Bienvenidos a tod@s. Estamos de celebraciĆ³n en el podcast, nada mas y nada menos que tres aƱos desde aquel primer episodio dedicado a Dokken. Y como viene siendo habitual intento darme un capricho dedicĆ”ndoselo a bandas muy ligadas a mi. Esta vez lo hacemos con una banda que ha sido capaz de Ā«tocarĀ» todos los estilos musicales haciendo de su grupo el mas grande de la historia, con unas harmonĆas vocales Ćŗnicas convirtieron muchos de sus temas en himnos atemporales. Ellos son Queen.
Ā«Es raro que tengas dificultades para etiquetar una banda. Si eres una banda de heavy metal, debes parecer y sonar como una banda de heavy metal, pero no puedes llamar a Queen de ninguna manera. PodrĆan ser una banda de pop un dĆa o la banda que escribiĆ³ ‘Bicycle Race’ al dĆa siguiente y una banda de metal en toda regla al siguiente. En tĆ©rminos de la profundidad del panorama musical que cubrieron, era muy similar hasta cierto punto a los BeatlesĀ».
Rob Halford sobre Queen.
Fundacion.
Los miembros fundadores de Queen se conocieron en el oeste de Londres a finales de la dĆ©cada de los 60. El guitarrista Brian May formĆ³ en 1964 el grupo 1984 (llamado asĆ por la novela de Orwell ) con el cantante Tim Staffell, mas tarde se convertirĆan en Smile con Staffell (ahora tocando el bajo) y el teclista Chris Smith. Tras colocar un anuncio buscando baterĆa, Roger Taylor, audicionĆ³ y consiguiĆ³ el puesto. Smith dejĆ³ el grupo a principios de 1969. Freddie Bulsara, compaƱero de estudios de Staffell, se convirtiĆ³ en una gran fan de Smile, intentando incluso conseguir el puesto de cantante principal, pero May pensaba que Staffell no renunciarĆa a ese papel. En 1970, Staffell dejĆ³ Smile, mas interesado en Soul y R&B que en el sonido de hard rock del grupo. Los miembros restantes aceptaron a Bulsara como cantante principal y reclutaron al amigo de Taylor, Mike Grose, como bajista. Bulsara sugiriĆ³ que el grupo deberĆa cambiarse de nombre a Queen, algo que en principio no fue visto con buenos ojos por el resto de la banda. Al mismo tiempo, Bulsara, decidiĆ³ cambiar su apellido a Mercury. El grupo atrajo la atenciĆ³n del productor John Anthony, quien estaba interesado en el sonido del grupo pero pensĆ³ que tenĆan al bajista equivocado. Grose decidiĆ³ no continuar con la banda y fue reemplazado por Barry Mitchell. A su vez, Mitchell se fue en enero de 1971 y fue reemplazado por Doug Bogie en dos conciertos. En febrero de 1971, John Deacon se uniĆ³ a Queen.
Los 70. Comienza la leyenda.
May llamĆ³ a Terry Yeadon, un ingeniero de Ā«Pye StudiosĀ» donde Smile habĆa grabado anteriormente, para ver si sabĆa dĆ³nde podĆa grabar Queen. Yeadon se habĆa mudado a las nuevas instalaciones de Ā«De Lane Lea StudiosĀ» en Wembley , y necesitaban un grupo para probar el equipo y las salas de grabaciĆ³n, asĆ que propuso a Queen grabar algunas demos a cambio de las pruebas acĆŗsticas del estudio. Grabaron cinco de sus propias canciones, y durante la grabaciĆ³n, John Anthony visitĆ³ la banda con el famoso productor Roy Thomas Baker. Este Ćŗltimo pensĆ³ que Ā«Keep Yourself AliveĀ» serĆa un Ć©xito y comenzĆ³ a mover el grupo por las discogrĆ”ficas.
El promotor Ken Testi contactĆ³ con Charisma Records, quien ofreciĆ³ a Queen un anticipo de alrededor de 25.000 libras, pero el grupo los rechazĆ³ al darse cuenta de que el sello promocionarĆa mas a Genesis, en ese momento su banda estrella. Anthony y Baker recomendaron a Queen a Barry y Norman Sheffield, propietarios de los estudios Trident. Testi negociĆ³ con ellos, ofreciendo a la banda un acuerdo de management con Neptuno Producciones, una subsidiaria de Trident, para gestionar la banda y asĆ poder utilizar sus instalaciones, mientras se buscaba un acuerdo con alguna compaƱĆa discogrĆ”fica. Esto convenĆa a ambas partes, ya que Trident se estaba expandiendo hacia la representaciĆ³n de bandas y Queen podĆa hacer uso de las instalaciones de grabaciĆ³n de alta tecnologĆa, aunque solo podĆan grabar durante el tiempo de inactividad, cuando nadie mĆ”s estaba usando el estudio, que generalmente era entre las 3 am y las 7 am. Queen, aĆŗn sin firmar, promocionĆ³ el Ć”lbum inĆ©dito en febrero de 1973 en BBC Radio 1. Al mes siguiente, Trident logrĆ³ llegar a un acuerdo con EMI Records y con Elektra Records en los Estados Unidos. Su Ć”lbum debut homĆ³nimo Ā«QueenĀ», lanzado el 13 de julio de 1973, fue producido por Roy Thomas Baker, John Anthony y los propios miembros de la banda. A pesar de grabarse mayoritariamente en Trident Studios, algunos de los temas se rescataron de las demos grabadas en De Lane Lea Music Centre. Deacon fue acreditado como Ā«Deacon JohnĀ» mientras que Taylor usĆ³ su nombre completo, Roger Meddows-Taylor. [29] El Ć”lbum fue bien recibido por la crĆtica, sin embargo, atrajo poco la atenciĆ³n del publico. El Ć”lbum fue certificado oro en el Reino Unido y los Estados Unidos.
Ā«Queen IIĀ», segundo Ć”lbum de estudio de la banda, fue lanzado el 8 de marzo de 1974 y grabado en Trident Studios y Langham 1 Studios, de Londres, con los coproductores Roy Thomas Baker y Robin Geoffrey Cable. Este sea posiblemente el Ć”lbum mĆ”s pesado de Queen, combinando un sonido de hard rock con elementos de rock progresivo. Los dos lados del L.P. estaban etiquetados como Ā«Side WhiteĀ» y Ā«Side BlackĀ» (en lugar de los lados convencionales Ā«AĀ» y Ā«BĀ»), con las correspondientes fotos de la banda vestida de blanco o negro en cada lado del disco. El Ć”lbum alcanzĆ³ el nĆŗmero cinco en la lista de Ć”lbumes britĆ”nica y se convirtiĆ³ en el primer Ć”lbum de Queen en las listas de Reino Unido. El sencillo principal alcanzĆ³ el nĆŗmero 10 en el Reino Unido, lo que le dio a la banda su primer Ć©xito. En mayo de 1974, un mes despuĆ©s de la primera gira estadounidense de la banda como teloneros de Mott the Hoople, May enfermĆ³ y fue diagnosticada de hepatitis, lo que obligĆ³ a que toda la gira terminara antes. Gran parte del Ć”lbum fue escrito mientras May se recuperaba en el hospital. En 1974 se lanzĆ³ Ā«Sheer Heart AttackĀ». Partiendo de los temas progresivos de sus dos primeros Ć”lbumes, la banda compuso pistas de rock mĆ”s convencionales y centradas en el pop experimentando con una variedad de gĆ©neros musicales, lo que marcĆ³ un paso hacia el sonido Ā«clĆ”sicoĀ» de Queen. El primer sencillo del Ć”lbum, alcanzĆ³ el nĆŗmero 2 en las listas britĆ”nicas y les proporcionĆ³ su primer Ć©xito entre los 20 primeros en los EE. UU., alcanzando el nĆŗmero 12 en la lista de sencillos de Billboard, siendo el primer Ć”lbum de Queen en llegar al top 20 de EE. UU., alcanzando el nĆŗmero 12 en 1975. El Ć”lbum fue un Ć©xito en ambos lados del AtlĆ”ntico, lo que dio a la banda su primera experiencia real de Ć©xito internacional.
