Rock en cadena

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Bienvenidos y bienvenidas a una nueva entrada del blog de Rock en Cadena. Tras el especial al Metal Latino (solo publicado en podcast), volvemos con una banda que gran parte de su éxito se lo debe al publico de Latinoamérica y mas concretamente al de México. Banda mítica española que a principios de los 90 tuvo que emigrar para poder «subsistir» haciendo Heavy Metal, estilo que en España estaba herido de muerte. Ellos son Angeles del Infierno.

Los primeros días.

Formados a finales de 1970 en Lasarte (Guipúzcoa) por el guitarrista Robert Álvarez, quien había vivido 10 años en suiza y ya tenía experiencia con otra banda, y el bajista Santi Rubio. Ya en el País Vasco, el guitarrista recupero el nombre de aquella banda suiza, The Flood y en 1978 comenzó a elaborar un repertorio de versiones de temas de Deep Purple, Led Zeppelin o Jimi Hendrix. Tras varios cambios en la banda, la formación con la que comenzaron a rodar fue la compuesta por Robert Álvarez y Manu García a las guitarras, Santi Rubio al bajo y el batería Iñaki Munita. Juan Gallardo se ganó el puesto como vocalista después de que pasaran por la banda un total de 14 cantantes entre 1979 y 1982. En ese momento nace el tándem compositivo formado por Juan Gallardo y Robert Álvarez además de cambiar el nombre de la formación por el definitivo Angeles del infierno. Su primera grabación fue el tema «Rock’n’roll», que incluyeron en un recopilatorio titulado «Gipuzkoa Star 82» promovido por la Diputación de Guipúzcoa, en el que participaron 15 grupos de esa provincia.

Esta grabación les ayudó a realizar 50 conciertos entre mayo del 1982 y enero de 1983. Tal era la popularidad del grupo que antes de tener nada grabado, se les presenta la oportunidad de abrir los conciertos de Mötorhead en noviembre de 1982 en el Palacio de los Deportes de Bilbao y de Saxon en abril de 1983 en el Velódromo de Anoeta de San Sebastián. Al igual que Asfalto años atrás, Angeles del Infierno tocaba con regularidad sin tener nada publicado por parte de ninguna compañía discográfica, ni lógicamente nadie que les hiciera ningún tipo de promoción. El grupo llenaba en todos sus conciertos, prueba de ello fue su actuación en el Festival de Mazarrock de 1983. A pesar de tocar a altas horas de la madrugada, lograron captar la atención del manager Jesús Caja, quien a partir de ese momento se hizo cargo de ellos, compartiendo oficina con grupos de la talla de Banzai, Barón Rojo y otros grupos importantes del heavy español. Todo esto no paso desapercibido para la multinacional WEA, que fichó al grupo por sugerencia del locutor y productor Vicente “Mariskal” Romero. «Pacto con le Diablo», el álbum debut de Angeles del Infierno, ya había sido grabado con anterioridad a su fichaje por la multinacional, que solo tuvo que firmar la exclusiva con el quinteto para comenzar a promocionarlo. El álbum, editado en 1984 fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, donde Vicente Romero trabajaba como director del estudio y contó con un equipo de ingenieros de sonido compuesto por Brad Davis, y el dúo de ingenieros habituales de Judas Priest en esa época Mark Dodson y Dennis Herman. El disco se convierte en un éxito total, tanto a nivel de ventas como de crítica, liderado por el tema, «Maldito Sea Tu Nombre» convertido en todo un himno . El 18 de enero de 1984, antes de la publicación de su álbum debut actuaron en el Velódromo de Anoeta de San Sebastián ante aproximadamente 14.000 personas como teloneros de AC/DC en su primera visita a España.

Su segundo trabajo, «Diabólica» de 1985 y que en principio iba a titularse «Fuera de la ley», fue grabado también en los Mediterráneo Studios de Ibiza, cuenta de nuevo con Brad Davis y Mark Dodson en los controles. Este trabajo continuo en la línea del anterior álbum en una mezcla del sonido de Judas Priest o Mötorhead combinado con unas letras que reflejaban el sentir de la juventud española de la época. Temas como «Con Las Botas Puestas», «Fuera De La Ley» o la balada «Al Otro Lado Del Silencio» llevaron a Angeles del Infierno a ganarse un hueco en el olimpo del heavy patrio. De nuevo el grupo vuelve a la carretera pero la competencia con bandas de su misma oficina de manager hace que las actuaciones se resientan. Aunque ese mismo año Banzai desaparece como banda y tres años después Barón Rojo rompe con Jesús Caja, convirtiendo a Angeles del Infierno en objetivo preferente del manager, aumentando así sus conciertos.

De Madrid a México.

En 1986 editaron el mini elepé «Instinto animal», con cuatro canciones que más tarde aparecerían en su siguiente disco, «Joven para morir», editado ese mismo año y que no funcionó tan bien como se esperaba, y es que la decisión de publicar el E.P. “Instinto Animal” fue bastante arriesgada, ya que dejó tan alto el listón que las ventas de su siguiente álbum se resintieron. Además este adelanto dejaba ver un cambio de estilo del quinteto.

De hecho en la portada y contraportada de aquel L.P. se reflejaba el cambio estético del movimiento heavy, con una combinación visual de guantes sin dedos, mallas, vaqueros y botas John Smith que define perfectamente la estética de la época. De nuevo, una balada, «Pensando En Ti» vuelve a ser la gran baza para incrementar la venta de discos de Angeles del Infierno. De nuevo el álbum al igual que el E.P. fueron grabados en los Mediterráneo Studios, con Dennis Herman, otra vez, como ingeniero de sonido. En esos días comienzan a sonar los cantos de sirena procedentes de México, donde las ventas de “Diabólica” iban camino de las 100.000 copias. El público de Argentina y Venezuela también parecía conectar con el grupo en la distancia, mientras que en España la fiebre por «Angeles» pasaba de la euforia a un término más moderado. A todo esto, los músicos llevaban viviendo en Madrid desde 1986. Esta decisión estratégica les sirvió para situarse en la órbita de los medios especializados y los centros de poder del negocio, pero también a vivir intensamente la noche madrileña, como los propios Angeles del Infierno reconocían abiertamente. En 1987 se produjo la baja del batería Iñaki Munita. Su sustituto fue José Sánchez, de Bella Bestia cuya presencia no había dejado indiferente a nadie, aparecía enjaulado dentro de la batería con una máscara y le apodaban «La Bestia». Este hecho coincidió con la edición de su primer recopilatorio titulado «Lo Mejor De Angeles Del Infierno». El recopilatorio ofrecía como incentivo la inclusión del tema “Heavy Rock”, que había obtenido cierta popularidad entre sus fans al formar parte de su «set-list» de directo, además de tratarse de la cara B de su primer single: “Maldito Sea Tu Nombre”. En 1988 editan su cuarto álbum «666» producido y mezclado por Mark Dearnley ingeniero de grabación de AC/DC o Mötorhead entre otros muchos. El álbum, grabado en Madrid y no en los habituales Mediterráneo Studios de Ibiza, muestra un giro en el estilo de la banda con un sonido más suave y más cercano al hard rock y con unas letras más sencillas y alegres. Uno de los temas es la versión en español de «Mama, we’re all crazy now» de Sweet rebautizada como «Estamos todos locos». La imagen del grupo también sufrió un cambio: Juan Gallardo abandonó su característica gorra de cuero para raparse el pelo y dejarse una larga coleta; a su vez, el resto de la banda adoptó un look más refinado y elegante. Aun así, la difusión comercial de su música no se resintió. El disco estaba orientado a la búsqueda de un público más amplio y logró entrar con fuerza en el mercado latinoamericano y estadounidense.

En 1990 formaron parte de la gira organizada por la revista Metal Hammer junto a Sangre Azul y Manzano. Momento en el que se produce un nuevo cambio de batería: José Sánchez es sustituido por Javier Gómez «Cozy», ex Hamlet. La repercusión lograda con el álbum «666» es tal que la banda empieza a recibir discos de platino, no solo en España donde es el disco más vendido de Angeles del Infierno, sino también de diversos países de Latinoamérica, logrando así cruzar el Atlántico para llevar a cabo su primera gira por el continente americano. La acogida en México no puede ser mejor, siendo testigos directos del crecimiento de la comunidad latina del Metal, quienes les adoptaron como uno de sus grupos fetiche. La demanda de directos en México y Estados Unidos no dejaba de incrementar. Su segunda visita al pais azteca la hicieron en compañía de Sangre Azul, aprovechando para incidir en el circuito de clubs de la Costa Oeste californiana. A ellos regresaran en 1992, donde llenaron por completo sitios como el Hollywood Palace, ganándose a pulso un gran número de seguidores y aunque estos shows no se los puede catalogar de giras, sus actuaciones en ambos países les abrieron las puertas de un nuevo mercado llamémoslo “virgen”. Aquí es cuando llega el momento de tomar la decisión de continuar en España para seguir enfrentándose a los problemas de siempre (marginación del Rock en los medios, escasa infraestructura para conciertos, etc.) o centrarse en este nuevo mercado. Mientras se lo pensaban, en 1991 abandonó la formación uno de sus músicos de siempre, el guitarrista Manu García. Le sustituyó Guillermo Pascual, teclista de Júpiter, que en este caso pasó a encargarse de la segunda guitarra y los teclados, algo que ya hizo a modo de colaboración interpretando partes de teclado en el álbum «666».

Conquistando Latinoamérica.

No sería hasta 1993 cuando publican un nuevo álbum “A cara o cruz”. Esta vez las tareas de producción corrieron a cargo de Stephan Galfas, conocido por sus trabajos con gente de la talla de Cher, The Allman Brothers Band, Meat Loaf, Stryper o Saxon entre muchos otros. El álbum se grabó en los estudios Carriage House Stamford, de Connecticut con un nuevo y cuarto batería, Tony Montalvo. En este punto todo era ya muy americano, tanto por sus objetivos musicales y comerciales, como por la actitud y la estética también más acordes a los años 90. El álbum no obtiene el resultado esperado en España. No obstante, la acogida de «A cara o cruz» es mucho más favorable al otro lado del Atlántico. En España cada vez se tenían menos noticias de Angeles Del Infierno y algunos comenzaron a darlos por desaparecidos. Las idas y venidas de miembros en la banda se suceden, en 1995 se produce, como no, otro cambio de batería, Rafa Delgado sustituye a Tony Montalvo, y en 1996 Guillermo Pascual abandona el grupo siendo sustituido por Alfonso Polo. Todo esto motiva que la banda decida afincarse en el continente americano con el fin de explotar las enormes posibilidades que esas tierras les ofrece, fijando su residencia en Miami. Mientras su éxito en México y Estados Unidos se cimienta con potentes descargas, los problemas con la discográfica, con la que el grupo no quiere continuar, les imposibilita sacar nuevo material. La compañía, a la vista del millón de discos que la banda logra vender en el continente americano, se muestra reacia a dejarles marchar, editando en 1997 un nuevo recopilatorio de la banda, “Lo mejor de Ángeles del Infierno: 1984-1993”. Ese mismo año, el bajista y cofundador de Angeles del Infierno, Santi Rubio, decide abandonar el grupo. Su puesto es ocupado por Alfonso Polo que pasa de guitarrista a bajista, incorporándose Ix Valieri, más tarde en Zero3Siete como nuevo guitarrista. En 1998, con Juan Gallardo y Robert Álvarez como únicos supervivientes de los «angeles» originales se embarcan en una nueva y extensa gira por el territorio americano, México principalmente, acompañados ahora por Alfonso Polo al bajo, Gustavo Hermosillo a la guitarra rítmica y Gerardo García a la batería quienes culminarían esa gira cerrando el festival Vive Latino 98. Al año siguiente continúan otra exitosa gira por México y Estados Unidos. El grupo quería abandonar Warner, pero la compañía no quería dejar marchar a una fuente de ingresos tan rentable e inesperada en el mercado latinoamericano. En realidad, pocos grupos habrán dado tanto dinero a Warner con una inversión casi mínima. La propia compañía reconoce ventas multiplatino de Angeles Del Infierno en todo el mundo, principalmente en toda América. Finalmente en el año 2000, el grupo consigue por fin la carta de libertad de la discográfica, en ese momento la banda se plantea la grabación de un nuevo disco. Pero el éxito logrado en Estados Unidos los lleva de nuevo a la carretera, encabezando una de las fechas del prestigioso festival March Metal Meltdown. Ese mismo año, y tras muchos de ausencia, la banda vuelve a España para participar en el Viñarock 2000, en una emotiva actuación. En 2001 se publica una reedición del recopilatorio «Lo mejor de Ángeles del Infierno: 1984-1993» bajo el título de «Éxitos Diabólicos», con una nueva portada y la orden de los temas alterada respecto a la original. Durante el 2001 y el 2002 y ante la continua expansión del grupo en ambos países se suceden de nuevo las giras por México y Estados Unidos, para volver, por segunda vez a España para otra actuación en el Viñarock 2002, donde la banda presentó algunos temas de lo que en breve seria su nuevo disco. En ese año su ex compañía publica «Discografía 1984-1993», 5 C.D,s en formato box set con todos los álbumes publicados hasta la fecha por el grupo.

Todos somos Angeles.

Por fin en 2003 se publica su esperado álbum titulado «Todos somos Angeles», que para sorpresa de propios y extraños fue editado por Warner, la “compañía del conejito de la suerte” como la llama el guitarrista Robert Álvarez. El álbum fue grabado en Miami de nuevo bajo la producción y mezclas de Stephan Galfas. Junto a Juan Gallardo y Robert Álvarez estaban el guitarrista Gus Santana, que también se encargó del bajo, el batería Rafa Delgado y un viejo conocido, Guillermo Pascual que colaboró tanto en los teclados como en las guitarras. El álbum refleja el nuevo estilo de Angeles Del Infierno, que ofrece una cara que poco tiene que ver con el pasado, el tiempo dirá si trata de una evolución o simplemente algo pasajero. El C.D. incluye una versión rockera de “El Rey”, la popular canción mexicana de José Alfredo Jiménez que el grupo llevaba años tocando en sus directos. En septiembre de ese mismo año Angeles del Infierno recibió un disco multiplatino de parte de su discográfica Warner Music por sus ventas en todo el mundo. En 2004 repiten de nuevo en el Viña rock, al igual que en la edición de 2006, año en el que también tocan en España en el festival Metal Way, celebrado en Jerez y Gernika el 28 y 29 de julio. En 2007 se publica «20 años de Rock & Roll en la Carretera discografía completa 1984-2003», de nuevo en formato box set con toda la discografía del grupo más dos caras Bs «Angel del infierno», nunca antes editada en cd y «Heavy Rock». También se incluye el video del tema «A cara o cruz» y una entrevista con el grupo de 1993 con motivo del lanzamiento del álbum del mismo nombre. En 2011 una vez más tocan en el festival Viña rock, volviendo en 2015 al festival Rock Fest de Barcelona. Actualmente Angeles del Infierno está formado por los incombustibles Gallardo y Alvarez, Foley a la guitarra, quien fuera bajista tras la publicación de «Todos somos Angeles» hasta que en 2008 paso a ocupar la posición de guitarrista, Alex al bajo, Gerardo García a la batería y Eddie a los teclados. Continuamos con uno de los muchos músicos que han pasado por las filas de Angeles del Infierno, el batería José Sánchez quien antes de formar parte de la banda procedía de los míticos Bella Bestia.

