacĆa desde Ā«Black Rain de 2007). De nuevo el productor Andrew Watt se hace cargo de las guitarras, bajo, teclados, piano y baterĆas de varios de los temas del Ć”lbum, ademĆ”s de contar de nuevo con la participaciĆ³n de Duff McKagan y de Chad Smith, y las colaboraciones de Eric Clapton, Robert Trujillo de Metallica o Taylor Hawkins de Foo Fighters entre otros. En la 65ĀŖ ediciĆ³n anual de los premios Grammy, el Ć”lbum Ā«Patient Number 9Ā» recibiĆ³ un total de cuatro nominaciones, incluido Mejor Ćlbum de Rock . La canciĆ³n principal Ā«Patient Number 9Ā» recibiĆ³ nominaciones a Mejor CanciĆ³n de Rock y Mejor InterpretaciĆ³n de Rock , y Ā«Degradation RulesĀ» fue nominada a Mejor InterpretaciĆ³n de Metal. Finalmente ganarĆa dos premios Grammy, incluido el de Mejor Ćlbum de Rock y Mejor InterpretaciĆ³n de Metal por Ā«Degradation RulesĀ».
Ā«ā¦ nos pagĆ³ (Jet Records) cuarenta libras a la semana a cada uno durante los siguientes 18 meses. Aparte de eso, no se preocuparon mucho por nosotros, estaban mĆ”s interesados ELO.Ā»
Formados en 2004 por el guitarrista/vocalista Phil Collen, su ex compaƱero en Girl Simon Laffy al bajo y el baterĆa de Sex Pistols Paul Cook. Man Raze debutĆ³ en el club Spitz de Londres el 27 de septiembre de 2005. La banda tocĆ³ ante un grupo selecto de 200 personas, incluidos fans, amigos, familiares y medios de comunicaciĆ³n. Durante el concierto se estrenaron nueve canciones nuevas y la banda recibiĆ³ excelentes crĆticas por parte de la prensa. El 31 de octubre de 2005 Man Raze lanzĆ³ en el Reino Unido su primer sencillo Ā«Skin CrawlĀ» como un CD maxi-single con cuatro canciones que incluĆan un remix del sencillo y una doble versiĆ³n (instrumental y vocal) de Ā«Runnin’ Me UpĀ». El sencillo, lanzado en su propio sello Surrealist Records, alcanzĆ³ el nĆŗmero 9 en la lista de los 40 mejores sencillos de rock del Reino Unido. El debut discogrĆ”fico de la banda se produjo en 2008 con el Ć”lbum Ā«SurrealĀ», escrito entre 2004 y 2006 y grabado en abril de 2006 en DublĆn en sĆ³lo dos semanas, donde gran parte del Ć”lbum fue reelaborado y regrabado en el estudio casero del cantante de Def Leppard Joe Elliott. La ediciĆ³n del Reino Unido, con un disco extra de 5 pistas, estuvo disponible a partir del 1 de diciembre de 2008, mientras que en los EE.UU. el Ć”lbum fue lanzado el 3 de junio de 2008. Para apoyar el lanzamiento del Ć”lbum en su tierra natal, la banda se embarcĆ³ en su primera gira, tocando en cuatro fechas por el Reino Unido: el 3 de diciembre en Manchester, el 4 de diciembre en Birmingham y el 8 y 9 de diciembre en Londres. Man Raze fueron los elegidos para abrir para Def Leppard en su gira norteamericana de 2009, pero esta fue cancelada. La banda fue invitada a abrir para Alice Cooper en todas sus fechas en el Reino Unido a finales de noviembre y principios de diciembre de 2009. En 2011 se lanzĆ³ el segundo trabajo de la banda titulado Ā«PunkFunkRootsRockĀ», siguiendo la lĆnea de rock alternativo de su primer trabajo. La pista de la banda se pierde en 2013, seguramente por la gran actividad de la banda y principal sustento econĆ³mico de Collen Def Leppard, banda a la que se uniĆ³ en 1982, y con la que continuamos.
Los dos primeros Ć”lbumes de estudio de la banda con A&M Records, Ā«EarthshakerĀ» de 1981 y Ā«Black TigerĀ» de 1982, fueron bien recibidos por la crĆtica en todo el mundo, aunque no obtuvieron demasiada difusiĆ³n en Estados Unidos. Ā«Black TigerĀ» fue producido por Max Norman, al que muchos acusan de ser el culpable de que el Ć”lbum no tuviera la calidad de su predecesor. El logo clĆ”sico de Y&T hizo su primera apariciĆ³n en la portada de este Ć”lbum. A mitad de grabaciĆ³n de Ā«Black TigerĀ» , la banda hizo sus primeros shows fuera de los EE.UU., primero en Holanda seguido por el Reino Unido.