A pesar del Ć©xito, Queen todavĆa estaba atada al trato y los salarios de Trident. La banda era consciente de que el dinero no estaba siendo bien administrado ya que apenas disponĆan del suficiente como para vivir de su trabajo. EMI contactĆ³ al abogado Jim Beach, que tratĆ³ de encontrar una forma de sacarlos de su contrato. Trident argumentĆ³ que habĆan invertido 200.000 libras en Queen y querĆan que les devolvieran su dinero. En agosto de 1975, despuĆ©s de su ruptura con Trident, la banda negociĆ³ su contrato y buscĆ³ una nueva agencia de management. Una de las opciones fue una oferta del manager de Led Zeppelin, Peter Grant , quien querĆa que firmaran con la propia compaƱia de Led Zeppelin, Swan Song Records. La banda sabia que seria una prioridad menor que Led Zeppelin y Bad Company (quien tambiĆ©n firmĆ³ con Swan Song) y en su lugar se puso en contacto con el manager de Elton John, John Reid, quien aceptĆ³ el puesto. El cuarto Ć”lbum de estudio de Queen Ā«A Night at the OperaĀ» fue publicado el 21 de noviembre de 1975 y producido por Roy Thomas Baker y Queen, convirtiĆ©ndose en el momento de su lanzamiento en el Ć”lbum mĆ”s caro jamĆ”s grabado, costando 40.000 libras y usando tres estudios diferentes. Las canciones incorporaron una amplia gama de estilos, como baladas, music hall, dixieland, influencias del hard rock y el rock progresivo. Tras su lanzamiento, Ā«A Night at the OperaĀ» encabezĆ³ la lista de Ć”lbumes del Reino Unido durante cuatro semanas no consecutivas. AlcanzĆ³ el puesto nĆŗmero cuatro en el Billboard 200 de los EE. UU. convirtiĆ©ndose en el primer Ć”lbum de la banda en ser certificado platino en los EE. UU. llegando al triple platino. La canciĆ³n mĆ”s conocida del Ć”lbum, Ā«Bohemian Rhapsody Ā«, fue inicialmente rechazada por EMI para ser lanzada como single, ya que era demasiado larga, exigiendo una ediciĆ³n de radio, a lo que Queen se negĆ³. El amigo de Mercury, y D.J. de radio Kenny Everett , jugĆ³ un papel fundamental en la difusiĆ³n del tema, ya que se le dio una copia promocional con la condiciĆ³n de que no la pinchara, pero terminĆ³ haciĆ©ndolo catorce veces durante un solo fin de semana. La centralita se colapso con llamadas de fans preguntando cuĆ”ndo se lanzarĆa la canciĆ³n. Con EMI obligado a lanzar Ā«Bohemian RhapsodyĀ» debido a la demanda del pĆŗblico, el sencillo alcanzĆ³ el nĆŗmero uno en el Reino Unido durante nueve semanas. Es el tercer sencillo mĆ”s vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, y el sencillo comercial mĆ”s vendido (es decir, no con fines benĆ©ficos) en el Reino Unido. TambiĆ©n alcanzĆ³ el nĆŗmero nueve en los Estados Unidos (un relanzamiento de 1992 alcanzĆ³ el nĆŗmero dos en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas). Es el Ćŗnico sencillo que ha vendido un millĆ³n de copias en dos ocasiones distintas, y se convirtiĆ³ en el nĆŗmero uno de Navidad dos veces en el Reino Unido, el Ćŗnico sencillo en hacerlo. El segundo sencillo del Ć”lbum alcanzĆ³ el puesto nĆŗmero diecisĆ©is en el Billboard Hot 100 de EE. UU., entrando en el Ā«top tenĀ» de Ć©xitos mundiales. El video se filmĆ³ en tres horas y costĆ³ 3.500 libras, cinco veces el presupuesto promocional tĆpico.
El 10 de diciembre de 1976 se publicĆ³ Ā«A Day at the RacesĀ» , convirtiĆ©ndose en el primer Ć”lbum completamente autoproducido de la banda y el primero en no contar con el productor Roy Thomas Baker. El Ć”lbum, al igual que su predecesor Ā«A Night at the OperaĀ», toman sus nombres de pelĆculas de los hermanos Marx, ( el mĆ”s conocido de los hermanos Marx, Groucho Marx , invitĆ³ a Queen a visitarlo en su casa de Los Ćngeles en marzo de 1977) ademĆ”s de compartir empaques parecidos y temas musicales similares. El Ć”lbum alcanzĆ³ el nĆŗmero uno en el Reino Unido, JapĆ³n y los PaĆses Bajos, y el nĆŗmero cinco en el Billboard 200 de EE. UU., siendo el tercer Ć”lbum de Queen en convertirse en oro en los EE. UU., alcanzando posteriormente la certificaciĆ³n platino.
Queen tocĆ³ un concierto histĆ³rico el 18 de septiembre de 1976, un concierto gratuito en Hyde Park , Londres, organizado por el empresario Richard Branson. El show estableciĆ³ un rĆ©cord de asistencia con 150.000 personas confirmadas en la audiencia. Queen llegĆ³ tarde al escenario y se quedĆ³ sin tiempo para tocar un bis; la policĆa informĆ³ a Mercury que serĆa arrestado si intentaba volver a subir al escenario.
El sexto Ć”lbum de estudio de la banda, Ā«News of the WorldĀ», fue lanzado en 1977, siendo cuatro veces platino en los Estados Unidos y dos veces en el Reino Unido. El Ć”lbum contenĆa dos de los himnos mĆ”s reconocidos del rock, Ā«We Will Rock YouĀ» y Ā«We Are the ChampionsĀ», que se convirtieron en himnos deportivos internacionales, este Ćŗltimo alcanzĆ³ el nĆŗmero cuatro en Estados Unidos. La llegada del punk rock, liderado por los Sex Pistols, hizo que losa temas del Ć”lbum se alejaran del rock progresivo y mĆ”s hacia la mĆŗsica rock mĆ”s simple. Queen fue visto como la antĆtesis del punk, particularmente en sus influencias Ā«gayĀ» y su elaborada producciĆ³n. En 1978 recibieron el premio Madison Square Garden Gold Ticket Award por superar las ventas de entradas de mĆ”s de 100.000 unidades en el Madison Square Garden. En 1978, la banda lanzĆ³ Ā«JazzĀ», que alcanzĆ³ el nĆŗmero dos en el Reino Unido y el nĆŗmero seis en el Billboard 200 en los Estados Unidos. El Ć”lbum fue de nuevo producido por por Roy Thomas Baker.
Para promover el Ć”lbum (y el primer sencillo Ā«Fat Bottomed GirlsĀ»/ Ā«Bicycle RaceĀ») se llevĆ³ a cabo una carrera de bicicletas con mujeres desnudas. Mas tarde, se incluyĆ³ un pĆ³ster en el L.P. del inicio de la carrera. El lanzamiento estadounidense no incluyĆ³ el pĆ³ster, pero sĆ un formulario de pedido. Una porciĆ³n mĆ”s pequeƱa de la imagen del pĆ³ster tambiĆ©n se usĆ³ como portada alternativa para Ā«Bicycle RaceĀ». La portada mostraba una vista trasera de una de las mujeres en su bicicleta, pero se pintaron unas bragas rojas para evitar la protesta pĆŗblica. Cuenta la leyenda que la banda tomĆ³ prestadas las bicicletas de una tienda (Ā«HalfordsĀ», segĆŗn las notas del Ć”lbum), pero al devolverlas se les informĆ³ que tendrĆan que comprar todos los asientos, ya que habĆan sido usados āāde manera inapropiada (es decir, sin ropa).
