Bienvenidos y bienvenidas al blog de Rock en Cadena. Comenzamos el aƱo con una de las bandas mas populares de la escena del Glam Metal americano de mediados de los 80. Su imagen y sobre todo sus letras fueron objeto de amor y odio a partes iguales, convirtiĆ©ndose en la primera banda de rock cristiano en llamar la atenciĆ³n del mundo del heavy metal. Ellos son Stryper.
De Roxx Regime a Stryper.
Alrededor de 1978/79 los hermanos Sweet, Michael (voz y guitarra) y Robert (baterĆa) ya tocaban en salas de Hollywood bajo el nombre de Roxx junto al bajista Eric Johnson y el guitarrista Richard Ordoubeghan (aunque se dice que el primer nombre que utilizaron fue Firestorm). Ya en los 80 cambian a Roxx Regime para evitar confusiones con otra banda. El guitarrista Richard Ordoubeghan, fue uno de esos integrantes que saliĆ³ antes de iniciarse el grupo dejando a Roxx Regime como trio. En 1982 Eric Johnson abandona el grupo, uniĆ©ndose dos nuevos miembros: John Voorgees (bajo) y Scott Lane (guitarra). Con el nombre de Roxx Regime, la banda comenzĆ³ a tocar en clubes nocturnos de Los Ćngeles, compartiendo escenario con bandas como Bon Jovi, Poison, Ratt, Motley Crue o Metallica.
InspirĆ”ndose en bandas como Van Halen, pero no conformes con su mensaje, los hermanos Sweet deciden enfocar a la banda hacia su visiĆ³n de la vida cristiana y sus fuertes creencias religiosas. Mas adelante el guitarrista Richard Martinez (mas conocido como Oz Fox) se uniĆ³ a la banda. Antes, varios guitarristas estuvieron a las puertas de unirse a Roxx Regime, incluidos Doug Aldrich (Dio, Whitesnake) y C.C. DeVille (Poison). Poco despuĆ©s entra en la banda el bajista Tim Gaines, completando asĆ la formaciĆ³n Ā«clĆ”sicaĀ» de la banda.
Al mismo tiempo el grupo decide cambiar su nombre a Stryper, sacado de un pasaje de IsaĆas 53:5 de una versiĆ³n de la Biblia conocida como Ā«King James VersionĀ» (una traducciĆ³n al inglĆ©s de la Biblia cristiana para la Iglesia de Inglaterra, que se encargĆ³ en 1604 y se publicĆ³ en 1611, por encargo del rey Jacobo VI de Inglaterra). En una de las partes del pasaje dice: Ā«By His stripes we are healedĀ» (por sus heridas fuimos sanados). El baterĆa Robert Sweet creo un anacronismo del nombre de la banda: Ā«Salvation Through Redemption, Yielding Peace, Encouragement and RighteousnessĀ» (Ā«la salvaciĆ³n por medio de la redenciĆ³n, que da paz, aliento y justiciaĀ»). La banda atrae la atenciĆ³n del sello Enigma, que los ficha, sugiriendo un cambio de nombre, cosa que no es aceptada por la banda. El 21 de julio de 1984, lanzaron el E.P Ā«The Yellow and Black AttackĀ» que incluia seis canciones, y del que se imprimieron menos de 20.000 copias, ya que su sello no estaba seguro del mercado potencial del metal cristiano. Durante este perĆodo, Stryper abriĆ³ para bandas como Ratt y Bon Jovi, lo que llevĆ³ a algunos fans y crĆticos a afirmar que no eran una verdadera banda cristiana.
Primer Ɣlbum y directos a la fama.
El primer Ć”lbum de larga duraciĆ³n de Stryper, Ā«Soldiers Under CommandĀ», lanzado el 15 de mayo de 1985, fue el primer disco de oro de la banda, convirtiĆ©ndose ademĆ”s en el primer Ć”lbum de metal cristiano en alcanzar dicha distinciĆ³n. El Ć”lbum se publicĆ³ originalmente en vinilo blanco. Aprovechando este inesperado Ć©xito, y en un intento de compensar el lanzamiento extremadamente limitado del E.P. anterior, su sello discogrĆ”fico relanzĆ³ Ā«The Yellow and Black AttackĀ» el 10 de agosto de 1986 con dos nuevos temas y una nueva portada. Ese mismo aƱo se publica el video en directo Ā«Live in JapanĀ», filmado el 8 de julio de 1985 durante la gira de Stryper en apoyo de su primer Ć”lbum.
El tercer Ć”lbum de Stryper, Ā«To Hell with the DevilĀ», fue lanzado el 24 de octubre de 1986 y fue platino despuĆ©s de pasar tres meses en las listas de Ć”lbumes de Billboard, finalmente vendiĆ³ mĆ”s de 2 millones de copias. AdemĆ”s de ser el disco mĆ”s exitoso de Stryper, fue tanto el primer Ć”lbum de mĆŗsica cristiana contemporĆ”nea como de metal cristiano en lograr esta hazaƱa, y se mantuvo como el disco de metal cristiano mĆ”s vendido hasta la publicaciĆ³n del Ć”lbum de POD Ā«SatelliteĀ» de 2001. Los tres sencillos fueron Ć©xitos tremendamente populares de MTV en 1987, siendo de las canciones mĆ”s solicitadas en el programa Dial MTV. TambiĆ©n fueron la segunda banda cristiana en salir en MTV. El sencillo Ā«HonestlyĀ» es la canciĆ³n mĆ”s alta en listas de Stryper, alcanzando el puesto 23 en las listas Top 40. El Ć”lbum recibiĆ³ una nominaciĆ³n a los Grammy a la mejor interpretaciĆ³n gospel por un dĆŗo, grupo o coro.