Formados en el madrileño barrio de Vallecas en 1983 por el bajista José María San Segundo más conocido como Pepemari y el guitarrista Tony Acebes musico curtido en el rock madrileño por su paso por bandas como Unión Pacific, Ñu o Piel Metal grupo embrión de Bella Bestia. A ellos se les unen Manolo Arias a la guitarra quien más tarde formaría Niagara, el batería Enrique Ballesteros (ex-Banzai), y el vocalista Elías Sánchez. Con un sonido y estética glamrock comienzan a dar conciertos por Madrid con relativo éxito. Poco después el cantante Elías es expulsado de la banda por no dar la imagen que el grupo quería y es sustituido por Tony Cuevas ex Furia Animal y futuro compañero de Arias en Niagara. En 1984 y con esa formación, Bella Bestia graba y edita su primer álbum homónimo del cual solo se imprimieron mil copias, convirtiéndolo hoy en día en una joya de coleccionismo, aunque la compañía Avispa lo reeditó en formato CD en el año 2000. Con el álbum en la calle, empiezan a dar conciertos pero Tony Cuevas se marcha a la mili y el grupo decide volver a cambiar de cantante, siendo el elegido es Pancho Martín. También por aquellas fechas Enrique Ballesteros deja la batería y le sustituye José Sánchez (La Bestia), ya os comentaba antes que aparecía en directo con una mascara y enjaulado en la batería, para dar mas «veracidad» al asunto se inventaron que «la bestia» en realidad era un desequilibrado mental que salía del manicomio solo para los directos, de hecho siempre llegaba en una ambulancia, y era llevado al escenario en camilla. Con esta nueva formación graban el 27 de septiembre de 1985 en la mítica sala Canciller de Madrid lo que estaba predestinado a ser un álbum en directo y segundo en su carrera, pero fue un desastre tanto de grabación como de producción y nunca vio la luz. Poco después Manolo Arias decide dejar Bella Bestia, según sus ex compañeros nunca terminó de gustarle la imagen del glam y es sustituido por Pepe Rubio. En 1986 se edita lo para mucha gente es el mejor álbum de la banda «Lista para matar». El disco se lanzó junto con un maxi de 4 temas grabados en la sala Canciller unos meses antes. En este L.P. la formación de grupo estaba compuesta por Pancho Martín a la voz, La Bestia a la batería, Pepe Rubio y Tony Acebes a las guitarras y José María San Segundo al bajo. El álbum cuenta con una versión del tema «Fox on the run» de Sweet y en el maxi en directo aparece un tema que nunca salió en estudio «El gran mago». Comienzan los buenos tiempos para la banda con continuos conciertos llenando cada vez que ofrecían algún concierto en Madrid. De nuevo se produce un cambio en la batería (La Bestia) deja la banda y le sustituye Lamberto, aunque la gente le sigue llamando «La Bestia». Las puestas en escena eran espectaculares, el batería seguía encerrado en una jaula, había explosiones, pirotecnia, todo muy glam. Pero a lo largo de 1987 Bella Bestia dejan de hacer directos y la gente empieza a olvidarse de ellos. Con algunos temas terminados pero no como para llenar un L.P., la compañía les mete prisa para grabar un nuevo álbum, a todo esto se une que el guitarra Pepe Rubio abandona la banda al parecer por diferencias musicales. Los cuatro miembros restantes Pancho a la voz, José María San Segundo al bajo, Tony Acebes a la guitarra y Lamberto a la batería se meten en el estudio para grabar el tercer álbum de Bella Bestia, «No, cariño no», editado en 1988. Pero las prisas no son buenas y el álbum no tuvo la aceptación que se esperaba y además de una escasa, por no decir nula promoción por parte de la compañía. A esto hay que unirle que en aquellas fechas el heavy/rock ya estaba en declive. Para este disco la banda deja a un lado los maquillajes, quizás debido a ciertas críticas que les acusaban de ser solo imagen, para ocultar sus limitaciones. Uno de los fundadores del grupo y compositor de la gran mayoría de temas Tony Acebes abandona Bella Bestia y el resto decide disolverse. Todo esto antes de la publicación del álbum. En 1996 Pepe Mari, Pepe Rubio, Lamberto y Pancho consideran la opción de resucitar a Bella Bestia junto a la estética de los 80. Pero la idea no funciona y dos años más tarde el grupo decide aparcar definitivamente el proyecto. En 2004 Pepe Mari, Lamberto y Pancho se vuelven a reunir junto a dos nuevos guitarristas y el grupo hace un concierto especial en el festival Viña Rock, con unas criticas nada favorables. Posteriormente en 2008 cerrarían el festival Leyendas del Rock, ya sin Lamberto en la formación y con el resto de la banda formada por miembros y ex miembros del grupo de Pepe Mari en esos momentos. En 2011 aun con Pepe Mari y Pancho como únicos supervivientes se intenta grabar un álbum en vivo con colaboraciones de casi todos los ex miembros de la banda, pero el resultado final no convence y la grabación se queda en nada. En 2013 Bella Bestia lanza a través de VMP Music su cuarto álbum, el primero desde 1988, titulado «Violando la ley», grabado por César Ortiz (ex Nocturnia) a la voz, Pepe Mari al bajo, el batería Mario del Amo y los guitarristas Miguel Ángel López «Cachorro» (Panzer, Harakiri, Coz) y Ángel Funes (ex Venganza y Muro). Tras la publicación del álbum el vocalista Cesar Ortiz abandona la banda siendo sustituido por David Valera quien aparece en el video promocional del álbum. El 7 de octubre de 2017 Bella Bestia graba en la sala Cool Stage de Madrid lo que más adelante seria su doble DVD en directo, celebrando el 30 aniversario de su segundo trabajo «Lista para Matar». En ese momento la banda estaba compuesta por Pepe Mari al bajo, David Valera a la voz, Pol DQ de Megara y ex Black Rock a la batería, y los guitarristas Roberto Gutiérrez y Miguel Ángel López «Cachorro». El concierto contó como invitados con Pepe Rubio y Tony Cuevas ex Bella Bestia y Chino ex vocalista de Banzai. El doble DVD titulado «30 Aniversario Lista para Matar», se lanzó de forma limitada a tan solo 500 copias. El primer DVD cuenta con el concierto integro y el segundo con making off, entrevistas, fotos, videos, etc. En 2018 se reedito el primer álbum de la banda bajo el título de «El principio de las cosas» con una nueva portada y el orden de los temas alterado respecto al original. Ya en 2004 se lanzó un doble cd con el segundo y tercer trabajo de la banda. Actualmente el grupo está de gira celebrando su 40 aniversario con Fran Vázquez ex Cherokee, Nova Era y Katie King como nuevo vocalista de la banda. El incombustible Pepe Mari nos lleva a nuestra siguiente banda, Beethoven R.

Banda formada a principios de 1998, tras una corta reunión de Bella Bestia que derivó en una nueva formación que incluía a Pepe Mari San Segundo (bajo) y José Luis Saiz (guitarra), a quienes se les unen Antonio Alcoba (batería ex Reina de Corazones) y Javier Kiercheben a la guitarra. Al poco tiempo se incorpora el vocalista Iván Urbistondo. Tras algunos conciertos para darse a conocer, la banda decide cambiar de nombre, pasando ese mismo verano a ser Beethoven R. Tras esto graban su primera maqueta titulada «JA, JA» con cuatro temas, uno de ellos la versión de «El Gran Mago» de Bella Bestia. En junio de 1999 se edita su primer álbum titulado igual que la primera maqueta, «Ja Ja», que curiosamente incluye tres de los cuatro temas de esta, quedando fuera la versión de Bella Bestia. En 2001 y producido por un ex Bella Bestia, Pepe Rubio se edita «Un Poco Más editado» . Ese mismo año, y tras la publicación del álbum, el vocalista Iván Urbistondo abandona el grupo, siendo sustituido por Kiko Hagall. Lo mismo ocurre un año después cuando Javier Kiercheben abandona el grupo descontento con la línea musical que el grupo estaba llevando. En 2003 se incorpora como guitarrista de gira José Ignacio Carlos “Nacho” y en 2004 aparece su tercer álbum «El legado de Judas». El disco es grabado como cuarteto ya que se grabó antes de la entrada de Nacho al grupo y por ciertos problemas se editó bastante tarde. En mitad de la gira y con Nacho ya como guitarrista oficial del grupo, el vocalista Kiko Hagall abandona el grupo volviendo de nuevo Iván a ocuparse de las tareas vocales. A principios de 2005 Beethoven R. rompe con Avispa y se pone en busca de una nueva compañía, algo que no llega debido al mal momento que atraviesa el heavy nacional. En diciembre de 2007 se produce la marcha de Nacho, sustituido en enero de 2008 por Jesús González Chechu (ex Knell Oyssey), cuya entrada coincide con el décimo aniversario de Beethoven R. Precisamente en el concierto de celebración de dicho aniversario Pepe Mari sufre un infarto que le tendrá apartado del grupo durante varios meses. Ese mismo año la banda graba un nuevo álbum que de nuevo por ciertos problemas no verá la luz hasta años más tarde. En 2008 la compañía Avispa edita un recopilatorio titulado «Larga Vida», con temas de sus tres álbumes más un tema inédito, dos de su primera maqueta y una versión en piano del tema «Qué quieres de mí», de su último trabajo. En octubre de 2008 se produce la salida del grupo de su bajista y fundador, Pepe Mari por discrepancias con el resto de los miembros de la banda. Su sustituto es Juan Carlos Adeva, más conocido como «El Moreno», quien ya había sustituido a Pepe Mari en alguna ocasión. Finalmente en agosto 2009, vio la luz su nuevo álbum titulado «Más vale tarde…que nunca!». Tras la gira el vocalista Iván Urbistondo abandona de nuevo la banda y más tarde lo haría el guitarrista Jesús González Chechu, ocupando sus puestos Alberto García y Javier Oliva respectivamente. El 1 de octubre de 2011 en la Sala Caracol de Madrid se graba lo que será su primer álbum en directo editado en 2012 en formato CD+DVD, el primero contiene 12 canciones mas tres temas en estudio grabados con la nueva formación y el DVD 23 canciones, tres temas menos de los que tocaron el día de la grabación.

En 2016 aparece el ultimo trabajo de Beethoven R, «A fuego en la piel» con la misma formación que el anterior trabajo. El álbum tuvo muy poca repercusión y esa poca no estuvo exenta de polémica. Una activista denunció por machista la portada del disco, donde aparece una mujer siendo marcada a fuego con el logotipo del grupo, además de reproducir parte de la letra de una de las canciones de la formación. Las acusaciones responsabilizan a los autores de incitar a la violencia contra las mujeres. La denuncia vino a través de un twitt en el twitter oficial del festival Leyendas del Rock, donde denunció la presencia de la banda en el cartel pidiendo su exclusión del mismo. Esto solo fue una acción individual que generó una polémica con los músicos implicados. En Twitter se sucedieron opiniones a favor y en contra entre los usuarios de uno y otro bando. El problema vino cuando los organizadores del festival filtraron públicamente parte de una conversación con los datos de esa persona (algo rectificaron debido a la Ley de Protección de datos) lo que propicio que el grupo le escribiese un mensaje para advertirle que la denunciarían por «apología al feminismo», un motivo por el que aún no se ha registrado ninguna denuncia en España ni el resto del mundo. Además un miembro del grupo se despidió en el mensaje con «un pollazo para ti». Lógicamente la denuncia por parte del grupo se quedó en nada, anunciando más tarde en un comunicado, el grupo estaba «muy arrepentido».

«Cuando hemos ido a poner la denuncia nos han inflado a collejas y nos han hecho entender que nuestra postura era errónea».

«También pedimos disculpas por lo del pollazo, es que sólo sabemos pensar con esa parte».

Parte del comunicado de Beethoven R.

En septiembre de 2019 Beethoven R. deciden desaparecer como banda anunciándolo en un comunicado, citando «el poco apoyo, repercusión, aceptación y valoración de un trabajo que hemos realizado con mucha ilusión y con no poco esfuerzo». Continuamos con la banda por la que el vocalista Iván Urbistondo dejo Beethoven R. y a la cual abandonó para regresar de nuevo, Cuatro Gatos.

Formados a finales de 2001 por tres ex componentes de Ñu, el teclista Juan Miguel Rodríguez, el guitarrista Pedro Vela y el batería Joaquín Arellano. El nombre escogido para el nuevo grupo viene del disco homónimo publicado por Ñu en ese mismo verano de 2001. A la banda se unen el bajista Javier Canseco, y a mediados de 2002 Iván Urbistondo, hasta entonces cantante de Beethoven R. En 2003 la banda firma con la discográfica Avispa Music y se embarca en la realización de su primer álbum, «La Caja de Música», que finalmente es lanzado a la venta en septiembre de 2003. Tras el lanzamiento del álbum la repercusión es escasa realizando algunos conciertos junto a Mägo de Oz y poco más. En febrero de 2004 presentan su disco en Madrid y tras una temporada sin conciertos, tocan en el festival Viña Rock, actuación que sería la última con la formación original ya que, pocos días después, el cantante Iván Urbistondo anuncia su salida de la banda y su vuelta a Beethoven R. En agosto de 2004 se anuncia la incorporación a la banda del vocalista uruguayo Alex Fracchia, con quien comienzan a trabajar en su nuevo álbum, basado en una historia conceptual creada por Juan Miguel Rodríguez en la cual se relataba la historia de un individuo angustiado por la falta de sentido de su vida. En principio el álbum iba a llamarse “Phobia”, en referencia a un tema donde se habla de la insoportable sensación del protagonista de que alguien pudiera contaminarlo si lo tocaba. Finalmente el álbum llevaría por título «Esférica», publicándose el 4 de abril de 2005. Este trabajo no tiene la acogida por parte del público que la banda esperaba no ya a nivel de críticas, las cuales fueron generalmente buenas, sino en cuanto al desconocimiento por parte de muchos de los seguidores del lanzamiento del álbum. Musicalmente el álbum, es más complejo de escuchar que su debut, y tal vez por eso tuvieron ciertas dificultades para llegar a más público. Además, Alex Fracchia abandona la banda a principios del año 2006, a causa de ciertas críticas realizadas por su diferencia vocal con Iván Urbistondo. Tras la marcha del vocalista se incorpora finales de 2006 J.F. Bejarano “El Jota”, pero su estancia en el grupo es muy corta, abandonando Cuatro Gatos en 2007. Tras la renuncia del cantante, el resto de los componentes se reúne para decidir el futuro de la banda. Finalmente, y tras sopesar incluso la disolución, se decide que Juan Miguel Rodríguez se ocupe de las tareas vocales acompañado de una voz femenina, siendo la elegida Covadonga Martínez. Además, Carlos Álvarez, teclista de Arion, se hace cargo de los teclados en las actuaciones en directo. Una vez grabado el álbum, se decide lanzar un maxi con dos canciones del disco, que no encajaban con el proyecto inicial más dos temas inéditos. El 26 de enero de 2009 sale a la venta el maxi «Mañana quizá sea peor», y poco después, el 23 de febrero, se edita el C.D. «El sueño de la razón» que incluye un DVD con dos videoclips y diversos contenidos. En septiembre de 2009 el bajista Javier Canseco abandona la banda para dedicarse a otros proyectos, así como Carlos Álvarez, teclista en los directos, quien se despide de Cuatro Gatos en febrero de 2010, incorporando a la banda ese mismo mes al teclista Ismael Filteau “Filtho” y al bajista Óscar Salas «Cherokee». En octubre del 2010 Cuatro Gatos publica «Me arriesgaré» un trabajo acústico con temas ya grabados por la banda además de versiones y un único tema nuevo, que da título al álbum. A finales de 2014 el grupo se separa. Uno de sus fundadores, el batería Joaquín Arellano «El Niño», nos lleva a la siguiente banda, Saratoga.

Saratoga, banda que apareció en el episodio Nº4 dedicado a Barón Rojo https://rockencadena.home.blog/2019/02/03/programa-no4/. Como de costumbre os hablare un poco sobre su álbum debut homónimo de 1995 que contaba con Fortu Sánchez a las voces, líder de Obús, Jero Ramiro a las guitarras, Niko Del Hierro, al bajo, y Joaquín Arellano «El Niño» a la batería. La producción corría a cargo de la propia banda, y de Carlos Martínez, habitual productor de la compañía Avispa. El sonido del álbum no deja de ser heavy clásico, con toques de hard rock, con un Fortu cantando no tan crudo como en Obús y con Jero y Niko intentando emular los duelos de guitarra y bajo de por ejemplo Mr. Big. Tal vez lo mas «flojo» del álbum sean las letras, con temas demasiado trillados y otras tal vez demasiado profundas o intentando ser demasiado poéticos. Sin duda el cambio y el éxito de Saratoga llegaron con la incorporación de Leo y Dani (voz y batería) y su «cambio» a sonidos más potentes. Lógicamente dicha «evolución» en gran parte es gracias a Jero y Niko quienes durante años han llevado el peso de la banda lo llevan y lo llevaron Jero y Niko. Precisamente estos dos veteranos del heavy español continuamos, y lo hacemos con la banda donde ambos militaron, Ñu.