Ā«Down for the Count terminĆ³ siendo una especie de disco desperdiciadoā¦ saliĆ³ justo cuando la compaƱĆa discogrĆ”fica no se preocupaba por nosotrosĀ».
Dave Meniketti.
El fin de una etapa.
En 1986, la banda cambiĆ³ de sello discogrĆ”fico a Geffen Records, y ese mismo aƱo, el baterĆa Leonard Haze fue despedido por problemas de abuso de drogas. Su reemplazado fue Jimmy DeGrasso.
En 1989, el guitarrista Joey Alves fue despedido por abuso de drogas y fue reemplazado por Stef Burns. El siguiente Ć”lbum de estudio de Y&T, Ā«TenĀ», fue lanzado en 1990. El baterĆa de Journey, Steve Smith, grabĆ³ la mayor parte de la baterĆa en lugar de Jimmy DeGrasso. El Ć”lbum alcanzĆ³ el puesto 110 en el Billboard 200. Con la compaƱĆa discogrĆ”fica optando por lanzar un Ćŗnico sencillo del Ć”lbum, la balada Ā«Don’t Be Afraid of the DarkĀ», la banda decidiĆ³ hacer siete shows en California y tomarse un descanso en 1991, concluyendo con el Ć”lbum en vivo Ā«Yesterday & Today LiveĀ», grabado los dĆas 29 y 31 de diciembre de 1990 en el San Jose Cabaret de San Jose, California. Anteriormente su antiguo sello, A&M Records, editĆ³ el recopilatorio Ā«Y & T ā Best Of ’81 To ’85Ā» que recoge su paso por dicha compaƱĆa.
Ā«Jeff (Porcaro) estaba realmente impresionado con Fergie (Frederiksen). Me gustaba este tipo llamado Eric Martin, pero Jeff podĆa ser muy persuasivo.
Vivian Campbell sobre su participaciĆ³n en las grabaciones con Whitenake.
Sin embargo, uno de los mĆŗsicos que si grabĆ³ ese maravilloso Ā«1987Ā» nos lleva a nuestra siguiente banda. Nada mĆ”s y nada menos que el mĆtico baterĆa ingles Ansley Dumbar, quien ha trabajado entre otros con John Mayall, Frank Zappa, Jeff Beck, Journey, Lou Reed, David Bowie, UFO y esta fenomenal banda estadounidense llamada Jefferson Starship.
LLegamos al final del blog de la mano de uno de los miembros de The Storm, el magnĆfico baterĆa Steve Smith, quien en 1989 (antes de la entrada al grupo de Jimmy DeGrasso) grabĆ³ la mayor parte de las pistas de baterĆa del Ć”lbum Ā«TenĀ» de nuestros protagonistas de este blog, Y&T.
Ā«Ver a Jimi Hendrix quemando su guitarra en el escenario me dio ganas de tocar la guitarra. Lo juro por Dios, esa fue la razĆ³n principal. Se veĆa tan jodidamente increĆble.Ā»
Ā«Nunca habĆa estado en JapĆ³n y no tenĆa idea de cĆ³mo era la escena de la mĆŗsica rock allĆ. Estaba alucinada. Cuando llegamos allĆ, era como si los malditos Beatles hubieran aterrizado.Ā»
Ā«El proceso durĆ³ tres aƱos mĆ”s o menos antes de que logrĆ”ramos que pagara el dinero. Si hubiera pagado yo mismo un abogado me habrĆa costado una fortuna. Pero la asociaciĆ³n de mĆŗsica sueca me ayudĆ³ a financiar todo el pleitoĀ».
Ā«En primer lugar estoy muy cĆ³modo cantando yo, y segundo, hay una cierta desconexiĆ³n cuando compones la canciĆ³n y tienes a otra persona cantĆ”ndola para ti. Hay una especie de falsedad en ello. Siempre compongo todo, todas las letras, las melodĆas, todo; y simplemente otra persona lo canta. Para mĆ, el cantante no mĆ”s que otro mĆŗsicoā¦ como un bajista o un teclista. No son mĆ”s importantes que cualquier otro mĆŗsico. Y ellos, desafortunadamente, parecen pensar que lo son. Y he tenido algĆŗn encuentro con esa forma deā¦ estar absortos de alguna manera, y estoy muy en contra de eso. No me gusta. No me gusta ninguna de esas personas, y no voy a volver a hacer nada con ellas.Ā»
Yngwie sobre sus vocalistas.