El bajista Tim Gaines no participĆ³ en la grabaciĆ³n de Ā«To Hell with the DevilĀ», al parecer Michel Sweet pensaba que no era el bajista adecuado para la grabaciĆ³n del Ć”lbum. Durante un breve perĆodo de tiempo antes del lanzamiento del disco fue reemplazado por Matt Hurich. Hurich no estuvo con la banda mĆ”s de un mes, aunque se le Ā«equipĆ³Ā» con un bajo rayado y un traje de carreras amarillo y negro e incluso aprecio en fotos promocionales del Ć”lbum. Finalmente Brad Cobb tocĆ³ el bajo en el Ć”lbum. Sin embargo, cuando se tomaron las fotos promocionales del Ć”lbum, Gaines regresĆ³ a la banda y posteriormente participĆ³ en su exitosa gira mundial. En 1987, la banda encabezĆ³ el Dynamo Open Air Festival en los PaĆses Bajos. A mediados de 1986, Kenny Metcalf (teclista de directo desde los inicios de la banda) abandonĆ³ la gira y fue reemplazado por Brent Jeffers, quien luego estuvo de gira con Stryper hasta 1990.
El cuarto Ć”lbum de Stryper, Ā«In God We TrustĀ», lanzado el 28 de junio de 1988, tambiĆ©n fue oro, y la canciĆ³n Ā«Always There for YouĀ» entrĆ³ brevemente en los niveles mĆ”s bajos de las listas de Ć©xitos, alcanzando el puesto 71 a pesar de ser otro gran Ć©xito en MTV. Sin embargo, el sonido del Ć”lbum estaba mĆ”s orientado al pop que los lanzamientos anteriores y varios crĆticos, asĆ como fans de Stryper, criticaron el disco por estar sobre producido. AdemĆ”s, la imagen de la banda se acercaba aĆŗn mĆ”s al look glam metal de la Ć©poca, dando a los fans algo mĆ”s que criticar. Estos factores llevaron a menores ventas, y el Ć”lbum pasĆ³ solo cinco semanas en las listas de Billboard. El segundo sencillo alcanzĆ³ su punto mĆ”ximo en el puesto 88 y un tercer sencillo ni tan siquiera llegĆ³ a las listas. Como en el disco anterior, Tim Gaines no participĆ³ en la grabaciĆ³n (Brad Cobb volviĆ³ a tocar el bajo) pero luego se reincorporĆ³ al grupo para otra gira mundial. In God We Trust obtuvo dos premios GMA Dove (algo asĆ como los Grammys catĆ³licos) por Ā«Hard Music AlbumĀ» y Ā«Hard Music SongĀ» por la canciĆ³n que daba titulo al Ć”lbum.
Declive y ruptura.
El 21 de agosto de 1990, Stryper lanzĆ³ el controvertido Ć”lbum Ā«Against the LawĀ», que cambiĆ³ drĆ”sticamente la imagen y el mensaje lĆrico de la banda. Si bien todos sus Ć”lbumes anteriores tenĆan colores amarillo y negro en las portadas y la letra hablaba de Dios y la salvaciĆ³n, Ā«Against the LawĀ» presentaba a la banda con ropa de cuero negro y sin ninguna menciĆ³n de la palabra Ā«DiosĀ» en sus letras. El sonido de la banda tambiĆ©n era mĆ”s pesado, mĆ”s cercano al metal clĆ”sico. El bateria Robert Sweet dijo que el cambio de imagen y sonido fue en respuesta a las crĆticas del Ć”lbum anterior y un intento de dejar atrĆ”s su imagen de glam metal. El Ć”lbum se vendiĆ³ mal. Esto se debiĆ³ en parte a los rumores en la prensa (tanto convencional como cristiana) de que la mĆŗsica de Stryper tenĆa una tendencia hacia un sonido mĆ”s convencional a medida que su fe cristiana se debilitaba. Los singles y sus correspondientes videos no tuvieron en MTV la repercusiĆ³n de antaƱo. A pesar de todo ello, muchos crĆticos consideraban el Ć”lbum como la mejor producciĆ³n musical de Stryper hasta la fecha.
El 20 de julio de 1991, despuĆ©s de firmar con Hollywood Records por el ejecutivo del sello Wesley Hein (quien originalmente los habĆa firmado para Enigma Records ), Stryper lanzĆ³ una colecciĆ³n de grandes Ć©xitos llamada Ā«Can’t Stop the RockĀ», que incluĆa dos nuevas canciones. La banda continuĆ³ de gira hasta febrero de 1992, cuando el lĆder Michael Sweet dejĆ³ la banda para emprender una carrera en solitario citando diferencias artĆsticas. A principios de 1992, Stryper cumpliĆ³ algunos compromisos en Europa como trĆo con Oz Fox como voz principal asĆ como dos shows en Estados Unidos con Dale Thompson, vocalista de la banda de metal cristiano Bride, con la esperanza de que se uniera a la banda. Durante uno de los conciertos Robert Sweet anunciĆ³ inesperadamente que Dale Thompson serĆa su nuevo cantante principal. Esto, sin embargo, fue luego negado por Thompson. A principios de 1993, la banda tocĆ³ en varias fechas europeas mĆ”s como un trĆo con su Ćŗltimo concierto el 27 de marzo de 1993 en Suiza. Al regresar a los Estados Unidos, los miembros restantes decidieron tomar caminos separados.
ReuniĆ³n.