En 1978, Queen realizĆ³ una gira por Estados Unidos y CanadĆ”, y pasĆ³ gran parte de 1979 de gira por Europa y JapĆ³n. En 1979 lanzaron su primer Ć”lbum doble en vivo, Ā«Live KillersĀ», autoproducido por la banda y el primero en ser mezclado en sus propios estudios, Mountain Studios en Montreux, Suiza. El Ć”lbum alcanzĆ³ el nĆŗmero 3 en la lista de Ć”lbumes del Reino Unido y el nĆŗmero 16 en el Billboard 200 en los Estados Unidos, siendo certificado como doble platino en los Estados Unidos. Fuera de los Estados Unidos, Europa y CanadĆ”, Elektra Records relanzĆ³ en 1985 una versiĆ³n mĆ”s corta y editada del Ć”lbum titulado Ā«Queen LiveĀ».
Los aƱos 80.
Queen debutĆ³ en la dĆ©cada de 1980 con Ā«The GameĀ». ContĆ³ con los sencillos Ā«Crazy Little Thing Called LoveĀ» (lanzado un aƱo antes convirtiĆ©ndose en el primer sencillo nĆŗmero uno de la banda en los Estados Unidos, donde encabezĆ³ el Billboard Hot 100 durante cuatro semanas) y Ā«Another One Bites the DustĀ» , que en octubre de 1980 pasĆ³ tres semanas en el nĆŗmero uno, y que fue lanzado como single por sugerencia de Michael Jackson a Mercury en el backstage despuĆ©s de asistir a un concierto de Queen en Los Ćngeles. El Ć”lbum encabezĆ³ el Billboard 200 durante cinco semanas, y vendiĆ³ mĆ”s de cuatro millones de copias en los Estados Unidos. TambiĆ©n fue la primera apariciĆ³n de un sintetizador en un Ć”lbum de Queen. Hasta ese momento, sus Ć”lbumes presentaban un distintivo en la portada que decĆa: Ā«No Synthesisers!Ā» (sin sintetizadores). En septiembre de 1980, Queen realizĆ³ tres espectĆ”culos con entradas agotadas en el Madison Square Garden. En 1980, Queen tambiĆ©n lanzĆ³ la banda sonora para la pelĆcula Ā«Flash GordonĀ», con tan solo dos pistas con letra. El Ć”lbum alcanzĆ³ el nĆŗmero 10 en las listas de Ć©xitos del Reino Unido y el nĆŗmero 23 en los EE. UU.
En febrero de 1981, Queen viajĆ³ a SudamĆ©rica como parte de Ā«The Game TourĀ» y se convirtiĆ³ en la primera banda de rock importante en tocar en estadios latinoamericanos. La gira incluyĆ³ cinco espectĆ”culos en Argentina, uno de los cuales atrajo a la mayor multitud a un concierto en la historia argentina con una audiencia de 300.000 personas y dos conciertos en el Estadio Morumbi en SĆ£o Paulo, Brasil, donde tocaron para mĆ”s de 131.000 personas en la primera noche (entonces la audiencia de pago mĆ”s grande para una sola banda en cualquier parte del mundo) y mĆ”s de 120.000 personas la noche siguiente. Queen grabĆ³ con David Bowie en 1981 el sencillo Ā«Under PressureĀ». Tras su lanzamiento, la canciĆ³n tuvo un gran Ć©xito, alcanzando el nĆŗmero uno en el Reino Unido. Aunque la canciĆ³n era en principio un proyecto ajeno al grupo el tema se incluyĆ³ en su siguiente Ć”lbum Ā«Hot SpaceĀ».
En octubre de ese aƱo, Queen lanzĆ³ su primer Ć”lbum recopilatorio, titulado Ā«Greatest HitsĀ», con sus temas mĆ”s destacados de 1974 a 1981. Es el Ć”lbum mĆ”s vendido en la historia de las listas de Ć©xitos del Reino Unido y (en agosto de 2020) habĆa pasado mĆ”s de 900 semanas en la lista de Ć”lbumes del Reino Unido, la mayor cantidad de semanas hasta la fecha. Aproximadamente una de cada tres familias en el Reino Unido posee una copia. El Ć”lbum estĆ” certificado nueve veces platino en los Estados Unidos y ha vendido mĆ”s de 25 millones de copias en todo el mundo. A dĆa de hoy ha pasado mĆ”s de 450 semanas en el Billboard 200 de EE.UU.
En 1982, la banda lanzĆ³ el Ć”lbum Ā«Hot SpaceĀ», alejĆ”ndose de su sonido caracterĆstico de los setenta, esta vez siendo una mezcla de pop rock, dance, disco, funk y R&B . Esto hizo que el Ć”lbum fuera menos popular entre los fans (con ventas estimadas en 3,5 millones de copias) que preferĆan el estilo de rock tradicional, sello de identidad de la banda. Taylor y May no contentos con el nuevo sonido, criticaron la influencia que el manager personal de Mercury, Paul Prenter, tuvo en el cantante. SegĆŗn Mack , el productor de Queen, Prenter detestaba la mĆŗsica rock e influyĆ³ en Mercury durante las sesiones de grabaciĆ³n. May tambiĆ©n criticĆ³ a Prenter, por desestimar la importancia de las estaciones de radio y su conexiĆ³n entre el artista y su publico, y por negarles el acceso a Mercury.
Ā«Este tipo, en el transcurso de una gira , le dijo a todas las estaciones de grabaciĆ³n que se fueran a la mierdaĀ». Pero no solo Ā«a la mierdaĀ» , sino Ā«Freddie dice, Ā«a la mierdaĀ».
Brian May sobre Paul Prender
El 14 y 15 de septiembre de 1982, la banda realizĆ³ sus dos Ćŗltimos conciertos en los Estados Unidos con Mercury como voz principal, tocando en The Forum en Inglewood, California. La banda dejĆ³ de viajar por AmĆ©rica del Norte despuĆ©s de su Ā«Hot Space TourĀ», ya que su Ć©xito allĆ habĆa disminuido, aunque actuarĆan en la televisiĆ³n estadounidense por Ćŗnica vez durante el estreno de la octava temporada de Ā«Saturday Night LiveĀ» el 25 de septiembre del mismo aƱo. Su caĆda en popularidad en los EE.UU. se debiĆ³ en gran parte a una homofobia hacia Mercury. En algunos espectĆ”culos de la gira estadounidense de la banda en 1980, varios fans arrojaron cuchillas de afeitar desechables al escenario: no les gustaba la identidad de Mercury, ya que lo percibĆan como un hĆ©roe del rock & roll descaradamente gay, y eso no gustaba. DespuĆ©s de trabajar de manera constante durante mĆ”s de diez aƱos, Queen decidiĆ³ no realizar ningĆŗn espectĆ”culo en vivo en 1983. Queen dejĆ³ Elektra Records, su sello en los EE.UU., CanadĆ”, JapĆ³n, Australia y Nueva Zelanda, y firmĆ³ con EMI/Capitol Records.
En febrero de 1984, Queen lanzĆ³ su undĆ©cimo Ć”lbum de estudio, Ā«The WorksĀ». En el Reino Unido, obtuvo el triple platino y permaneciĆ³ en la lista de Ć”lbumes durante dos aƱos. A pesar de la buena aceptaciĆ³n y los singles de Ć©xito, el Ć”lbum no tuvo buenas ventas en los EE.UU., donde, ademĆ”s de los problemas con su nuevo sello discogrĆ”fico Capitol Records, el video de Ā«I Want to Break FreeĀ», una parodia de la telenovela britĆ”nica Ā«Coronation StreetĀ», (donde los miembros de la banda a parecen disfrazados de mujer) generĆ³ mucha polĆ©mica y fue prohibido por MTV. Ese aƱo, Queen aƱadiĆ³ a la gira al teclista Spike Edney como mĆŗsico adicional. La gira contĆ³ con nueve fechas agotadas en octubre en Bophuthatswana, SudĆ”frica, en el estadio de Sun City. Al regresar a Inglaterra, fueron Ā«increpadosĀ», por tocar en SudĆ”frica durante el apogeo del apartheid y en violaciĆ³n de los esfuerzos de desinversiĆ³n en todo el mundo y del boicot cultural de las Naciones Unidas. La banda respondiĆ³ a las crĆticas afirmando que fueron a tocar para sus fans en SudĆ”frica, y tambiĆ©n enfatizaron que los conciertos se realizaron con audiencias integradas. Queen realizĆ³ una donaciĆ³n a una escuela para sordos y ciegos como gesto filantrĆ³pico, pero fue multada por la UniĆ³n de MĆŗsicos BritĆ”nica y colocada en la lista negra de artistas de las Naciones Unidas.