Los legendarios Ñu de Jose Carlos Molina, un grande sin duda dentro del panorama del rock español. Ñu también apareció en el aquel episodio dedicado a Barón Rojo, https://rockencadena.home.blog/2019/02/03/programa-no4/ . Como decíamos Jero y Kiko coincidieron en Ñu, precisamente en la grabación del album «Dos años de destierro» de 1990, primer y único trabajo de Ñu para la compañía Avispa, y, como no, contó con la coproducción de Carlos Martínez. En este álbum Ñu se vio reducido a trío, con Jerónimo Ramiro (guitarra) y Niko del Hierro (bajo) acompañando al cantante y líder José Carlos Molina, quien además de encargarse de la voz, flauta y teclados fue también coproductor y se encargó de la programación de ritmos. De hecho en los créditos del disco no se menciona ningún batería. Según parece Molina no se fiaba de las posibilidades de los estudios para grabar la batería acústica. La publicación del álbum no estuvo exenta de polémica, el disco lo editó Avispa, aunque mantenían contrato con Barrabás, al parecer estos no les prestaban mucha atención y decidieron grabar con Avispa lo que provocó que cuando el disco está preparado el mítico y tristemente fallecido locutor Mariano García en representación de Barrabás reclamó a Avispa el derecho de publicarlo. No hubo trato, el disco salió con Avispa y Barrabás denunció. El disco vendió 12.000 copias. Tras su publicación el grupo se embarcó en una gira con Medina Azahara llamada «Moros y cristianos», que no funcionó nada bien, y de la que se apartaron por diferencias con los cordobeses. Ñu continuo tocando en directo con una gira desastrosa en la que cabe destacar un concierto en la Carpa de Leganés en el que las condiciones eran tan malas que Molina se fue a casa con la intención de no tocar ante la pasividad de los organizadores y ante los charcos que se crearon después de una lluvia torrencial. Al final los compañeros de grupo le convencieron para tocar por respeto al público, pero durante el concierto Molina lanzó varios mensajes contra los organizadores, lo cual molestó a los músicos. Esta actuación terminó con la ruptura de la banda, con Avispa y con el manager de entonces. En esos días le acompañaban en el directo además de Jero y Niko, Enrique ballesteros a la batería y José Barta ex Júpiter a los teclados, quien colaboró en los coros en el álbum «Dos años de destierro». El álbum fue reeditado en mayo de 2022 en formato vinilo a color, remasterizado y con un tema más respecto a la edición original. En alguna ocasión he hablado de la infinidad de músicos que han pasado por las filas de Ñu, pues bien, vamos con uno de ellos, el guitarrista Jose Antonio Casal, quien militó en bandas como Marshall Monroe, Muro, además de ser el autor de su clásico «Mirada Asesina», y esta otra mítica banda llamada, Panzer.

Formados en 1981 por el vocalista Carlos Pina, el batería Rafael Ramos, el bajista Fernando Diaz-Valdés, el teclista José Segura y el guitarrista Juan Leal, al parecer en las oficinas del tristemente fallecido y todopoderoso manager de los 80 Jesús Galvez. A los pocos meses de su formación ganan el Primer Festival de Rock del Barrio de San Blas en Madrid y firman con la filial rockera de Zafiro, Chapa por cinco álbumes. Ya en 1982 graban su primer álbum titulado «Al pie del Cañón» producido por Luis Soler y mezclado en Londres. Para su segundo trabajo «Sálvese quien pueda» de 1983 se prescinde de los teclados y se da entrada al joven guitarrista Jesús Díaz “Suso”. El álbum se graba en los estudios Eurosonic siendo mezclado y grabado por Bob Broglia, encargado del estudio de Ian Gillan. Con este álbum el grupo se consolida en la escena rock de España tras la buena acogida por parte de público y crítica, lo que le sirvió para ganar una gran popularidad y poder realizar una extensa gira. El disco además se puso a la venta en Inglaterra y varios países europeos gracias a la compañía belga Mousoleum Records quien hiciera lo mismo con los discos «Metalmorfosis» de Barón Rojo y «El que más» de Obús.

En 1985 el grupo pasa a ser un cuarteto tras la marcha del guitarrista Juan Leal. Ese mismo año se publica su tercer trabajo «Toca madera», grabado en los Estudios Mediterráneo de Ibiza en tan solo en siete días, cinco de grabación y dos de mezcla. El álbum cuenta con la participación del ingeniero de la casa Denis Herman. Una de las cosas que convirtió a este álbum en mítico fue sin duda la portada, donde aparece «la abuela Angeles», con cazadora de cuero, la famosa gorra de cuero de Carlos Pina, muñequera de tachuelas y como no haciendo el símbolo de los cuernos. La canción que daba título al disco «Toca madera» contó con la colaboración en la letra del conocido locutor de radio Juan Pablo Ordúñez «El pirata», y para los que no sepáis es una parodia a ese «gafe» del que todo el mundo habla sobre el grupo Panzer, también conocidos como «los innombrables» ya que esa «mala suerte» no solo los acompañaba a ellos si no a quienes estaban cerca. De nuevo se producen cambios en Panzer cuando el guitarrista Jesús Díaz “Suso” tiene que abandonar el grupo para cumplir el servicio militar y es sustituido por Jose Antonio Casal quien graba con el grupo «Caballeros de Sangre» de 1986. Tras cuatro álbumes con Zafiro/Chapa, piden la carta de libertad, y deciden grabar un disco en directo con el sello que había creado su manager Javier Gálvez, Lady Alicia Records bajo la distribución de Avispa. El 27 de junio de 1987 Panzer graba en Madrid, mas concretamente en el Anfiteatro Egaleo de Leganés, su primer álbum en directo titulado «Sábado Negro» editado ese mismo año y que cuenta con dos nuevos guitarras, Pepe Rubio (ex Bella Bestia) y Alfonso Samos. La grabación del concierto fue caótica, de hecho el titulo refleja lo vivido allí, con un sonido pésimo e incluso con corte de luz incluido durante su clásico «Junto a ti». En principio el álbum tenía que haber sido doble pero se editó en formato sencillo. Mas tarde Pepe Rubio fue expulsado de la banda en el propio estudio donde se realizaba la mezcla del disco. Lo mismo ocurrió con el bajista Fernando Diaz-Valdés quien abandona la banda siendo sustituido muy brevemente por Niko del Hierro. Tras esto Panzer se separa, volviendo a los escenarios en 2007 con los miembros originales Carlos Pina y Rafa Ramos, voz y batería, más Mario al bajo y los guitarristas Miguel Angel Lopez “Cachorro” y Paco Ramos. En 2009 Mario y Paco abandonan Panzer volviendo dos ex miembros, el bajista y fundador Fernando Díaz-Valdés y el antiguo guitarrista Jesús Diaz «Suso» aunque este lo hace de manera esporádica. Ese mismo año, más concretamente el 30 de mayo, se graba, también en el anfiteatro Egaleo de Leganés, donde se registró aquel «Sábado Negro», el primer DVD de Panzer titulado «De infierno a Infinito», publicado de manera independiente en 2010. Como músicos invitados aparecen Juan Leal, ex guitarra de Panzer, Óscar Sancho, vocalista de Lujuria y Juan Olmos, vocalista de Antigua, y que además fue el encargado de editar el sonido del concierto junto a Jorge Escobedo guitarra de Sober. En ese momento el grupo lo componían Carlos Pina a la voz, Miguel Ángel «Cachorro» a la guitarra, Fernando Díaz-Valdés al bajo y Rafa Ramos a la batería. En 2018 fallece Juan Leal, primer guitarrista de Panzer. Hoy en día la banda sigue activa realizando algún que otro concierto y actuando en festivales. Vamos a continuar con el único teclista que pasó por la banda Jose Segura y su trabajo como teclista y productor del álbum en solitario esta pionera del heavy en España llamada Azuzena.

Azucena Martín-Dorado Calvo, conocida artísticamente como Azuzena, cantante de rock española, más conocida como la vocalista del grupo Santa, convirtiéndose en la voz femenina más emblemática del heavy metal español de la década de los 80. En 1986 comenzaron los problemas con los demás miembros de la banda, especialmente con el guitarrista Jerónimo Ramiro, que pretendía dar a Santa un sonido más comercial, cosa que se hizo evidente en el segundo álbum, «No hay piedad para los condenados». Pese a que con este nuevo trabajo la popularidad de la banda disminuyó por no tocar el Heavy Metal clásico que hacían en un inicio, para el tercer álbum Ramiro insistió en comercializar aún más el sonido de la banda. Esto llevó a Azucena a tomar la decisión de retirarse y lanzarse como solista, siendo apoyada por músicos de Casablanca, LaBanda o Raza además de por varios grupos de acompañamiento como Polvo Blanco, Cráneo o Esfinge. Los problemas económicos y las presiones de la compañía discográfica la llevaron a intentar suavizar su estilo para hacerlo más comercial, para su debut de 1988 titulado «La estrella del rock», hizo uso de composiciones de Manolo Tena o Hilario Camacho entre otros, lo que significó un giro de estilo que no obtuvo la repercusión esperada y que generó la incomprensión de sus seguidores. La compañía donde Azucena grabó sus discos, Luna Discos, fue fundada por una fan de Santa expresamente para lanzar los discos en solitario de Azucena. En 1989 edita «Liberación», disco en el que regresa al rock duro, pero el cual no logró mucha acogida entre público, sobre todo porque la distribución tuvo que hacerse prácticamente a través de ella misma, por no contar con el respaldo de la discográfica. Al parecer la responsable de su compañía de discos tuvo problemas de salud y no pudo centrarse en Azuzena. Entre los músicos que grabaron ese disco se encontraban el primer teclista de Panzer, José Segura que además fue coproductor del disco, o el guitarrista Pedro Andrea, quien más tarde fuera musico de Miguel Bosé, además de contar con la colaboración del guitarrista Jaume Pla, fundador de una mítica escuela de música de Madrid. Agotados sus recursos económicos y anímicos se retiró de la música y pasó a dedicarse a la hostelería, montando primero un pub en Madrid y más tarde otro en la playa de Alicante, donde residía y donde se retiró de la vida pública. Azucena regresa a su ciudad, Madrid, para hacer un último intento de relanzar su carrera musical. En 2004 el programa de Mariano García, Disco-Cross, emite un mensaje de ella: “Hola, soy Azucena. Espero que os acordéis de mí. Dentro de poco tendréis noticias mías”. Al parecer pretendía regresar bajo el nombre de Santazuzena. Desgraciadamente, meses después de ese anuncio, más concretamente el 31 de enero de 2005 fue hallada muerta en su domicilio de Madrid victima de un edema pulmonar agudo. Tenía 49 años. Un par de curiosidades sobre el segundo álbum en solitario de Azuzena, el tema «Salvaje y cruel» estaba firmado por Fortu y Jose Luis Serrano, vocalista y bajista de Obús y padrinos de Santa, de hecho este tema apareció en la primera demo de Santa cuando aun se llamaban Viuda Negra con Jero y Azucena más Jose Luis y Fernando, bajista y batería de Obús. El álbum también cuenta con temas escritos por el humorista y showman Moncho Alpuente, el guitarrista Eduardo Pinilla actualmente en Burning y ex Ñu y Coz y José Barta teclista de Goliath y Júpiter que además formó parte de la banda de directo de Azuzena. Precisamente el, José Barta nos lleva a esta banda llamada Júpiter.

Formados en 1986 por el guitarrista Javier Ponce y el teclista José Barta ambos ex Goliath más el vocalista Narci López el bajista José Rubio y el batería Juan Jesús García. Esta formación se aleja de los sonidos heavys que predominaban a principios de los 80 centrándose más en el Hard Rock, ya que por aquel entonces era lo que triunfaba. En 1987 grabaron su primer disco homónimo con el locutor Mariano García como productor bajo el sello Producciones Twins. Del disco se extraen dos sencillos «Destrozado por tu pasión» y «Suspenso en amor», tema que obtuvo gran difusión tanto en radio formula como en televisión. Dicho tema formó parte del disco recopilatorio de su compañía Twins ‘Éxitos del año 87’. También se publica en Venezuela un recopilatorio titulado «Rock del mundo latino» a través de CBS, donde Júpiter incluyo otro tema de su debut titulado «Entre sabanas». Su segundo trabajo vio la luz un año después tras fichar por el sello Polygram con cambios en la formación, entra Carlos León a la batería y como teclista Guillermo Pascual, que no grabó el disco pero que si aparece en la foto de la contraportada. «Radio Rock and Roll», título de su segundo trabajo, fue grabado en Londres bajo la producción de John Eden, que ya había trabajado con bandas como Status Quo y con Mariano García como productor ejecutivo. En 1989, la discográfica Smash edita en formato cassette «¡¡Con toda la fuerza!! Mazo & Júpiter», donde Júpiter aporta 5 temas y Mazo tres. Polygram piensa en editar una versión inglesa para lanzar el álbum en Europa, pero si con el primer álbum lograron cierta repercusión, con este segundo trabajo las ventas fueran flojas y sus conciertos escasos en salas medio vacías. El sello apostó por ellos al menos en la grabación sonando mucho mejor que su debut, pero en cuanto a la promoción fue bastante escasa y » solo» vendieron 13.000 álbumes. Poco después el grupo se separa. El guitarrista y fundador del grupo Javier Ponce, falleció en 2003 después de estar, durante muchos años, totalmente alejado del mundo de la música, dedicándose a la profesión de policía. En 2016, Leyenda Records reedita el segundo L.p. del grupo, con varios extras a modo de maquetas, y en 2017, repite la operación con el primer L.p. Precisamente en la presentación de este último se anuncia la reunión de Júpiter para un concierto en el festival Leyendas del Rock 2018 cosa que se produce con el teclista José Barta, el vocalista Narci López, el bajista José Rubio, los baterías Juan Jesús García y Carlos Leon más la incorporación del guitarrista de Tritón Javier Mira en sustitución del fallecido Javier Ponce. El 17 de febrero de 2019 se celebra en Madrid un nuevo concierto de Júpiter en homenaje a su guitarrista fallecido Javier Ponce y donde celebraban los 30 años de la banda. Respecto al concierto del festival leyendas del rock Álex Morell (The Val) sustituyó al bajista original Pepe Rubio. Durante el concierto se vendió el C.D. «30 años» bajo el sello Red Sky Producciones, este trabajo consta de los dos álbumes del grupo con el orden de las canciones alterado mas un DVD con el documental «Júpiter 30 años después». Y llegamos al final del episodio de la mano del único miembro de Júpiter que no estuvo en la reunión, el teclista Guillermo Pascual quien tras la separación del grupo pasó a formar parte como teclista y guitarrista de nuestros protagonistas Angeles del Infierno. Espero que hayáis disfrutado del blog. Hasta la próxima!!! y recuerda, sube el volumen y disfruta!!!

Bienvenidos y bienvenidas a una nueva entrada de Rock en Cadena. Dedicamos este episodio a una de las mejores bandas de AOR, originalmente creada como una banda de rock progresivo, flirteando incluso con el jazz fusión, se convirtieron en 1978 en una de las bandas comerciales de rock/pop más queridas (y a veces odiadas) de Estados Unidos cuando redefinieron su sonido adoptando arreglos pop en su cuarto álbum. Creadores de verdaderos himnos que sobrepasan el mundo del rock, ellos son Journey. Comenzamos.

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Formación.