En 2000, se llevĆ³ a cabo la primera Ā«Stryper ExpoĀ» en Nueva Jersey, y por primera vez en 8 aƱos se subiĆ³ al escenario la alineaciĆ³n completa de Stryper. Ese mismo aƱo, se realizĆ³ un concierto en Costa Rica en el que tocaron los cuatro integrantes. Una segunda Ā«Stryper ExpoĀ» tuvo lugar en Los Ćngeles en 2001. En 2003 Hollywood Records pidiĆ³ a los ex miembros de Stryper que grabaran pistas para un nuevo grandes Ć©xitos. El recopilatorio fue lanzado ese mismo aƱo bajo el titulo de Ā«7: The Best of StryperĀ», con el aƱadido de dos nuevas canciones, marcando la primera mĆŗsica nueva de Stryper desde principios de la dĆ©cada de 1990. A este nuevo lanzamiento le siguiĆ³ una gira de apoyo, tocando 36 shows en los Estados Unidos y acabando la gira en San Juan, Puerto Rico. En 2004 se lanzĆ³ Ā«7 Weeks: Live in America, 2003Ā» el octavo lanzamiento y el primer Ć”lbum en vivo de la banda, registrado durante la gira de reuniĆ³n de la banda en 2003. AdemĆ”s se grabĆ³ un DVD en vivo, titulado Ā«Stryper: Live in Puerto RicoĀ» durante su concierto en San Juan, Puerto Rico. En principio debĆa de acompaƱar al C.D. Finalmente el DVD se lanzĆ³ en septiembre de 2006. Ese espectĆ”culo en Puerto Rico resultĆ³ ser el Ćŗltimo de la formaciĆ³n original de Stryper ya que Gaines y la banda se separaron en 2004. El bajista Tracy Ferrie lo reemplazĆ³.
La banda decidiĆ³ continuar de gira en 2004 y en 2005 su publica Ā«RebornĀ», el primer Ć”lbum de larga duraciĆ³n con material nuevo desde Ā«Against the LawĀ» en 1990. Ā«RebornĀ» estaba programado para ser un disco en solitario de Michael Sweet, pero el resto de la banda lo vio como un disco de Stryper. Michael Sweet convenciĆ³ a su discogrĆ”fica (Big3 Records), que lo habĆa contratado para un lanzamiento en solitario, de convertirlo en un contrato discogrĆ”fico con Stryper. El sonido del Ć”lbum es mĆ”s contemporĆ”neo en comparaciĆ³n con sus discos anteriores. TambiĆ©n es mĆ”s pesado con un sonido mĆ”s maduro que su material anterior. Ā«RebornĀ» fue lanzado con una variedad de carĆ”tulas, segĆŗn el formato y la regiĆ³n. La portada alternativa de EE.UU. se creĆ³ para los medios discogrĆ”ficos (como las librerĆas cristianas) donde la portada original podĆa haber sido percibida como demasiado perturbadora u ofensiva.
El 21 de julio de 2009 se publico Ā«Murder by PrideĀ». Un aƱo antes, el primer sencillo del Ć”lbum, Ā«Peace of MindĀ», debutĆ³ en el numero 27 en Christianrock.net el y alcanzĆ³ el puesto 1 el 22 de febrero de 2009. La pista es una versiĆ³n de Boston. Michael Sweet fue miembro de gira de Boston durante varios aƱos, antes de separarse amistosamente en 2011. Robert Sweet no tocĆ³ en el Ć”lbum porque perdiĆ³ el C.D. con las demos y no pudo aprender el material a tiempo para grabar. SegĆŗn Michael Sweet , habrĆa tardado entre siete y diez dĆas mĆ”s en grabar la baterĆa con Robert, pero no tenĆan el tiempo ni el presupuesto para hacerlo. Como resultado, Kenny Aronoff grabĆ³ las partes de baterĆa en tan solo tres dĆas. Robert Sweet estuvo presente en la gira que apoyĆ³ el Ć”lbum, asĆ como en la conmemoraciĆ³n del 25 aniversario de Stryper. En 2010 Tim Gaines vuelve a la banda publicando principios de 2011 Ā«The CoveringĀ», una colecciĆ³n de doce versiones de bandas que inspiraron y ayudaron a Stryper a dar forma al sonido y la identidad musical de la banda. El Ć”lbum tambiĆ©n incluye un nuevo tema. La banda, cambio de compaƱĆa y firmĆ³ un contrato con Frontiers Records quien lanzĆ³ en 2013 Ā«Second ComingĀ» con catorce canciones clĆ”sicas regrabadas, asĆ como dos canciones nuevas. A finales de aƱo se pone a la venta un nuevo Ć”lbum Ā«No More Hell to PayĀ», de nuevo con un sonido mas moderno y maduro, sin perder las melodĆas y el sello caracterĆstico de Stryper. El Ć”lbum vendiĆ³ alrededor de 9,600 copias en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento, debutando en la posiciĆ³n numero 35 en la lista Billboard 200, siendo el segundo Ć”lbum cristiano mĆ”s vendido la misma semana. En las otras listas, fue el Ć”lbum numero 6 mĆ”s vendido en la lista Top Rock Albums, el numero 3 Top Hard Rock Albums, y se ubicĆ³ en el numero 6 en la lista de los Ć”lbumes independientes.
En 2014 se lanzĆ³ el CD/DVD Ā«Live at the WhiskeyĀ», grabado en el mĆtico Whiskey A Go Go. Un aƱo mas tarde se publica Ā«FallenĀ». El Ć”lbum continua con el sonido de su anterior trabajo. En septiembre de 2016, Michael Sweet anunciĆ³ que la banda harĆa una pausa debido a problemas personales que afectaban al bajista Timothy Gaines. La pausa comenzĆ³ cuando la banda completĆ³ la gira del 30 aniversario de Ā«To Hell With the DevilĀ». Sweet dijo que no continuarĆ”n sin Gaines ya que la banda hizo un pacto para permanecer juntos. Gaines confirmĆ³ mas tarde que ya no era miembro de la banda. El resto de componentes emitiĆ³ un comunicado informando que Gaines habĆa sido despedido de la banda. Gaines afirmĆ³ que lo habĆan expulsado de la banda despuĆ©s de recibir un ultimĆ”tum. Perry Richardson (ex Firehouse) fue anunciado como el nuevo bajista el 30 de octubre de 2017. en 2018 se publica Ā«God Damn EvilĀ» con John O’Boyle como bajista, ya que Perry Richardson no pudo hacerlo debido a conflictos de programaciĆ³n. El tĆtulo del Ć”lbum (Ā«Maldita sea la maldadĀ») fue objeto de controversia y algunas tiendas de mĆŗsica cristiana e incluso la cadena de supermercados Walmart se negaron a vender el C.D.