1985: Live Aid y de nuevo a lo mas alto.
En enero de 1985, Queen encabezĆ³ dos noches del primer festival Rock in Rio en RĆo de Janeiro, Brasil, actuando frente a mĆ”s de 300.000 personas cada noche. Lo mĆ”s destacado de ambas noches fue transmitido por MTV en los Estados Unidos y lanzado en VHS como Ā«Queen: Live in RioĀ». En Ā«Live AidĀ», celebrado en Wembley el 13 de julio de 1985, frente a la audiencia televisiva mĆ”s grande de la historia de aproximadamente 1.900 millones de espectadores, Queen interpretĆ³ algunos de sus grandes Ć©xitos. La banda se revitalizĆ³ tras el Ā«Live AidĀ», con el consiguiente aumento en las ventas de discos.
Ā«Desde nuestra perspectiva, el hecho de que Live Aid sucediera cuando sucediĆ³ fue realmente afortunado. SaliĆ³ de la nada para salvarnos. Seguro que fue un punto de inflexiĆ³n. PodrĆa decirse que en la historia de Queen, fue un momento realmente especialĀ».
Freddie Mercury
El 2 de diciembre de 1985, EMI Records lanzĆ³ lo que entonces era la caja definitiva de Queen Ā«The Complete WorksĀ», con los 11 Ć”lbumes de estudio de la banda, su Ć”lbum en vivo Ā«Live KillersĀ» y un disco adicional titulado Ā«Complete VisionĀ», que contenĆa todas las caras A y B que no aparecĆan en lo Ć”lbumes. AdemĆ”s, la banda firmĆ³ solo 600 copias (en la portada de Complete Vision), que ahora se han convertido en artĆculos de colecciĆ³n. AdemĆ”s, la caja incluĆa dos libros, el primero con todas las ilustraciones, letras e imĆ”genes de los Ć”lbumes; el otro tenĆa un mapa del mundo en color que mostraba dĆ³nde tocaba Queen trazando un itinerario de la gira mundial hasta ese momento, con una lista del equipo que llevaban consigo. Cada Ć”lbum fue remasterizado digitalmente y revestido en blanco con un escudo en relieve y nĆŗmeros romanos dorados. Su siguiente Ć”lbum de estudio Ā«A Kind of MagicĀ», fue lanzado el 2 de junio de 1986. Fue su primer Ć”lbum de estudio grabado digitalmente. En realidad es una banda sonora no oficial para la pelĆcula Highlander de 1986 (en EspaƱa titulada Ā«Los InmortalesĀ»), para la cual no se lanzĆ³ ningĆŗn Ć”lbum de banda sonora oficial. Seis de las nueve canciones del Ć”lbum aparecieron en la pelĆcula, aunque en diferentes versiones. Una de las tres canciones que no aparecieron fue Ā«One VisionĀ», que apareciĆ³ un aƱo antes en la pelĆcula Ā«Iron EagleĀ». Por el contrario, una grabaciĆ³n de el tema Ā«Nueva York, Nueva YorkĀ» fue creado especĆficamente para una escena de la pelĆcula y no aparece en Ā«A Kind of MagicĀ» y, de hecho, nunca se ha lanzado en forma de Ć”lbum hasta la fecha. El Ć”lbum fue todo un Ć©xito en el Reino Unido, pasando directamente al nĆŗmero uno y vendiendo 100.000 copias en su primera semana. PermaneciĆ³ en las listas de Ć©xitos del Reino Unido durante 63 semanas, vendiendo 600.000 ejemplares sĆ³lo en el Reino Unido. El Ć”lbum tuvo menos Ć©xito en Estados Unidos donde llego al numero 46 en las listas de ese pais.
MĆ”s de un millĆ³n de personas vieron a Queen en la gira: 400.000 sĆ³lo en el Reino Unido, un rĆ©cord en ese momento. El punto culminante del Magic Tour fue en el estadio de Wembley, dando como resultado el Ć”lbum doble en vivo Ā«Queen at WembleyĀ», lanzado en CD y en VHS/DVD, siendo cinco veces platino en los EE.UU. y cuatro veces platino en el Reino Unido. Queen no pudo reservar Wembley para una tercera noche, pero tocĆ³ en Knebworth Park el 9 de agosto. El espectĆ”culo se agotĆ³ en dos horas y mĆ”s de 120.000 fans llenaron el parque para lo que fue la actuaciĆ³n final de Queen con Mercury.
Ā«En Knebworth, de alguna manera sentĆ que iba a ser el Ćŗltimo concierto para todos nosotrosĀ»
Peter Hince (roadie de Queen)
Ā«No voy a estar haciendo esto para siempre. Esta es probablemente la Ćŗltima vezĀ».
Freddie Mercury sobre el concierto de Knebworth
Los Ćŗltimos aƱos de Mercury.
En 1988 era evidente la apariencia cada vez mĆ”s demacrada de Mercury en 1988, los medios informaron que Mercury estaba gravemente enfermo, y que el SIDA se mencionaba con frecuencia como causa de su enfermedad. Mercury lo negĆ³, insistiendo en que estaba simplemente Ā«exhaustoĀ» y demasiado ocupado para proporcionar entrevistas. De hecho, Mercury habĆa sido diagnosticado de VIH positivo en 1987, pero no hizo pĆŗblica su enfermedad, y solo su cĆrculo Ćntimo de colegas y amigos estaba al tanto de su enfermedad. La banda lanzĆ³ Ā«The MiracleĀ» el 22 de mayo de 1989 por Parlophone Records en el Reino Unido y Capitol Records y en los EE.UU., siendo el primer y Ćŗltimo Ć”lbum de estudio de la banda lanzado en esas etiquetas respectivamente. El Ć”lbum originalmente se llamarĆa Ā«The Invisible MenĀ», pero tres semanas antes del lanzamiento, segĆŗn Roger Taylor, decidieron cambiar el nombre a Ā«The MiracleĀ». TambiĆ©n fue el Ćŗltimo Ć”lbum de Queen con una foto de la banda en la portada. Este trabajo continuĆ³ la direcciĆ³n de Ā«A Kind of MagicĀ», utilizando un sonido pop-rock mezclado con algunos temas pesados. Ā«The MiracleĀ» tambiĆ©n iniciĆ³ un cambio en la direcciĆ³n de la filosofĆa de composiciĆ³n de Queen, anteriormente casi todas las canciones habĆan sido escritas y acreditadas a un solo miembro, pero con este Ć”lbum, su composiciĆ³n se volviĆ³ mĆ”s colaborativa, y decidieron acreditar el producto final solo a Queen como grupo. Ā«The MiracleĀ» alcanzĆ³ el nĆŗmero uno en el Reino Unido, Austria, Alemania, los PaĆses Bajos y Suiza, y el nĆŗmero 24 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos.
En 1990, Queen finalizĆ³ su contrato con Capitol y firmĆ³ con Hollywood Records; A travĆ©s del acuerdo, Disney adquiriĆ³ los derechos de distribuciĆ³n en AmĆ©rica del Norte del catĆ”logo de Queen por 10 millones de dĆ³lares y siendo aun hoy el propietario y distribuidor del catĆ”logo de mĆŗsica del grupo en Estados Unidos y CanadĆ”. En febrero de ese aƱo, Mercury hizo su Ćŗltima apariciĆ³n pĆŗblica cuando se uniĆ³ al resto de la banda en el escenario del Dominion Theatre de Londres para recoger el Brit Award por su destacada contribuciĆ³n a la mĆŗsica BritĆ”nica.