Formados originalmente como Golden Gate Rhythm Section y con la intención de servir como grupo de respaldo para artistas reconocidos del Bay Area de San Francisco, se reunieron en 1973 bajo los auspicios del ex manager de Santana, Herbie Herbert. La banda incluía a los ex Santana Neal Schon en la guitarra y Gregg Rolie en los teclados y la voz principal. El bajista Ross Valory y el guitarrista rítmico George Tickner, ambos de Frumious Bandersnatch, completaron el grupo. Prairie Prince de The Tubes ocupó el puesto de batería. Tras una actuación en Hawái, la banda abandonó el concepto de «grupo de respaldo» y desarrolló un estilo cercano al jazz fusión. Después de un concurso fallido de radio en busca de un nombre para el grupo, el roadie John Villanueva sugirió el nombre Journey. La primera aparición pública de la banda se produjo en la víspera de Año Nuevo de 1973. Prairie Prince se reincorporó a The Tubes poco después, y el 1 de febrero de 1974, la banda contrató al batería británico Aynsley Dunbar, (David Bowie, Mothers of Invention).

El 5 de febrero de 1974, la nueva formación hizo su debut en el Great American Music Hall frente a los ejecutivos de Columbia Records asegurándose tras la presentación un contrato de grabación con el sello, además de actuaciones por el Bay Area. Journey lanzó su álbum debut homónimo en abril de 1975 entrando en las listas Billboard en el número 138. Este trabajo es una mezcla de jazz/rock progresivo. El guitarrista rítmico George Tickner dejó el grupo debido a la gran cantidad de giras que la banda estaba haciendo para promocionar el álbum, lo que le permitió a Schon asumir todas las funciones de guitarra. Su segundo trabajo «Look into the Future» , algo menos progresivo, se lanzó en enero de 1976 y entró en las listas Billboard Top 200 en el número 100. La banda promocionó el álbum con una presentación de dos horas en el Teatro Paramount de Seattle. El tercer álbum de estudio de Journey, «Next», lanzado en febrero de 1977, fue producido por la propia banda (al igual que el anterior) y se ubicó en el número 85 del Billboard Top 200. El sonido del álbum, mucho más comercial, mantenía sus raíces de jazz fusión y rock progresivo. Sin embargo, las ventas no mejoraron y Columbia Records estuvo a punto de despedir a la banda.

Nuevos miembros y cambio de estilo.

Debido a las escasas ventas de álbumes de Journey, Columbia Records recomendó que cambiaran su estilo musical y agregaran un vocalista para compartir la voz principal con Rolie. La banda contrató a Robert Fleischman y cambió a un estilo más popular, similar al de Foreigner y Boston. En 1977 Fleischman estuvo de gira con Journey abriendo para bandas como Black Sabbath, Target, Judas Priest y Emerson, Lake & Palmer. Las diferencias entre Fleischman y el manager Herbie Herbert dieron como resultado la salida de Fleischman de la banda ese año. Journey contrató a Steve Perry como su nuevo cantante principal. Herbie Herbert, el mánager de la banda, contrató a Roy Thomas Baker como productor para agregar a la banda un sonido similar al de la banda anterior de Baker, Queen. El cuarto álbum de estudio de la banda, «Infinity», lanzado en enero de 1978, alcanzó el puesto 21 en la lista Billboard. La banda se embarcó en una gira en apoyo del álbum, actuando por primera vez como cabezas de cartel.

Según el manager de la banda, Herbie Herbert, hubo desacuerdos entre Aynsley Dunbar y la banda debido al cambio en la dirección musical del grupo. Dunbar comenzó a tocar de manera errática y a hablar despectivamente de los otros miembros. Tras la gira, el manager de la banda despidió a Dunbar, quien fue reemplazado por el batería graduado en Berklee y miembro de Montrose, Steve Smith. Su quinto álbum de estudio «Evolution», lanzado en marzo de 1979, alcanzando el número 20 en la lista Billboard. El álbum, le dio a la banda su primer sencillo en Top 20 de la lista Billboard Hot 100. La gira en apoyo del álbum recaudo más de 5 millones de dólares. Ese mismo año se lanzó el primer recopilatorio de la banda «In the Beginning» con temas de los primeros tres álbumes del grupo. En marzo de 1980 se lanzó «Departure», que alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard. El primer sencillo del álbum, «Any Way You Want It», alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100.

«Dream, After Dream», lanzado en 1980 es el álbum de la banda sonora de la película de fantasía japonesa «Yume, Yume No Ato», dirigida por el diseñador de moda Kenzo Takada. La banda sonora eclipsó totalmente a la propia película, que gozó de poca fama. El álbum fue una desviación significativa del hard rock que caracterizó a los tres álbumes anteriores de la banda, remontándose a sus comienzos de rock progresivo y basándose en una musicalidad e instrumentales mas complejas. El teclista Gregg Rolie dejó la banda después de la gira de «Departure». Stevie «Keys» Roseman fue contratado para grabar la única pista de estudio que aparece en el álbum en vivo de la banda «Captured» lanzado el 30 de enero de 1981. El álbum alcanzó el número 9 en la lista de álbumes Billboard 200, vendiendo dos millones de copias. El álbum fue grabado durante la gira «Departure» de 1980. Este fue el último álbum de Journey para el teclista y fundador Gregg Rolie, quien sugirió a Jonathan Cain de The Babys como su reemplazo, convirtiéndose en el nuevo miembro de la banda.

Lanzado en 1981, «Escape» (escrito como E5C4P3 en la portada del álbum) encabezó la lista Billboard 200 además de «colar» cuatro sencillos en la lista Billboard Hot 100: «Don’t Stop Believin'» ( Nº 9), «Who’s Crying Now» (Nº 4), «Still They Ride» (Nº 19) y «Open Arms» (Nº2). En julio de 2021, «Escape» fue certificado diamante en EE.UU, convirtiéndolo en el álbum de estudio más exitoso de la banda y el segundo en general detrás de «Greatest Hits». Además de su gira como cabezas de cartel Journey abrió para The Rolling Stones el 25 de septiembre de 1981. . MTV grabó en uno de sus dos shows que la banda realizó en Houston el 6 de noviembre de 1981, frente a más de 20.000 fans, mas tarde se lanzaría en DVD.

Tras el éxito de la gira de 1981, se formó un club de fans oficial llamado «Journey Force». Mientras continuaba de gira en 1982 Journey lanzó «Only Solutions» y «1990s Theme» para la película de Disney de 1982 «Tron». «Frontiers», octavo álbum de estudio de Journey se lanzo en febrero de 1983. El álbum alcanzó el número 2 en la lista Billboard 200 y obtuvo cuatro sencillos entre los 40 principales: «After the Fall»(N°23), «Send Her My Love» (Nº23), «Faithfully» (N°12), y «Separate Ways (Worlds Apart)» (Nº8). El álbum lograría la certificación de seis veces platino en Estados Unidos además de convertirse el álbum de la banda que más alto llego en las listas del Reino Unido, alcanzando el número 6 en la lista de aquel pais. Con el álbum a punto de lanzarse el A&R de Journey, Michael Dillbeck, decidió sustituir dos canciones de la grabación original, «Ask the Lonely» y «Only the Young». Estas dos pistas fueron reemplazadas por «Back Talk» y «Troubled Child». «Ask the Lonely» se utilizó en la banda sonora de la película «Two of a Kind». «Only the Young» entró en el Top Ten dos años después, como parte de la banda sonora de la película «Vision Quest». Journey comenzó la gira en Japón y continuó en América del Norte con Bryan Adams como telonero. Durante la gira, se grabó un video documental de su vida en la carretera, titulado «Frontiers and Beyond» , filmando escenas en el estadio JFK en Filadelfia, ante más de 80.000 fans. Después de la gira la banda se tomó un tiempo libre, algo que hizo saltar las alarmas sobre una posible separación de la banda.

«De ninguna manera Journey terminará. Estamos demasiado comprometidos con esta banda para permitir que eso suceda. De hecho, uno de las razones por las que decidimos ir en direcciones separadas por un tiempo fue para mantener a la banda tan fuerte como siempre».

Neal Schon

Tres años después de su anterior trabajo, Journey lanzó en abril de 1986 «Raised on Radio». El álbum llegó al Nº4 en la lista Billboard 200 y fue certificado doble platino en los EE.UU. con tres sencillos en el top 20: «Girl Can’t Help It» (Nº17), «I’ll Be Alright Without You» (Nº14) y «Suzanne» (Nº17). También colocó un sencillo entre los diez primeros «Be Good to Yourself» (Nº9) [5] Llegó al No. 4 en la lista Billboard 200. La banda decidió que Perry era el más adecuado para producir el álbum lo que hizo que comenzara a tomar más control sobre la dirección de la banda. Perry cambió el título original del álbum de «Freedom» a «Raised on Radio», lo que provocó el enfado de Herbert y algunos de los miembros del grupo ya que variaba la temática de nombrar sus álbumes con una sola palabra. El bajista Ross Valory y el bateria Steve Smith fueron despedidos de la banda, en contra de los deseos del manager Herbie Herbert.

«No estaban contentos con el tipo de música que tocábamos y no estaban muy interesados ​​en hacer giras»

Steve Perry sobre Valory y Smith

«Hubo mucha presión para hacerlo de la manera que Steve Perry quería, con lo cual tuve muchos problemas porque sentí que debería ser un disco grupal, como todos los discos anteriores»

Steve Smith

Valory y Smith fueron reemplazados por varios músicos de estudio para la grabación del álbum, Randy Jackson y Bob Glaub en el bajo y Larrie Londin y Mike Baird en la batería. La gira comenzó en en agosto de 1986 y realizaría espectáculos con entradas agotadas en todo Estados Unidos antes de concluir con dos espectáculos en Anchorage a principios de 1987. La gira contó con Randy Jackson en el bajo y Mike Baird en la batería, y fue grabada en video por MTV para un documental que incluía entrevistas con los miembros de la banda que se llamó, al igual que el álbum, «Raised on Radio». Tras la conclusión de la gira y con las tensiones entre Perry, la banda y el mánager de la banda, Herbie Herbert, en su punto más alto, Perry no pudo o no quiso seguir participando activamente en la banda cansado de la gira, ya que estaba afectando su salud y su voz. La banda hizo una pausa después de la gira y Columbia Records lanzó en noviembre de 1988 el recopilatorio «Greatest Hits», que se convirtió, además del álbum mas vendido de la banda, en uno de los álbumes de grandes éxitos más vendidos de la historia con más de 15 millones de copias vendidas y que a día de hoy continua vendiendo entre medio millón y un millón de copias por año. El álbum pasó 750 semanas en las listas de álbumes de Billboard hasta 2008 más que cualquier otro álbum recopilatorio en la historia, a excepción de Legend de Bob Marley and the Wailers. A 19 de abril de 2022 el álbum registro 1348 semanas en la lista de álbumes de Billboard. El 22 de abril de 2008, Greatest Hits consiguió ser 15 veces Platino en USA por ventas de 15 millones de copias en los Estados Unidos. 1 de diciembre de 1992 se lanzó la caja «Time ³» (también conocido como Time Cubed ), un recopilatorio de tres CD de con pistas de estudio y en vivo ordenadas cronológicamente, además se incluye un folleto que documenta la historia de la banda y los detalles de cada canción. La caja también incluye varias canciones inéditas de Journey, versiones alternativas y demos.

Segunda reunión y mas cambios.

Perry tomó la decisión de reunirse con Journey con la condición de que Herbie Herbert dejara de ser el mánager de la banda. En octubre de 1995 el grupo contrató a Irving Azoff, mánager de Eagles durante mucho tiempo, como nuevo mánager de la banda. Los antiguos miembros Steve Smith y Ross Valory se reunieron de nuevo a Journey. Su nuevo álbum, «Trial by Fire» fue lanzado a finales de octubre de 1996, alcanzando el número tres en las listas de álbumes Billboard 200, siendo certificado platino. El sencillo «When You Love a Woman» alcanzó el número 12 en las listas Billboard Hot 100, y fue nominado en 1997 a un premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo Vocal. Otros tres singles entraron en el top 40 de rock (Nº18, Nº33 y Nº38). A pesar de ello, «Trial by Fire» fue el álbum peor vendido de Journey ya que no logró igualar el encanto de trabajos anteriores de la banda. Schon admitiría más tarde que el álbum tenía demasiadas baladas y que los fans querían escuchar un sonido mas rock.

«Incluso en nuestro último disco, Trial By Fire, muchas de los temas de rock se archivaron y terminaron siendo como veinte baladas, no sé cuántas baladas»

Neal Schon

«Trial by Fire» es el único álbum de Journey que no fue acompañado de una gira (originalmente programada para el verano y el otoño de 1997). Perry descubrió un año antes que tenía una afección ósea degenerativa y no podía actuar sin una cirugía de reemplazo de cadera, a la que durante algún tiempo se negó a someterse, mas tarde admitió que tenía otros problemas físicos. De hecho el accidente provocó el retraso de la fecha de lanzamiento del álbum. La banda estaba inquieta por esperar una respuesta de Perry con respecto a la gira, la cual no habría comenzado hasta más de un año después del lanzamiento del álbum. Debió a las disputas sobre la gira, y tras una llamada telefónica entre Cain y Perry, este anunció que dejaría Journey, pensando que lo estaban obligando a irse debido a la presión de hacer una gira lo antes posible, ya que el no estaba seguro de someterse a la cirugía necesaria, tomando además la decisión de retirarse parcialmente del negocio de la música, desapareciendo nuevamente del ojo público. Steve Smith también dejaría la banda, alegando que Journey no sería Journey sin Perry. El segundo álbum en vivo de Journey «Greatest Hits Live» se lanzó 24 de marzo de 1998, con grabaciones realizadas entre 1981 y 1983. El álbum alcanzó el puesto 79 en la lista Billboard 200 de EE.UU.

Para reemplazar a Steve Smith la banda contrató al batería Deen Castronovo. Después de audicionar a varios candidatos de «alto nivel», como Geoff Tate (Queensryche), Kevin Chalfant (The Storm) y John West (Artension), Journey reemplazó a Perry por Steve Augeri (Tyketto y Tall Stories), grabando con el «Remember Me», tema que aparecería en la banda sonora de la película de 1998 «Armageddon». El primer álbum con la nueva formación fue «Arrival» , lanzado en Japón a finales de 2000, seguido del lanzamiento norteamericano en abril de 2001. El álbum alcanzó el puesto 56 en las listas de Billboard. El sencillo del álbum «All the Way» pasó 13 semanas en las listas Billboard, alcanzando el puesto 22, pero no logró impulsar las ventas del álbum que tan solo alcanzó el puesto 56 en la lista de álbumes de Billboard. «Arrival» fue el primer álbum de la banda en convertirse en disco de oro desde «Next» de 1977, esto se consideró una decepción con opiniones encontradas con respecto al álbum, un intento de dar con un himno rock mezclado con baladas sin ningún resultado, lo que hizo que Sony/Columbia sacara a la banda de su sello.

En 2002 Journey editó bajo su propio sello, Journey Music, su primer E.P. titulado «Red 13», grabado por la banda como agradecimiento a sus fans por apoyar a Journey, y lanzado únicamente en su pagina web para más tarde, y con una portada diferente, lanzarlo para la venta minorista. «Greatest Hits DVD 1978–1997 – Music Videos and Live Performances» es el segundo DVD de Journey. Fue lanzado en 2003 y contiene videos musicales y actuaciones en vivo con el vocalista principal Steve Perry. Este DVD es el más vendido de Journey, siendo cuatro veces Platino desde su lanzamiento. En 2005, los miembros de Journey fueron incluidos en el Paseo de la Fama de Hollywood junto con los ex miembros Perry, Dunbar, Tickner, Steve Smith y Fleischmann. Rolie fue el único miembro que no apareció en la ceremonia.