En 2020 se publicĆ³ Ā«Even the Devil BelievesĀ», ultimo trabajo de Stryper hasta la fecha. El guitarrista Oz Fox se sometiĆ³ a principios de marzo de 2021 a una primera cirugĆa cerebral para extraer dos tumores que le fueron detectados en 2018. El guitarrista Howie Simon, habitual miembro de la banda de Jeff Scott Soto, sustituyĆ³ a Fox en varios conciertos. A dĆa de hoy Fox esta totalmente recuperado. Hace escasamente unos meses Stryper informo de la creaciĆ³n de un documental de la banda en forma de crowfunding, donde ademĆ”s los fans pueden contar sus vivencias y anĆ©cdotas relacionadas con el grupo.
Musica, imagen y religion.
Durante la dĆ©cada de 1980, Stryper representĆ³ el popular estilo glam metal de la Ć©poca, caracterizado por interpretaciones altamente visuales, melenas que desafiaban a la ley de la gravedad, solos dobles de guitarra y los gritos agudos de Michael Sweet. Un elemento caracterĆstico de la banda era que todos sus atuendos, decorados e instrumentos estaban pintados con rayas amarillas y negras. La banda explicĆ³ el simbolismo de las rayas: una referencia directa a los latigazos que Poncio Pilato ordeno dar a JesĆŗs. Una caracterĆstica de los directos de la banda fue la prĆ”ctica del baterĆa Robert Sweet de girar su enorme baterĆa de lado a la audiencia para que la multitud pudiera verlo tocar.
Otra de sus peculiaridades de sus actuaciones era la de arrojar al publico Biblias (ediciones del Nuevo Testamento con las etiquetas adhesivas del logotipo de la banda adheridas a ellas. Como protesta contra los sĆmbolos Ā«666Ā» populares entre muchos fanĆ”ticos del heavy metal de la Ć©poca, Stryper promoviĆ³ un sĆmbolo numerolĆ³gico alternativo: el numero Ā«777Ā», que posteriormente se volviĆ³ bastante popular entre los metaleros cristianos. Aunque la Biblia no hace referencia al nĆŗmero Ā«777Ā» (a diferencia del 666, que se menciona en El libro de Apocalipsis como El nĆŗmero de la bestia ), el nĆŗmero Ā«777Ā» es tradicionalmente (en el simbolismo cristiano) asociado con la perfecciĆ³n divina. En algunos de los escenarios de la banda aparecen tachados el Ā«666Ā» o la palabra Ā«DEVILĀ» (diablo).
Ā«El grupo consigue que los huraƱos fans de Twisted Sister aplaudan y seƱalen con los dedos rechonchos hacia el cielo, una refutaciĆ³n del saludo con dos dedos de los Ā«cuernos del diabloĀ» de muchos grupos de metal.
Los Angeles Times (1985)
Stryper fue la primera banda de heavy metal abiertamente cristiana en ganar reconocimiento en el mundo de la mĆŗsica convencional. Ā«The Yellow and Black AttackĀ» fue impulsado por el Ć©xito del grupo en JapĆ³n, que se debiĆ³ en gran parte al respaldo de la banda por parte del famoso crĆtico de rock Masa Itoh, el hombre que gobernĆ³ la escena del hard rock/ metal japonĆ©s. Itoh habĆa oĆdo hablar de Stryper, se puso en contacto con su manager Daryn Hinton y le gustĆ³ lo que escuchĆ³. Cuando le dio a la banda una crĆtica positiva en la biblia del heavy metal de JapĆ³n, la revista Ā”Burrn! y Ā«pinchĆ³Ā» el Ć”lbum en su programa de radio, Stryper de repente se encontrĆ³ en la cima del metal en JapĆ³n con un disco que estaba vendiendo mĆ”s que Mƶtley CrĆ¼e, Bon Jovi y todas las demĆ”s bandas de metal. Esto llevĆ³ a la banda a firma con CBS Sony en JapĆ³n. Stryper no ha estado libre de controversias. Muchos crĆticos cristianos no aprobaron la asociaciĆ³n del grupo con la subcultura del heavy metal, que a menudo se ha asociado con imĆ”genes satĆ”nicas. Otros detractores cristianos vieron los llamativos trajes de la banda como incongruentes con la modestia en la vestimenta que a menudo se asocia con los practicantes sinceros del cristianismo devoto. āāEl televangelista Jimmy Swaggart fue especialmente crĆtico con la banda, comparando la prĆ”ctica de Stryper de distribuir el Nuevo Testamento en sus shows con Ā«arrojar perlas a los cerdosĀ». Sin embargo, la critica de Swaggart no fue una sorpresa, ya que Stryper fue apoyado por el rival de Swaggart, Jim Bakker, quien aparecĆa en los agradecimientos de varios Ć”lbumes del grupo. Stryper ha vendido mĆ”s de 10 millones de discos en todo el mundo, y se estima que dos tercios de sus Ć”lbumes fueron comprados por no cristianos. El ultimo miembro den incorporarse a Stryper, Perry Richardson, nos lleva a la siguiente banda, FireHouse.