Ā«Estoy segurĆsimo de que es porque todos nos fuimos. Jajaja. Ā”Bla, bla, bla! Dejemos que disfrute cantando.Ā»
Pero vamos a dejar el Ā«cotilleoĀ» para centrarnos en la mĆŗsica, y ya que estamos hablando de vocalista vamos con el que segĆŗn Yngwie mejor supo adaptarse a sus exigencias, Mark Boals, quien tras abandonar al virtuoso guitarrista continuĆ³ su carrera en diferentes bandas y proyectos. Una de ellas es esta banda llamada Billionaires Boys Club.
Banda formada en 2004 por los guitarristas Pontus Norgren y Marcus Jidell (Evergrey, Royal Hunt) y el vocalista Jakob Samuelsson (Talisman, The Poodles). El 7 de junio de 2004 se lanzĆ³ su primer y Ćŗnico cd hasta el momento Ā«Tales from MidgardĀ», un Ć”lbum temĆ”tico sobre el primero de los libros de Ā«El seƱor de los anillosĀ» de Tolkien. Norgren y Jidell se encargaron del bajo y los teclados y Jakob Samuelsson de la baterĆa, algo que ya hacĆa cuando era miembro de Talisman. Para sus actuaciones en directo cuentan con Johan Dereborn al bajo y Federico De Costa a la baterĆa. Enlazamos con nuestro siguiente grupo de la mano del guitarrista Marcus Jidell y su paso por esta banda llamada Royal Hunt.
Y hasta aquĆ el episodio nĆŗmero 49, espero que hayĆ”is disfrutado con la lectura. nos vemos en unos meses con una nueva entrada. Sube el volumen y disfruta!!…Un saludo.
A finales de diciembre de 1972, el guitarrista John Segall (quien luego se rebautizĆ³ a sĆ mismo como Ā«Johnny HeartbreakerĀ» y mas tarde como Ā«Jay Jay FrenchĀ») se uniĆ³ a la banda de Nueva Jersey Silver Star formada por el baterĆa Mel Anderson (Ā«Mel StarĀ») como la Ā«versiĆ³n de Nueva Jersey de los NewYork DollsĀ«, junto a Billy Diamond (guitarra principal), Wayne Brown (voz principal y guitarra), Tony Bunn (bajo) y Steve Guarino (teclados). Segall (Jay Jay French) odiaba el nombre de Silver Star y aprovechando que Michael O’Neill asumiĆ³ el papel de cantante principal tras la salida del grupo de Wayne Brown, presionĆ³ para que se cambiara. A O’Neill se le ocurriĆ³ el nombre Twisted Sister durante un ensayo el 14 de febrero de 1973. Junto con el cambio de nombre, se produjeron cambios de estilo que finalmente dieron como resultado que varios miembros dejaran la banda de manera amistosa. Bunn y Guarino se fueron, mientras que Diamond, Star, Segall y el nuevo bajista Kenneth Harrison Neill formaron la nueva formaciĆ³n de Twisted Sister.
Ā«Febrero de 1975: (I-D) Kenneth Harrison-Neill, JJ French, Michael Valentine, Billy Diamond y Mel StarrĀ»
En febrero de 1976, el manager de Twisted Sister Kevin Brenner, sugiriĆ³ a Jay Jay contratar a un vocalista si querĆa llegar lejos con la banda y le propuso contratar a Danny Snider (Dee Snider). Danny cambiĆ³ su nombre a Dee por sugerencia de Jay Jay. Esta nueva versiĆ³n de Twisted Sister durĆ³ solo seis semanas tras la marcha del baterĆa Kevin John Grace. Con la incorporaciĆ³n del nuevo baterĆa Tony Petri en abril de 1976, muy influenciado por bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin, Slade y Alice Cooper, el grupo tomĆ³ una direcciĆ³n musical mĆ”s Ā«duraĀ». En 1978, el bajista Kenneth Harrison Neill, abandono el grupo tras una temporada en rehabilitaciĆ³n por alcoholismo siendo sustituido por el bajista del grupo punk TheDictators Mark Mendoza.