El 29 de agosto en Europa y el 4 de octubre en América del Norte, Journey lanzó su duodécimo álbum de estudio, «Generations». El álbum alcanzó el puesto 170 en las listas de Billboard. Para promocionar el álbum y celebrar el 30 aniversario de la banda, Journey se embarcó en una gira que comenzó en en junio y concluyó en octubre. Cada concierto de la gira duró tres horas con un intermedio, repasando temas clásicos y nuevos. En 2006, la banda realizó una gira por Europa y luego se unió a Def Leppard en una gira por América del Norte. Sin embargo, durante las giras, comenzaron los rumores sobre que Augeri no estaba cantando, sino que estaba usando pistas de acompañamiento para «tapar» su voz deteriorada, lo que provocó criticas por parte de los fans. Augeri había estado sufriendo problemas de desgaste vocal antes de que la banda comenzara la gira con Def Leppard. El ex manager de Journey, Herbie Herbert, insiste en que la acusación era cierta. Por el contrario Valory negó las acusaciones, afirmando que se trataba de un falso rumor y que la voz de Augeri estaba bien. En un comunicado de prensa, la banda anunció más tarde que Augeri tuvo que renunciar como cantante principal de Journey y dejar la gira para recuperarse. Augeri realizó su último show con la banda el 4 de julio de 2006.

Con la exitosa gira aún en curso, la banda se apresuró a contratar como su vocalista principal a Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen, Talisman). Actuó como vocalista de Journey por primera vez el 7 de julio de 2006. La gira, por su éxito y popularidad se extendería posteriormente hasta noviembre. Más tarde, Soto sería anunciado oficialmente como el nuevo vocalista de la banda en diciembre de 2006. Pero sorprendentemente después de giras por Europa y Estados Unidos en 2007, la banda anunció el 12 de junio de ese mismo año que Soto ya no estaba con ellos.

Nuevo vocalista y un pequeño resurgir.

De nuevo Journey volvió a quedarse sin vocalista principal. Neal Schon comenzó a buscar en YouTube un nuevo vocalista hasta dar con Jeremey Hunsicker de la banda tributo a Journey «Frontiers» quien probó con la banda llegando incluso a pasar una semana escribiendo material con ellos. Hunsicker afirma que se le ofreció formalmente el puesto, pero fracasó poco después debido a problemas entre el y Schon. Una de las pistas coescritas con Hunsicker, «Never Walk Away», aparecería más tarde en el álbum «Revelation». De nuevo en su búsqueda, Schon encontró al cantante filipino Arnel Pineda, vocalista de la banda de versiones The Zoo. Schon quedó tan impresionado con una de las interpretaciones de Arnel de un tema de Journey que se puso en contacto con el para programar dos días de audiciones. La prueba satisfactoria, y el 5 de diciembre de 2007 se convirtió en el vocalista principal de Journey. Aunque Pineda no fue el primer extranjero en convertirse en miembro de Journey (el ex batería Aynsley Dunbar es británico), ni siquiera el primero no blanco (el bajista Randy Jackson es afroamericano), su reclutamiento hizo que algunos fans de Journey hicieran comentarios racistas hacia el nuevo vocalista.

«Nos hemos convertido en una banda mundial. Ahora somos internacionales. No somos de un solo color».

Jonathan Cain sobre los comentarios racistas hacia Arnel Pineda

Con Pineda como vocalista, Journey lanzó «Revelation», lanzado en los Estados Unidos el 3 de junio de 2008 por Nomota LLC (el sello discográfico personal de Schon) exclusivamente a través de Wal-Mart, y en Europa el 6 de junio de 2008 a través de Frontiers Records. Además, Wal-Mart también lanzó un reproductor de MP3 ZVUE de 1 gigabyte de edición limitada precargado con los discos 1 y 2 de «Revelation». El álbum cuenta con 11 canciones nuevas («Faith in the Heartland» se grabó previamente con Steve Augeri ), 11 grandes éxitos regrabados (todos con Pineda) y un DVD (solo versión norteamericana) grabado el 8 de marzo de 2008 en un concierto en Las Vegas con la formación en ese momento de la banda. El álbum debutó en el N°1 en la lista de álbumes independientes de Billboard, en el Nº2 en la lista de álbumes de rock de Billboard y en el Nº5 en el Billboard 200, donde permaneció durante 42 semanas. El álbum no solo fue un gran éxito en los Estados Unidos, sino que también llegó a las listas de 9 países diferentes.»Revelation» vendió más de 196.000 unidades en sus primeras dos semanas y permaneciendo en el top 20 durante seis semanas. El 18 de diciembre de 2008, el álbum fue certificado platino en USA, convirtiéndolo en la primera certificación de Journey desde su álbum de 1996 «Trial by Fire».

La banda comenzó la gira en el Reino Unido en junio, continuando en América del Norte, Asia, Europa y América del Sur, concluyendo la primera etapa de esta en octubre. Los ingresos de la gira de 2008 fueron de más de 35. millones de dólares, convirtiéndose en una de las giras más taquilleras del año. Journey actuó en el espectáculo previo de la Super Bowl XLIII en Tampa, el 1 de febrero de 2009. La banda continuó su gira en mayo y la concluyó en octubre de 2009. Durante la gira se grabó el show en Manila, frente a 30.000 fans, publicado como «Live in Manila» el 2 de octubre de 2009 exclusivamente a través de Walmart en América del Norte. La banda interpreta más de dos horas de concierto. «Live In Manila» también documenta el regreso a casa del actual vocalista principal de la banda, Arnel Pineda. El 15 de octubre de 2009, el DVD debutó en el número 1 en las listas de videos de Billboard. El 9 de septiembre de 2016, Eagle Rock Entertainment, relanzó el álbum en un solo DVD, un Blu-ray y doble CD. «Eclipse» (escrito como ECL1P53), decimocuarto álbum de estudio de Journey, fue lanzado en los Estados Unidos (exclusivamente en Wal-Mart) y Canadá el 24 de mayo de 2011, el 27 de mayo de 2011, en Japón, el 30 de mayo de 2011 en el Reino Unido e internacionalmente el 3 de junio de 2011. El álbum vendió 21.400 copias en los Estados Unidos en su semana de debut, alcanzando el número 13 en la lista Billboard 200, siendo el segundo álbum consecutivo en entrar en el Top 20. A nivel internacional, «Eclipse» ingresó a las listas de álbumes Top 40 en cinco países diferentes. A pesar de las altas posiciones en las listas, descendió rápidamente de ellas en cuestión de semanas. «Eclipse» no pudo igualar el éxito de «Revelation», vendiendo apenas 100.000 copias, una octava parte de las ventas del álbum anterior. El grupo vio su falta de éxito como un revés en su carrera. Se volvieron escépticos de grabar un nuevo álbum, centrándose principalmente en shows en vivo.

El 1 de noviembre de 2011, (23 años después de «Greatest Hits») Columbia Records lanzó en CD, descarga digital y en una edición de doble vinilo desplegable, «Greatest Hits 2», con los éxitos que quedaron fuera del primer recopilatorio de 1988. El 8 de marzo de 2013, se estrenó el documental «Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey», dirigida por Ramona S. Diaz, que narra el descubrimiento de Arnel Pineda y su primer año con Journey. En junio de 2015, Deen Castronovo fue arrestado tras un altercado doméstico lo que hizo que fuera despedido de la banda en agosto de ese año, siendo reemplazado por Omar Hakim para el resto de la gira. En 2016, Steve Smith regresó nuevamente como batería de Journey, reuniendo a todos los miembros de la formación «Escape-Frontiers-Trial by Fire» excepto el cantante principal Steve Perry. En 2018, durante la gira norteamericana con Def Leppard, Journey encabezó la lista Billboard Hot Tours por recaudar más de 30 millones de dólares en 17 espectáculos.

Mas cambios… y mas disputas.

El 3 de marzo de 2020, Schon y Cain anunciaron que habían despedido a Smith y Valory, además de demandarlos por más de 10 millones de dólares por daños y perjuicios por un supuesto «intento de golpe de estado corporativo» afirmando que el dúo había “destruido la química, cohesión y los vínculos que la banda necesitaba para tocar”. La demanda alegaba que Smith y Valory intentaron asumir el control de Nightmare Productions (la entidad de eventos creada en diciembre de 2019 por el ex manager de Journey Herbei Herbert,) creyendo que esta controlaba el nombre y la marca de Journey en un intento de «mantener el nombre de Journey como rehén y beneficiarse, asegurándose unos ingresos después de que dejaran de actuar». Sin embargo, el ex cantante Steve Perry había firmado un acuerdo con Schon y Cain en 1998 que les otorgaba «el derecho único, exclusivo e irrevocable de controlar la marca Journey, incluido el nombre de Journey«. Valory y Smith impugnaron los despidos, con el apoyo del ex gerente Herbie Herbert y el ex cantante principal Steve Perry. Los documentos judiciales revelaron que a Steve Perry se le había pagado como miembro de la banda durante años a pesar de no actuar. Valory presento su propia demanda, afirmando que las alegaciones de sus ex-compañeros “no tenían base legal” y que las acciones de Schon y Cain habían sido “atroces”, causándole “una severa aflicción emocional”, además reclamó ser parte de la propiedad de la marca comercial y el nombre de Journey, cuando esa asociación, Elmo Partners, era solo el licenciatario de la marca de 1985 a 1994, cuando Herbie Herbert de Nightmare Productions, propietarios de la marca y el nombre, rescindió la licencia. Valory también demandó a Schon por usar similitudes con la marca y el nombre de Journey para su proyecto paralelo, Neal Schon: Journey Through Time. En una carta abierta, Schon y Cain declararon que Smith y Valory «ya no son miembros de Journey; y que Schon y Cain han perdido la confianza en ambos y no están dispuestos a volver a actuar con ellos». Trece meses después, las dos partes llegaron a un acuerdo, cuyos términos no fueron revelados.

«Los miembros de la banda Journey que fueron partes en una demanda reciente (Neal Schon, Jonathan Cain, Steve Smith y Ross Valory) se complacen en anunciar que han resuelto sus diferencias y llegado a un acuerdo de solución amistosa. Neal Schon y Jonathan Cain reconocen las valiosas contribuciones que tanto Ross Valory como Steve Smith han hecho a la música y al legado de Journey. Ross Valory y Steve Smith les desean a sus antiguos compañeros de banda lo mejor y mucho éxito en el futuro. Journey espera continuar con la gira y hacer nueva música para sus fans de todo el mundo».

Comunicado de Q Prime (oficina de management de Journey).

En mayo de 2020, Schon y Cain anunciaron que el bajista Randy Jackson volvería a unirse a la banda reemplazando a Valory y al batería Narada Michael Walden como nuevo miembro oficial de Journey reemplazando a Smith. El sencillo adelanto de su nuevo trabajo, «The Way We Used to Be», fue lanzado el 24 de junio de 2021. En julio de 2021, Schon confirmó que Deen Castronovo, que anteriormente había estado en la banda, se reincorporaba de nuevo como segundo batería, también, ese verano el bajista Marco Mendoza sustituyó a Randy Jackson mientras este se recuperaba de una cirugía de espalda. El 1 de diciembre de 2021 Journey inició su residencia de un mes en The Theatre de Virgin Hotels en Las Vegas. El 16 de febrero de 2022, la banda anunció el título y la lista de canciones de su nuevo álbum de estudio «Freedom», que se lanzará el 8 de julio de 2022. El álbum ha sido grabado por Neal Schon, Arnel Pineda y Jonathan Cain junto con el batería y productor Narada Michael Walden, el bajista Randy Jackson y el teclista y cantante Jason Derlatka. El 1 de marzo de 2022, Cain confirmó que tanto Walden como Jackson ya no formaban parte del grupo. El segundo sencillo del álbum «You Got the Best of Me» fue lanzado el 26 de abril de 2022. Actualmente Journey, que cuentan con un segundo teclista llamado Jason Derlatka y con un nuevo bajista, Todd Jensen (David Lee Roth, Alice Cooper), se encuentra de gira junto a Toto.

Las canciones Journey se han mencionado o han aparecido en numerosas películas, series de televisión, videojuegos e incluso en Broadway. Las canciones de la banda han sido versionadas por varios artistas y adoptadas por equipos deportivos. En particular, «Don’t Stop Believin'» se escuchó en el episodio final de «Los Soprano», ha sido adaptada por la serie de televisión «Glee», cantada por el elenco de «Family Guy» (Padre de familia), interpretada en el musical de Broadway (y la película) «Rock of Ages» y adoptado como el himno no oficial de los equipos Chicago White Sox y San Francisco Giants, campeones de las Series Mundiales de la Major League Baseball’s de 2005 y 2010 respectivamente.

Las ventas de Journey han dado como resultado veinticinco álbumes de oro y platino, además del álbum «Greatest Hits» de 1988, que recibió quince veces platino en USA, obteniendo así la certificación de Diamante. Han tenido diecinueve sencillos Top 40 en los EE.UU. (La segunda mayor cantidad sin un sencillo número uno de Billboard Hot 100 detrás de Electric Light Orchestra con 20), seis de los cuales alcanzaron el Top 10 de la lista de EE.UU. y dos de los cuales alcanzaron el Nº1 en otras listas de Billboard, ademas de alcanzar el Nº6 en la lista de singles del Reino Unido con «Don’t Stop Believin'». En 2005, «Don’t Stop Believin'» alcanzó el número 3 en las descargas de iTunes. Originalmente creada como una banda de rock progresivo, Journey redefinió su sonido adoptando arreglos pop en su cuarto álbum «Infinity» de 1978, ganándose una reputación como una de las bandas comerciales de rock/pop más queridas (y a veces odiadas) de Estados Unidos. Journey ha vendido 48 millones de álbumes en los EE.UU., lo que los convierte en la banda número 25 con mayores ventas. Sus ventas mundiales han alcanzado más de 80 millones de discos, lo que los convierte en una de las bandas más vendidas de todos los tiempos. Journey es sin duda una de las mejores (para mi la mejor) bandas de AOR, o como dicen en américa Rock Arena, de todos los tiempos. La mezcla de voces, melodías, guitarras de hard rock y virtuosismo difícilmente han sido o puedan ser igualadas por ninguna otra banda. Journey ha contado y cuenta con músicos de un nivel excepcional, como es le caso de su guitarrista y fundador Neil Schon, con el que podríamos ir enlazando bandas y proyectos en los que ha participado y dedicar el blog enteramente a el, pero eso seria bastante aburrido (aunque ya os adelanto que aparecerá en varias ocasiones en el blog), así que continuamos con esta banda en la que militó llamada Hardline.