Formados en 1984 por el guitarrista Bill Leverty y el baterĆa Michael Foster miembros de White Heat a quienes se les unieron el vocalista C.J. Snare y el bajista Perry Richardson procedentes de la banda Maxx Warrior. Dado que el nombre de la banda de Leverty y Foster (White Heat) estaba registrado, la banda eligiĆ³ FireHouse en su lugar. En diciembre de 1989, Michael Caplan de Epic Records vio a la banda en directo e inmediatamente les ofreciĆ³ un contrato discogrĆ”fico. En 1990, se lanzĆ³ el Ć”lbum debut homĆ³nimo de la banda con gran recibimiento por parte de la critica, vendiendo mĆ”s de dos millones de copias en los Estados Unidos siendo certificado doble platino. El tercer y mĆ”s exitoso single de la banda, alcanzĆ³ el tercer lugar vendiendo mĆ”s de 500.000 copias. El Ć”lbum se convirtiĆ³ en oro en CanadĆ”, Singapur y JapĆ³n. La banda siguiĆ³ su impresionante debut con Ā«Hold Your FireĀ» de 1992. Aunque no alcanzĆ³ el Ć©xito de su predecesor, debido a la reciente explosiĆ³n del grunge y el rock alternativo, Ā«Hold Your FireĀ» produjo tres sencillos y fue certificado oro en los Estados Unidos. La balada Ā«When I Look into Your EyesĀ» se convirtiĆ³ en el Ćŗnico single en llegar al Top 10 en los Estados Unidos. En 1995 se publica su tercer Ć”lbum titulado Ā«3Ā» y a pesar de ser algo mas flojo que los anteriores lanzamientos y de la disminuciĆ³n de Ć©xito en Estados Unidos este Ć”lbum les dio mas Ć©xito en el exterior que ningĆŗn otro. Fue certificado oro en varios paĆses asiĆ”ticos, lo que le dio a la banda la oportunidad de realizar giras en paĆses como India y Tailandia. El sencillo principal del Ć”lbum fue la tercera balada Top 20 de la banda en los Estados Unidos. FireHouse fue la Ćŗnica banda de su gĆ©nero que logrĆ³ tener un Ć©xito Top 20 en 1995, sin haber hecho cambios drĆ”sticos en su sonido. Ā«Good AcousticsĀ» Fue lanzado en 1996. El Ć”lbum contĆ³ con versiones acĆŗsticas de varios de los mayores Ć©xitos de la banda ademĆ”s de incluir cuatro canciones nuevas. El Ć”lbum fue certificado oro en seis paĆses de todo el mundo, incluidos Malasia, Tailandia y Filipinas lo que hizo que la banda realizaras mas giras por el sudeste AsiĆ”tico. Poco despuĆ©s, la banda pidiĆ³ ser liberada de su contrato debido a la falta de promociĆ³n de su sello en los Estados Unidos, firmando con Pony Canyon de JapĆ³n, con los que lanzaron en 1998 (en 1999 en los Estados Unidos) Ā«Category 5Ā». El Ć”lbum presentaba un sonido diferente y mĆ”s experimental en comparaciĆ³n con los Ć”lbumes de hard rock anteriores de la banda. El 22 de abril de 1999, FireHouse grabĆ³ un show en vivo en Osaka, JapĆ³n y lo lanzĆ³ a finales de ese aƱo bajo el tĆtulo de Ā«Bring ‘Em Out LiveĀ». En 2000, la banda se separĆ³ del bajista Perry Richardson debido a un conflicto personal y contratĆ³ a Bruce Waibel, quien habĆa tocado en The Gregg Allman Band durante 10 aƱos. Ese mismo aƱo lanzan su siguiente Ć”lbum, Ā«O2Ā». Tras la gira de 2002, Waibel se separĆ³ de la banda para pasar mĆ”s tiempo con su familia. Un aƱo despuĆ©s, Waibel muriĆ³ inesperadamente a los 45 aƱos. Inicialmente, Waibel fue reemplazado por el brasileƱo Dario Seixas, quien tocĆ³ el bajo en el siguiente Ć”lbum de la banda publicado en 2003 (de nuevo editado un aƱo mas tarde en EE.UU.), Ā«Prime TimeĀ», pero Seixas dejĆ³ la banda poco despuĆ©s, por lo que FireHouse anunciĆ³ a Allen McKenzie como nuevo bajista. En 2011, la banda lanzĆ³ su octavo Ć”lbum de estudio titulado Ā«Full CircleĀ», que incluĆa versiones regrabadas de algunas de sus canciones mĆ”s populares. Uno de sus ex componentes, el bajista brasileƱo Dario Seixas, nos lleva a la siguiente banda o mejor dicho al proyecto del ex baterĆa de Scorpions Herman Rarebell y su proyecto en solitario.
Bajo el nombre de Herman Rarebell & Friends se presenta el que fuera baterĆa de Scorpions, Herman Rarebell con Ć”lbum publicado en 2014 titulado Ā«Hermanās Scorpions SongsĀ», donde se incluyen, ademĆ”s de un tema nuevo, versiones de clĆ”sicos de su ex banda con diferentes vocalistas, incluyendo Don Dokken (Dokken), Jack Russell (Great White), Tony Martin (Black Sabbath) o Doogie White (Rainbow). TambiĆ©n cuenta con el ya mencionado Dario Seixas al bajo, el guitarrista Chris Hasler y el espaƱol JosĆ© Antonio RodrĆguez (guitarrista de flamenco que ya participĆ³ en el anterior trabajo del alemĆ”n donde tambiĆ©n tocaba temas de Scorpions en formato acĆŗstico). Quien participa en el Ć”lbum, y de forma muy activa, es el musico alemĆ”n Michael Voss (Mad Max) cantando uno de los temas ademĆ”s de tocar la guitarra y el bajo, grabar, mezclar y masterizar el Ć”lbum. Voss fue en los 90 musico de gira de Bonfire y miembro de esta banda de hard rock llamada Casanova.