Su decimocuarto Ć”lbum de estudio, Ā«InnuendoĀ», fue lanzado a principios de 1991. El primer single (que daba titulo al Ć”lbum) debutĆ³ en el nĆŗmero uno en la lista de singles del Reino Unido, siendo el primer nĆŗmero uno de la banda desde Ā«Under PressureĀ» en 1981. El guitarrista Steve Howe (Yes/Asia) toca la parte de guitarra flamenca en esta canciĆ³n y se convirtiĆ³ en el Ćŗnico musico ajeno a Queen en tocar la guitarra en una grabaciĆ³n de estudio del grupo. El siguiente sencillo Ā«The Show Must Go OnĀ», lanzado como un precursor de Ā«Greatest Hits IIĀ», presentaba imĆ”genes de archivo de las actuaciones de Queen entre 1981 y 1989, y junto con la forma de sus letras, alimentaba los rumores de que Mercury se estaba muriendo. Freddy estaba cada vez mĆ”s enfermo y apenas podĆa caminar cuando la banda grabĆ³ Ā«The Show Must Go OnĀ» en 1990. El resto de la banda estaba listo para grabar cuando Mercury se sentĆa capaz de entrar al estudio, durante una o dos horas seguidas.
Ā«Ćl seguĆa diciendo: EscrĆbeme mĆ”s, escrĆbeme cosas. Solo quiero cantar esto y hacerlo y cuando me vaya, puedes terminarlo. En realidad, no tenĆa miedoĀ».
Brian May sobre el estado de salud de Mercury
El segundo grandes Ć©xitos de la banda, Ā«Greatest Hits IIĀ», se lanzĆ³ en octubre de 1991, convirtiĆ©ndose en el dĆ©cimo Ć”lbum mĆ”s vendido en el Reino Unido, el sĆ©ptimo Ć”lbum mĆ”s vendido en Alemania y el decimotercer Ć”lbum mĆ”s vendido en Francia, vendiendo 16 millones de copias en todo el mundo.
El 23 de noviembre de 1991, en una declaraciĆ³n hecha en su lecho de muerte, Mercury confirmĆ³ que tenĆa SIDA. Dentro de las 24 horas siguientes a la declaraciĆ³n, muriĆ³ de neumonĆa bronquial, producida por una complicaciĆ³n de la enfermedad. Su funeral, celebrado el 27 de noviembre en Kensal Green, en el oeste de Londres, fue privado y se llevĆ³ a cabo de acuerdo con la fe religiosa zoroĆ”strica de su familia. Ā«Bohemian RhapsodyĀ» fue relanzado como single poco despuĆ©s de la muerte de Mercury. El single llegĆ³ al nĆŗmero uno en el Reino Unido, permaneciendo allĆ durante cinco semanas, la Ćŗnica grabaciĆ³n que encabezĆ³ la lista navideƱa dos veces y la Ćŗnica en ser el nĆŗmero uno en cuatro aƱos diferentes (1975, 1976, 1991 y 1992). Las ganancias iniciales del single, aproximadamente 1 millĆ³n de libras fueron donadas a Terrence Higgins Trust, una organizaciĆ³n benĆ©fica contra el SIDA.
La popularidad de Queen aumentĆ³ en NorteamĆ©rica cuando Ā«Bohemian RhapsodyĀ» apareciĆ³ en la pelĆcula de 1992 Ā«Wayne’s WorldĀ». Su inclusiĆ³n ayudĆ³ a la canciĆ³n a alcanzar ese aƱo el nĆŗmero dos en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas (junto al numero de semanas que pasĆ³ en 1976, permaneciĆ³ en el Hot 100 durante 41 semanas combinadas). El Ć”lbum recopilatorio Ā«Classic QueenĀ» (una versiĆ³n estadounidense de Ā«Greatest Hits IIĀ») fue publicado para capitalizar la renovada popularidad de Queen. El Ć”lbum alcanzĆ³ el nĆŗmero cuatro en el Billboard 200 de los EE.UU., siendo certificado tres veces platino alli y cinco veces platino en CanadĆ”. Las ventas acumuladas de Ā«Greatest Hits IIĀ» y Ā«Classic QueenĀ» (para EE.UU. y CanadĆ”) superan los 25 millones en todo el mundo.
El 20 de abril de 1992, se celebrĆ³ el concierto tributo a Freddie Mercury en el estadio de Wembley de Londres ante una multitud de 72.000 personas. Algunos de los artistas incluidos fueron Def Leppard, Robert Plant, Tony Iommi, Roger Daltrey, Guns N ‘Roses, Elton John, David Bowie, George Michael, Annie Lennox, Seal, Extreme y Metallica, quienes interpretaron varias canciones de Queen junto con las tres miembros de la banda. El concierto aparece en el Libro Guinness de los RĆ©cords como Ā«El concierto benĆ©fico mĆ”s grande en memoria de una estrella de rockĀ», ya que fue televisado a mĆ”s de 1.200 millones de espectadores en todo el mundo, recaudando mĆ”s de 20 millones de libras para organizaciones benĆ©ficas contra el SIDA.
Tras la muerte Freddie.
El Ćŗltimo Ć”lbum de Queen con Mercury, titulado Ā«Made in HeavenĀ», fue lanzado en 1995, cuatro aƱos despuĆ©s de su muerte. El Ć”lbum se construyĆ³ a partir de las grabaciones finales de Mercury en 1991, material sobrante de sus trabajos anteriores y material reelaborado por May y Taylor. El Ć”lbum tambiĆ©n incluĆa la canciĆ³n Ā«Mother LoveĀ», la Ćŗltima grabaciĆ³n vocal que hizo Mercury, que completĆ³ usando una caja de ritmos, sobre la cual May, Taylor y Deacon agregaron la pista instrumental. DespuĆ©s de completar el penĆŗltimo verso, Mercury le dijo a la banda que Ā«no se sentĆa tan bienĀ» asegurando: Ā«Lo terminarĆ© cuando vuelva, la prĆ³xima vezĀ». Mercury nunca regresĆ³ al estudio y fue May quien grabĆ³ el verso final de la canciĆ³n. Ambas etapas de grabaciĆ³n, antes y despuĆ©s de la muerte de Mercury, se completaron en el estudio de la banda en Montreux, Suiza.
El Ć”lbum alcanzĆ³ el nĆŗmero uno en el Reino Unido despuĆ©s de su lanzamiento (su noveno Ć”lbum nĆŗmero uno) donde alcanzĆ³ el cuĆ”druple platino vendiendo 1,2 millones de copias, ademĆ”s de vender 20 millones de copias en todo el mundo. La portada del Ć”lbum tiene dos fotos diferentes: la foto de portada del CD fue tomada al anochecer, mostrando la escultura de Mercury ubicada en el lago de Ginebra en Montreux, Suiza, en la contra portada aparecen May, Taylor y Deacon mirando a los Alpes; Mientras tanto, la foto de portada de L.P. se tomĆ³ en el mismo lugar al amanecer, mostrando la misma estatua pero con May, Taylor y Deacon mirando el amanecer en la contraportada. El 25 de noviembre de 1996, casi cinco aƱos despuĆ©s de su muerte, se inaugurĆ³ una estatua de Mercury en Montreux con vistas al lago de Ginebra.
En 1997, Queen regresĆ³ al estudio para grabar Ā«No-One but You (Only the Good Die Young)Ā», una canciĆ³n dedicada a Mercury y todos aquellos que mueren demasiado pronto. Fue lanzado como un bonus track en el Ć”lbum recopilatorio Ā«Queen RocksĀ» de ese mismo aƱo. En enero de 1997, Queen interpretĆ³ en vivo en ParĆs Ā«The Show Must Go OnĀ» con Elton John y el Ballet BĆ©jart, en una noche en la que Mercury fue recordado, siendo la Ćŗltima actuaciĆ³n y apariciĆ³n pĆŗblica de John Deacon, quien decidiĆ³ retirarse de la mĆŗsica. El concierto de ParĆs fue la segunda vez que Queen tocĆ³ en vivo desde la muerte de Mercury, lo que llevĆ³ a Elton John a instarlos a actuar nuevamente.