Banda creada por los hermanos Johnny Gioeli y Joey Gioeli, voz y guitarra respectivamente, quienes anteriormente tocaron en las bandas Killerhit y Brunette, además de aparecer en la película «Smash Crash and Burn» como la banda Royal Smash, película dirigida por Roman Coppola, hijo del director Francis Ford Coppola, y que nunca fue estrenada. Hardline también incluía al guitarrista Neal Schon, el bajista Todd Jensen y el batería Deen Castronovo. Su álbum debut «Double Eclipse» fue lanzado el 28 de abril de 1992 y fue bien recibido por el público, además de contar con una gran difusión en emisoras de radio, teniendo en cuenta el cambio de dirección musical en esos días. Dos de las canciones del grupo aparecen en la película «Rapid Fire» a petición de su protagonista, el hijo de Bruce Lee, Brandon Lee. Otro de sus temas apareció en un episodio de la serie de televisión «Baywatch». Aunque actuaron principalmente como teloneros de otros artistas, también hicieron sus propios espectáculos e incluso se hicieron planes para una gira por Japón y Europa, pero fracasaron después de que la banda se separase a finales de 1992 debido a problemas con su manager y Neal Schon, mientras grababan las canciones para un segundo álbum. Diez años después del álbum debut de Hardline se lanza en 2002 «II», segundo álbum de la banda inicialmente llamado «Hyperspace», pero el vocalista Johnny Gioeli decidió cambiar el nombre a simplemente «II». El álbum, que en principio iba a ser gravado por el virtuoso guitarrista Joey Tafolla, fue grabado por el batería Bobby Rock, el bajista Christopher Maloney, el ex teclista de Angel, Michael T. Ross y el guitarrista Josh Ramos ademas de los hermanos Gioeli. El 2 de junio de 2002 Hardline fue el cabeza de cartel del Gods Festival celebrado en Bradford, Inglaterra. La banda trató de revivir la formación original de Hardline para la actuación, pero las cosas no salieron según lo planeado. El productor de «II» Bob Burch tocó el bajo en el festival en lugar de Christopher Maloney .En 2003 esa actuación se editó en DVD y CD. «Leaving the End Open», tercer álbum de estudio de Hardline, fue lanzado el 17 de abril de 2009 en el Reino Unido y el 2 de mayo en los Estados Unidos. Este álbum cuenta con dos nuevos miembros, Jamie Brown en el bajo y Atma Anur en la batería. Joey Gioeli, quien iba a contribuir con letras y guitarras rítmicas, se retiró de la industria de la música antes de la grabación del álbum, dejando a su hermano Johnny como único miembro original de Hardline. Lanzado el 18 de mayo de 2012 por Frontiers Records, «Danger Zone» contó con la incorporación del teclista y productor italiano Alessandro Del Vecchio, fan de Hardline, quien escribió y compuso canciones con la voz de Gioeli específicamente en mente, y luego procedió a grabar demos para enviárselos al presidente de Frontiers Records, Serafino Perugino quien tras escuchar y aprobar las demos, se las envió a Gioeli, quien de inmediato se interesó en reformar Hardline y grabar las canciones para un nuevo álbum. A Gioeli y Del Vecchio se unieron Thorsten Koehne a la guitarra, Anna Portalupi al bajo y Francesco Jovino a la batería. El 14 de octubre de 2016, Hardline lanzó su quinto álbum llamado «Human Nature» con el regreso del guitarrista Josh Ramos. El 6 de mayo de 2018, se anunció que Josh Ramos dejaría Hardline debido a diferencias creativas y a conflictos por motivos de producción. Ramos fue reemplazado por el guitarrista Mario Percudani. El CD y DVD en vivo, lanzado en febrero de 2020, «Life Live'» fue grabado y filmado en 2019 en el Frontiers Rock Festival de Milán, Italia. Su ultimo trabajo «Heart, Mind and Soul», lanzado el 9 de julio de 2021 cuenta con la incorporación de Marco Di Salvia en la batería. Y precisamente otro batería, el primero que tuvo la banda, nos lleva a la siguiente banda, el magnifico Deen Castronovo y Bad English.

Tras la disolución de Journey Jonathan Cain y el guitarrista Neal Schon, formaron en 1987 Bad English, junto al vocalista John Waite, el bajista Ricky Phillips, que había tocado el bajo para The Babys en dos álbumes con Waite and Cain, y el batería Deen Castronovo. Su álbum debut homónimo fue un éxito de ventas gracias al sencillo «When I See You Smile», que alcanzó el Nº1 en la lista Bilboard Hot 100. El sencillo fue certificado oro en EE.UU. mientras que el álbum fue certificado platino. El álbum tuvo otros dos éxitos en el top 40, «Price of Love» y «Possession», que alcanzaron el puesto 5 y 21, respectivamente. El primer sencillo del álbum, «Forget Me Not», se estancó fuera del Top 40 en el puesto 45, pero alcanzó el puesto Nº2 en la lista Mainstream Rock. Uno de los temas del álbum aparece durante los créditos de la película «Tango & Cash» de 1989, protagonizada por Sylvester Stallone y Kurt Russell. El segundo álbum de la banda, «Backlash», de 1991, pasó totalmente desapercibido. El único sencillo no entro en el top 40, únicamente alcanzando el puesto 42. Ricky Phillips declaró que el grupo se separó antes de que se mezclara el segundo álbum. Tanto Phillips como el guitarrista Neal Schon querían un toque más duro en las canciones de la banda, expresando su frustración con el «aire pop» que al final tuvieron. Por el contrario el vocalista John Waite declaró que, aunque le encantaba tocar para grandes audiencias, se sentía incómodo con la imagen de glam/rock que la banda presentaba. Al final, todo esto resultó ser la perdición de la banda, ya que todos se fueron para dedicarse a otros proyectos. Ya que hablamos de «supergrupos» vamos con este otro en el que participó el bajista Ricky Phillips, Elements of Friction.

Otra «superbanda» o proyecto de músicos talentosos formado por Robin McAuley a la voz (MSG, Grand Prix), Ricky Phillips al bajo (Bad English, Coverdale/Page, The Babys), Tommy Aldrich a la batería (Ozzy Osbourne, Whitesnake) y Marcus Nand ,(Freak Of Nature) mientras que Neal Schon y Jonathan Cain (Journey, Bad English), Dann Huff (Giant), John Waite (Bad English), James Christian y Gregg Giuffria (House Of Lords) y otros, son el equipo de composición de canciones. Su álbum debut homónimo se editó en 2001 y a no ser que seas muy fan de bandas con un sonido mas cercano al AOR que al hard rock este trabajo te parecerá bastante «flojito», aun así con el elenco de músicos que participan tanto en la ejecución como en la composición, los temas son unas autenticas joyas dentro del estilo. Y ya que estamos con «proyectos» continuamos con este creado por el mítico batería Tommy Aldrich y este «supergrupo» llamado M.A.R.S.

Proyecto formado en 1985 por una de las secciones rítmicas mas conocidas y reputadas del heavy metal/hard rock la compuesta por el batería Tommy Aldridge y el bajista Rudy Sarzo. Llamados en principio Driver, la primera encarnación de la banda contaba con Kurt James (Steller, Stryper) a la guitarra y Jeff Scott Soto a la voz, quienes pronto abandonan la banda siendo reemplazados por Jeff Fenholt, vocalista conocido por interpretar a Jesús en el musical de Broadway «Jesucristo Superstar» y haber grabado maquetas con Tony Iommi para Black Sabbath, y el guitarrista Craig Goldy (Giuffria). Tras la grabación de una demo Fenholt decide probar suerte en solitario y Glody pasa a formar parte de la banda de Dio dejando de nuevo a Sarzo y Aldridge sin musicos para su proyecto. Con la ayuda de Mike Varney, productor discográfico, fundador del sello Shrapnel Records y responsable de popularizar el boom de los «guitar heros» de mediados de la década de 1980, reclutan al virtuoso guitarrista Tony MacAlpine quien recomienda al vocalista Rob Rock. En 1986, y tras cambiar su nombre (otra banda tenia el nombre registrado) a M.A.R.S., un anacronismo compuesto por la inicial del apellido de cada músico: MacAlpine, Aldridge, Rock y Sarzo, se publica su primer álbum titulado «Project: Driver». El titulo hace referencia al primer nombre de la banda: Driver, y al titulo que tenían pensado para el primer álbum; «Project». El sonido del álbum es mas cercano al heavy metal que al hard rock que dominaba el mercado aquellos años, aunque algunos temas se acercan a ese sonido» comercial» de la época. Debido a las escasa ventas del álbum, el proyecto no tuvo continuidad, ya que las grandes compañías discográficas no encontraron el producto lo suficientemente atractivo como para firmar un contrato con el que competir con bandas de mayor calado, además a todo esto se unió que John Kalodner, A&R de Geffen, ofreció a Rudy y Tommy la posibilidad de incorporarse a Whitesnake, algo que era imposible rechazar (aunque ya lo habían hecho con anterioridad, pero claro, la cosa había cambiado). Si Aldrich nos trajo hasta M.A.R.S., Sarzo nos lleva a otro proyecto en el que participo (¿¿¿otro???) llamado A New Revenge.

Proyecto inicialmente formado por el guitarrista Keri Kelli (Alice Cooper, Slash) y el batería James Kottack (Kingdom Come, Scorpions) quienes se acompañan del ex vocalista de Judas Priest Tim Owens y el bajista Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy, Whitesnake). En principio la banda tocaba temas de todas las bandas con las que habían estado relacionados sus miembros e incluso giraron bajo el nombre de Projet Rock y Rockstar. Pronto les «picó el gusanillo» de componer temas propios, cosa que hicieron publicando a finales de marzo de 2019 su álbum «Enemies & Lovers», un trabajo repleto de temas hard rock de gran calidad. Tras la publicación del álbum y debido a problemas de agenda Rudy Sarzo, fue sustituido por Phil Soussan, (Ozzy) quién aparece en los vídeos que ha publicado la banda. Continuamos con uno de los miembros de la banda, el batería James Kottack, otro de los músicos embarcado en decenas de grupos, proyectos y colaboraciones como la que hizo junto a este musico, no demasiado conocido, llamado Willie Basse y su banda Black Sheep.

Willie Basse, vocalista, bajista, productor musical, ingeniero y compositor líder de Black Sheep, una banda de metal de la década de los 80 que contó con varios músicos notables a lo largo de sus cambios de formación entre ellos Slash, Paul Gilbert, Randy Castillo, Kurt James o Mitch Perry. Willie Basse fue uno de los pocos músicos de color en la escena Angelina de los 80. En 1985, la banda lanzó su álbum debut, «Trouble In The Streets» en el cual aparecen Todd DeVito a la batería, Basse al bajo y la voz y los guitarristas Paul Gilbert y Kurt James. En 1999 Basse reforma el grupo y lanza el E.P. «Sacrifice» con Marshall Harrison y Brian Conroy a las guitarras y James Kottak a la batería. En 2008 publico un álbum en solitario titulado «The Money Grind». Después publicó algunos singles, uno de ellos con la colaboración del guitarrista George Lynch. Willie Basse falleció el 29 de octubre de 2018, tenía 62 años. Como os decía Lynch colaboró en un single lanzado por Basse además de haber colaborado a modo de compositor en el primer álbum de Black Sheep, así que ya que hablamos de el vamos a continuar con su banda Lynch Mob.

Ya conocéis mi predilección por George Lynch y Dokken, y en cuanto puedo hablo de ellos. ya lo hice de la banda de George Lynch, Lynch Mob en el episodio dedicado a Warrant, https://rockencadena.home.blog/2021/10/05/programa-no-34/ , así que como viene siendo habitual os contaré algo relacionado con la banda y mas concretamente con el álbum «Smoke and Mirrors», quinto álbum de estudio de Lynch Mob lanzado en 2009, trabajo que supuso el regreso del vocalista original Oni Logan desde su primer álbum, Wicked Sensation, así como la vuelta al sonido característico de hard rock de la banda. El bajista Marco Mendoza (Blue Murder, Whitesnake) y el bateria Scot Coogan (Brides Of Destruction) completaban la formación que grabó el álbum que fue co-producido por el guitarrista Bob Kulick. En principio la reunión de Dokken estaba lista para tocar en el festival Rocklahoma 2008 en Pryor, Oklahoma y hacer una gira durante el verano, sin embargo, esos planes se desmoronaron. George aprovechó la oportunidad para reunir a Lynch Mob, (con el vocalista original Oni Logan pero sin los miembros originales Esposito y Brown) para actuar en dicho festival. Marco Mendoza en el bajo y Fred Coury en la batería fueron sus sustitutos. Coury realizó la ira de «Smoke and Mirrors» en 2009, hasta que en 2010 el batería Brian Tichy se unió a Lynch Mob, al igual que el bajista James Lomenzo quien reemplazando a Marco Mendoza, quien en 2003 formo parte de esta increíble banda llamada Soul SirkUs.

El guitarrista Neal Schon (si, ya se que es la tercera vez que aparece, pero este hombre no para!!) formó Soul SirkUs tras el fallido proyecto Planet Us con Sammy Hagar. Schon estaba decidido a que el material que había escrito cobrara vida.

«Estaba enojado porque teníamos planes y había trabajado mucho. Escribí muchas canciones, unas 30 o más, y puse mucho esfuerzo y energía en eso. Unos días más tarde me calmé y simplemente me centré y puse las piezas del rompecabezas nuevamente en su sitio con otros tipos diferentes»

Neal Schon

Schon había oído hablar de la reputación de Jeff Scott Soto. En el NAMM de 2004 en Los Ángeles, Schon tocó junto a Soto en una pequeña jam session.

«Jeff trajo a su batería y a su bajista y, aunque no tuvimos tiempo para ensayar, preparamos un pequeño set. Hicimos algunas canciones de Led Zeppelin y Journey algunas de Stevie Wondery y algo de blues. Tocamos un pequeño set de 45 minutos y la gente enloqueció. Inmediatamente, supe que teníamos algo de química y que funcionaría»

Neal Schon

Schon también asistió a una exhibición del bajista Marco Mendoza y quedó impresionado con su habilidad. Tras reclutar a Soto, Mendoza y al batería de Journey, Deen Castronovo, la nueva banda comenzó a ensayar y finalmente grabó 11 canciones para su álbum debut de 2004, «World Play», únicamente disponible a través de la pagina web de la banda. Aunque todas las pistas del álbum se escribieron originalmente para Planet Us, solo una canción se usó para el debut de Soul SirkUS, Peephole», originalmente titulada «Peeping Through a Hole» en la versión de Planet Us. A principios de 2005 la banda se vio obligada a posponer su primera gira cuando Castronovo enfermó debido al agotamiento extremo. Poco después, Castronovo abandonó el grupo por recomendación de su médico y fue reemplazado por el batería australiano Virgil Donati. Schon decidió aprovechar el estilo de Donati y remezcló el álbum «World Play» con las pistas de batería de Donati, además de cinco canciones nuevas. El álbum fue relanzado con nueva portada en el sello Frontiers Records. La nueva alineación realizó una breve pero bien recibida gira por los Estados Unidos y Europa. Durante la gira se grabó un concierto en el famoso teatro Fillmore de San Francisco para un posible DVD que la banda aún no ha lanzado y según parece nunca lanzará. Desde el final de la gira de 2005, la banda no se ha vuelto a reunirse debido a otros compromisos de sus miembros. En realidad cualquiera de los miembros de esta banda nos valdría para cerrar este episodio, Schon es el fundador de Journey, Castronovo y Mendoza son o fueron miembros de Journey tanto oficiales como músicos de directo y Soto fue el vocalista encargado de sustituir a Augeri tras su marcha, siendo por algún tiempo miembro oficial de la banda hasta el anuncio de un nuevo cantante en la persona de Arnel Pineda. Y de esta manera terminamos el episodio deseando que os haya gustado tanto como a mi. Y ya sabes, sube el volumen y disfruta!!!…hasta la próxima!!

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Hola a tod@s y bienvenid@s a una nueva entrada de Rock en Cadena. Esta vez lo hacemos con una banda que sin duda tiene un hueco en la historia del hard rock americano de principios de los 80, abriendo las puertas de la fama a decenas de bandas con un sonido y una imagen que reinaron durante muchos años en la escena metalera mundial. Activos hoy en día siguen peleando por que la llama de aquella fama «efímera» no se apague. Ellos son Quiet Riot.

Los primeros años con Randy Rhoads.

En 1973, el guitarrista Randy Rhoads y el bajista Kelly Garni forman una banda llamada Mach 1, el nombre pronto se cambió a Little Women antes de que finalmente se decidieran por Quiet Riot en mayo de 1975. El nombre de la banda se inspiró en una cita de Rick Parfitt de Status Quo. Parfitt declaró que pensó que el nombre «Quite Right» sería un buen nombre para la banda y el término se escuchó mal como «Quiet Riot». A la banda le gustó y eligió este como su nuevo nombre. A mediados y finales de la década de los 70, Quiet Riot ya se había convertido en uno de los grupos de hard rock más exitosos de Los Ángeles. Drew Forsyth, que anteriormente había tocado con Rhoads y Garni en una banda llamada Mildred Pierce, fue contratado como batería del grupo, y un fotógrafo de Los Ángeles llamado Kevin DuBrow fue contratado como vocalista. DuBrow no era para nada lo que Rhoads tenía en mente para su nueva banda, y no era del agrado de sus compañeros de Quiet Riot, situación que provocó mucha tensión dentro de la banda. Rhoads quería un líder en la línea de Alice Cooper o David Bowie, pero Dubrow fue persistente y no aceptaba un no por respuesta. Al final, Rhoads y Garni decidieron que, al menos, DuBrow compartía su entusiasmo y lo contrataron.