Banda creada a principios de la dĆ©cada de 1990 por el productor Henry Staroste, y formada por el cantante y guitarrista Michael Voss el baterĆa Michael Eurich, el bajista Jochen Mayer y el guitarrista Stephan Neumeier. El Ć”lbum debut homĆ³nimo de la banda fue lanzado en 1991 por WEA Records. Casanova ganĆ³ un gran numero de fans en el territorio asiĆ”tico, dando como resultado el E.P. en vivo Ā«InbetweenĀ», tambiĆ©n lanzado en 1991. En 1992 se publica el siguiente Ć”lbum, āOne Night Standā que vio al bajista Jurgen Attig dejar la banda siendo reemplazado por Jochen Mayer, ademĆ”s de otro E.P. Ā«One of These DaysĀ». En 1993 se lanza el disco acĆŗstico Ā«Some Like It Different…AcousticĀ», que fue producido por el guitarrista de Accept Wolf Hoffmann. La era del grunge puso punto y final en la relaciĆ³n entre la banda y el sello discogrĆ”fico. AƱos despuĆ©s la escena musical volviĆ³ un poco a la normalidad y una fantĆ”stica oferta de JapĆ³n en 1999 dio como resultado un nuevo Ć”lbum que se titulĆ³ Ā«HeroesĀ», seguido del E.P. Ā«SwayĀ». En 2004 se publico Ā«All Beauty Must DieĀ» lo que a dĆa de hoy es su ultimo trabajo. El baterĆa de Casanova, Michael Eurich fue miembro de esta otra banda germana llamada Warlock.
El primer nĆŗcleo de la banda se formĆ³ bajo el nombre de Snakebite en DĆ¼sseldorf, Alemania, en 1980, y estaba compuesto por Doro Pesch a la voz, Michael Bastian a la guitarra, Frank Rittel al bajo y Thomas Franke a la baterĆa. Franke pronto fue reemplazado por Michael Eurich y, justo antes de disolverse, Snakebite adquiriĆ³ al zurdo Peter Szigeti como segundo guitarrista. En octubre de 1982 Pesch, Szigeti y Eurich formaron una nueva banda con Thomas Studier al bajo y el guitarrista Rudy Graf, a quien se le ocurriĆ³ el nombre de Warlock. DespuĆ©s de grabar una demo de cuatro temas y enviarla a varios sellos discogrĆ”ficos y revistas de mĆŗsica, la banda obtuvo un contrato con el sello independiente belga Mausoleum Records. Frank Rittel se uniĆ³ a Warlock en el bajo antes de que comenzaran a grabar su Ć”lbum debut Ā«Burning the WitchesĀ» publicado en 1984. El Ć”lbum fue bien recibido por la crĆtica y los fans y Warlock realizaron una gira por primera vez fuera de Alemania. Desafortunadamente, la mala distribuciĆ³n y la mala financiaciĆ³n de la gira por parte del sello discogrĆ”fico paralizaron el potencial comercial del Ć”lbum, dejando a la banda profundamente insatisfecha con Mausoleum. A principios de 1985, la banda firmĆ³ un contrato con el sello Phonogram y grabĆ³ su segundo Ć”lbum Ā«HellboundĀ», lanzado en mayo de 1985 por Vertigo Records en Europa. La banda comenzĆ³ a recibir atenciĆ³n de los medios y apareciĆ³ en programas de televisiĆ³n en el Reino Unido y Alemania. Su primera gira europea los llevĆ³ al Camden Palace Theatre de Londres, donde se filmĆ³ el concierto para el primer video de Warlock, Ā«Metal RacerĀ». La presentaciĆ³n en vivo de Warlock fue recibida con una crĆtica muy positiva en la revista britĆ”nica Kerrang!. Tras la gira el guitarrista Rudy Graf dejĆ³ la banda y fue reemplazado por Niko Arvanitis. Esta formaciĆ³n grabĆ³ el Ć”lbum Ā«True as SteelĀ» publicado en 1986 y mezclado en Estados Unidos por Michael Wagener. El Ć”lbum no fue un gran Ć©xito, pero en Alemania se convirtiĆ³ en el Ć”lbum de Warlock que mĆ”s alto llego en las listas de ventas, alcanzando el nĆŗmero 18, ademĆ”s de obtener una buena difusiĆ³n en la radio en los EE.UU. El 16 de agosto de 1986, Doro Pesch fue la primera mujer en encabezar una banda en el festival Monsters of Rock en Castle Donington, Inglaterra, donde Warlock tocĆ³ en el mismo escenario de Motƶrhead, Def Leppard, Ozzy Osbourne y Scorpions. DespuĆ©s de la gira de Ā«True as SteelĀ», Pesch pasĆ³ un tiempo en los Estados Unidos con el nuevo manager Alex Grob para promover la banda y organizar giras y grabaciones en Estados Unidos. Al mismo tiempo, Szigeti y Rittel decidieron dejar la banda, aparentemente reacios a afrontar el compromiso que implicarĆa un traslado a Estados Unidos. Fueron reemplazados por los mĆŗsicos estadounidenses Tommy Bolan y Tommy Henriksen.