Ā«French, Ojeda, Sneider, Petri y Mendoza…1979/1980Ā«
Senador Ernest Hollings sobre los videos de Twisted Sister.
Ā«La famosa etiquetaĀ»
El 1 de noviembre de 1985, antes de que terminara la audiencia, la RIAA acordĆ³ poner etiquetas de Ā«Parental AdvisoryĀ» en los lanzamientos seleccionados por ellos mismos. Sus canciones Ā«Under the BladeĀ» y Ā«We’re Not Gonna Take ItĀ» se mencionaron especĆficamente en las audiencias del Senado. Una de las acciones tomadas por el PMRC fue recopilar una lista de quince canciones de mĆŗsica popular, en ese momento, que encontraron mĆ”s objetables. Esta lista es conocida como Ā«Filthy FifteenĀ» (quince sucias) y ademĆ”s de grupos de heavy como Twisted Sister, Judas Priest, AC/DC o Def Leppard, incluĆa artistas de pop como Prince, Madonna o Cindy Lauper.
La portada de Ā«Still HungryĀ» es diferente a la original (aquella con Snider y el hueso), en esta nueva portada aparece el grupo en una foto en blanco y negro vestidos Ā«de calleĀ» (foto que apareciĆ³ en la contraportada de Ā«Stay HungryĀ») y detrĆ”s una imagen de ellos mismos con su atuendo de actuaciĆ³n. El Ć”lbum fue bien recibido por la crĆtica y los fans, principalmente debido a su producciĆ³n y calidad de sonido mejoradas, asĆ como por el trabajo vocal de Dee Snider. En relaciĆ³n a Ā«Still HungryĀ», se produjo un cruce de declaraciones entre la banda y el productor original del Ć”lbum Ā«Stay HungryĀ», Tom Werman.
Tom Werman (productor de Ā«Stay HungryĀ») acerca de la grabaciĆ³n de Ā«Still HungryĀ».
Ā«Tom Werman es un productor de mierda. ArruinĆ³ nuestro sonido en el primer Ć”lbum, ‘Under the Blade’, y lo volviĆ³ a hacer en ‘Stay Hungry’. Simplemente no entendiĆ³ lo que querĆamos hacer. AdemĆ”s, en la regrabaciĆ³n, pudimos incluir todas las partes que nos quitaron en la versiĆ³n originalĀ».
Dee Snider en respuesta a las criticas de Tom Werman.
āLadies and gentlemenā¦Twisted mother fuckinā Sister!ā
Lemmy Kilmister presentando a Twisted Sister en el Marquee.
El 8 de noviembre de 2011 se publica una caja de 5 DVDĀ“s en directo con lo mĆ”s selecto de la banda. Dichos DVDĀ“s son: Ā«Twisted Xmas: Live in Las VegasĀ», Ā«Live At WackenĀ», Ā«Live At ReadingĀ» y Ā«Double LiveĀ», que incluye Ā«North Stage ā82Ā» y Ā«New York Steel ā01Ā». Este lanzamiento incluye decoraciĆ³n navideƱa de la banda, un pase de backstage en acero, un pin y un facsĆmil de la primera carta que el club de fans les mandĆ³ a sus socios. El 10 de abril de 2012 el ex baterĆa de Twisted Sister, Richard Teeter, que habĆa tocado con la banda en 1980 y 1981, muriĆ³ de cĆ”ncer de esĆ³fago.
En 2015, Mike Portnoy (The Winery Dogs, ademĆ”s de ex Dream Theater, y curiosamente ex Adrenaline Mob) se uniĆ³ a Twisted Sister para reemplazar a A.J. Pero y de esta manera finalizar los compromisos de la banda durante el ultimo tramo de su gira Ā«Forty and Fuck ItĀ». El 15 de julio de 2016 se lanzĆ³ la caja Ā«Rock ‘n’ Roll Saviors ā The Early YearsĀ» con tres C.DĀ“s en vivo de tres conciertos diferentes: uno en el Detroit Club en Port Chester de New York, el 27 de junio de 1979 con el aƱadido de algunos temas del show del 24 de mayo de 1980. Otro en el Hammerheads de Long Island, New York, el 8 de agosto de 1980. Y el debut de la banda en el Monsters of Rock de Donington el 20 de agosto de 1983. La caja (forrada de terciopelo rojo) incluye un pase de backstage vintage, tres pĆŗas y un lĆ”piz de labios ademĆ”s de un folleto a todo color. Cada concierto cuenta con un baterĆa diferente, Tony Petri en el show del Detroit Club, A.J. Pero en el de Donington y Ritchie Teeter en el de Hammerheads
Ā«A.J. fue uno de los mejores baterĆas de rock de todos los tiempos. Fue un honor haber tocado con Twisted Sister en su memoria. Siempre lo recordaremos y lo extraƱaremosĀ».