Rhoads se convirtió en el punto de atención de la banda, tanto musical como visualmente. El tema de «lunares» que incorporó en el escenario se convirtió en la firma visual de Quiet Riot durante su tiempo en el circuito de clubes de Los Ángeles, con muchos fans que asistían a los shows de la banda con pajaritas y chalecos de lunares para emular lo que llevaba puesto el guitarrista en el escenario. Musicalmente, el talento de Rhoads como guitarrista comenzó a difundirse de boca en boca, haciendo que los fans del hard rock de todo Los Ángeles comenzaron a frecuentar los conciertos de la banda para escuchar al virtuoso guitarrista. En la década de los 70, Quiet Riot desarrolló una rivalidad amistosa pero intensa con Van Halen, banda con la que tocaban a menudo en varios clubes de Los Ángeles, antes de que cualquiera de los dos firmara un contrato discográfico. Mientras que Van Halen firmó con Warner Bros. en 1977 y lanzó un álbum debut que lograría alcanzar el Oro, el contrato de Quiet Riot con Sony vería sus primeros dos álbumes lanzados solo en Japón, álbumes que hasta hoy nunca han sido lanzados en los Estados Unidos. La banda grabó su álbum debut «Quiet Riot», o «QR I», en 1977 con un sonido mas cercano al «glam pop» que al hard rock o el glam rock.

Junto con su incapacidad para asegurar un contrato de grabación estadounidense, las tensiones entre el vocalista DuBrow y el bajista Garni comenzaron a dividir a la banda.

«Constante quería sacarlo de la banda y conseguir un cantante diferente. Lo odiaba, él me odiaba y no encontrábamos ninguna forma de llevarnos bien, lo que generaba mucha tensión en el grupo, generando mucho estrés en Randy para tratar de ser neutral».

Garni sobre su relación con DuBrow

Mientras se grababa «Quiet Riot II», la relación entre Garni y DuBrow finalmente llegó a su punto final. Después de robar licor en un bar, un Garni borracho intentó sin éxito convencer a Rhoads de que reemplazara al vocalista. Garni, borracho y portando una pistola, disparó al techo y se produjo una pelea a puñetazos entre él y Rhoads. Después, Garni quiso cruzar la ciudad hasta el estudio de grabación y matar a DuBrow, que estaba allí grabando voces para el nuevo album. Garni fue arrestado por conducir ebrio antes de llegar al estudio, y el plan para matar a su compañero de banda se desvaneció después de que recuperara la sobriedad. No obstante, el tiempo de Garni en Quiet Riot llegó a su fin rápidamente. Aunque su reemplazo, Rudy Sarzo, fue fotografiado y acreditado en «QR II», en realidad fue Garni quien tocó en el álbum. Su segundo álbum «Quiet Riot II», o «QR II» , fue lanzado en Japón en 1978.

En 1979, Rhoads comenzó a cansarse de la situación dentro de Quiet Riot, así como de su incapacidad para firmar un contrato de grabación en Estados Unidos. A finales de ese año, audicionó para la banda de Ozzy Osbourne, quien quedó impresionado por el talento del guitarrista y lo contrató de inmediato. Poco después, el bajista Rudy Sarzo siguió a Rhoads a la banda de Osbourne, dejando en el aire el futuro de Quiet Riot. parecía muy incierto. Rhoads incorporó muchos riffs y fragmentos del material inicial de Quiet Riot en el nuevo material en el que estaba trabajando con Osbourne.

«Muchas de las canciones de Quiet Riot terminaron en los álbumes de Osbourne con diferentes títulos. Obviamente, Randy pensó que nunca volveríamos a usar esas canciones, así que le dio los riffs a Ozzy, quien incorporó sus letras. Por ejemplo, el riff principal de la canción de Osbourne «Suicide Solution» se originó como un riff secundario durante el verso de una demo de Quiet Riot titulada «Force of Habit».

Rudy Sarzo

Según DuBrow, la salida de Rhoads de Quiet Riot en 1979 parecía ser el final de la banda. Él y Forsyth intentaron continuar bajo el nombre de Quiet Riot con la incorporación del guitarrista Greg Leon. Pero la cosa duró poco y la banda se separara oficialmente en 1980. Sin Rhoads, los fans perdieron interés.

Éxito y caída.

A principios de 1982, después de haber reclutado al bateria Frankie Banali, al bajista Chuck Wright y al guitarrista Carlos Cavazo, DuBrow se puso en contacto con Rhoads para preguntarle si tenía alguna objeción en utilizar el nombre Quiet Riot para su nueva banda. Rhoads le dio su bendición, pero dijo que primero quería consultar con Rudy Sarzo. Sarzo no tuvo objeciones, y así Quiet Riot renació después de una pausa de dos años. Rhoads murió en un accidente aéreo mientras estaba de gira con Osbourne en marzo de 1982, y Sarzo dejó la banda de Osbourne unos meses después, teniendo dificultades para sobrellevar el dolor de perder a su amigo cercano y compañero de banda. Los «nuevos» Quiet Riot estaban grabando una nueva canción llamada «Thunderbird» como tributo a Rhoads, y DuBrow llamó a Sarzo para preguntarle si le gustaría participar en la grabación. La formación de DuBrow, Sarzo, Cavazo y Banali se divirtió tanto grabando la pista que terminaron grabando juntos más de la mitad del nuevo álbum. El bajista Chuck Wright ya había sido reemplazado brevemente por Gary Van Dyke, pero no estaba funcionando y Sarzo fue incorporado de nuevo a Quiet Riot como su nuevo bajista. Al estar tan reciente la muerte de Rhoads, hubo algunas dudas sobre la idoneidad de que la banda usara el nombre de Quiet Riot. La madre de Rhoads, Dolores, animó a la banda, y al final se decidió el continuar con el nombre.

En septiembre de 1982, con la ayuda del productor Spencer Proffer, Quiet Riot finalmente firmó un contrato de grabación en Estados Unidos con CBS Records. El primer álbum con su nuevo sello fue «Metal Health» lanzado el 11 de marzo de 1983. El sencillo, «Cum On Feel the Noize» (una versión de una canción de 1973 de Slade) fue lanzado en agosto. El 27 de noviembre de 1983, este pasó dos semanas en el número 5 en la lista Billboard Hot 100 en noviembre de 1983 e hizo historia como la primera canción de heavy metal en romper el Hot 100. El éxito de el sencillo fue fundamental para marcar el comienzo de una nueva era de éxito sin precedentes para la música heavy metal en la década de los 80 y ayudó a llevar el álbum «Metal Health» a la cima de la lista de álbumes Billboard, lo que lo convierte en el primer álbum debut de heavy metal estadounidense en alcanzar el número 1 en los Estados Unidos. El 26 de noviembre de 1983, Quiet Riot se convirtió en la primera banda de heavy metal en tener un éxito entre los 5 primeros y un álbum número 1 en la misma semana. Su éxito fue ayudado en gran parte por la gran difusión del video «Cum on Feel the Noize» en MTV. Además el tema que daba titulo al álbum apareció en la popular película Footloose. «Metal Health» desplazó a «Synchronicity» de The Police en el n.° 1 y permaneció allí solo una semana hasta que «Can’t Slow Down» de Lionel Richie ocupó el puesto número 1. Su versión de Slade tiene su historia: Según cuenta Frankie Banali, el grupo no quería grabarla. Fue el productor Spencer Proffer el que les instó a que lo hicieran, tanto es así que incluso se saltaron uno de los versos del tema.

«Nunca me gustó esa canción pero tampoco es que pensara que fuéramos los mejores compositores del mundo. En aquellos tiempos siempre estaba cabreado.»

Dubrow sobre «Cum on feel the Noize».

«El productor quería que la grabáramos. No me importó demasiado pero Kevin rechazó la idea. Slade no era el tipo de grupo que solíamos escuchar. Todos quedamos en decirle al productor que estábamos trabajando en la versión aunque no era cierto. Cuando llegó el momento de la grabación nuestra idea era hacerlo tan mal que el productor no pudiera incluirla en el disco. De hecho, yo mismo entré en la cabina para decirle que no habíamos hecho nada y que íbamos a meter la pata. Le dije que se podría meter en el disco como algo divertido y me dijo que estaba de acuerdo. Kevin quería que no tocáramos bien pero no lo hicimos. En mi ADN están las ganas de hacer las cosas bien y decidí tocar a mi manera. Cuando terminamos el productor dijo que había quedado todo muy bien. El ingeniero de sonido había grabado la toma. La escuchamos y nos gustó. Kevin estaba furioso.»

Banali sobre «Cum on feel the Noize».

El siguiente álbum, «Condition Critical», fue lanzado el 7 de julio de 1984. Aunque tuvo éxito, fue una decepción comercial y crítica, vendiendo 1 millón de unidades y alcanzando solo el número 15 en la lista de álbumes de Billboard. Este lanzamiento incluyó otra versión de Slade, «Mama Weer All Crazee Now». La portada mostraba al mismo hombre con una máscara de metal que ya aparecía en la portada del anterior álbum, así como en muchas de las portadas de álbumes posteriores de la banda, lo que lo convierte en la mascota de la banda.

Frustrado por el fracaso del álbum al no conseguir el éxito de su predecesor, DuBrow comenzó a expresar su opinión en la prensa de heavy metal de que muchas bandas en la escena del metal de Los Ángeles debían su éxito a las puertas que Quiet Riot les abría. En un momento incluso comparó a su banda con The Beatles. Los ataques verbales de DuBrow enfurecieron a muchos de los contemporáneos musicales de Quiet Riot haciendo que los fans siguieran su ejemplo. Las «opiniones» de DuBrow provocaron una reacción violenta de los fans además de enfrentamientos en los medios con varias otras bandas de metal con sede en Los Ángeles. Esto provocó la salida de Rudy Sarzo del grupo en marzo de 1985. Sarzo fue reemplazado por Chuck Wright, que volvía después de cinco años de ausencia de la banda. También se agregó temporalmente al teclista John Purdell para su gira de 1986. Ese año se lanzó el disco «QR III», que se convirtió en otra decepción comercial. Las ventas fueron aún más bajas que su anterior lanzamiento, alcanzando solo el puesto 31 en las listas de EE.UU. sin lograr ninguna certificación. Marcó el salto final de Quiet Riot desde el estrellato, ya que los siguientes lanzamientos de la banda no entrarían en las listas.

Hartos de las payasadas de DuBrow, la presión de los managers y el sello discográfico de la banda, el resto de Quiet Riot despidió a DuBrow de su propia banda en febrero de 1987 y lo reemplazó por el ex vocalista de Rough Cutt, Paul Shortino, sin dejar miembros originales en la banda. Chuck Wright dejó el grupo poco después y Sarzo fue invitado a regresar. Sarzo estuvo de acuerdo, y aunque técnicamente estaba de vuelta en la banda e incluso apareció en algunas fotos de prensa para este breve enlace, también estaba comprometido en ese momento con Whitesnake y no podía continuar.

Posteriormente el grupo reclutó a Sean McNabb para el puesto de bajista. La banda renovada lanzó su segundo álbum homónimo, «Quiet Riot» (también conocido como «QR IV»), en octubre de 1988. El álbum no logró devolver a la banda a su gloria comercial. En abril de 1989, los miembros de la banda se separaron. Un espectáculo de su gira final fue lanzado más tarde en un DVD titulado «’89 Live in Japan». Mas tarde, Kevin DuBrow luchó en los tribunales para mantener el control del nombre de la banda.

Reunión y nueva disolución.

Habiendo ganado los derechos del nombre de la banda, DuBrow se unió al guitarrista inglés de 21 años Sean Manning, el bajista Kenny Hillery y el batería Pat Ashby para reformar Quiet Riot. Durante la gira el grupo usó el nombre Little Women (un nombre que Rhoads y DuBrow usaron en la década de los 70 antes de decidirse por Quiet Riot) para evitar cualquier publicidad adversa, DuBrow y Manning comenzaron a escribir temas para un nuevo álbum. Al comenzar los 90, la relación entre los ex compañeros de banda Carlos Cavazo y Kevin DuBrow, se volvió mas relajada y comenzaron a comunicarse nuevamente. Eventualmente formaron la banda Heat en 1991 con el bajista Kenny Hillery y el batería Bobby Rondinelli. Este cuarteto volvió a llamarse Quiet Riot al año siguiente y lanzó «Terrified» en 1993 con Banali reincorporándose a la batería después de que Bobby Rondinelli se uniera a Black Sabbath. Aun así Rondinelli grabó algunos temas del álbum. Este trabajo fue producido por DuBrow y de nuevo volvia a acontar con una version, esta vez de Samal Faces. Muchas de las canciones del álbum aparecieron en la película «Dollman vs. Demonic Toys» de hecho, el álbum se lanzó en Moonstone Records, discográfica que editaba las bandas sonoras de la compañía cinematográfica Full Moon Entertainment. Chuck Wright se unió al grupo para la gira de 1994.

Ese mismo año, DuBrow lanzó «The Randy Rhoads Years», una recopilación con pistas remezcladas de los dos lanzamientos exclusivos de Quiet Riot en Japón junto con material inédito, la mayoría con voces regrabadas. La banda lanzó el álbum «Down to the Bone» en marzo de 1995 y el recopilatorio «Greatest Hits» en febrero de 1996. Este ultimo solo contenía material de los años de CBS, incluidas tres pistas del álbum de 1988 con Shortino y dos pistas en vivo publicadas anteriormente solo de manera promocional. El ex bajista Kenny Hillery, que había dejado el grupo en 1994, se suicidó el 5 de junio de 1996 con tan solo 26 años. Rudy Sarzo se reincorporó a la banda nuevamente en enero de 1997, reuniendo la formación de «Metal Health». En marzo de 1999, la banda lanzó el álbum «Alive and Well», que presentaba nuevas canciones y varios éxitos regrabados. La misma formación lanzó el álbum «Guilty Pleasures» en mayo de 2001. En agosto de 2002, el ex vocalista Shortino reemplazó a DuBrow en tres conciertos cuando este enfermó de gripe. En septiembre de 2002 se filmó una actuación del grupo en el Key Club de Los Ángeles. El resultado fue el DVD en vivo «Live in the 21st Century» que fue lanzado el 11 de noviembre de 2003. Quiet Riot se disolvió de nuevo de manera oficial en septiembre de 2003.

De nuevo en acción.

En octubre de 2004 se anunció una nueva reunión de Quiet Riot que incluía a Kevin DuBrow, Frankie Banali, Chuck Wright, y el nuevo guitarrista Alex Grossi. En diciembre de 2005, el guitarrista Tracii Guns de L.A. Guns se unió brevemente a Quiet Riot. Guns se fue después de menos de un mes debido a diferencias musicales. Wright y Grossi dejaron la banda a principios de 2006. Durante este período, Quiet Riot también incluyó a los guitarristas Billy Morris y Neil Citron y a los bajistas Sean McNabb y Wayne Carver. . Quiet Riot lanzó el 3 de octubre de 2006 el álbum «Rehab», con una formación de DuBrow, Banali, Neil Citron y Tony Franklin, ex bajista de The Firm y Blue Murder, como musico de sesión. A finales de 2006, Wright y Grossi regresaron a la banda para la gira en apoyo del álbum.