Brian May y Roger Taylor actuaron juntos en varias ceremonias de premios y conciertos benĆ©ficos, compartiendo voces con varios cantantes invitados. Durante ese tiempo, fueron presentados como Ā«Queen +Ā» seguido del nombre del cantante invitado. En noviembre de 1999, se lanzĆ³ Ā«Greatest Hits IIIĀ». En este punto, la gran cantidad de ventas de discos de Queen los convirtiĆ³ en el segundo artista mĆ”s vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, detrĆ”s de los Beatles. En noviembre de 2000, la banda lanzĆ³ la caja, Ā«The Platinum CollectionĀ», certificado siete veces platino en el Reino Unido y cinco veces platino en los EE.UU.
Desde la muerte de Mercury se han lanzado nĆŗmeros recopilatorios y directos tanto en formato C.D. como Dvd/Blue Ray. Para mi la historia de Queen acaba aquĆ, es decir, no voy a hablar sobre las reuniones con Paul Rodgers o Adam Lambert ya que considero que Queen son los cuatro miembros originales. Queen compuso mĆŗsica que se inspirĆ³ en muchos gĆ©neros musicales diferentes, a menudo con una actitud irĆ³nica, como el rock progresivo (tambiĆ©n conocido como rock sinfĆ³nico), art rock, glam rock, heavy metal, pop rock o rockabilly, aunque tambiĆ©n escribiĆ³ canciones inspiradas en diversos estilos musicales que no se asocian tĆpicamente con grupos de rock, como la Ć³pera, music hall, mĆŗsica folck, gospel, ragtime o mĆŗsica disco. La banda ha lanzado un total de 18 Ć”lbumes nĆŗmero uno, 18 sencillos nĆŗmero uno y 10 DVD nĆŗmero uno en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los artistas musicales mĆ”s vendidos del mundo. En 2004 las estimaciones de ventas de discos los situaba entre los 170 y los 300 millones de discos en todo el mundo, incluidos 34,5 millones de Ć”lbumes en los EE.UU. En 2001 fueron incluidos en el Rock y Roll Hall of Fame. Queen es el Ćŗnico grupo en el que cada miembro ha compuesto mĆ”s de un single que encabeza las listas de Ć©xitos. En 2003 los cuatro miembros fueron incluidos en el Songwriters Hall of Fame. En enero de 2020, Queen se convirtiĆ³ en la primera banda en unirse a la reina Isabel II en una moneda britĆ”nica. Emitida por la Royal Mint, la moneda conmemorativa de 5 libras presenta los instrumentos de los cuatro miembros de la banda. En julio de 2020, Queen se convirtiĆ³ en la tercera banda (despuĆ©s de los Beatles y Pink Floyd) en aparecer en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail.
Queen sin duda ha sido una fuente de inspiraciĆ³n importante para gĆ©neros como el hard rock y el heavy metal. La banda ha sido citada como una influencia por muchas bandas como: Judas Priest, Iron Maiden, Dream Theater, Rage Against the Machine, Guns N ‘Roses, Def Leppard, Mƶtley CrĆ¼e, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers o Marilyn Manson. Asi como para bandas de otros estilos como The Killers, My Chemical Romance, Faith Hill, George Michael, Robbie Williams, Adele, Lady Gaga o Katy Perry.
Pero vamos a continuar con la cabeza visible de Queen, con le permiso de Mercury, el guitarrista Brian May y no lo hacemos con su trabajo en solitario sino con esta colaboraciĆ³n en este proyecto llamado Phenomena.
Phenomena es un proyecto de hard rock/AOR formado por el productor Tom Galley y su hermano, el ex guitarrista de Whitesnake, Mel Galley. Durante la grabaciĆ³n de su primer trabajo se les uniĆ³ el fundador de la revista Ā«Metal HammerĀ», Wilfried Rimensberger. El homĆ³nimo debut de este proyecto, lanzado en 1985, resultĆ³ un absoluto Ć©xito, con participaciones de mĆŗsicos tan prestigiosos como Cozy Powell, el mencionado Mel Galley, Neil Murray, Don Airey o Ted McKenna, ademĆ”s de contar con la impecable voz de Glenn Hughes. Tres aƱos despuĆ©s regresaron con āPhenomena II: Dream Runnerā, en esta ocasiĆ³n contaba con aĆŗn mĆ”s participantes, destacando las voces de Hughes, John Wetton, Ray Gillen y Max Bacon. La tercera parte tardĆ³ seis aƱos en llegar, bajo el tĆtulo de āPhenomena III: Inner Visionā, dĆ³nde destacan las guitarras de Brian May y Scott Gorham, ex guitarrista de Thin Lizzy, ademĆ”s de volver al formato de un solo vocalista, con Keith Murrel, ex Mama’s Boys, cĆ³mo cantante. en este ultimo trabajo aparecĆan el baterĆa Michael Sturgis y el bajista Leif Johansson, compaƱeros de Gorham en esta banda llamada 21 Guns.
Formados a principios de la dĆ©cada de 1990 por el guitarrista de Thin Lizzy, Scott Gorham, el bajista Leif Johanson y el bateria Mike Sturgis, quienes se conocieron a travĆ©s de su trabajo en Phenomena, mas el vocalista Tommy La Verdi. La banda debuto en 1990 con el Ć”lbum Ā«SaluteĀ», con un sonido de hard rock melĆ³dico, con tintes AOR. Para el segundo Ć”lbum de 1997 Ā«Nothing’s RealĀ», La Verdi fue reemplazado por el cantante Hans-Olav Solli y el sonido del grupo se volviĆ³ mas rockero y menos AOR. La banda se disolviĆ³ en 2000, publicando en 2002 Ā«DemolitionĀ», un Ć”lbum con demos que no entraron en sus dos anteriores trabajos. Vamos con una curiosidad, uno de los temas de su primer Ć”lbum Ā«Just a WishĀ» fue regrabada en este curioso proyecto llamado Far Corporation.
Banda Ā«internacionalĀ» creada por el productor alemĆ”n Frank Farian, quien creĆ³ las bandas Boney M. y Milli Vanilli. El nombre fue abreviado de Ā«Frank Farian CorporationĀ», que originalmente se creĆ³ para grabar una versiĆ³n de Ā«Mother and Child ReunionĀ» de Paul Simon como un disco benĆ©fico, con el que logrĆ³ entrar en el top 10 en varios paĆses europeos. El principal logro de Far Corporation fue su versiĆ³n de Ā«Stairway to HeavenĀ» de Led Zeppelin. Curiosamente, Far Corporation fue en realidad el primer grupo en llegar a las listas de sencillos con esta canciĆ³n, ya que Led Zeppelin nunca la habĆa lanzado como sencillo. De hecho, fue la Ćŗnica versiĆ³n de la canciĆ³n que se ubicĆ³ en el Billboard Hot 100 de EE.UU. , alcanzando el puesto 89 en octubre de 1986. Algunos de los mĆŗsicos que Farian reuniĆ³ fueron los vocalistas Robin McAuley y Henry Gorman, el baterĆa Simon Phillips y tres miembros de Toto, el vocalista Bobby Kimball, el teclista David Paichy el guitarrista Steve Lukather. Far Corporation lanzĆ³ su primer Ć”lbum Ā«Division OneĀ» en 1985 y su versiĆ³n de Ā«Stairway to HeavenĀ» alcanzĆ³ el puesto numero 8 en la lista de singles del Reino Unido. El segundo sencillo del Ć”lbum fue otra versiĆ³n, Ā«Fire and WaterĀ» de Free. En 1987 se lanzaron dos sencillos en adelanto de un siguiente Ć”lbum, pero ninguno llegĆ³ a las listas de Ć©xitos, y el Ć”lbum finalmente fue descartado. En 1994 se lanzĆ³ ese segundo trabajo Ā«SolitudeĀ» coincidiendo con 25 aniversario de Farian como productor. En realidad este proyecto no tiene mucho que ver con el rock, ya que muchos temas eran una mezcla de pop rock con sonidos disco de la Ć©poca, pero es curioso ver como mĆŗsicos de hard rock o incluso heavy se involucran en este tipo de proyectos. Precisamente uno de esos musicos nos lleva a la siguiente banda, el baterĆa Simon Phillips y su paso por los mĆticos Judas Priest.