Con la nueva formaciĆ³n, Warlock grabĆ³ en Estados Unidos su cuarto y Ćŗltimo Ć”lbum de estudio, Ā«Triumph and AgonyĀ» , publicado en 1987 y convirtiĆ©ndose en el Ć”lbum mĆ”s vendido de Warlock, obteniendo el oro en Alemania y el puesto 80 en la lista de Ć”lbumes Billboard 200 de EE.UU. Tras la gira Eurich y Arvanitis abandonaron la banda y fueron reemplazados por el baterĆa Bobby Rondinelli (ex Rainbow) y el guitarrista Jon Levin (actual guitarrista de Dokken que a veces aparecĆa etiquetado errĆ³neamente como Jon Devin). A finales de 1988, Doro Pesch seguĆa siendo el Ćŗnico miembro original y el Ćŗnico alemĆ”n que seguĆa en la banda. En ese momento, Peter Zimmermann, el ex-mĆ”nager de la banda, demandĆ³ por los derechos del nombre y el merchandiding de la banda, y ganĆ³. Pesch continuĆ³ luchando por el nombre, pero aceptĆ³ la proposiciĆ³n del sello discogrĆ”fico para cambiar el nombre de la banda a DORO para continuar su carrera en solitario. Doro Pesch se reuniĆ³ con Szigeti, Arvanitis, Rittel y Eurich para actuar como Warlock en su concierto de celebraciĆ³n del 20 aniversario en DĆ¼sseldorf el 13 de diciembre de 2003 y mĆ”s tarde en el festival Wacken Open Air de 2004. MĆ”s problemas legales sobre el uso del nombre Warlock se produjeron con el ex guitarrista de la banda Rudy Graf y desde entonces las apariciones de la banda reunida en festivales y conciertos especiales fueron anunciadas como Warlock 1986. En 2011, despuĆ©s de aƱos de batallas legales, Pesch finalmente recuperĆ³ los derechos sobre el nombre de Warlock. Frank Rittel, Peter Szigeti y el ex baterĆa de Snakebite (germen de Warlock) Thomas Franke tocaron en 1987 en el primer Ć”lbum en solitario del ex cantante de Accept Udo Dirkschneider.
Tras la salida de Udo Dirkschneider de Accept en 1987, formĆ³ su propia banda llamada UDO. ReclutĆ³ a los guitarristas Mathias Dieth y Peter Szigeti, al bajista Frank Rittel y al baterĆa Thomas Franke. Lanzaron su Ć”lbum debut titulado Ā«Animal HouseĀ» en 1987, que fue escrito Ćntegramente por el tandem habitual de compositores de Accept., los propios miembros de la banda Accept y Deaffy (Gaby Hoffmann, manager de la banda y casada con su guitarrista Wolf Hoffmann). El siguiente Ć”lbum, Ā«Mean MachineĀ», fue lanzado en 1989. La banda cambiĆ³ a un enfoque mĆ”s ligero con el tercer Ć”lbum Ā«Faceless WorldĀ», publicado en 1990, logrando un gran Ć©xito, convirtiĆ©ndose en su Ć”lbum mĆ”s vendido hasta ahora. Fue producido por el ex baterĆa de Accept Stefan Kaufmann, quien mas tarde pasarĆa a formar parte de la banda como guitarrista. El cuarto Ć”lbum Ā«TimebombĀ» se publicĆ³ un aƱo despuĆ©s. En 1996, tras su segunda salida de Accept, Dirkschneider reactivĆ³ UDO, publicando en 1997 Ā«SolidĀ», al que siguiĆ³ Ā«No LimitsĀ» de 1998 y Ā«HolyĀ» de 1999. La gira generĆ³ el primer Ć”lbum en vivo Ā«Live from RussiaĀ», un doble CD con muchas de las canciones clĆ”sicas de Accept que fue lanzado en 2001,. Mas tarde llegarĆan Ā«Man and MachineĀ» (2002), Ā«ThunderballĀ» (2004) y Ā«Mission No. XĀ» (2005), acabando la segunda dĆ©cada del aƱo 2000 con Ā«MastercutorĀ» de 2007 y Ā«DominatorĀ» de 2009. El decimotercer Ć”lbum de estudio de UDO, Ā«Rev-RaptorĀ» fue lanzado en 2011. En 2012, Stefan Kaufmann anunciĆ³ su salida de la banda por motivos de salud, un aƱo mas tarde UDO publica Ā«SteelhammerĀ». En 2015, coincidiendo con la incorporaciĆ³n a la banda del hijo de Udo Dirkschneider, Sven a la baterĆa, se publica el decimoquinto Ć”lbum de estudio de UDO, Ā«DecadentĀ». Ā«SteelfactoryĀ» se editĆ³ en 2018 y durante la gira de 2020 se graba en vivo la actuaciĆ³n del 18 de septiembre en Plovdiv (Bulgaria), para lanzarlo en 2021 bajo el titulo de Ā«Live In Bulgaria 2020 – Pandemic Survival ShowĀ». El decimosĆ©ptimo Ć”lbum de estudio Ā«Game OverĀ» fue lanzado poco despuĆ©s. Udo Dirkschneider saltĆ³ a la fama como vocalista de la banda Accept, quienes ya fueron protagonistas de uno de los episodios del blog https://rockencadena.home.blog/2018/12/19/programa-no2/, y precisamente con ellos continuamos y con el Ć”lbum que el grupo publicĆ³ tras la salida del pequeƱo Dirkschneider.
Tras la marcha de Udo Accept comenzĆ³ a audicionar vocalistas. La banda probĆ³ a algunos cantantes, incluidos Michael White (vocalista de The Boyz, banda de los Dokken Lynch y Brown), Ken Tamplin (Shout) y Rob Armitage, con el que grabaron algunas demos e incluso presentaron en fotos promocionales y entrevistas de revistas de metal. Armitage tambiĆ©n actuĆ³ en vivo con la banda y uno de los shows con Ć©l fue reseƱado por la revista Metal Hammer. Sin embargo, se eligiĆ³ al vocalista estadounidense David Reece y esta nueva formaciĆ³n grabĆ³ y lanzĆ³ Ā«Eat the HeatĀ» en 1989.