Mike Portnoy (baterĆa que reemplazĆ³ a A.J. en los Ćŗltimos conciertos de la gira Ā«Forty and Fuck ItĀ» ).
Con el producto de su primer Ć”lbum Ā«Under the bladeĀ», el bajista de UFO Pete Way continuamos, y este proyecto formado por el mismo en 2003 llamada The Plot.
Ā«Decidimos lanzar Ā«The PlotĀ» (el Ć”lbum) en este momento por varias razones. Un bootleg de Ā«The PlotĀ» estaba cada vez mĆ”s disponible en todo el mundo. QuerĆamos sacar la versiĆ³n adecuada antes de que fuera demasiado tarde. Es genial ver finalmente este disco lanzado. Michael y yo estamos muy orgullosos de elloā.
Pete Way sobre el lanzamiento homĆ³nimo de The Plot.
Ā«Si no fuera por Alemania, no existirĆa AnvilĀ».
Steve Ā«LipsĀ» Kudlow.
Ā«A veces tocamos en conciertos donde no hay nadie. Es como si los dueƱos del club fueran viejos fans que quisieran una fiesta privada para ellos. La excusa generalmente es que nuestra base de fans estĆ” en casa cuidando a sus hijosĀ».
Steve Ā«LipsĀ» Kudlow.
Ā«Durante los peores aƱos que ha conocido el Heavy Metal, tuvimos un contrato discogrĆ”fico en Alemania. Eso nos permitiĆ³ sacar seis Ć”lbumes en los aƱos 90. Ā”Eso es increĆble!Ā»
Comunicado de Deadline Music sobre la publicaciĆ³n de Ā«Frequency UnknownĀ».
El Ć”lbum tiene muchas apariciones especiales en el estudio de mĆŗsicos fuera de la versiĆ³n de QueensrĆæche de Geoff Tate. Los solos de guitarra de mĆŗsicos ajenos a la banda y al equipo de producciĆ³n fueron aportados por KK Downing (ex Judas Priest), Chris Poland (ex Megadeth), Ty Tabor (KingĀ“s X), Brad Gillis (Night Ranger), Dave Meniketti (Y&T) y Chris Cannella. La hija de Tate, Emily, y su hijastra, Miranda, cantaron coros en la versiĆ³n regrabada de Ā«Silent LucidityĀ». Fuera de las apariciones especiales, el Ć”lbum utiliza principalmente mĆŗsicos de sesiĆ³n en lugar de los miembros oficiales de la banda. Las guitarras, el bajo y la baterĆa en las cuatro regrabaciones fueron interpretadas por MartĆn Irigoyen (mĆŗsico argentino, compositor y multiinstrumentista de Vernian Process). Craig Locicero toca las pistas de guitarra rĆtmica en las diez pistas originales. Paul Bostaph (Slayer) y Evan Bautista tocaron la baterĆa en cuatro pistas cada uno, y Slater tocĆ³ el bajo en seis pistas, los teclados en dos pistas e interpretĆ³ un solo de theremin en una pista. De los miembros oficiales, Tate cantĆ³ voces en todas las pistas, Randy Gane interpretĆ³ los teclados en seis pistas, el bajo en una pista y proporcionĆ³ la orquestaciĆ³n para una regrabaciĆ³n. Rudy Sarzo tocĆ³ el bajo en tres pistas, Simon Wright tocĆ³ la baterĆa en una pista, y Kelly Gray y Robert Sarzo tocaron cada uno un solo de guitarra en una pista.
Llegamos al final del blog y lo hacemos de la mano del productor de Ā«Metal HeartĀ», el alemĆ”n Dieter Dierks, productor habitual de sus compatriotas Scorpions y que en 1985 produjo el Ć”lbum Ā«Come Out and PlayĀ» de nuestro protagonistas de este episodio, Twisted Sister. Espero que hayĆ”is disfrutado de este blog. Te espero en el prĆ³ximo episodio, y recuerda, sube el volumen y disfruta!!
Rock en cadena 