Banda a la que se le dedico el programa numero 15 https://rockencadena.home.blog/2020/02/05/programa-no-15/ y en la que nos centraremos en su tercer Ć”lbum de estudio publicado el 8 de abril de 1977. DespuĆ©s de lanzar sus dos primeros Ć”lbumes con el sello Gull, Judas Priest vio una falta de apoyo financiero por parte de su compaƱĆa discogrĆ”fica. Su Ć”lbum anterior, Ā«Sad Wings of DestinyĀ», llamĆ³ la atenciĆ³n de CBS Records, y con la ayuda del nuevo manager David Hemmings, la banda firmĆ³ con CBS y recibiĆ³ un presupuesto de 60.000 libras para el siguiente Ć”lbum, cuyo titulo esta sacado de la letra de la canciĆ³n Ā«GenocideĀ» de su anterior trabajo. La firma requiriĆ³ romper su contrato con Gull, lo que resultĆ³ en que los derechos de los dos primeros Ć”lbumes y todas las grabaciones relacionadas, incluidas las demos, se convirtieran en propiedad de Gull, quien reempaquetaba y relanzaba periĆ³dicamente el material de estos Ć”lbumes. La grabaciĆ³n comenzĆ³ en enero de 1977 en los Rampart Studios de Londres, propiedad de la banda The Who. El bajista de Deep Purple, Roger Glover, fue contratado para producir el Ć”lbum aunque la banda inicialmente estaba bastante interesada āāen producir Ā«Sin After SinĀ». CBS, sin embargo, insistiĆ³ en un productor experimentado, sugiriendo a Roger Glover. La banda estuvo de acuerdo, pero despuĆ©s de una sesiĆ³n, despidiĆ³ a Glover, continuando por su cuenta. DespuĆ©s de algunas semanas de no sacar nada en claro, la banda llamĆ³ a Glover y las sesiones comenzaron de nuevo, a tan solo seis dĆas de acabar el tiempo reservado en el estudio. Durante este perĆodo la banda se separĆ³ del baterĆa Alan Moore, ya que su tĆ©cnica era demasiado limitada para el sonido que la banda tenia pensado. El baterĆa de sesiĆ³n Simon Phillips fue contratado para terminar las grabaciones quien se negĆ³ a convertirse en miembro permanente de Judas Priest, por lo que la banda contratĆ³ a Les Binks por recomendaciĆ³n de Glover. El Ć”lbum incluye una versiĆ³n de la canciĆ³n de Joan Baez Ā«Diamonds & RustĀ», decisiĆ³n que fue alentada por el productor Roger Glover con el interĆ©s de agregar un tema con potencial comercial. De hecho, Ā«Diamonds & RustĀ» fue la primera canciĆ³n de Judas Priest en ser emitida en la radio. Ā«Sin After SinĀ» fue el lanzamiento mĆ”s exitoso de Judas Priest hasta ese momento, alcanzando el puesto 23 en la lista de Ć”lbumes del Reino Unido. Ese Ć©xito fue difĆcil de duplicar en los EE.UU., donde el Ć”lbum no se entrĆ³ en las listas. En el Reino Unido, tambiĆ©n se enfrentaron a una recepciĆ³n algo hostil ademĆ”s de ser ignorados por una prensa musical que en ese momento estaba muy centrada en un nuevo gĆ©nero que se extendiĆ³ por Gran BretaƱa a fines de la dĆ©cada de 1970, el punk rock. Aunque tardarĆa varios aƱos, Ā«Sin After SinĀ» es el primero de once Ć”lbumes consecutivos de Judas Priest en ser certificado oro o superior. Ā«Sin After SinĀ» fue el Ćŗltimo Ć”lbum de Judas Priest que incluyĆ³ su logotipo original de Ā«letra cursiva gĆ³ticaĀ». Continuamos con el Ā«culpableĀ» del Ć©xito (o parte) de este Ć”lbum, el bajista y productor Roger Glover, y como con su banda Deep Purple.
Otra banda que tuvo su programa https://rockencadena.home.blog/2020/05/05/programa-no17/ asĆ que ya sabĆ©is lo que toca…hablar de la reuniĆ³n de la banda a mediados de los 80. En abril de 1984, ocho aƱos despuĆ©s de la desapariciĆ³n de Deep Purple, tuvo lugar una reuniĆ³n con la formaciĆ³n Ā«clĆ”sicaĀ» (Mark II que dicen los anglosajones) de principios de la dĆ©cada de 1970: Gillan, Lord, Blackmore, Glover y Paice. La banda firmĆ³ un contrato mundial con PolyGram, con Mercury Records lanzando sus Ć”lbumes en los Estados Unidos y Polydor Records en el Reino Unido y otros paĆses. El Ć”lbum Ā«Perfect StrangersĀ» fue lanzado en octubre de 1984. El Ć”lbum fue un Ć©xito comercial, alcanzando el nĆŗmero 5 en la lista de Ć”lbumes del Reino Unido y el nĆŗmero 12 en el Billboard 200 en los Estados Unidos, convirtiĆ©ndose en el segundo Ć”lbum de estudio de la banda en ser platino en los Estados Unidos, despuĆ©s de Ā«Machine HeadĀ» de 1972. La gira fue tan exitosa que la banda tuvo que reservar fechas adicionales para la gira por estadios en Estados Unidos, ya que las entradas se agotaron muy rĆ”pidamente. Su gira por Estados Unidos en 1985 superĆ³ a todos los artistas de ese aƱo, excepto a Bruce Springsteen. Con esta formaciĆ³n Ā«clĆ”sicaĀ» se lanzando Ā«The House of Blue LightĀ» en 1987, y otro Ć”lbum en vivo, Ā«Nobody’s PerfectĀ» de 1988. En el Reino Unido se lanzĆ³ una nueva versiĆ³n de Ā«HushĀ» (con Gillan en la voz principal) para conmemorar los 20 aƱos de la banda. Gillan fue despedido en 1989; sus relaciones con Blackmore se habĆan agriado de nuevo y sus diferencias musicales habĆan divergido demasiado. Y precisamente con el vocalista que sustituyo a Gillan la primera vez que abandono la banda continuamos, el gran David Coverdale y sus Whitesnake.
DespuĆ©s de la desapariciĆ³n de Deep Purple, Coverdale se embarcĆ³ en una carrera en solitario. LanzĆ³ su primer Ć”lbum en febrero de 1977, titulado Ā«White SnakeĀ» y en 1978, su segundo Ć”lbum titulado Ā«NorthwindsĀ». DespuĆ©s de grabar el Ć”lbum, Coverdale formĆ³ la banda Whitesnake, lanzando a principios de 1978, el E.P. Ā«SnakebiteĀ»…y hasta aquĆ la historia de Whitesnake, porque como ya sabĆ©is dedicamos un programa a la banda hace tiempo https://rockencadena.home.blog/2021/04/05/programa-no28/ y allĆ podĆ©is encontrar todo lo relacionado con la banda. Pero nos vamos a centrar en uno de sus mejores Ć”lbumes Ā«Slide it inĀ», un Ć”lbum lleno de historias que os cuento a continuaciĆ³n. Las grabaciones de Ā«Slide It InĀ» comenzaron en 1983 en Musicland Studios en Munich, Alemania con el productor Eddie Kramer, quien habĆa sido sugerido a David Coverdale por John Kalodnerel A&R de Geffen Records, la nueva compaƱĆa de la banda en los Estados Unidos. Poco despuĆ©s Kramer fue sustituido por el productor britĆ”nico Martin Birch. El guitarrista Micky Moody completĆ³ la grabaciĆ³n de todo el Ć”lbum con el nuevo productor Martin Birch, pero las cosas llegaron a un punto crĆtico a finales de 1983. SegĆŗn Moody, la personalidad de Coverdale habĆa cambiado en comparaciĆ³n con cuando se conocieron en 1976. Moody finalmente decidiĆ³ dejar Whitesnake cuando Coverdale lo avergonzĆ³ frente al guitarrista de Thin Lizzy, John Sykes, que estaba de gira junto a Whitesnake. Poco despuĆ©s de la partida de Moody, John Sykes fue anunciado a la prensa como el nuevo guitarrista de la banda. Al mismo tiempo, el bajista Colin Hodgkinson fue despedido, ya que Coverdale vio que su estilo no encajaba con el nuevo sonido de Whitesnake. Como resultado de la partida de Hodgkinson, se le pidiĆ³ a Neil Murray que se reincorporara de nuevo al grupo. Cuando Ā«Slide It InĀ» saliĆ³ en el Reino Unido, fue un Ć©xito en las listas, siendo su cuarto Ć”lbum entre los 10 primeros en el Reino Unido, alcanzando el nĆŗmero 9, pero fue muy criticado por sus Ā«letras y tĆtulos llenos de doble sentidoĀ» y por la mezcla del Ć”lbum, que se considerĆ³ Ā«absolutamente planaĀ». Esto pronto cambiarĆa, ya que el sello estadounidense de Whitesnake, Geffen Records, insistiĆ³ en que el Ć”lbum fuera remezclado. Con la ayuda del famoso productor Keith Olsen, Ā«Slide It InĀ» renovĆ³ su sonido, ahora mĆ”s duro y a la vez mĆ”s moderno, ademĆ”s de darle a John Sykes y Neil Murray la oportunidad de reemplazar las partes de guitarra de Moody y las partes de bajo de Hodgkinson respectivamente.