Fue grabado en Dierks-Studios, propiedad del famoso productor alemĆ”n Dieter Dierks (quien produjo el Ć”lbum). A pesar de que Jim Stacey se presenta como guitarra ritmica en el Ć”lbum, en los crĆ©ditos se indica que todo el trabajo de guitarra fue interpretado por Wolf Hoffmann. Jim Stacey tocĆ³ en vivo con la banda hasta Ā«Blood of the NationsĀ» de 2010. Udo contribuye en los coros de uno de los temas del Ć”lbum e incluso tocĆ³ uno de ellos con su banda UDO en la recopilaciĆ³n de 2001 Ā«A Tribute to Accept IIĀ». Accept mĆ”s tarde grabĆ³ Ā«Generation Clash IIĀ» basado en Ā«Generation ClashĀ» con Udo Dirkschneider en la voz para su Ć”lbum de 1994 Ā«Death RowĀ». La primera etapa de la gira consistiĆ³ en actuaciones de la banda como cabeza de cartel en pequeƱos clubes de los Estados Unidos durante aproximadamente dos meses. Kaufmann sufriĆ³ una lesiĆ³n en la espalda durante este perĆodo y fue reemplazado por el baterĆa de House of Lords, Ken Mary. Accept luego comenzĆ³ la gira norteamericana de W.A.S.P como grupo invitado junto a Metal Church. La gira en general fue una decepciĆ³n, plagada de bajas cifras de asistencia y una incapacidad para conquistar al publico estadounidenses al que la banda esperaba atraer con esta nueva formaciĆ³n. La banda decidiĆ³ que sin Kaufmann, y con las diferencias que surgieron con Reece (incluida una supuesta pelea detrĆ”s del escenario en el Vic Theatre de Chicago entre Reece y Baltes), era hora de cesar sus actividades por el momento lo que llevĆ³ a la banda a separarse, cancelando la gira poco despuĆ©s. Poco despuĆ©s el bajista Peter Baltes pasĆ³ a formar parte de la banda que acompaƱo al vocalista de Dokken en su primer trabajo en solitario.
A finales de la dĆ©cada de 1980, la tensiĆ³n personal entre Dokken y Lynch pasĆ³ factura a la banda. En 1988, despuĆ©s de la gira Monsters of Rock Tour y un nuevo Ć”lbum de platino, Don Dokken decidiĆ³ romper la banda y los miembros de Dokken tomaron caminos separados. Don Dokken originalmente querĆa continuar bajo el apodo de Dokken, pero dado que los otros tres miembros compartĆan la propiedad parcial sobre el nombre del grupo se vio obligado a publicar su prĆ³ximo Ć”lbum con su propio nombre, convirtiĆ©ndose en su primer Ć”lbum en solitario. El Ć”lbum, titulado Ā«Up from the AshesĀ», fue lanzado en 1990 y era muy similar al sonido de Dokken. Este proyecto era una especie de supergrupo, formado por los guitarristas John Norum (ex Europe en ese momento y mas tarde miembro de Dokken) y Billy White (ex Watchtower), el bajista Peter Baltes (ex Accept) y el baterĆa Mikkey Dee (ex King Diamond, Motƶrhead y Scorpions). El baterĆa original de la banda de Don Dokken fue Hempo HildĆ©n, anteriormente en la banda de John Norum, pero fue reemplazado despuĆ©s de algunas sesiones de fotos y no toca en el Ć”lbum. El Ć”lbum no logrĆ³ el Ć©xito comercial logrado por Dokken, pero alcanzĆ³ el Top 50 en la lista de Ć”lbumes Billboard 200 en los EE.UU. Estos factores unidos a la baja popularidad del estilo en esos dĆas y a que tres de los cinco miembros residĆan en Europa (haciendo mas caros los desplazamientos para ensayos y demĆ”s) hicieron que el proyecto durara tan solo una gira. Sin duda de todos los mĆŗsicos involucrados en este proyecto el mas Ā«polifacĆ©ticoĀ» es sin duda el baterĆa Mikkey Dee, el cual ha participado en innumerables bandas, proyectos y Ć”lbumes, como en este de la banda norteamericana Liberty Ā“n Justice.
Banda cristiana de hard rock fundada en 1991 por el bajista Justin Murr y el vocalista Patrick Marchand. Hasta el 2001 la banda lanzĆ³ cuatro discos con varios mĆŗsicos entre sus filas. Principalmente el grupo era conocido dentro de la comunidad cristiana de Estados Unidos donde realizaba giras y conciertos. En 2002, Murr continuĆ³ con el nombre de Liberty N ‘Justice, y se puso en contacto con varios artistas conocidos para que se unieran a Ć©l, desde entonces los trabajos de Liberty nĀ“ Justice han contado entre otros con los vocalistas Jamie Rowe de Guardian y AdrianGale, Lou Gramm de Foreigner, Robert Fleischman de Journey, Sebastian Bach de Skid Row, Oni Logan de Lynch Mob o Jani Lane de Warrant, siendo uno de los temas de esta banda la ultima grabaciĆ³n de Lane antes de morir. TambiĆ©n contaba con guitarristas como Tommy Denander, JK Northrup, Bill Leverty de Firehouse, Chris Holmes de W.A.S.P., Eddie Ojeda de Twisted Sister, Pete Lesperance de Harem Scarem o Phil Collen de Def Leppard, asi como bajistas de la talla de Jeff Pilson de Dokken o Jerry Dixon de Warrant y baterĆas como el antes mencionado Mikkey Dee. Y entre todos estos mĆŗsicos miembros de la banda protagonista de este episodio, Stryper, con los que finalizamos este blog. Espero que hayĆ”is disfrutado con la lectura, y ya sabes, sube el volumen y disfruta!!!…Feliz 2022!!!
Rock en cadena 