El 25 de noviembre de 2007, Kevin DuBrow fue encontrado muerto en su apartamento de Las Vegas, los informes de los medios determinaron que había muerto por una sobredosis de cocaína aproximadamente seis días antes de que encontraran su cuerpo. Tras la muerte del cantante, Banali aseguró que no se planteaba una reunión de Quiet Riot. A pesar de ello Banali anunció en septiembre de 2010 una nueva versión de Quiet Riot con él mismo en la batería, Chuck Wright en el bajo, Alex Grossi en la guitarra y el nuevo vocalista Mark Huff (anteriormente miembro de la banda tributo a Van Halen 5150). Al parecer la madre de DuBrow animó a Banali a revivir la banda. En enero de 2012, mientras Huff esperaba para una cirugía cerebral, Quiet Riot emitió un comunicado, anunciando que se habían separado de Huff y que lo reemplazarían para las próximas fechas con Keith St. John (anteriormente en Montrose). Huff se enteró de su despido por internet. En marzo de 2012, Banali contrató al desconocido vocalista Scott Vokoun para reemplazar a Huff como nuevo vocalista de la banda. En noviembre de 2013, se anunció que Scott Vokoun se había separado amistosamente de Quiet Riot, y que su reemplazo sería el vocalista de Love/Hate, Jizzy Pearl. El 29 de abril de 2014 se estrenó en el Festival de Cine de Newport Beach una película documental de Quiet Riot, titulada «Well Now You’re Here, There’s No Way Back» (llamada así en referencia a la letra de la canción de la banda «Bang Your Head (Metal Health)»). El documental esta dirigido y producido por la prometida de Banali, Regina Russell.

Cambios de vocalistas y últimos años.

En junio de 2014, la banda lanzó su nuevo álbum, titulado «Quiet Riot 10» (también conocido como «10» o «Quiet Riot Number 10»), su primer lanzamiento de estudio en ocho años y el primero desde su reforma más reciente. Aunque es un álbum de estudio, las últimas cuatro pistas de «Quiet Riot 10» son presentaciones en vivo tomadas de algunos de los shows finales de la banda con DuBrow en 2007. Las pistas de bajo se dividieron entre Rudy Sarzo, Tony Franklin y Chuck Wright con dos temas cada uno, además este ultimo aparece en las grabaciones en vivo.

El vocalista Jizzy Pearl dejó la banda a finales de 2016 y fue reemplazado por el ex vocalista de Adler’s Appetite, Seann Nicols. El 13 de febrero de 2017, la banda anunció que lanzaría un nuevo álbum, sin embargo, en marzo, se anunció que Nicols había dejado la banda y que James Durbin (participante del talent show norteamericano American Idol) sería el nuevo cantante. Posteriormente, la banda anunció que el álbum se retrasaría hasta el verano de 2017 para que todas las voces de Nicols pudieran ser reemplazadas por las de Durbin con nuevas letras y melodías. Finalmente «Road Rage», decimotercer álbum de estudio de Quiet Riot, se lanzó el 4 de agosto de 2017.

Banali se vio obligado a no asistir a varios shows de Quiet Riot a lo largo de 2019 mientras recibía tratamiento para el cáncer de páncreas en etapa IV, aunque no reveló su diagnóstico hasta octubre de ese año. Fue reemplazado por el ex batería de Type O Negative, Johnny Kelly, o el ex batería de W.A.S.P., Mike Dupke , según la disponibilidad de cada cada uno. En septiembre de 2019, Durbin dejó la banda y Pearl fue contratado de nuevo como vocalista principal. Dos meses después, se lanzó «Hollywood Cowboys», el decimocuarto álbum de estudio de Quiet Riot, y el segundo y último en presentar a Durbin como vocalista.

El 20 de agosto de 2020, Banali murió de cáncer de páncreas, diagnosticado dieciséis meses antes, convirtiéndose en el segundo miembro de la alineación de la era «Metal Health» en morir, tras la muerte de DuBrow en 2007. El 9 de septiembre de 2020, Quiet Riot anunció que continuaría sin Banali, quien deseaba mantener viva la música y el legado de la banda. Fue reemplazado por Johnny Kelly , quien había reemplazado a Banali en las giras de 2019 y 2020. El 2 de agosto de 2021, Quiet Riot anunció que el ex bajista Rudy Sarzo se reincorporaría a la banda reemplazando una vez más a Chuck Wright.

Seria un error no reconocer la importancia de Quiet Riot dentro del Heavy Metal o mas concretamente del «glam rock» o el «hair metal» que triunfó en los 80 no solo en U.S.A. si no también en todo el mundo, pero si es cierto que podría considerarse a Quiet Riot como una «one hit wonder band» (banda de un solo éxito), ya que mas allá de su versión de Slade y el éxito que supuso el álbum «Metal Health» poco mas se puede decir de su aportación a la música. Evidentemente abrieron el camino para que decenas de bandas lograran alcanzar el estrellato en esa década. Continuamos de la mano del vocalista que tuvo la difícil tarea de sustituir por primera vez a Kevin Dubrow, y lo hacemos con la banda de la cual provenía, Rough Cutt.

Paul Shortino fue vocalista de Quiet Riot tras el despido de DuBrow, pero antes de eso Shortino entró en el «show bussines» de la mano de esta banda, Rough Cutt, de la cual os hablé en el episodio dedicado a DIO, https://rockencadena.home.blog/2021/05/05/programa-no-29/, así que como siempre os contaré algún dato sobre ellos. La banda firmó con Warner Bros. Records en 1984 y el 1 de enero de ese mismo año actuaron en el programa de televisión «Rock Palace», presentado por el comediante Howie Mandel interpretando varias canciones, algo que les sirvió como escaparate a nivel nacional. También en 1984 Rough Cutt actuó en el famoso Marquee Club de Londres y en el Fabrik de Hamburgo, mucho antes de grabar su primer álbum de estudio. Después de esperar durante un año para trabajar con el productor Ted Templeman, Rough Cutt decidió grabar su álbum debut, «Rough Cutt» (1985), con Tom Allom, mas conocido por producir durante la década de los 80 a Judas Priest. El álbum contaba con un tema coescrito por Ronnie James Dio (quien «apadrinó» al grupo), dos mas coescritas por Wendy Dio, la esposa de Ronnie y también manager de la banda en ese momento, además de dos versiones, una de Erma Franklin (hermana de Aretha Franklin), aunque el tema es mas conocido por la versión de Janis Joplin y otra de la banda australiana The Choirboys. Tras la publicación de un segundo álbum, donde la banda hacia aparición con uno de sus temas en la famosa serie de televisión «Fama», y tras su gira por Japón, Shortino tomó la decisión de dejar la banda debido a diferencias internas sobre la dirección que debería tomar su música. Tras algunos intentos de continuar sin Shortino, tres miembros de Rough Cutt decidieron montar esta banda llamada Jailhouse.

Banda de Los Ángeles fundada en 1988 por el guitarrista Amir Derakh, el bajista Matt Thorr y el batería David Alford, todos ellos ex Rough Cutt. La banda la completaban el guitarrista Michael Raphael y el cantante Danny Simon. Jailhouse lanzó en 1989 el mini álbum en vivo titulado «Alive In A Mad World», grabado en el Roxy Club de Hollywood. El disco incluía cuatro temas en vivo y un tema acústico. Las ganancias de este álbum se donaron a las fundaciones «National Runaway Switchboard» y «Options House» para ayudar a los niños necesitados. Jailhouse obtuvo bastante difusión tanto en radio como en televisión (gracias a MTV) lo que les llevó a firmar un acuerdo con Enigma Records, pero poco después la discográfica se declaró en bancarrota, debido a esto y al surgimiento del movimiento grunge, el grupo se separó en 1991. En 1998, aquel álbum que nunca vio la luz se publicó bajo el nombre de «Jailhouse». Dos de los fundadores de la banda, el batería David Alford y el bajista Matt Thor fueron miembros de la primera formación de Ratt, entre 1978 y 1981, cuando el grupo todavía se llamaba Mickey Ratt. Precisamente el cantante de Ratt, Stephen Pearcy coescribió un tema de Jailhouse y Matt Thor fue productor y bajista de uno de los álbumes en solitario de Pearcy.

Stephen Pearcy formó en 1977 Mickey Ratt donde coincidió con el bajista Matt Thorr y el batería David Alford. En 1981 cambiaria el nombre de la banda a Ratt, y durante los siguientes diez años lanzaron cuatro discos multiplatino y tres álbumes de oro. Pearcy dejó la banda en 1992 y se reunió de nuevo en 1996 abandonando de nuevo la banda por segunda vez en 2000. Pearcy se reincorporó a Ratt en 2006 antes de irse nuevamente en 2014. Desde entonces Pearcy ha grabado cuatro discos en solitario bajo su propio sello independiente «Top Fuel Records». El último, «View to a Thrill», se lanzó en Frontiers Music/Top Fuel Records en noviembre de 2018. En 2005 se lanzó el álbum «Rat Attack – greatest hits» (Rat con una sola «T» ya que Pearcy no dispone de los derechos del nombre de la banda). El álbum, producido por el mismo y Matt Thorr, es una recopilación de temas clásicos de Ratt con un aire mas moderno. La banda que acompaña a Pearcy en solitario, Rat Bastards se une a él en varios cortes, además del ex guitarrista de Dokken, George Lynch y el ex guitarrista de L.A. Guns, Tracii Guns. Precisamente este ultimo nos lleva a esta banda con la cual colabora habitualmente llamados, Shameless.

Banda de glam rock formada en 1989 por el bajista Alexx «Skunk» Michael en Munich, Alemania. Tras la ruptura del grupo, Michael decidió reformar Shameless en 1998 junto al guitarrista BC. Alexx contó con la ayuda del batería Eric Singer (Kiss, Alice Cooper, Black Sabbath), quien presentó a Alexx a los vocalistas Steve «Sex» Summers (Pretty Boy Floyd) y Stevie Rachelle (Tuff) iniciando así una relación musical que dura hasta hoy. Desde entonces, la banda ha lanzado siete álbumes, un disco en vivo y dos recopilaciones. Todos los lanzamientos cuentan con apariciones especiales de miembros de Warrant, Guns & Roses, L.A. Guns, W.A.S.P., Motley Crue, Stryper, The Runaways o Kiss. Eric Singer es sin duda la persona que mas ayudó a esta banda a contar en sus trabajos con gente de grupos tan grandes como los mencionados anteriormente. Como ya os he contado en mas de una ocasión, Singer es tal vez de los baterías que mas han grabado, girado y colaborado con mas bandas a lo largo de su carrera, una de ellas es esta llamada Stream.

Proyecto formado por el guitarrista francés Peter Scheithauer quien en 1988 grabó su primer trabajo homónimo con músicos franceses y un segundo álbum en 1995, «Take It Or Leave It» junto a los músicos americanos Dave Spitz en el bajo (ex Black Sabbath), David Reece, ex Accept a la voz, y los baterías Stet Howland, ex W.A.S.P. y Jay Schellen ex Hurricane. Diez años después de crear este proyecto, se publica en 1998 «Nothing Sacred». En este trabajo el guitarrista se acompaña del ex vocalista de Guiffria David Gleen Eisley, Eric Singer a la batería y el mítico bajista Bob Daisley (Ozzy Osbourne, Gary Moore, Rainbow). También colaboran en este trabajo un ex Quiet Riot, el bajista Chuck Wright y el tristemente fallecido Pat Torpey, batería de Mr. Big, el cual también colaboró, ese mismo año, 1998, en el álbum de su más tarde compañero en Mr. Big, Richie Kotzen.

Richie Kotzen, guitarrista, cantante, compositor, y productor, descubierto por Mike Varney de Shrapnel Records, con quien grabó su primer álbum en solitario a la edad de 19 años. Un año después, en 1988 se publicó un segundo álbum llamado «Fever Dream», el primero en presentar temas vocales con el mismo como voz principal. En 1991, a los 21 años, Kotzen se unió a la banda de glam metal Poison , coescribiendo y actuando en el álbum «Native Tongue». A finales de 1993, Rikki Rockett, bateria de Poison, descubrió que Kotzen estaba teniendo una relación con la entonces prometida de Rockett, Deanna Eve. Kotzen fue despedido de la banda debido a este incidente. Kotzen se centró en su carrera en solitario, lanzando regularmente álbumes de rock melódico influenciados por el R&B/soul/blues y funk. También hizo apariciones especiales en varios álbumes de artistas como Glenn Hughes, Stevie Salas, TM Stevens y otros. En 1995 y 1997 colaboró ​​con el guitarrista Greg Howe en dos álbumes de jazz rock fusión. En 1999, Kotzen reemplazó a Paul Gilbert como guitarrista de Mr. Big. Tras la disolución de Mr. Big Kotzen siguió grabando y produciendo discos. En 2012 formó el supergrupo de rock The Winery Dogs junto a Mike Portnoy (ex Dream Theater) y Billy Sheehan compañero en Mr. Big y miembro fundados de esta banda con la que «debutó» en el mundo del rock llamada Talas.

Power trio formado en Buffalo en 1974 con Dave Constantino en la guitarra, Paul Varga en la batería y Billy Sheehan en el bajo, los tres se alternaban en la voz principal. En sus primeros días la banda tocaba una mezcla de versiones y material original. La banda se hizo muy popular en los 70 a nivel local, fama que se extendió que se extendió al noreste de los EE.UU. y a Canadá. A finales de los 70, después de que Sheehan regresara a Talas tras su paso por una banda llamada Light Years, abrieron un concierto para UFO en Buffalo. Esto llevó a Sheehan a asociarse con el guitarrista Michael Schenker y también lo ayudó a conseguir el puesto como bajista en la gira de UFO en 1983. La presentación a nivel nacional de Talas ocurrió en 1980, cuando abrieron treinta espectáculos para Van Halen. Sin embargo el éxito no llegaba, a pesar de que en esos días el hard rock «reinaba» en USA. Talas seguía sin firmar contrato discográfico, en parte debido a la mala gestión de sus managers. En 1979 lanzaron de forma independiente su L.P debut «Talas» en y «Sink Your Teeth into That» en 1982. Sheehan quería llevar a la banda a un nivel superior, mas allá del éxito como banda «local» y reformó Talas con otro batería (Mark Miller), otro guitarrista (Mitch Perry) y un cantante solista, Phil Naro, con quien Sheehan había trabajado a finales de la década de 1970 en su proyecto paralelo The Billy Sheehan Band. Talas lanzaría solo un álbum más, el directo «Live Speed ​​on Ice». Después, Mitch Perry dejó la banda, y fue reemplazado por Johnny Angel, quien tocó la guitarra con ellos en su gira por Estados Unidos en 1985/86 como teloneros de Yngwie Malmsteen. Hubo un cuarto disco de Talas, «supuestamente» titulado «Lights, Camera, Action» pero nunca se editó, quedándose únicamente como una demo debido a que Sheehan se fue para unirse a la banda de David Lee Roth. Antes de disolverse Talas continuó brevemente sin Sheehan, tan solo con Phil Naro además de Al Pitrelli en la guitarra, Bruno Ravel en el bajo, Jimmy Degrasso en la batería y Gary Bivona en los teclados. En 1988 la formación original de Talas (Sheehan, Varga y Constantino) se reunieron para una serie de conciertos «nostálgicos» dando como resultado el álbum en vivo «If We Only Knew Then What We Know Now…» que presentaba temas clásicos mas algunos compuestos para la ocasión. El guitarrista de Talas Mitch Perry nos lleva a la siguiente banda, Badd Boyz.

Badd Boyz, banda formada por Paul Shortino y el bajista Sean McNabb cuando ambos abandonaron Quiet Riot. El grupo contaba además con los guitarristas Mitch Perry (Steller, Talas) y Michael Guy (Shark Island, House of Lords) y el batería Rich Carlton. Dirigidos por Wendy Dio, la banda tenía un contrato con una discográfica, pero el álbum no fue editado, así que la banda se separó. La mayoría de las canciones fueron grabadas en 1989, otras fueron completadas más tarde por Shortino con diferentes músicos y más tarde editadas por un sello japonés en 1993, siendo Japon el unico lugar donde se publico el trabajo de Badd Boyz. En 2021 Shortino se encargó de publicar el álbum remasterizado para su distribución mundial con una nueva portada y bajo el titulo «No, No, Nikkie». Y son Sean McNabb y Paul Shortino, dos ex Quiet Riot, los que nos llevan a los protagonistas de este episodio, Quiet Riot. Si has llegado hasta aquí, gracias por tu lectura y recuerda…sube el volumen y disfruta!!, hasta el próximo episodio!