La ediciĆ³n europea del Ć”lbum contiene la mezcla original. Esta mezcla presenta una presencia mĆ”s fuerte de teclados de Jon Lord, y el bajo es mĆ”s notorio. El orden de las pistas tambiĆ©n es diferente al de la mezcla de EE.UU. La mezcla estadounidense baja los teclados y el bajo en la mezcla, y estĆ” mĆ”s orientada a las guitarras y la baterĆa. La versiĆ³n estadounidense presenta algunos solos de guitarra diferentes a la ediciĆ³n europea, con la incorporaciĆ³n de John Sykes como tercer guitarrista superpuesto a las partes de guitarra originales grabadas por Mel Galley y Micky Moody. Las partes de bajo que originalmente fueron grabadas por Colin Hodgkinson fueron reemplazadas por las partes de bajo de Neil Murray. La versiĆ³n estadounidense tambiĆ©n incluyĆ³ algunas partes de teclado nuevas de Bill Cuomo. La versiĆ³n remezclada de Ā«Slide It InĀ» alcanzĆ³ el puesto 40 en la lista Billboard 200. En 1988, el Ć”lbum volviĆ³ a entrar en las listas de Estados Unidos debido al Ć©xito de su Ć”lbum homĆ³nimo de 1987, siendo certificado como doble platino. Fue la Ćŗltima grabaciĆ³n de Whitesnake que usĆ³ el logo Ā«serpienteĀ» original de la banda. El Ć”lbum finalmente vendiĆ³ mĆ”s de cuatro millones de discos. Whitesnake se embarcĆ³ en una gira europea con la formaciĆ³n de Coverdale/Sykes/ Galley/ Murray/ Lord/Powell, pero la banda tuvo problemas cuando Mel Galley se vio envuelto en un accidente que le daĆ±Ć³ algunos nervios en el brazo y le impidiĆ³ tocar la guitarra. ContinuĆ³ como miembro de Whitesnake por un tiempo, pero fue despedido poco despuĆ©s. El grupo continuĆ³ de gira hasta abril de 1984, cuando hubo otro cambio de formaciĆ³n, Jon Lord abandonĆ³ el grupo, lo que dejĆ³ a Whitesnake como un cuarteto. DespuĆ©s de que terminĆ³ la gira, Cozy Powell se separĆ³ de la banda, un musico que entre sus muchas bandas y colaboraciones se encuentra este proyecto llamado SAS Band.
All-Star Band fundada en 1994 por el teclista de de directo de Queen, Spike Edney y bautizada como SAS Band (Spike’s All Stars). La banda original de directo incluĆa a Cozy Powell a la baterĆa, Neil Murray al bajo y Jamie Moses a la guitarra, con los que grabĆ³ en 1997 el primer Ć”lbum ademĆ”s de contar con la colaboraciĆ³n de muchos y variados mĆŗsicos de la escena musical britĆ”nica del rock y del pop, entre ellos se encuentran miembros de Queen, Whitesnake, Free, Roxy Music, Toto y Spandau Ballet, y artistas solistas como Fish, Bruce Dickinson, Kiki Dee, Paul Young, Lionel Richie o Bob Geldof. En el aƱo 2000 aparece su segundo trabajo titulado Ā«The ShowĀ». Tanto en los Ć”lbumes como en los directos SAS Band interpreta versiones y temas propios de los mĆŗsicos que colaboran en el proyecto. A mediados de la dĆ©cada de 1970, Spike Edney grabĆ³ y realizĆ³ giras con The Tymes y Ben E. King, tocando teclados, bajo, guitarra y trombĆ³n. Posteriormente, a finales de la dĆ©cada de 1970, fue director musical de Edwin Starr y, a principios de la dĆ©cada de 1980, trabajĆ³ con Duran Duran, The Boomtown Rats y The Rolling Stones. Desde 1984, durante la gira The Works de Queen, Edney se convirtiĆ³ en su teclista de directo hasta los ultimo shows de Mercury. Tras la muerte de Freddie Mercury, Edney asumiĆ³ el papel de Mercury en el piano durante las giras de Queen + Paul Rodgers en 2005, 2006 y 2008, Queen + Adam Lambert en 2012, 2014 y la gira 2015-2020. TambiĆ©n ha sido el teclista de la producciĆ³n londinense de We Will Rock You desde que se inaugurĆ³ en 2002. Edney tambiĆ©n es el director musical de la banda tributo oficial a Queen, Queen Extravaganza, ademĆ”s de formar parte de la banda de Brian May en las giras de 1993 y 1998, asĆ como del proyecto paralelo de Roger Taylor, The Cross.
Taylor formĆ³ The Cross mientras Queen estaba en un descanso despuĆ©s del Magic Tour a mediados de 1987. ReclutĆ³ al teclista de gira de Queen, Spike Edney, el guitarrista Clayton Moss, el bajista Peter Noone y el baterĆa Josh Macrae. El primer Ć”lbum, Ā«Shove ItĀ», fue lanzado en 1988. Dos pistas incluyeron a miembros de Queen: Freddie Mercury y Brian May. En gran parte este trabajo era un proyecto en solitario, grabado principalmente por Taylor antes de reclutar al resto de la banda. El Ć”lbum y los tres sencillos que generĆ³ llegaron a las listas de Ć©xitos en el Reino Unido, donde tambiĆ©n recibiĆ³ cierta prensa positiva. El segundo Ć”lbum de estudio, Ā«Mad, Bad and Dangerous to KnowĀ» lanzado en 1990, es a diferencia de su anterior trabajo, un Ć”lbum mas orientado al rock donde cada miembro de la banda contribuye a la composiciĆ³n. Tras las malas ventas en el Reino Unido, EMI prescindiĆ³ de la banda se negĆ³ a lanzar un tercer Ć”lbum de la banda. Sin embargo, como la banda habĆa disfrutado de un Ć©xito moderado en Alemania, la filial alemana de EMI, EMI Electrola, lanzĆ³ su tercer trabajo, Blue Rock (1991), en ese paĆs ademĆ”s de en JapĆ³n, Italia (solo vinilo) y Francia (solo casete).Ā»Blue RockĀ» continua con el sonido rock de su predecesor. Spike Edney contribuyĆ³ mucho mĆ”s al disco, escribiendo o co-escribiendo siete de las diez pistas del Ć”lbum. Ā«Blue RockĀ» tampoco logrĆ³ vender muchas copias. Esto contribuyĆ³ a la disoluciĆ³n de The Cross dos aƱos despuĆ©s. Y como no su fundador Roger Taylor nos lleva a la banda protagonista de este blog, Queen. Espero que hayĆ”is disfrutado con la lectura. Hasta la prĆ³xima!!
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